Edad media

Una divisin de caminos- Gombrich

En 311, el emperador Constantino estableci la Iglesia Cristiana y esto como consecuencia trajo muchos
problemas. Durante los periodos de persecuciones, no fue necesario brindar lugares para el culto, ya que las
iglesias y lugares de reunin eran pequeos y recatados. Cuando la iglesia se convirti en el mayor poder, todo
lo relacionado con las artes tuvo que volver a plantearse.
Los lugares de culto deban ser reformados, no podran ser como los templos antiguos, ya que sus funciones
eran distintas. El interior del templo era un pequeo altar para la estatua de Dios. Las procesiones y sacrificios
se celebraban en el exterior. Con respecto a la Iglesia, esta deba tener un espacio lo suficientemente grande
como para toda la congregacin de los fieles, con el fin de poder escuchar la misa celebrada por el sacerdote
en el gran altar.
Las iglesias no tomaron como modelo los templos paganos, sino que eran baslicas (salas reales).
Estas baslicas eran construidas por mercados cubiertos y tribunales pblicos de justicia, en la que deba
consistir en grandes salas oblongas, con estrechos y bajos compartimentos en las paredes laterales, separadas
mediante hileras de columnas. En el extremo haba un espacio para un estrado semicircular para el presidente
de la asamblea, o el juez.
Donde estaba el altar se llamaba coro, la sala principal donde se congregaban los fieles era conocida por nave,
y los compartimentos de los costados mas bajos se denominaban alas. En la mayora de las baslicas la nave
estaba cubierta con un techo de madera, el techo generalmente liso. Las columnas que separaban a la nave de
los lados estaban decoradas con frecuencia suntuosamente.
Ninguna de las baslicas era conservada tal como haba sido construida.
En ese momento decorar las baslicas era uno de los mas serios ya que la cuestin de las imgenes y su empleo
en la religin causo muchas disputas. Los cristianos si estaban de acuerdo en una cosa, que no deba haber
estatuas en la casa de Dios.
En el caso de las pinturas fueron muy diferentes. Por un lado, algunos las consideraban tiles, por que hacan
recordar a los fieles, sus enseanzas y por que mantenan viva la evocacin de los episodios sagrados (pto de
vista de la parte occidental del imperio romano).Quien llevo a cabo esta actitud fue el papa Gregorio el
Grande(IV). Recordaba a quienes se haban opuesto a esta actitud de reprimir toda representacin grafica, ya
que muchos de los miembros de la iglesia no saban ni leer ni escribir, y que para ensearles, las imgenes eran
tan tiles como los grabados de un libro ilustrado para nios. La pintura puede ser para los iletrados lo mismo
que la escritura para los que saben leer
Fue muy importante para la historia del arte que esta autoridad se declarara a favor de la pintura.
Para el papa Gregorio, si el objeto era til, el tema deba ser expresado con claridad y sencillez, todo aquello
que poda distraer la atencin de este deba ser omitida. En un principio, los artistas emplearon el mtodo
descriptivo del arte romano pero poco a poco fueron concentrando su atencin en lo que era estrictamente
esencial.
Durante este periodo se llevo acabo una pintura muy conocida, segn el cual cristo alimento a cinco mil
personas con cinco panes y dos peces. El artista de dicha pintura era helenstico. Este, realizo un mtodo muy
diferente al que se venia utilizando, este mtodo consista de hbiles pinceladas, su nombre era mosaico.
Durante en este periodo, no se vea nada acerca del movimiento y la expresin utilizada en el arte griego y
romano. Se dice que la forma en que estaban colocadas las figuras nos recuerdan a dibujos infantiles.
El artista si bien no utilizaba la expresin del arte griego, sabia como colocar cada una de las partes del cuerpo
humano, incluso los mantos, sabia como utilizar las sombras, que materiales usar.
Durante este periodo se volvi a dar importancia a la representacin de los objetos, que cobraron una gran
fuerza por la marcada direccin. Las formas utilizadas durante este periodo no fueron las simples del arte
primitivo, sino las evolucionadas de la pintura griega.
El arte cristiano en el medioevo se convirti en una mezcla de mtodos primitivos y artificiosos.
Los artistas no se dedicaban a realizar descubrimientos acerca de cmo representar un cuerpo.
La cuestin de que se empezara a emplear el arte en las iglesias haba tenido una gran importancia ya que los
territorios del imperio romano, donde se hablaba griego, se haban opuesto a aceptar la jefatura del papa
latino. Haba un partido contrario a todas las imgenes de la naturaleza religiosa, denominado de los
iconoclastas o destructores de imgenes.
En 754 este grupo, consigui el predominio y todo el arte religioso fue prohibido en la iglesia oriental. Sus
contrincantes no estaban de acuerdo con esta postura ya que, para ellos las imgenes eran sagradas.
Si dios ha sido tan misericordioso que se ha mostrado a los ojos de los mortales en la naturaleza humana del
Cristo-argumentaban-Por que no va a estar dispuesto tambin a manifestarse por medio de imgenes visibles?
Nosotros no adornamos esas imgenes por si mismas, a la manera de los paganos, sino que a travs de ellas
adornamos al Dios y a los Santos. Despus de todo lo ocurrido, este partido volvi al poder y ya las pinturas
no podan ser vistas como algo simple que se encontraban al servicio de los que no saban leer.
La iglesia oriental no poda permitir que el artista siguiera su fantasa en estas obras.
Los bizantinos(parte oriental del imperio romano) llegaron a insistir en la observancia de las tradiciones. Esto
tuvo dos aspectos, en primer lugar, los bizantinos ayudaban a la iglesia a conservar las ideas y el acervo del
arte griego.
En segundo lugar, el arte griego se mantuvo mas prximo a la naturaleza que lo que era el arte occidental.
Tenan la necesidad de continuar con lo que era una tradicin y era muy difcil adaptarse a otras maneras
permitidas de representar a Cristo o a la Virgen, esto dificultaba a los artistas orientales a que pudieran dar
curso a sus cualidades personales. Este conservadurismo solo se desarrollo gradualmente, fueron estos artistas
los que pudieron transformar las simples ilustraciones del arte cristiano primitivo en grandes ciclos de enormes
y solemnes imgenes que dominan el interior de las iglesias bizantinas.

Capitulo 5- Los comericantes

Pirenne, Henri

En muchas de las regiones, el comercio aparece como algo primitivo y espontaneo.

