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1. THE JOI SOLO PATTERN

Aprender a improvisar es similar a aprender una lengua. Con una lengua la msica se compone
de frases con sentido que se desarrollan dentro de un historia completa o de una conversaci
n. Estas frases son las bsicas para construir bloques en el lenguaje de la improvisacin. A pesa
r de que el pulso y la complejidad armnica vara entre los diferentes tipos de msica diferente
similares frases meldicas pueden encontrarse en muchos tipos de estilos. En el Joy podemos
usar un pulso de corchea swing pero el mismo proceso creativo puede ponerse a trabajar en e
stilos improvisados incluyendo msica basada en un corcheas straight.

Beneficio:

Los patrones de Joy solos te darn el pulso y el sonido para la frase improvisada, inspirarn id
eas para la improvisacin. Cada Solo Pattern se toma del Joy Tune de la misma leccin. Transf
ormando el patrn desarrollar una familiaridad con sus elementos lo que le llevar a la habilid
ad de tocar y tocar solos en cualquier tonalidad.

Un Solo Pattern desarrolla tu tcnica, tu odo interno y demuestra el uso de arpegios y escalas
con las lneas improvisadas.Reduce la complejidad del lenguaje de la improvisacin a una idea si
mple, una frase musical simple. La habilidad de entender y crear una sola idea es un secreto p
ara desarrollar completamente un solo.Cada patrn es una improvisacin en miniatura y aade
un vnculo de valor a la msica al entendimiento musica l deFundation level studies .

MTODO:

Transcribe el patrn de sol en todas las tonalidades usando la transposicin tcnica des
crita Abajo.

Con corcheas swing, practica el Solo Pattern en tu Susyain y Chalenges Tempos (defini
dos abajo).

Usando la InnerEar Line Method, toca el patrn en todas las tonalidades.

Canta y toca al mismo tiempo . Siente la coherencia de la frase musical completa como si estu
vieras hablando. Este ejercicio desarrrollar mucho su habilidad para crear un solo.

El Joy solo pater nmero uno se muestra en la siguiente pgina traspuesto a las 12 tonalidades
por intervalo de quintas descendentes.
THE INNEREAR LINE METHOD.

1. Toca la meloda nicamente sin acompaamiento armnico.

2. Toca solo el acompaamiento armnico al mismo tempo.

3. Toca la meloda y canta mientras lo ests haciendo si es posible. Acompaate con acordes e
n la izquierda o usa el CD.

4. Canta la meloda sin tocarla en el instrumento y acompaate con acordes como en el paso
3 o con el piano o la guitarra.

5. Canta la meloda a capella es decir sin acompaamiento

Especial para teclistas:

Determina el Voicing para el Pattern localizandolo en el JazzTune de la pgina opuesta. Practica

el Pattern en la mano derecha y los acordes en la mano izquierda con manos separadas hasta
que te sientas cmodo. Entonces toca la frase y los acordes juntando las manos y cantando e
ncima. Despus canta el patrn sobre los acordes sin tocar el patrn para implantar la frase en
el odo interno.

FAST TRACK STUDENTS:

Debes transponerel Solo Pattern de cada leccin a todas las tonalidades. Para ms dificultad ve
directamente de una tonalidad a otra transponiendo cromticamente o alrededor del crculo de
quintas sin parar entre tonalidades. Trata de tocar el patrn de memoria una vez lo sepas tocar
bien leyendo la partitura. Quiz quieras extraer otras lneas de la meloda y repetir el proceso.

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Desarrollo de la tcnica

En la Joyommprov, empleamos dos poderosos principios desarrollar la tcnica: Sustain & Challen
ge Tempos, y Transposition.Utilice stos a travs de sus estudios para mejorar rpidamente sus
habilidades. Aunque se puede utilizar para aumentar la habilidad con la mayora de cada tipo d
e prctica, son parte integral de Joy Solo Patrones y Jazz Hanon.

