El peso de un pensamiento

Jean-Luc Nancy
Traducción de Joana Masó y Javier Bassas Vila
 Índice
Director de la Colección Letras: Francisco Villegas Belmonte

El gesto suspendido de la pintura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

El peso de un pensamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Vox clamans in deserto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Primera edición: Octubre 2007
© del autor: Jean-Luc Nancy
Título original: Le poids d’une pensée
Retrato del arte como una muchacha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
© Le Griffon d’argile y Presses Universitaires de Grenoble, 1991; Mireille Calle-Gruber y
Eberhard Gruber eds.
Agradecemos especialmente la amable colaboración de los editores para la presente
Peán para Afrodita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
edición
© de la traducción: Joana Masó y Javier Bassas Vila Les iris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
© de la imagen de la portada: Colette Deblé, Muchacha llevando un plato con frutas de
Tiziano
© de la fotografía: Mickäel Bandela y Elisa San José Corte de estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
Maquetación: Natalia Susavila Moares

© de la edición Espacio contra tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

Ellago Ediciones
C/ Perot de Granyana, 11, bajos - 12004 Castellón
Tel. 964 227 051 Dice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
ellagoediciones@ellagoediciones.com / www.ellagoediciones.com
(Edicións do Cumio, S.A.)
Ramalleira, 5 - 36140 Vilaboa (Pontevedra) Nacer a la presencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Tel. 986 679 035
cumio@cumio.com / www.cumio.com
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta, puede reproducirse,
almacenarse o transmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste eléctrico, quí-
mico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia, sin la previa autorización escrita por Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
parte de la Editorial.

ISBN-13: 978-84-96720-34-3
Impresión: Imagraf
Depósito legal: C 3514 - 2007
Impreso en España


El gesto suspendido de la pintura
Prefacio del autor a la edición española

 En este texto, Jean-Luc Nancy retoma la temática del fin del arte, que
analizará más detalladamente en el tercer ensayo titulado «Retrato del arte como
una muchacha», relacionándola con la obra visual de la artista Colette Deblé que
figura en la portada del presente libro. [N. de los T.]
I

La joven muchacha de Hegel nos presenta los frutos caídos del ár-
bol y ya estériles de la religión estética. Privados de la savia que para
ellos era la vida de los dioses, esos frutos no son más que obras de
arte. Se nos presentan en el recinto de un templo que lleva el nom-
bre de antiguas divinidades, pero que no alberga ya su presencia. El
Museo no es solamente el conservatorio de las obras: es primero el
de las Musas. Conserva su divinidad. Aunque lo divino en general
siempre se conserva: mantenido siempre en su separación y en la
reserva que no son más que su naturaleza misma.
La joven muchacha es la Musa. Es tanto la Musa como el Museo.
Es la verdad del arte –su inspiración, su hálito, su respiración– tanto
como lo que de entrada parece: figura, representación, alegoría cuyo
porte agraciado vuelve placentero el encuentro de lo que corre el ries-
go de limitarse a esa mera gracia decorativa y de dejar así en la som-
bra la revelación del Espíritu extraído de todas las representaciones.
Hegel quiere creerlo, pero sabe más secretamente de lo que noso-
tros imaginamos hasta qué punto el Espíritu en su pureza resulta no
ser nada si no viene junto a nosotros, si no se expone a nosotros –en
nosotros. Y es en verdad el Espíritu lo que la joven muchacha revela.
Ella es la verdad divina del arte, que no es el arte mismo si-
no su presentación, en efecto, su tenerse ante nosotros –ella lo
mantiene en su separación y nos lo ofrece con un mismo gesto.
Nos ofrece pues su separación. Nos ofrece la obra –la pintura, la
escultura, la música– sólo para ofrecernos su separación. Y ofre-
ciéndonos esa separación, nos está abriendo a ella. O bien la está
abriendo en nosotros.