La navegacin es tan antigua como la agricultura.
La piratera fue la iniciadora del comercio martimo. Ambas se desarrollaron juntas durante mucho tiempo. En
la edad media, el comercio martimo no se desarrollo, la agricultura fue la que tuvo lugar. Los germanos,
quienes invadieron las provincias romanas en el siglo V se concentraron en apoderarse de las tierras firmes y
dejaron atrs la navegacin mediterrnea.
La invasin musulmana fue la que cerro el mar, esto no provoco ninguna reaccin sino que se acepto el hecho
de que se desarrolle una civilizacin solo rural.
En ese momento, el comercio de los judos, mercaderes ocasionales que practicaban durante esa poca era
demasiado dbil, y con las invasiones de los normandos y sarracenos aun mas.
Durante este periodo, las familias que se encontraban en la Alta Edad Media, las familias (padres e hijos) se
hallaban vinculados a las Tierras. La idea de hacer negocios y el deseo de mejorar su condicin deban estar
poco extendidos ya que era una poblacin que no estaba acostumbrada a un genero de vida tradicional, en la
que no tenan ningn contacto con el exterior, en donde no se produca ninguna novedad ni curiosidad, esto
hacia que falte el espritu de iniciativa.
Los pequeos mercados que estaban radicados en las ciudades y en los burgos no les proporcionaban mas que
escasos beneficios que no los inspiraban a tener deseos, ni les hacan entender un genero de vida basado en el
intercambio.
La idea de vender sus tierras nunca se les haba ocurrido, el estado, la sociedad y sus costumbres se oponan a
eso.
Algunos de ellos, consideraron en vender en los mercados vecinos el excedente de sus cosechas. Por mas
ingenioso que sea lo planteado ellos nunca lo llevaron acabo ya que los mercaderes de abadas eran
demasiado escasos como para poder ejercer influencia. Adems, no eran negociantes autnomos, sino que
eran empleados dedicados a sus dueos. Durante este periodo es imposible comprobar el comercio, inclusive
por su cuenta.
Lo nico que podemos afirmar durante este periodo, es la profesin de comerciante que recin aparece en
Venecia, en una poca en la cual nada poda hacer prever lo que iba a ocasionar en la expansin de Europa
occidental.
Casidoro, en el siglo vi, describe a los venecianos como un pueblo de marinos y mercaderes. En el siglo ix ya se
haban producido fortunas.
Venecia haba firmado tratados comerciales con los emperadores carolingios . No se conserva ninguna dato
que afirme esto.
Se dice que es casi seguro que la sal fue objeto de una exportacin lucrativa.
Durante el siglo X el ejercicio del negocio en Venecia se fue perfeccionando. Es una poca en la que la
instruccin del monopolio exclusivo del clero en toda Europa, la practica de la escritura esta ampliamente
desarrollada en Venecia. Es imposible no poder relacionar esto con el desarrollo comercial.
En ese momento, el mercader veneciano obtena de un capitalista, con un inters del 20 %, las sumas
necesarias para construir una carga. Se fletaba un navo por cuenta de muchos mercaderes y trabajaban en
comn. Si bien daba buenos resultados, esto corra el peligro de que se formen flotillas.
El comercio fue aquello que en ambos lados pudo proporcionar abundantes capitales a aquellas personas que
haban sido favorecidas por la inteligencia y la energa.
El secreto de la fortuna rpida y prematura de los mercaderes venecianos estaba en la estrecha relacin que
mantenan con la organizacin comercial de los Bizancio, y atreves de ellos, la relacin con la organizacin
comercial de la Antigedad.
En realidad, Venecia, no pertenece a occidente nada mas que por si u situacin geogrfica, es muy distinta al
resto, no solo por su tipo de vida sino que por el espritu que lo anima. Los primeros colonos de las lagunas,
aportaron la tcnica y el utillaje econmico del mundo romano. Gracias a las relaciones constantes y cada vez
mas activas de esta ciudad con la Italia bizantina y Constantinopla, salvaguardaron y desarrollaron esta
herencia.

En lo que respecta a Venecia y al oriente, jams se perdi el contacto. Se considera a los navegantes
venecianos como los continuadores de aquellos navegantes sirios que hemos estudiado anteriormente.

Esta tradicin no se perdi jams y esto basta para poder explicar el lugar privilegiado que ocupan en la
historia econmica de la Europa Oriental.

Con respecto al resto de Europa, la profesin comercial surgi tardamente.

Venecia fue quien ejercicio una profunda influencia sobre las otras ciudades martimas que en el curso del siglo
XI comenzaron a desarrollarse.

En el curso del siglo X, fue cuando se constituye nuevamente, en la Europa continental, una clase de
comerciantes profesionales cuyos progresos se fueron acelerando a medida que avanzaba el siglo prximo.

CAPITULO 6
La formacin de las ciudades y la Burguesa

En ninguna de las civilizaciones, la vida urbana se desarrollo independientemente del comercio y de la

industria. Siempre en cada una de ellas estas eran una de sus caractersticas. El clima, la religin, la raza, no
afectaron en nada en estos hechos.
Se dice que una aglomeracin urbana solo puede subsistir mediante la importacin de productos alimenticios
que obtienen de afuera. Al mismo tiempo, esta importacin debe responder a la exportacin de productos
manufacturados. De esta manera, se genera una relacin permanente de los servicios.
Si hablamos del comercio y la industria, son importantsimos para el mantenimiento de esta dependencia
(importacin: asegura el aprovisionamiento y exportacin :la compensa gracias a los objetos de cambio), sin
esta la ciudad despareca.

Todo dependa de la poca, el lugar y la actividad comercial y la industria.

En la antigedad, una parte de las ciudades se compona por propietarios hacendados que vivan de un trabajo
o de la renta de las tierras que posean en el exterior. A medida que las ciudades se agrandaron, fueron cada
vez mas artesanos y comerciantes. La economa rural continuo a la par sin impedir su desarrollo.
Las ciudades medievales nos ofrecen un espectculo muy distinto. El comercio y la industria las conformaron
tal como fueron y no dejaron de desarrollarse bajo su influencia. En ninguna poca se haba visto un contraste
tan acentuado en lo social y econmico de estas ciudades.
Con respecto al origen de las ciudades medievales, estas se vinculan directamente con el renacimiento
comercial. La prueba mas contundente de esto es la expansin del comercio y la del movimiento urbano. Italia
y los pases bajos(1er lugar donde se manifest la expansin comercial) son donde el movimiento urbano se
origino y donde se desarrollo mas.
A medida que se iban desarrollando las ciudades, estas se multiplicaban( a travs del comercio). Estas se
fundaban al principio en las costas o en los bordes de los ros pero mas tarde cuando se ampliaban se
fundaban sobre caminos que unan entre si.
Cada una de estas ciudades presentaban un carcter propio. Se diferenciaban entre si, podemos agruparlas
por familias que conforman ciertos tipos generales, o que tenan semejanza en sus trazos esenciales pero cada
una de ellas era nica.
Si hablamos de la vida humana, esta solo se desarrollo al principio en un numero restringido de localidades
pertenecientes tanto en Italia como en los pases bajos o vecinos.
En la organizacin comercial de la edad media, haba puntos fijos de los viajantes de comercio donde
descansaban las organizaciones. Esto se tenia en cuenta sobre todo cuando haba mal tiempo y cuando hacan
inabordable el mar, entonces, ellos deban congregarse en un territorio. En un principio se concentraron en
lugares donde podan obtener comunicaciones y donde podan tambin guardar con seguridad su dinero y
bienes. Ellos se dirigan a aquellas ciudades en donde estos requisitos puedan hacerse.
En cuanto a los Burgos, ellos estaban destinados a oponerse al enemigo o a proporcionar un refugio para las
poblaciones entonces se construyeron lugares de acceso fcil. Las rutas de estos eran las mismas que
circulaban los comerciantes y los invasores, entonces esta era una razn para atraer a estos al interior de las
murallas. Gracias a esto se establecieron las primeras aglomeraciones comerciales. Es por eso que gracias a
esto a partir del siglo IX se establecieron los primeros mercados.
Los mercados de la poca carolingia eran simples mercados locales que eran frecuentados por los campesinos
de los alrededores y por algunos buhoneros. El fin de esto era poder solucionar el aprovisionamiento de las
ciudades y de los burgos. Estos solo se reunan una vez por semana y sus transacciones se limitaban por las
necesidades domesticas de algunos habitantes.
Estos mercados haban existido siempre y hoy en da siguen existiendo en pequeos pueblos o ciudades. No
tenan un gran poder como para que una poblacin se centre.
Con respecto a las ferias, se diferenciaban de los mercados por que fueron instituidas para servir a los lugares
de reunin peridicos a los comerciantes profesionales, para poder ponerlos en contacto entre si.
Ninguna de estas ciudades con ferias o mercados se convirti en una ciudad digna pero las transacciones que
se realizaban ah carecan de un carcter permanente para el negocio de esa poca. Los comerciantes se
dirigan a esa zona por que estaban situadas en la gran va de transito que iba desde el mar del Norte hasta
Lombarda y por que estaban llenas de franquicias y privilegios.
Estos eran los centros de reunin y lugares de intercambio donde se encontraban los vendedores y
compradores del norte y del medioda. Luego de una semana se dispersaban para no volver hasta el ano
siguiente.
La Catedral Gtica (Umberto Eco)