YOUR SUSTAIN AND CHALLENGE TEMPOS

 Su Sustain Tempo es la velocidad a la que se siente actualmente cmodo. Practicar en su Sust
ain Tempo promueve fuerza, precisin y resistencia. Su Tempo de Desafo es ms rpido, y nor
malmente se establece un metrnomo marcado por encima de su actual velocidad mxima, que
es el ritmo ms rpido en el que se puede mantener una relajada corchea swingo. Practicar e
n su Challenge Tempo permite una mayor velocidad y una interaccin rpida entre su odo y la
s manos. Para los principiantes, un rango tpico de sustain a challenge tempo es de 7292 bea
ts por minuto; Un rango intermedio es de 100138; Y un rango avanzado es de 160180, y m
s.

Anote su Sustain y Challenge Tempos con el fin de monitorizar su progreso tcnico. Con el tie
mpo, aumente su Sustentacin y Challenge Tempos a medida que su tcnica mejore. Mantenga
la mxima velocidad en sus ejercicios tcnicos, monitoreando su presente Desafo Tempo. Cuand
o un Desafo Tiempo se vuelve cmodo, mueva el metrnomo hasta una muesca o dos para d
escubrir su nuevo tiempo de desafo. (Su Sustain Tempo debe ser aumentado simultneamente
en la misma cantidad ). Al practicar de esta manera, usted puede observar su crecimiento tcnic
o con el tiempo .Contine aumentando sus tempos a lo largo de la Fundacin Nivel, y su creci
miento tcnico le sorprender

TRANSPOSICIN

La capacidad de transponer es fundamental en la improvisacin y es parte integrante de Joyoff

mprov. La transposicin de los ejercicios Solo Pattern, Jazzhanon y Chord Voicing ampliar el co
nocimiento de su instrumento, profundizar su comprensin del material y le familiarizar con to
car en todas las tonalidades. Joy Solo Patterns y JazzHanons deben ser trasladados a todas las
tonalidadess; No todo debe hacerse en cada sesin de prctica.

Mtodos de transposicin

La transposicin absoluta de una tonalidad a otra preserva las relaciones intervalicas entre las n
otas, mientras que la altura de las notas se hace mayor o menor en una cantidad fija.

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A pesar de que usted puede ser capaz de transponer algunas cosas directamente en su instrum
ento, usted probablemente encuentre til para escribir las transposiciones en la papel pautado,
de este modo, la lectura de la msica le permitir poner ms de su atencin en la interpretaci
n.Use el mtodo con el que usted est ms confortable:

1 De odo.
2 Por especficos intervalos: transporte cada nota por un constante intervalo (tales como subiend
o un medio tono, o bajando una quinta) .

3 Por grados de la escala: reduce la msica a los nmeros que representan los grados de la es
cala de la tonalidad, a continuacin, vuelve a escribir los grados de la nueva tonalidad. (marca l
as diferenciasconlos grados de la escala mayor (I, 2, 3,4, 5,6, 7 ) colocando un sostenido o un
bemol antesde de los nmeros.

4. Por solfeo: transportereduciendo la msica a las notas del solfeo (que representan los grados
de la escala), a continuacin, vuelve a escribir en otra tonalidad. Como ayuda para el entrenami
ento del odo y la transposicin, las notas de solfeo para cantar joi patrones se dan en el apn
dice.

La creacin de un jazzhanon (se explica en la seccin siguiente) implica transposicin diatnica;

Slo las notas son de una sola escala y la forma del patrn musical se conserva mientras que l
as variaciones cambian para ajustarse a la escala. Como ejemplo, la secuencia 12356, 2 3 4 67,
etc., es una transposicin diatnica. Mantiene una secuencia y una direccin generales del interv
alo, mientras cambian los intervalos especficos.

Un JazzHanon puede ser (absolutamente) transpuesto de una tonalidad a otra utilizando cualqu
iera de los cuatro mtodos anteriores. Por ejemplo, una secuencia tal como 12 3 5 6, 2 3 4 67,
3 4 578, etc., tiene las siguientes notas en las teclas de C and D:

CDEGA, DEF AB, EFG BC, etc.