EL GESTO SUSPENDIDO DE LA PINTURA
No la figura, sino su ofrenda, y por la ofrenda tendida hacia
nosotros el más allá de la figura. Su más allá o su más acá que
no es ni otra figura, ni una ausencia de figura, sino el gesto de la
ofrenda. La joven muchacha está toda en su gesto, que es el gesto
de la Musa y del Museo. Es un gesto que muestra sin designar,
que ofrece sin destinar, que propone sin imponer, expone sin de-
poner. Eso, precisamente, es lo divino. O bien, si se prefiere, el
muy simple y fino intervalo por el que se revela lo infinito: que
nada es propiamente finito. Que todo al contrario empieza. Que
todo se eleva y nada se acaba.
II
Tal es el peso del pensamiento: grave en elevación, levanta-
miento, aliento. Grave –tal y como se decía antaño «los graves»
para hablar de los cuerpos pesados– reteniendo su peso para pe-
sar lo más delicadamente posible, y tocar así sólo lo justo.
Esta gravedad es la que Colette Deblé da a la pintura. Ella da for-
ma –una gran forma clásica, de preferencia, es decir, cargada con
todo el peso de la tradición y de los honores– sustrayendo lo que la
formaba en el seno de la pintura, lo que la conformaba a un deseo
de ejecución realizada, lo que la informaba con intenciones (relato,
escena, significación, alegoría o símbolo). Lo que se encuentra sus-
traído al sentido del cuadro, al sentido de la historia y a la satisfacción
de la visión comprensiva se encuentra puesto en juego de nuevo, re-
lanzado, cuerpo separado –sin ser ya solidario de un sistema de gra-
vitación y de leyes de la pesantez, sino librado a una ingradivez que
le restituye su densidad y su movimiento más propios, que resultan
ser también, sin duda, los menos familiares, los más ajenos a lo que
convocaba el universo de las historias y de las representaciones.
Que esos cuerpos sean cuerpos de mujer no debe sorprender.
La feminidad del cuerpo –sea cual sea su sexo categorial: su femi-
nidad existencial, o esencial, la que las «mujeres» proponen sin
exclusividad simple– no es más que una incorporación tendencial
de la pesantez. Lo masculino de los cuerpos pesa afuera, sobre el
suelo, contra los muros, en el apoyo, la presión y la tensión, en
10
JEAN-LUC NANCY
el ajustamiento del empuje y de las resistencias. Lo femenino se
define por un pesaje en el adentro, que se sustrae a las leyes de
los graves para dejar ascender en él el peso mismo, la densidad
elevada en intensidad, la masa puesta en suspensión.
Suspensión –tal es la palabra de esta pintura. Suspende la pe-
santez de las representaciones tanto respecto a los espacios repre-
sentados como respecto al sentido que quería producirse en ella
misma. No la suspende por medio de ningún dispositivo de reten-
ción, ni por ningún artificio de apoyo en el aire. Sostiene el cuerpo
en suspensión sorprendiendo su pesantez en lugar de su verdad.
Es el lugar de un deseo. Todo cuerpo es pesante por una pesantez
que no lo debe todo a las leyes físicas. Éstas no son tan siquiera, en
última instancia, más que las consecuencias del deseo que hace
que los cuerpos sean pesantes: deseosos de unirse entre ellos.
Aristóteles pensaba la caída como un movimiento animado por
el deseo del lugar natural que es el centro, lo íntimo de la tierra.
Esa meta-física dice la verdad cuya mecánica moderna da los algo-
ritmos. El centro de la tierra es el punto –sin lugar, fuera de lugar,
insituado– desde el que procede la expansión de un deseo de mun-
do. Una atracción, en efecto, como pensaba Newton, una curvatura
como pensaba Einstein, aunque siempre una relación, un el-uno-
hacia-el-otro por el que sólo el-uno-y-el-otro pueden valer.
El-uno-hacia-el-otro indica el hacia [vers], el versus, la inclina-
ción que se gira y se dirige al encuentro o en contra, el clinamen
que a través del vacío original arriesga choques, conjunciones,
separaciones y combinaciones. El hacia se conserva como tal has-
ta el contacto, aunque en el contacto persiste y prolonga sin fin la
relación afinando el toque, el pesaje, la caricia o el roce, la inquie-
tud o la conmoción del acercamiento. Así, el hacia de la cadencia
poética roza sin posarse la conclusión de un período o un discur-
so. Todo arte es poético, sin nada en él que pese o pose.
III
Así, la joven Musa de Hegel se ha convertido, entre muchas
otras, en esa joven que lleva frutos, de Tiziano. Aquí los frutos
11
EL GESTO SUSPENDIDO DE LA PINTURA

mismos desaparecen. Dan lugar al título de un libro que se pre-

senta como El peso de un pensamiento. Las manos, despegadas del
cuerpo y dibujadas por los bordes de una copa también disuelta
en el aire, llevan el título, ese peso de pensamiento tan ligero que, El peso de un pensamiento
sin el gesto, presentimos que perdería hasta las palabras que lo
anuncian.
Pero al mismo tiempo, la joven, la mujer, lanza esas palabras
al aire, las hace volar, emprender el vuelo, dejándolas huir a lo
lejos, lejos de sus sentidos posibles. Ella se calla, esa mujer cuyo
cuerpo, pasados la cabeza y los hombros, se resuelve en una cons-
telación de átomos o de estrellas, de gotas de pintura dispersadas,
diseminación generosa del color –que sostiene la sustancia en
suspensión, pues admitiremos, con Hegel, que el gris, el tinte
incoloro del puro pensamiento, da el tinte del pensamiento, de la
sustancia pensante. Pero esa tez pálida y casi privada de vida sólo
pertenece a la cara del concepto. Hay otra cara, la de la joven mu-
chacha, púrpura, amaranto, violácea, que se aparta del concepto y
nos mira, labios tendidos hacia nuestros ojos.
En el reverso del concepto, hay lo que sin negarlo se aparta de
él y esquiva su gris, releva su aspecto de plomo y, reteniendo de
un dibujo suspendido un charco irisado, nos deja sorprender un
recomenzar sin fin: el verdadero pesaje de un pensamiento.

Jean-Luc Nancy, agosto 2007

12