Despus de los terrores del ano 1000 en la que la multitud crea que iba a ser el fin del mundo, surgi una
nueva necesidad de accin, una nueva alegra de vivir. Esto dio lugar a la reanudacin de las actividades del
arte y del saber.
Para poder entender esta nueva visin el monje medieval Rodolfo el Lampio dijo que Francia haba sido
cubierta por un encanto, un blanco mantel de iglesias. Gracias a esta pudieron surgir la expansin de iglesias
por distintos caminos como por Santiago de Compostela, Italia. Estas Iglesias tenan un estilo Romntico. En
estas se reunan escultores, pintores, vidrieros, arquitectos, albailes y carpinteros. Esta nueva etapa surge con
el florecimiento del arte romntico. Esta era una nueva visin arquitectnica en la que se tenia en cuenta la
tcnica greco-romana y a partir de esta se enriqueci, a partir de volmenes contrapuestos, y la funcin
reciproca de las masas. La iglesia romntica haba conciliado grandes fuerzas.
En el siglo XII los arquitectos descubrieron algo de fundamental importancia: La catedral Gtica.
En el espacio de tres siglos en Francia se haban construido ochenta catedrales y grandes iglesias en la que se
utilizaban un volumen de piedra que superara a lo antiguo.
Eran edificios altsimos enclavados sobre un basamento de mas de diez metros.
La catedral Gtica estaba constituida por sus nervaduras de pierda inmensa que se eleva con nerviosa ligereza,
en la que atraviesa la luz a travs de los ventanales, como si la construccin estuviese perforada y compuesta
solo por nervaduras muy sutiles.
La Catedral Gtica en la realidad, esta constituida por sus nervaduras de piedra que son el esqueleto mismo y
las paredes as como las bvedas tiene una funcin de resguardo, no de sostn.
Hay tres elementos fundamentales en la cual descansa toda la concepcin de la construccin gtica y son el
arco ojival, el crucero ojival y los arcos rampantes. Gracias a estos elementos, se desarrollan con las catedrales
una civilizacin de la catedral y un nuevo capitulo en la historia de las invenciones.

LA CATEDRAL Y LA CIUDAD

El periodo romntico explicaba la estructura de esta catedral gtica. Los hombres del medioevo estaban
ligados a los cultos religiosos de sus antepasados, estaban acostumbrados a adorar a los dioses.
La historia de la construccin de estas esta ligada al renacimiento urbano de la burguesa y a las primeras
libertades ciudadanas. Despus de la poca feudal, las poblaciones empiezan a reemprender el camino de la
ciudad, artesanos , comerciantes, obreros, etc, pasan a formar parte de la agrupacin humana liberndose de
las ataduras feudales y es ah cuando se elaboran los primeros modelos de libertad cvica.
Al ser parte todos de una misma comunidad ciudadana necesitaban tener un lugar donde se muestre un
smbolo de esta propia unidad y al mismo tiempo una expresin religiosa, un lugar de culto y un lugar donde se
pueda establecer una reunin civil.
La comunidad elstica deba reunir todos los intereses de la comunidad ya sean materiales o espirituales, en
un lugar donde el trabajo, la fe, la recreacin y la cultura puedan tener una funcin en comn. Estas exigan un
smbolo concreto de su potencia y actividad. Por lo tanto, la catedral gtica deba ser un edificio capaz de
contener a toda la ciudadana, no solo para el culto sino que tambin para todas las actividades.
En la catedral no solo se rezaba, sino que tambin se hacan reuniones, se discuta, se coma.
La catedral representaba la expresin colectiva del bienestar y la potencia a que tenda la burguesa naciente y
la autoridad eclstica. Esta deba elevarse muy alto e ir por encima de toda construccin. Su tcnica estaba
empleada en construir una estructura vertical muy elevada, de gran amplitud ofreciendo apariencia y solidez al
mismo tiempo. Necesitaba que entre luz, este es uno de los elementos esenciales de la catedral. LA luz entraba
mediante los vitraux, esta adquiere un significado simblico y se presenta como una manifestacin directa de
la potencia creadora de Dios. La presencia de la luz adquiri un significado mstico.
La catedral deba ser amplia, muy alta y calada, deba sostenerse una estructura sutil para permitir la fusin
mstica entre la claridad del mundo exterior y la penumbra de las naves.

LA INVENSION GOTICA

Todo es posible gracias al arco ojiaval, al crucero ojival y a los arcos ramantes. En el arte romntico haba una
especie de semicrculo redondo como la arcada de un puente. Este era solido, robusto, no muy elevado y daba
una estabilidad maciza y horizontal a la construccin. En la iglesia romntica hay dos semiarcos que se
empujan hacia lo alto y se unen formando una punta. El arco no es mas un simple sostn que resiste el peso
que gravita encima, distribuido sobre cada parte, los dos semiarcos apuntando hacia lo alto obran como un
empuje vertical: como convergen, un empuje contrario devuelve el peso de la bveda a los pilares y as se
establece un nuevo equilibrio.
Toda la estructura vertical del edificio esta sostenida por un conjunto de rganos de contra impulsin que son
los arcos rampantes.
Podemos decir que solo en el periodo gtico se unen con los arcos rampantes en un sistema nico y se
organizan como un razonamiento lgico y perfecto.
Si hablamos de su estructura es racional y las paredes sirven solo para cerrar y cubrir no para sostener.
La estructura se estiliza cada vez mas, los arcos rampantes se toman mas delgados y se ornan con relieves y
caldos, del gotico clarico del siglo XII se pasa al gotico florido en el estilo perpendicular. Durante este
periodo, la iglesia semeja un complejo encaje, la premisa de la ojiva es llevada a sus ultimas consecuencias: EL
RAZONAMKIENTO GOTICO SE DESARROLLA AL MAXIMO

La luz y el color en la Edad Media (umberto eco)

Al hombre medieval se lo representa a travs de la poesa y de la pintura, en un ambiebte muy luminoso, esto
llama la atencin ya que en ese entonces estos cuando realizaban su trabajo se encontraban en la oscuridad y
sus piezas estaban llenas de luminosidad especial producida por la proximidad de colores puros: rojo, azul, oro,
plata, blanco y verde, sin matices ni claroscuros.
La edad media juega con colores elementales, con zonas cromatidas definidas y enemigas del matiz. El
conjunto de tintes generan luz, en vez de ser caracterizados por una luz que los envuelva en claroscuros.
En las miniaturas medievales, la luz parece irradiar de los objetos, que son luminosos en si mismos. Durante
este periodo se le dio una gran importancia a lo que eran los colores por que las miniaturas como dijimos
antes, eran realizadas con contrastes muy violentos de amarillo y rojo o azul, los objetos cobraban vida por la
luminosidad en la que eran representados.
En la plenitud de la edad media, Tomas de Aquino recuerda que para la belleza son necesarias tres cosas : la
proporcin, la integridad y la claritas(claridad y luminosidad).

Dios como luz

Uno de los orgenes de la esttica de las claritas proviene de que se identificaba a dios con la luz. Existen
distintas teoras ya que se dice que la luz es la que conduce naturalmente a la concepcin del bien como sol de
las ideas en platn.
Segn Plotino, quien hereda de la tradicin griega la idea de que lo bello consiste ante todo en la proporcin y
sabe que esta nace de la relacin armnica entre las distintas partes de un todo. La tradicin griega afirma la
idea esta de que la belleza no es solo symmetria sino tambin chroma (color), y se pregunta como era posible
tener una belleza que poda manifestarse en un color. Plotino deca que la simple belleza de un color viene
dada por una forma que domina la oscuridad de la materia, por la presencia de una luz incorprea que no es
mas que razn e idea. De ah saca la idea de la belleza del fuego que brilla semejante a una idea.
Por eso mismo, se dice que la luz que resplandece sobre la materia solo puede atribuirse a travs del reflejo
del uno del que emana. Por lo tanto, gracias a esta teora podemos identificar que dios se identifica con el
resplandor de una especie de corriente luminosa que recorre todo el universo. Estas ideas son tomadas de las
retoma el Pseudo-Dionisio Areopagita que dios es representado como luz, como fuego como una fuente
luminosa.