1 2 3 5 6 , 2 3 4 67, 3 4 5 7 8 etc.

DE F # AB, EF # GBC #, F # GAC # D etc.

La tercera forma de transposicin, la transposicin modal, se produce cuando los nmeros bsic
os permanecen iguales, pero uno o ms se elevan o bajan, como en la meloda 1 2 3 5 61 2
b3 5 6, o el acorde 1 3 5 7 1 b3 5 b7.

Como ejemplo, los estudiantes de va rpida pueden usar la transposicin modal para crear vari
aciones de los JazzHanons al bajar el tercergrado de los JazzHanons de escala mayor (ver Jazz
Hanon 42, en el Libro Dos).

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2. JAZZHANON.

Una tcnica fuerte es un componente necesario de la capacidad de improvisar. Los dedos neces
itan ser fortalecidos, y su destreza desarrollada, si van a trabajar juntos sin problemas para trans
mitir la msica que su alma est creando. Su dedo debe ser en ltima instancia capaz de repro
ducir los sonidos odos en su interior a la velocidad de la luz! Exactamente cmo esto sucede s
iempre seguir siendo un misterio parcial, pero el desarrollo de pura la tcnica es una parte im
portante del proceso.

La tcnica tiene tres aspectos esenciales: 1) fuerza, 2) velocidad, 3) precisin.

Beneficios

En las lecciones de JoyofImprov, los Jazzhanons son los principales constructores de tcnica. Un
JazzHanon incorpora el mtodo tradicional de aproximacin a la tcnica, con una diferencia: sw
ing 8th notas se utilizan en lugar de los clsicos clsicos 8ths. Otras dos diferencias son: usted
canta mientras toca, y un JazzHanon se transporta a las 12 tonalidades. Cantando desarrolla la
unidad de la cabeza y las manos, que es un objetivo central de la Joyoflmprov Foundation Leve
l.

Tradicionalmente, este tipo de ejercicio ha sido eficaz en el desarrollo de una tcnica equilibrad
a, pero esto no es suficiente para las demandas de interpretacin moderna en todos los instru
mentos. Los ejercicios Jazzhanon tienen beneficios similares a los estudios tradicionales, pero inc
orporan ritmos ms complejos. Los movimientos repetitivos desarrollan la integracin de los ded
os y un alto nivel de fuerza y agilidad, y ayudan a fortalecer la coordinacin entre el odo y la
mano. Utilizando la 8 corchea swing, en lugar de la tradicional o corchea even, tiene el benefic
io aadido de hacer la practica ms divertida .

Cada JazzHanon consiste en un patrn meldico ascendente diatnicamente que contina con e
se mismo patrn descendente. El patrn meldico bsico se mueve hacia arriba una sola escala
de su tnica, y se repite en cada grado de escala sucesiva. Cuando el patrn alcanza la tnica
superior, se invierte, y la imagen especular bajaa cada grado de escala hasta que se alcanza el
punto de origen. El objetivo es desarrollar todos los dedos por igual y promover una tcnica fu
erte y coordinada. Un JazzHanon transpuesto a todas las tonalidades.

Escuche el CD para interiorizar la 8 sensacin de swing y el flujo general del ejercicio.

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The JazzHanon Method

1. Toca el patrn ascendente JazzHanon de un compas.

2. Mueva el patrn hacia arriba por cada grado de escala sucesivo usando slo las notas de la
escala, hasta que las notas originales se reproducen una octava ms arriba.
 3. Reproduzca el patrn descendente de un comps de JazzHanon.

4. Mueva el patrn hacia abajo por cada paso de escala sucesivo, hasta que las notas originale
s se reproducen una octava ms abajo.

n Cuando todo el JazzHanon es aprendido, practica en tus tiempos de sustain y Chal

lenge.

n Transponer el JazzHanon hasta que se hayan tocado todas las tonalidades.

n SUGERENCIAS TILES:

Visualice continuamente la escala mientras juega este ejercicio para permanecer en el camino. Recu
erde relajarse, cantar y swing!