Luz, Riqueza y Pobreza

La sociedad medieval estaba compuesta por ricos y poderosos y de pobres, desheredados. Esta diferencia
estaba marcada a a traves de los colores. Para manifestar su poder, los ricos y los poderosos, se adornaban con
oro y joyas y se cubran con ropas tenidas con colores preciosos como el purpura. Los colores artificales que
procedan de minerales o de vegetales, son objeto de complejas elaboraciones, por lo tanto representaban a la
riqueza. Mientras que por el otro lado, los pobres se visten con telas de colores desvados y modestos.
La gente pobre, vesta con tejidos naturales, sin haber pasado por las manos de un tintorero, gastados por el
uso de un gris o un marron.
La riqueza de los colores y el brillo de las piedras preciosas son signo de poder y por lo tanto de deseo y de
maravilla.
Los tintes eran muy costosos por eso solo la gente rica y poderosa podan acceder a ellos. Se tenia que realizar
un trabajo, realizado por miniaturistas para fabricar colores vivos y brillantes.

El adorno

Para Isidoro de Sevilla, algunas cosas en el cuerpo humano tenan utilidad, otras eran un adorno, lo bello y el
placer. Para Tomas de Aquino, una cosa era bella cuando es adecuada a la funcin que le es propia, en el
sentido de que algo que no es propio para la situacin era considerado feo.
Con respecto a la distincin de Isidoro de algo bello y til, el hace referencia en que el cuerpo humano tiene
una apariencia bella gracias a los adornos naturales y artificiales.
Entre los adornos indispensables estn los que se basan en la luz y en el color.(mrmoles son bellos a causa de
su blancura, los metales x la luz q reflejan)
Con respecto al reflejo, podemos decir que el aire es aquel que resplandece en cuanto le alcanza la luz. Las
piedras preciosas son bellas a causa de su color, y el color no es mas que la luz del sol aprisionada y materia
purificada.

Los colores en la poesa y en la mstica

En los poetas, el sentido del color es constante. Existen superlativos para todos los colores y un mismo color
posee muchas graduaciones, pero ningn color muere en zonas de sombra. Podemos ver reflejado la mstica
del color y la poesa en el paraso dantesco donde aparecen visiones luminosas. En las paginas msticas de
santa hildegarda de bingen aparecen visiones de una brillantsima luz.( son ejemplos poticos)
Se dice que en la Edad Media es donde se elabora la tcnica figurativa que mas aprovecha al color simple
unido a la vivacidad de la luz que lo penetra. Esto lo vemos en la vidriera de la catedral gtica. La iglesia gotica
es atravesada por laminas de luz que penetran por todas las ventanas. La catedral esta construida en funcin
de la luz que irrumpe a travs de un calado de estructuras.

Los colores en la vida cotidiana

Este gusto sobre el color se manifiesta fuera del arte, en la vida y en las costumbres cotidianas, en los vestidos,
en los adornos, en las armas. Las preferencias de los colores mencionadas en el Bason des couleurs, donde se
alababan las combinaciones de amarillo palido con azul, anaranjado y blanco, anaranjado y rosa, rosa y
blanco,negro y blanco.

El simbolismo de los colores

Durante la edad media se crea que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural y que el
mundo era un libro escrito por la mano de Dios. Todo tenia un significado incluso los animales, las piedras, las
hierbas, etc. Es asi como se lleva a atribuir significados positivos o negativos, incluso a los colores. Esto sucede
por dos razones, primero, para el simbolismo medieval, una cosa puede tener dos significados opuestos segn
el contexto en el que se encuentre. Y en segundo lugar, la edad media dura casi diez siglos y en un periodo de
tiempo se producen cambios de gusto, y cambio en las creencias, incluso en los colores. Por ejemplo, se pudo
observar que en los primeros siglos, el azul, junto con el verde, es considerado un color de escaso valor. Y a
partir del siglo XII, el azul se considera un color apreciado. Otro ejemplo es el negro, en determinados periodos
y lugares el negro es considerado un color real y en otros es el color de los caballeros misteriosos.

Telogos y Filsofos

Las alusiones del gusto de la poca son importantes para poder entender al color como causa de la belleza.
Segn tomas de Aquino son bellas las cosas que proveen un color ntido. En el caso de Hugo de San Victor, el
alababa el color verde por ser el mas bello de todos, representaba a un smbolo de la primavera, a la imagen
del futuro renacimiento. Esta misma preferencia tambin la hallamos en Guillermo de Auverinia quien lo
define con argumentos psicolgicos como que el verde se halla a mitad de camino del blanco, que dilata el ojo
y el negro que lo contrae. Durante este siglo, Rogerio Bacon proclama que la ptica es la nueva ciencia
destinada a resolver todos los problemas.
El color como causa de belleza, deca que consideraba las cosas bellas por sus colores ntidos. La luz es la forma
de los cuerpos por lo tanto principio de la belleza.
Si quitamos la luz las cosas no tendran color, por ende no tendran sentido y no serian bellas, por el contrario
son cosas en el olvido y en las tinieblas. Se puede decir que la luz es la belleza y el orden de algo visible.

MEGGS, P.B
Historia del diseo grafico

Los manuscritos iluminados son textos cuyas lminas doradas reflejaban la luz dando esa sensacin de que las
pginas estaban iluminadas. Actualmente se denominan de esta forma los libros manuscritos pertenecientes a
la poca tarda del Imperio Romano hasta su reemplazo por parte de los libros impresos que se desarrollaron
con la tipografa en Europa hacia el ao 1450 d.C.
Es importante recordar el carcter sagrado de estos textos, que se desarrollaron no solo en Occidente sino
tambin en diversas regiones orientales. La produccin de estos textos era muy costosa y requera mucho
tiempo. Un libro extenso poda requerir la piel de 300 borregos; las tintas se elaboraban a partir de holln de
lmparas en el caso del negro, goma mezclada con agua y tiza roja para el color rojo, raspadura de hierro para
el caf y lapislzuli para el color azul. Para los colores usados en la iluminacin, se optaba por sustancias
minerales, animales y vegetales.
El oro y con menor frecuencia la plata se aplicaban de dos formas: moliendo el oro hasta pulverizarlo y con ello
lograr pintura dorada, lo cual dejaba una superficie granulosa o martillar el metal hasta lograr una fina lmina
de hoja de oro que se colocaba en una base adhesiva. Las tapas de los libros eran de madera cubiertas con piel
en las que se labraban modelos decorativos, y si se trataba de un manuscrito litrgico era comn insertar
piedras preciosas.
La mayora de los libros se producan dentro del monasterio, en el que se destinaba un saln para escribir
llamado scriptorium. El encargado de este espacio se llamaba scrittori, quien posea amplios conocimientos en
griego y latn. El copisti era el escribiente y el iluminador el encargado de la ejecucin de la ornamentacin del
manuscrito.
En el colofn se identificaban estos roles, pues consta de una inscripcin al final del libro que contiene datos
acerca de su produccin.
Dado el carcter didctico de la imagen, la ilustracin y ornamentacin de los libros cumpli un papel que
trascendi la mera decoracin, y origin variedad de estilos y tcnicas.

El estilo clsico

Los griegos y los romanos crearon textos ilustrados de los que no sobrevivieron muchos ejemplares. Sin
embargo existe un manuscrito llamado Virgilio del Vaticano, que es el ms antiguo, creado a finales del siglo IV
y principios del V d.C. El manuscrito contiene dos de los poemas de Publius Vergilius Maro (70- 19 a. C.) sus
Gergicas un poema sobre la vida en el campo y la Eneida, una narracin pica de Eneas.
El texto est escrito con maysculas rsticas, en una columna ancha en cada pgina. Las ilustraciones estn
enmarcadas en rojo.
Posterior a la cada del Imperio Romano, el cristianismo se abocar por conservar mediante los libros, los
textos sagrados, por lo que los monasterios se convirtieron en centros de actividad cultural e intelectual.
Entre los principales aportes se encuentran la bsqueda de formas ms sencillas y rpidas de escritura, por lo
que surgieron principalmente dos nuevos tipos: las unciales que consistan en letras que se escriban entre dos
lneas gua que se encuentran a una uncia o pulgada romana. Las letras de este tipo son maysculas redondas
dibujadas libremente. Algunas parecen ascendentes o descendentes. El tipo semiuncial o media uncial fue un
adelanto en el desarrollo de la minscula en el que se utilizaban cuatro lneas gua. Este tipo de letras
florecieron hasta fines del siglo VI d.C.

El diseo del libro celta

A principios del siglo V d. C. la isla de Irlanda recibi las misiones de San Patricio, quin llevaba consigo un
proyecto de evangelizacin, que dio lugar a una mezcla entre la tradicin autctona y el cristianismo. La
ornamentacin celta se caracteriza por el diseo geomtrico e intrincado, conocido como triskel o lacertines.
Entre los ejemplos de manuscritos celtas se encuentra el Libro de Durrow del ao 680 d. C. fue totalmente
diseado por los celtas, tambin se encuentra el volumen de Evangelios de Lindisfame escrito por Eadfrith
antes del 698 d.C. pero el ms representativo es el Libro de Kells de alrededor del 800 d.C. Para las
representaciones de los apstoles se crearon marcos o bordes ornamentales y letras iniciales profusamente
ornamentadas. Se incluyeron tambin pginas de alfombra que eran pginas completas de ilustracin.
En cuanto a la tipografa, la necesidad de integrar las iniciales con el resto del texto deriv en el diminuendo,
que es la disminucin de la escala de informacin grfica. Adems se comenz a dejar un espacio entre las
palabras con el fin de que el lector las separe ms fcilmente. La escritura semiuncial se transform en la
scriptura scottica o escritura insular, convirtindose as en un estilo nacional.
Las invasiones a Lindisfarne e Iona terminaron destruyendo los asientos de los dos ms grandes scriptoria de la
poca medieval.

La renovacin grfica del carolingio

Carlomagno instaur el Sacro Imperio Romano de Occidente alrededor del siglo VIII con el que pretenda
recuperar la grandeza del Imperio Romano bajo un carcter cristiano. El emperador foment el desarrollo de
las artes, destacando la participacin de Alcuin de York (732-804), quien fue reclutado por Carlomagno para
fundar una escuela.
En el 789 Carlomagno orden reformas que incluan la reforma al alfabeto con el fin de lograr uniformidad en
la composicin de las pginas, el estilo de escritura y la decoracin. As surgi la carolingia minscula una
mezcla entre la influencia de la era antigua tarda, las innovaciones celtas en las cuatro lneas de gua y las
formas ascendentes y descendentes.
Los caracteres se escriban separados con menos ligaduras, lo que favoreci la legibilidad. Este tipo de letra fue
cambiando de regin a regin adquiriendo as modificaciones regionales. Sumado a esto, las reformas
incluyeron la estructura de las oraciones, prrafos y signos de puntuacin.
La idea de representar con mayor fidelidad el espacio se uni con el rescate de la tradicin clsica. En los
Evangelios de coronacin las dos pginas se unifican por medio de sus mrgenes que son exactamente iguales.

Expresionismo pictrico espaol

La pennsula ibrica presenta la particularidad de haber sufrido la invasin musulmana alrededor del ao 711
d.C. con lo que al igual que en el caso celta se da una fusin en la representacin de los manuscritos.
Las formas planas y las bandas de color son caractersticas de lo que se conoci como manuscritos mozrabes.
El tema del Apocalipsis fue recurrente en un contexto en el que el temor al fin del mundo se una a las
catstrofes naturales y las frecuentes epidemias. Entre los manuscritos ms importantes destacan el del Beato
de Libana (730-798 d.C.) , el Beato de Fernando y Sancha del ao 1047 d.C.

Manuscritos iluminados romnicos y gticos

El dibujo lineal fue lo que caracteriz los manuscritos de tipo romnico, posteriormente en el gtico se da una
alta demanda de textos dada la proliferacin de las universidades. Entre los manuscrito ms destacados est el
Douce Apocalypse de 1256 d.C. en el que se utiliz el estilo de letra textura que se parece a una cerca de
estacas por la rgida repeticin de trazos verticales rematados con bigotillos. Primero se dibujaban todos los
trazos verticales de una palabra y despus se agregaban los bigotillos y otros trazos necesarios para
transformarlos en una palabra.
Otro manuscrito llamado Salmodia de Ormesby presenta la particularidad de dejar espacios para las iniciales
maysculas ilustradas con escenas bblicas y fondo de hojas de oro.

Manuscritos judos

La poblacin de Israel se dispers despus del exilio de Babilonia en 587 a. C. a travs de un movimiento
denominado dispora. De los mejores manuscritos judos se puede mencionar el Haggadot, el cual contiene su
literatura religiosa, sus proverbios, relatos histricos y la epopeya del xodo judo de Egipto. Asimismo el
Hagad de Washington realizado por Joel ben Simeon, destaca la caligrafa, mientras que las representaciones
juegan un papel secundario.

Manuscritos islamicos

Una parte importante de las representaciones en los manuscritos provienen del Corn. La caligrafa es la
herramienta y forma de expresin por excelencia dentro del Islam. Dado el aniconismo de los musulmanes
(prohibicin de representacin de figuras humanas, animales) los diseos geomtricos y ornamentales se
tornaron en motivos para los manuscritos.
Algunos de los manuscritos ms sobresalientes pertenecen a la Dinasta Safvida (1502- 1736 d.C.) que luego
se extendi al Imperio Otomano (turcos) y los mogoles (musulmanes en India).
La tradicin de los manuscritos o miniaturas musulmanas se mezclaron con las influencias de las regiones
conquistadas por el Islam.

Manuscritos ilustrados del periodo medieval tardo

La produccin de manuscritos privados cobr importancia durante la poca de transicin entre la Edad Media
y el Renacimiento europeo, el Libro de las horas de principios de siglo XV contiene devociones personales para
cada hora del da, oraciones y calendarios. Este manuscrito perteneci al duque de Berry, Jean, hermano del
rey Carlos V. Los hermanos Limbourg, Pablo, Germn y Juan estuvieron a cargo del libro, especialmente Pablo,
encargado de la composicin de las imgenes.
Para este trabajo los hermanos Limbourg utilizaron una paleta de diez colores, incluidos el negro y el blanco.
Las tres ricas horas del duque de Berry es principalmente un libro pictrico. Tanto los hermanos Limbourg
como el duque murieron en 1416 sin haber terminado los manuscritos.

La Imagen de Marca (Joan Costa)

El sistema corporativo

En la Edad Media la sociedad mercantil se caracterizaba en el campo, en la produccin y todo bajo un sistema
corporativo, agrupaciones de artesanos, el gremio y el desarrollo de los oficios, todos estos eran el cuerpo del
oficio y de ah es donde encontramos el origen corporativo.
Durante ese periodo al haberse desarrollado tanto implementaron un nuevo sistema de marcar los productos
con el compromiso, a travs de su firma o de un sello de identidad. Esto era necesario por que era posible
verificar si las mercancas eran de buena calidad y en el caso de no serlo la ley castigaba a los infractores.
Durante esa poca, se extendieron las corporaciones, era su era, estaba haba iniciado en el siglo XI. Durante
este periodo a medida que pasaba el tiempo, se fue produciendo una lenta transformacin formal que estaba
influenciada por las decoraciones de los escudos y blasones. Que significa esto? Que se constituyo una nueva
figuracin identitaria en el mundo militar pero que despus lo sobrepasara al canzando el mbito feudal, civil
y productivo de los artesanos, mercaderes y de los oficios.