ESPECIAL PARA KEIBOARDISTAS:

Mantener la misma digitacin en cada grado de escala, en todas las teclas, ascendente y descende
nte, incluso si se siente incmodo!

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APRENDIENDO Volcings

La improvisacin es la creacin de una nueva meloda sobre una progresin de acordes existente.
El conocimiento de las voicings y progresiones de los acordes forman la columna vertebral del pro
ceso. El libro Uno se centra en el desarrollo de un vocabulario armnico bsico: inveriones de acor
des 7, voicings bsicos de acordes y la transposicin de las progresiones comunes utilizadas en la
s melodas estndar. Seis familias bsicas de los acordes de sptima son estudiadas: mator sptima,
menor sptima, dominante sptima, menor sptimo,-quinta disminuida, disminudo sptima y meno
r sexta.

Las cualidades de las familias del sptimo acordes son:

1. el Mayor 7 (o el Mayor 6) - Crea un sentimiento reposo en una tonalidad mayor.

2. Menor 7: Crea una sensacin relajada y tranquila; A menudo precede a su dominante dominant
e 7, por un intervalo inferior de quinta perfecta.

3. Dominante 7: tensin; Quiere moverse; A menudo se mueve por una quinta perfecta.
4. Menor 7b5: Misterioso, a menudo precede a su dominante 7 relativo, por una quinta perfecta a
bajo.

5. Disminuido 7: ominoso; Quiere moverse.

6. Menor 6 (o Menor con 7 mayor) - Crea una sensacin de reposo en una tonalidad menor.

Tenga en cuenta que la adicin de tensiones (9, # 11, b13, etc.) no cambia la familia de un acorde
. Aunque una discusin exhaustiva de las tensiones usadas en situaciones dadas est ms all del
alcance de la Fundacin, a medida que absorbe el material de la leccin, adquirir un vocabulario
armnico flexible para expresarse por s mismo con tensiones.

Beneficios

El mtodo de acordes de InnerEar le ayudar a familiarizarse con los voycings encontrados en Joy
OfImprov. Aunque las listas de acordes pueden parecer abstractas al principio, cuando se ponen en
melodas, se vuelven "reales" y significativas. Acrcate a las listas de acordes como lo hara un arti
sta que vea una paleta de colores, apreciando tanto las similitudes como las diferencias entre vario
s tonos del mismo color de acordes bsico. No es necesario memorizar inmediatamente los acorde
s o progresiones. Con el tiempo, a medida que practiques y revisas este material usando el Mtod
o de acordes de InnerEar, las voicings y progresiones se convertirn en naturales y instantneamen
te disponibles para ti. Concntrese en cada aspecto del mtodo usando las listas de acorde para c
ada leccin, y la memorizacin de las voicings ocurrir naturalmente. Con el tiempo, naturalmente
seleccionar sus favoritos, y tambin podr referirse a las listas para ampliar las posibilidades de va
riar la textura cordal.

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El uso de este mtodo de prctica coloca el sonido del acorde en el odo interno, el nombre del
acorde en la mente, la sensacin del acorde en la mano y la imagen del acode en el ojo de la m
ente .

Mtodo

Una lista de voces compuestas De las inversiones de acordes bsicos de sptima y lastensiones bs
icas de voicings se da para cada familia de acordes. Transponer la lista a las tonalidades indicadas
en la leccin. Los ejercicios de acordes se practican usando el mtodo de acordes de InnerEar:

El mtodo de acordes de InnerEar:

1. Arpegie el acorde lentamente hacia arriba y hacia abajo, canturreando.

2. Golpea el acorde entero, deja que suene y escucha. Permita que el sonido del acorde se registr
e en su odo interno.

3 Visualice claramente el acorde en su instrumento: primero con los ojos abiertos, luego cerrados.
Diga el nombre del acorde (D Major 7, etc.) mientras escucha el sonido. El nombre utilizado es el
nombre de familia bsico (D Mayor 7) en lugar de la voz precisa nombrada (D Mayor 9, etc.) Hag
a una conexin consciente entre el sonido, la imagen y el nombre del voicing al sonar.