La decoracin de los escudos

La decoracin de los escudos comienza con los escudos de los griegos, de los romanos, de los japoneses, los
galos, los barbados.
En los escudos la presencia de los colores hizo pensar a algunos estudiosos que se trataba de una decoracin
de los escudos. Los escudos tenan la funcin de identificar y de reconocer a los ejrcitos e incluso a las
personas.
A partir de esto los herladistas apreciaron una verdadera funcin militar a travs de estas decoraciones que a
la vez se combinaban con otros instrumentos de comunicacin.
El escudo era un reconocimiento, era muy importante hacerse conocer y el color fue la forma mas eficaz.
Luego de un tiempo, esta funcin identificadora del escudo desapareci por que todos los guerreros usaban el
mismo uniforme, lo que exigi que tenga algo mas distintivo para asegurarse el reconocimiento de las
personas. Y al mismo tiempo la funcin que tenia el casco y las armaduras de proteger resultaron intiles, y
termino desaparecieron en el siglo XIV. En ese momento que esto ya no exista deban encontrar la forma de
tener otro objeto de reconocimiento. Se llevo acabo los estandartes, emblemas, crimeras y penachos de los
cascos, escudos pintados en adargas y eso llevo hasta el uniforme militar en el siglo XVIII.

La democratizacin de los cdigos herldicos

Despus de que las marcas militares perdieran su importancia, se convirtieron en un smbolo del nombre
propio del poseedor y sobretodo en smbolos de su situacin genealgica( padres e hijos asi sucesivamente).
Al mismo tiempo esta situacin de la funcin del nombre propio fue menos importante de lo que significaba la
funcin del reconocimiento, entonces una funcin firma fue una nueva variante en las funciones. Surgi, una
nueva funcin marca de propiedad que era paralela a las dos primeras.
En estas tres funciones nombre propio, firma y marca de propiedad eran subordinadas a la funcin
genealgica que engendraron la estructura del posterior sistema de cdigos herldicos. Con este rodeo que
llegamos a la funcin socio-profesional estuvierieron ligados dos momentos muy precisos:
La poca en que Luis XIV hizo proceder a la colocacin de escudos obligatorios en todos los oficios corporativos
por razones fiscales y aquella en que Napolen I creo un escudo cuyas piezas significaban directa y solamente
los cargos de los dignatarios.
Es as como la aplicacin de los escudos volvi a ser utilizada para describir las relaciones genealgicas de las
familias noblarias y luego se generalizo para el uso de los artesanos, oficios y las corporaciones.

El corporativismo en la organizacin sociopoltica y econmica medieval

El derecho de propiedad es aquel que asiente en un conjunto de reglas o normas que rigen el comportamiento
de los individuos y de los grupos y organizaciones que los renen, familias , empresas, religiones, asociaciones..
Despus de que todas las sociedades humanas fueran agrcolas, el derecho de propiedad de la poca de los
seores feudales fue la norma reina que basto para fundar todo el orden social. Este derecho sanciono el
establecimiento del agricultor antes de extenderse a todas las dems condiciones sociales. Los guerreros se
convirtieron en nobles, propietarios de sus ttulos y de sus privilegios. Los sacerdotes accedieron a funciones
que les fueron atribuidas por derecho de por vida. Y los burgueses se afianzaron cambiando su dinero por un
oficio, es decir compraron el estatuto del que eran propietarios.
Con la industrializacin artesana, las propiedades se extendieron a todos los bienes materiales, desde las cosas
mas comunes hasta las maquinas.
Esta nueva extensin privada es la que fundo el capitalismo. Luego de esto, la sociedad dejo de obedecer a las
leyes del capitalismo puro para poder responder a las exigencias y a los objetivos corporativos.

El marcaje industrial y sus normas

La marca de corporacin o la marca colectiva le era exigida a todos los objetos. La corporacin en ese
momento estaba sometida a una reglamentacin muy estricta. Durante ese periodo no exista la competencia
entre las distintas corporaciones. Era obligatorio la marca, esta era una especie de sello que tenia un carcter
publico. Esta marca serva adems para demostrar que cada una de las corporaciones respetaba los derechos
de los dems. El papel esencial era poder llevar acabo un rol policial y poder asegurar que los artesanos de una
corporacin no transgredieran las competencias con las otras corporaciones.
En los ochos siglos que duro el sistema corporativo la marca fue un instrumento de polica econmica. Al no
haber competencia, los artesanos se dejaban de motivar para poder valorar su propia marca.
En aquella poca se empez a tener en cuenta la exportacin. Sus producciones eran vendidas en grandes
cantidades fuera de los mercados locales a los que no alcanzaban los poderes de las corporaciones. Es as
como surgen las primeras falsificaciones medievales.

La forma del escudo

El primer elemento es la variedad de formas de los escudos. Se trata de formas que son ndices y no un cdigo
de signos donde estas significan alguna locacin geogrfica.
Estas formas son significantes constituan un cdigo de reconocimiento de su origen.
Las segmentaciones geomtricas del escudo

Los escudos estn constituidos por una forma y por un color estas se llaman piezas o divisiones. Son las
bandas, los cheurones, los palos, los bureles, las cotizas, las aspas, las verguetas, etc.
La inclusin de elementos icnicos en los escudos son figuras.
Las figuras

Los blasones guerreros son las divisiones y las figuras que corresponden a los heraldos delegados. Se llama
divisin de heraldo a las partes que se pueden obtener de un blason cuando lo dividimos de maneras
diferentes. Estos blasones, incluyen figuras, ah es cuando hablamos de imgenes de heraldo. Se habla de
figuras ordinarias cuando se trata de representaciones de la naturaleza.

La irrupcin de los colores marcarios y sus cdigos

El color era un elemento simblico que transmita comunicacin. Los colores se incorporaron a la
comunicacin funcional marcaria a travs de la herldica. Despus de eso pasaron a ser marcas futuras.
Los colores fueron el primer medio de reconocimiento en las batallas por su visibilidad a largas distancias .

RENACIMIENTO- TEXTO BAXANDALL

En el siglo xv los cuadros se hacian x encargo de un cliente que depositaba fondos para ello. Este indicaba sus
necesidades y especificaciones que el pintor debia seguir. Es decir, el pintor aun no hacia lo que creia mejor
sino que seguia las instrucciones especificas del cliente. De acuerdo al tipo de estimacion de costos , variaba
tambien el tipo de pintura. ( se hacia por pie cuadrados, por trabajo y materiales ). En esta epoca no hay una
distincion entre publico y privado en cuanto a la funcion de la pintura.En muchas ocasiones un cliente privado
hacia encargos para usos publicos, ya que en la mayoria de los casos el fin de la pintura era religioso( de
contribucion a la iglesia, para servir a la gloria de dios, a la ciudad, ya que una pintura en un altar podia ser
observada por muchas personas). Las razones de los encargos se fundamentaban a traves de las formas
institucionales ( q racionalizaban sus motivos)y su uso tenia como fin crear placer en la vista tanto del cliente
como de sus hallegados.
Durante este periodo el pintor era controlado por un invididuo o un pequeo grupo ( habia una relacion
estrecha entre cliente y pintor que era controlado personalmente) El cliente era el que tenia poder y control
sobre la obra.
Cada creacion de un cuadro implicaba un contrato.Se partia de un documento formal con obligaciones,
clausulas , plazos de entrega y especificaciones para la realizacion de la obra. El cliente transimitia el tema al
artista, este efectuaba un dibujo al cual el cliente le agregaba especificaciones para la materializacion en la
pintura. ( podian por ejemplo hacer referencias a otros cuadros, especificar las tintas, etc) y decidia si el
producto final era aceptable. En los contratos se haia enfasis en el uso de buena calidad de material , en el uso
de oro y azul ultramarino( se especificaba de de cuantos florines por onza)ya que valoraba su caracter exotico
Los pagos se hacian en cuotas y en ocasiones los gastos del material del pintor eran financiados
separadamente de su labor. Tambien se hacian contratacione mensuales con un salario fijo ( para los
principes) auqnue era mas inusual.

La valoracion por el uso de pigmentos como el oro y el ultramarino es escencial en el periodo de ppios del SXV
pero hacia 1490 esto deja de ser tan relevante. Es aqui que se comienza a valorar la calidad de habilidad por
sobre la calidad del material.

Arte y materia: (dicotomia entre calidad de material y de habilidad)

Hacia fines de 1400 hace menos enfasis en el uso de oro y ultramarino. Ya no se queria ostentar el material
ante el publico ( esta disminucion de la ostentacion se muestra en otras conductas como la vestimenta. donde
se dejan de usar telas dordas y llamativas y se empieza a usar negro, mas sobrias pero se centraban en que
sean de calidad ). El tipo de ostentacion habia cambiado.
En la pintura en vez de valorar el material , se valora la habilidad. A traves de la razon se condena a aquellos
que valoran el preciosismo y no el arte en si mismo. Esta valorcion de la habilidad se refleja por ejemplo en los
pedidos de respresentar obejtos brillosos en pigmentos simple como amarillo y blanco, lo cual requeria
habilidad.(Alberti habla sobre este tema). Alberti tambien dice que usar mucho oro no hace majestuoso al
pintor.

El valor de la habilidad:

El pago de las pinturas se hacia tanto al maestro como a sus asistentes, y se puede observar la valoracion de la
habilidad ya que si era el maestro el encargado en vez de sus asistentes se realizaria un pago mayor.
Se comienza a hacer encargos de paisajes de fondo en vez, de fondos plenos en oro , lo cual requeria habilidad
y manejo de la tecnica. En los contratos se introducen clausulas que establecian que solo el artista contratado
podia intervenir en la obra, o al menos en la mayor parte de ella, o en las partes mas complejas. Tambien se
establecia que ningun ayudante podria intervenir en los cuadros sin supervision del maestro, que las mezclas
debian ser preparadas por este. Ademas se aplicaria brillo no con oro sino con colores simples.
El cliente se convierte ne un comprador de habilidad. Se aprecial a individualidad del artista( diferente al ppio
de siglo, donde lo q se apreciaba era el material q este usaba), es decir se translada el dinero desde el material
hasta la habilidad.

La percepcion de habilidad:

No hay escritos que detallen que es lo que hacia que un cuadro sea bueno. Por ejemplo en un escrito Boticceli
es recomendado y se dice que tiene un aire viril, que sus obras estan hechas con el mejor metodo y
proporcion. Sobre otros artistas se dice que tiene aire mas dulce y angelical,o que trabaja mucho.
Se hace una diferenciacion entre los pintores que realizan frescos a otros que pintan sobre madera. Se
considera a los pintores como individuos en competencia, se realizan comparaciones entre ellos, sobre quien
es mejor y diferente.
Todas estas notas fueron descritas por un ecritor haciendo una recomendacion de artistas y son muy vagas, ya
que no sabemos con exactitud en que sentido y con que criterio utilizaq los terminos.

El ojo de la Epoca // Percepcion relativa

Un objeto produce luz en le ojo y la retin junto con los conos y bastones pasan al cerebro la informacion de luz
y color. Esta percepcion varia en cada persona , ya que esta vinculada con la experiencia ( categorias de grises,
de redondos, etc) y aunque a grandes rasgos esta en comun a todos los individuos hay pequeas diferencias
que significacan una diferencia en la interpretacion del significado y la percepcion.
Las interprestaciones varian por su contexto y por la capacidad interpretativa o estilo cognoscitivo de una
persona. Estas interpretaciones dependeran de como el individuo este equipado y de sus conocimientos
previos ( por ejemplo si vemos la figura la podemos percibir como un circulo con extensiones en forma de L o
como un circulo superpuesto , y si a esto le agregamos un contexto podemos entneder q se trata de un plano y
uno puede deducir q es un plano de un patio mientras que otro piensa q es una boveda)
Las condiciones de la mirada son entonces. un deposito de patrones,categorias y metodows de inferencias, un
entrenamiento en convenciones representativas, y la experiencia del ambiente.

Cuadros y conocimiento:
Las convenciones representativas. ( se muestra una ilustracion con sirenas en contornos lineales y con una
vista superior, similar a lo que vemos , superpuestas a una ilustracion de un rio representado en forma
diagramatica, geometrica y conceptualizada. Son diferentes pero ambas suponen habilidad)
Para interpretar un cuadro : primero se tiene una convencion representativa que entiende que a traves de
pigmentos un hombre representa en dos dimensiones algo tridimensional. Se trata de engaar al ojo completa
o parcialmente de que lo representado es real.
El observador de cuadros valoraba la habilidad y debia ser un espectador culto que puediera juzgar
verbalmente. Es te hombre posee habilidades perceptivas ( categorias, observacion de proporciones,
diferenciacion de colores) que haran que su interpretacion del cuadro sea diferente a alguien que carezca de
estos conocimientos. Algunas de las habilidades desarrolladas erna mejor aplicables a cierto tipo de cuadro.(el
conocimiento sobre le cuerpo humano o de curvas no aplicaba para un cuadro con estructuras rigidas y
ortogonales) y en esto se encontraba el gusto, en el acuerdo de las discriminaciones que exige un cuadro y
las habilidades para interpretarlo.
Un cuadro puede darnos la posibilidad para ejercer una habilidad apreciada, y retribuir nuestro virtuosismo, de
manera que comprendemos la construccion del cuadro y por ende lo disfrutamos. El hombre del renacimiento
encontraba placer al poder hacer apreciaciones sobre las obras que observaba, era un hombre culto y
aficionado a los estudios.
Pro otro lado uno lleva la cuadro informaciones y presunciones previas , surgidas de l experiencia, que aport la
cuadro ( si no supieramos que los edificiones son rectangulares o como se veria una escena en perspectiva , no
comprenderiamos la anunciacion de Piero della Francesca, como tambien pasaria si no conociesemos la
historia detras.
Es asi que el artista confia en que el espectador posee el conocimiento necesario, tanto del tema tratado como
la convencion representativa ( en la anunciacion si no conociesemos la historia pareceria que dos figuras rezan
a una columna) para comprender la construccion . Como el artista tiene esta creencia , puede ajustar el cuadro
para provocar sensaciones ( por ejemplo el uso ed figuras de frente para crear una conexion con el espectador
y para que se reconociera mejor si el cuadro es visto de costado).
La gente del siglo XV diferenciaba perfectamente las etapas de la anunciacion. LA gente culta debia poder
pararse frente a un cuadro y poder hacer apreciaciones basadas en conocimientos previos.

Estilo cogsnoscitivo:

estas apreciaciones estaban vinculadas a la habilidad del pintor y se vinculaban a convenciones y presuciones
economicas e intelectuales.
El hombre del Renac, buscaba poner en palabras adecuadas las apreciaciones, o al menos estar seguro de la
correcta interpretacion gracias al uso de las categorias adecuadas.
Existian expertos en valorcion, que por la falta de literatura sobre arte no tenian terminos especificos para
referirse. Estos expertos contaban con categorias dive3rsas desarrolladas ( escrozo, proporciones, ultramarino
de 3 onzas, ropajes, etc) las categorias vendrian a ser conocimiento previos almacenados en el individuo que
servian para hacer apreciaciones de los cuadros, a manera de pensamiento racional y de analisis.
La preparacion de estos expertos no surgia de la pintura , sino de otros ambitos, mas cotidianos y propios de
cada individuo y de su supervivencia social. ( da un ejemplo detallando que se considera bello en un caballo, y
se dice que el juez debe tener en cuenta todas las partes de este para la correcta apreciacion)
La competencia visual( absorbidas como todo el mundo en la infancia) , es diferente a la competencia de la
experiencia ( saberes adquiridos por la enseanza, que contienen terminologias especificas que permiten
poner facilmente ne palabras las valoraciones de los cuadros)

Clientela del Quattrocento:

Esta era un pequea proporcion de la poblacion, comerciantes, importantes miembro religiosos, principes, etc.
Esta clientela se dividia en grupos de acuerdo a sus facultades y a su profesion para poder discriminar con
eficacia. ( un doctor por ejemplo era capaz de observar correctamente las proporciones)
El hombre del Quatrocento tenia sus asuntos, iba a la iglesia, tenia una vida social y en estas actividades
adquiria competencias para la observacion de pintura ( algunos serian mas fuerte en el comercio, otro en la
religion , pero todos tendrian algo de todo aquello)
El equipamiento con el que un hombre ordena su vision es varible y culturalmente relativo, ya que una
sociedad ha influido en su experiencia. Entre las variables estan las categorias con las que analiza los estimulos
visuales y el conocimiento que usa para complementar la mirada.
El espectador hace uso de su competencia visual, que en raros casos proviene de conocimientos especificos de
la pintura sino de otras habilidades que el individuo posee. ( la capacidad de analisis dependia de sus
categorias y saberes previos)
El pintor responde a las capacidades visuales de su publico, ya que el mismo es miembro de la sociedad y
comparte experiencias y habitos visuales.