JOI Blues y lazz Tune Voicings:

Cada Blues y Tune ha sido armonizado usando voicings tomados de las listas de acordes. Se ha el
egido un nmero limitado de acordes y se han utilizado repetidamente, para desarrollar un conjunt
o bsico de voicings de acordes. Al aprender tales ejemplos, que utilizan un conjunto bsico de vo
icings en diferentes combinaciones y en diferentes tonalidades, se desarrollar un vocabulario bsic
o de voicings utilizable en cualquier situacin armnica y muchos estilos musicales.

Practicar los ejercicios de acordes y progresiones en el Joyoflmprov contribuye a una comprensin

armnica bsica de progresiones de acordes, y le dar la tcnica de construccin de acordes para
crear sus propios arreglos interesantes. A medida que asimile los sonidos, dedos y los nombres de
los acordes, muchos de los secretos armnicos de la msica comenzarn a ser claros.

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4.&.5. PLAYING THE JOI BLUS AND JAZZ TUNES

Cada leccin en el Joyoffimprov contiene una meloda de Blues y Jazz en la misma tonalidad armo
nizada con acordes de las listas de voicings. Practicar las melodas con el Mtodo InnerEar Line es
la parte ms importante de la prctica de Foundation Level. Cada Jol Jazz Tune se ha inspirado en
una o ms canciones de Standard o Jazz.

Beneficios

Un JoyofImprov Blues o Jazz Tune representa todo el Foundation Level en microcosmos. Aprender
y tocar estas melodas desarrolla la tcnica, la teora y la aplicacin de las voces de los acordes, la
coordinacin de la oreja y las manos y, lo que es ms importante, el lenguaje de la lnea improvi
sada.

Los Blues y Jazz Tunes son el nico aspecto de las lecciones que se revisan regularmente. Parte d
e cada sesin de prctica debe ser dedicada a tal revisin, utilizando el mtodo de lnea InnerEar.
Con el tiempo, usted desarrollar una comprensin innata del vocabulario necesario para crear sus
propias improvisaciones!
El Mtodo de la Lnea del Odo Interno comienza con un enfoque tcnico y se desarrolla en un ej
ercicio para fortalecer el odo interno. Este proceso de 5 pasos desarrolla todas las reas bsicas d
e la fundacin y es de gran ayuda para todo el proceso de transicin de una concepcin tradicion
al a un enfoque creativo para tocar. El concepto es similar al de aprender una lengua extranjera.
Al escuchar, imitar y hablar junto con cintas de idiomas, los sonidos, la inflexin, el ritmo y la cons
truccin del lenguaje se familiarizan con usted, y naturalmente comenzar a hablar el idioma estudi
ado. De la misma manera, la prctica de los Blues y Jazz Tunes te llevar naturalmente a comenza
r a improvisar.

Mtodo

Aprenda y revise las melodas de Blues y Jazz usando el mtodo de lnea InnerEar.

Revisin de la InnerEar Line Method

1. Reproduzca la meloda sin acompaamiento.

2. reproduzca el acompaamiento (en su instrumento o con el CD de Joi).

3.Toque mientras canta la meloda con acompaamiento de acordes, si es posible con su instrume
nto.

4. Cante la meloda, sin tocarla, con acompaamiento.

5. Scatee la lnea de improvisacin a capella.

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Joyoflmprov se concentra en el desarrollo del vocabulario de la lnea improvisada. Los estudiantes

principiantes de la improvisacin tambin se beneficiarn grandemente jugando y cantando las mel
odas originales de los estndar. Practicar las melodas con el Mtodo de Lnea InnerEar, y cuando
sea posible, vincular la prctica de las melodas con la prctica de la lnea de improvisacin basada
en los mismos cambios. Esto le dar un contexto para el vocabulario de improvisacin y profundi
zar su comprensin de la estructura de la meloda. Al revisar las canciones diariamente, se desarrol
lar su tcnica, sentido rtmico y comprensin del lenguaje de la improvisacin, y reforzar la cone
xin entre su cabeza y sus manos.

Especial para teclistas

Ocasionalmente, la nota superior de un voicing ser la misma que la meloda, ya sea tocada al m
ismo tiempo, o ms adelante en el comps. Esto no presenta ningn problema cuando las partes
se tocan en instrumentos separados. Al tocar ambas partes en el teclado, y la meloda coincide co
n un voicing previamente tocado, levante el pulgar de la mano izquierda de la tecla durante el res
to del comps. Si el acorde y la meloda atacan al mismo tiempo, puede optar por tocar el acord
e LH solo, ya que la nota superior del acorde se oir naturalmente como la meloda nota mientras
contina la lnea.

VARIACIONES DE COMPING PARA BLUES Y TUNES

Al principio, los acordes deben ser tocados uno por comps, en el primer pulso, y sostenido dura
nte todo el comps. La complejidad y oscilacin de la lnea de RH hace innecesario el enturbiar la
LH con mltiples ataques de acordes. En trminos de acompaamiento, "menos es ms" es un con
cepto valioso. Muchos de nosotros sobreacompaamos por una supuesta necesidad de llenar el e s
pacio. Con el tiempo, sin embargo, quizs quiera probar otros ritmos de acompaamiento. Alternati
vas sugeridas son:

dos blancas por comps,

cuatro incluso corcheas por comps,

un ritmo desplazamiento rtmico,

otro desplazamiento rtmico.

Es posible combinar los ritmos de acompaamiento de manera creativa y personal. La seccin "A"
de una meloda se acompaa a menudo en un ritmo y el puente en otro. (A menudo el comping
del puente es ms complejo, pero no siempre). Intente experimentar con una combinacin creativa
de ritmos de acompaamiento on-beat y off-beat. Es posible que desee acompaar dos por comp
s durante unos cuanrtos compases y luego cambiar al ritmo off-beat por un comps o dos, etc E
scucha y estudia las grabaciones de las grandes secciones rtmicas es otra manera de descubrir dif
erentes posibilidades y combinaciones. Sintase libre de experimentar con las diversas combinacione
s enumeradas y crear las suyas propias. Recuerde, est perfectamente bien acompaar con uno o
dos acordes por comps la mayor parte del tiempo. Menos es ms!"

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6. CANTANDO LOS MASTER SOLOS

Si has estado en un museo de arte, es posible que hayas visto a los estudiantes dibujar las pintur
as que se exhiben. Estos estudiantes estn absorbiendo los elementos bsicos del arte duplicando l
as obras de los maestros. Un tipo nico de aprendizaje se logra mediante este proceso de imitaci
n. Con la imitacin, una transferencia directa puede ocurrir entre el artista consumado y el estudia
nte que puede actuar para encender el proceso creativo! En el enfoque Joyoflmprov, el proceso cr
eativo se enciende a travs de la prctica de cantar con los solos de improvisadores maestros.

Beneficios

Cantar con Master Solos te pone en contacto con todos los elementos fundamental es de la impr
ovisacin de una manera directa y agradable. Acta para mejorar tu odo interno, y te ayudar a
absorber la sensacin de swing 8th, la lgica del fraseo, el desarrollo de ideas, los matices del tie
mpo y el tono, etc.

Cantar con Master Solos es una actividad nica que debe hacerse lejos de su instrumento. Es diver
tido cantar con un reproductor de casete porttil mientras camina o viaja. Es importante cantar sol
o con los mejores solos de los mejores improvisadores (vea la lista a continuacin para sugerencia
s), ya que esta prctica tiene un efecto profundo y duradero en su desarrollo musical. La incorpora
cin de este ejercicio de canto en su rutina diaria es una parte inestimable, necesaria para desarrol
lar la base de la improvisacin.

Mtodo

Aisle el solo especfico que planea cantar. Grabe el solo aproximadamente 10 veces en un cassett
e de bucle. El primer nivel de canto con solos es simplemente escuchar el solo una y otra vez. Co
n el tiempo, la forma bsica o el contenido del solo comenzar a familiarizarse. Usted comenzar
a reconocer y anticipar las lneas, y comprender la sensacin bsica de la msica.

En este punto, comience a escuchar cada frase por separado, hasta que pueda cantar junto con ell
a. (Con frases largas o secciones rpidas, puede ser necesario dividir la lnea en partes, en cualquie
r lugar de una a dos medidas de longitud). Aprende a cantar el solo, construyndolo pieza por pi
eza como un rompecabezas, hasta que puedas escapar Con todo el solo. En este punto empieza
el ejercicio! Cante con el solo de 20 minutos a media hora o ms cada da, como si estuviera repi
tiendo un canto o mantra. No es importante lo bien que canta, simplemente concentrarse en tocar
el tono de cada nota lo mejor que pueda y disfrutar de la sensacin de la msica. Cantar y swin
g, profundizando en la sensacin, el ritmo y las notas con cada repeticin. Gran parte de la funda
cin de improv ser comunicada por "smosis, directamente desde el improvisador maestro a t.

Para cantar con el Maestro Solos, se pueden usar muchas slabas vocales, en infinitas combinacione
s interesantes. En general, se recomienda utilizar consonantes y vocales en una combinacin natural
. Algunas posibilidades son:

Doo Boo Doo Boo, etc.

Doo Bee Doo Bee, etc.

Bee Bop Bee Bop, etc.

Jay Jay Jay Jay, etc.

Experimenta con diferentes combinaciones establecindote en aquellos que te sientan ms naturale

s. Algunos solos tienen secciones extremadamente rpidas, especialmente las de los interpretes ms
modernos. Es posible ralentizar el solo a media velocidad si tiene el equipo adecuado. Si est o
no disponible, haga lo posible por cantar las lneas rpidas, o comience con solos ms lentos. Con
el tiempo, su odo, la capacidad de cantar y el ritmo mejorar, y con l su comprensin de la im
provisacin.

LA LISTA MASTER SOLO

La siguiente lista completa contiene solos adicionales que pueden ser sustituidos por los solos reco
mendados en las lecciones. Empieza a cantar con los primeros intrpretes, como Louis Armstrong;
Continua con Lester Young y con los intrpretes modernos con el tiempo. Puede pasar de dos se
manas a seis meses en un solo. Como siempre, el disfrute es la clave del proceso de crecimiento;
una clave oculta para el desarrollo de su fundacin improv.

Discografa de Artista Sugerido para Singing Master Solos

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SUMARIO, LIBRO 1

A medida que avance en las lecciones de la Joyoflmprov, su tcnica se fortalecer, su comprensin

de acordes y progresiones de acordes mejorar y usted desarrollar una comprensin intuitiva del
lenguaje de la improvisacin. Aqu estn algunas pautas:

1. Programe su tiempo de prctica por adelantado. Trate de desarrollar una rutina diaria o semanal
consistente y planee practicar cuando est libre de distracciones. Para muchas personas,temprano
es mejor.

2. Equilibrar la prctica de los aspectos tcnicos de las lecciones con las melodas. Un balance reco
mendado es el 60% de estudio tcnico al 40% de la prctica de melodas en cada sesin.

3. Utilice los mtodos InnerEar Line y Chord para evitar un acercamiento mecnico a la prctica y
para profundizar en el proceso de conexin entre la cabeza y las manos.

4. Disfrute practicando cada parte de la leccin; Haz tu mejor esfuerzo sin juzgarte a ti mismo.
5. Escuche con frecuencia el CD que lo acompaa para interiorizar la sensacin de corchea swing
y para inspirar la prctica. Una vez que haya desarrollado una rutina de prctica cmoda y produc
tiva, QUEDESE CON ELLA! Cada sesin de prctica proporcionar nuevas ideas, promover un nue
vo crecimiento y te acercar un paso ms al flujo creativo de msica original que es tu derecho d
e nacimiento musical.

Con esto en mente, pasemos a la Leccin Uno ...