La funcion de la imagenes

la mayor parte dela obrasson de tipo religioso, no solo desde la tematica sino para servir a funciones
intitucionales y ayudar con actividads intelectuales y espirituales. Los cuadros caian bajo un poder de una
te3oria eclesiastica de la imagen,
El propositos de la imagen: intruccion de gente simple ( q no sabe leer o escribir) , la fijacion en la memoria de
el misterio de la encarnacion y ejemplos de lso santos sean mas activos al verlos diariamente, y para genrar
devocion como si las figuras estuvieran presentes , lo cual era mas facil de despertar a traeves de la vista que
del oido.
No solo se valoraba el adorar la imagen sino que a traves de esa adoracion se aprendia. En el espectador
suponia estimulos para la meditacion de la bibilia. En el pintor que deben ser narradas claramente para lso
simples, en forma vistosa para los olvidadizos, y haciendo uso de recursos emocionales para geenrar emocion.
El asunto se complejizaba tanto del espectador como del pintor ( reacciones irracionales).
La idolatria era una preocupacion ya que se temia que la gente confundiera a la imagen con la misma divinidad
. Por otro lado la iglesia comprendio faltas hacia la teologia y el buen gusto x parte del artista, que no
ayudaban a crear devocion sino pensamientos vacios. Por ejemplo los pintores ilustraban cosas contrarias a lo
que se habia pedido; la trinidad como un monstruo con tres cabezas , cristo apreniendo a leer, ropajes
complicados, animales innecesarios.

Istoria:

El pintor se especializaba en temas sagrados ( visualizacion externa) pero la realidad es que la mente publica se
relacionaba con las pinturas adecuandolas a conocimientos preexistentes. La representacion no se imprimia en
una mente en blanco del espectador , sino que este ya poseia una visualizacion interior del tema.
Se fomentaba la visualizacion de historias sagradas utilizando sitios y personas conocidas para q se fijaran
mejor en la memoria. De esta manera al ver un cuadro el espectador ya tenia imagenes preconcebidas.
Bellini dice que el pintor no podia competir con la visualizacion particular , por lo que pintaba genericos , para
que el espectador lo termine de completar con sus detalles. Sin embargo las figuras eran concretas y
dispuestas en una distrbucion con intensidad narrativa.
Se establece que el cuadro es una cooperacion entre el pintor y el espectador.( Transfiguracion: la interaccion
entre la pintura , el muro y la visualizacion del publico) El cuadro expresa cultura de forma complementaria, no
directa. Ayuda a reforzar las tematicas en las mentes del publico.
Ademas se describir ejercicios par la imaginacion , uno de ellos era el sermon . El predicador y el cuadro eran
complementrarios. En el S XV hce su ultima aparicion el predicador popular, el cual era malvisto pero sin
embargo ayudaba a las congregaciones ne su intruccion. ( guiandolos en el significado de las pinturas) Estos
sermones tenian una carga emocional que ayudaba a complementar lo expresado en el cuadro , y a su vez lo
guiaba en cuanto a lo que debia ser representado en el. ( en las anunciaciones, podia expresarse sumision,
reflexion, merito) Las condiciones de la virgen expuestas opr el predicador se correspondian con las imagenes.
( Boticceli pinta conturbatio, Fran angelico humiliatio, etc). Asi es que el contenido expresado en el sermon se
reflejaba en el cuadro, y viceversa.

El cuerpo y su lenguaje.

Figuras como la de cristo quedaban menos libradas a la imaginacion que otras como las de la virgen o santos
que tenian diserciones respecto a su apariencia y dependian mas de gustos personales y del pintor.
Las figuras expresan un caracter ( orgullo, maldad) y se partia de la fisionomia para justificarlo ( ej ojos largos
son maliciosos)] . Otro aritstas como Da vinci desconfian de la fisionomia y prefiere tomar rasgos faciales de
espresion, marcas o cicatruces para representar su temperamento. ( marcas faciales q muestran q se rie
mucho, cicactrices q muestran violencia).
El hombre del Quattrocento vinculaba moviemientos del cuerpo con los del alma y la mente ( alegria, dolor,
etc). Alberti trat el tema de la expresion fisica de lo espiritual y mental.
El espectador estaba atento a estas expresiones ( agresividad, amabilidad) y realcionaba directamente ciertos
gestos a actitudes.La expresion de los sentimientos estaba en sutilezas y pequeos detalles y esta era la
racionalizacion del hombre de la epoca.
Aunque no haya estado escrito las representaciones gestuales aparecen en diersos cuadros. En casos como los
que hacian voto de silencio, si contaban con gestos documentados por escrito.
En la expulsion del paraiso de Massaccio, Adan ( verguenza) y eva ( dolor con la mano en el pecho). Estas
lecturas dependian siempre del contexto, ya que una mano en el pecho podia significar alegria , es decri la
gente del quatrocento tambien podia equivocar el significado si no estaba correctamente contextualizado y en
conocimiento.
Este enfasis en movimientos y gestos se trasladaba a lso sermones ( de a cuerdo a lo que se hablaba , se
introducian expresiones de horror, de ironia)
Se enseaba en libros que los movimientos no debian ser exagerados, se estblecian limites y estandares para
los sermones. Estas guias eran escenciales para entender la pintura del renacimiento, ya que los pintores
dejaban q las expresiones fisicas de los predicadores entraran a sus cuadros.( ejemplo: en las guias se
establecia: cuando hables sde algo sagrado levanta las manos. Esto se puede ver en obras como la coroncacion
de la virgen de Fran Angelico.
Otros gestos no piadosos como el de la bienvenida tambien tenian formas comunes de ser represetnados,
auqnue no fueran detallados por escrito, pero tendia a variar de acuerdo a las decisiones del pintos (
bienvenida con una o dos manos)
Los sermones daban claves para la compresion de la gestualidad
En la primavera de boticceli Venus no comprate la danza sino q nos invita con su mirada y su mano al reino, y si
equivocaramos ese gesto no comprenderiamos.
Tambien habia q diferencias los gestos religiosos de los profanos..

Maneras de agrupar formas:

Con la disposicion de las figuras el pintor establecia realciones y acciones entre ellas. Estos agrupamientos se
practicaban en dramas religiosos, los cuales se ven reflejados en los cuadros. Figuras que aparecian en obras
tambien aparecen en pinturas, como por ejemplo el festalucio que era el mediador con el espectador. Alberti
menciona la aparicion de figuras en cuadrosque nos advierten sobre el relato.El hombre del quattrocento la
vincularia directamente con el festalucio.Este aparecia en cuadros mirando directamente al espectador, con su
cabeza cerca de otras , en un papel menor y de pie)Asi somso invitados a participar del hecho narrado, y esta
compresion depende de nuestras capacidades interpretativas para establecer realciones implicitas.
Tambien ocurre que en las pinturas aparecen figuras sentadas que se corresponden con los actores que
esperaban con sus libros la aparicion en escena.
En cuanto a las relaciones entre figurtas, el pintor utilizaba sutilezas y el espectador reconocia las figuras con
pocos datos, lo cual era posible porq se sabia que espectador conocia los temas , tanto por otros cuadros,
como por su meditacion privada y sermones del predicador.
En ilustraciones de libros se establecen relaciones explicitas ( un hombre arrodillado es subordinacion, dos
figuras agrupadas mirandose q muestran vinculacion entre si) . Pero en la pintura la expresividad era mas
discreta.Esta no se reflejaba por medio de gestos sino por la distribucion de las figuras ( si mira la centro de
accion , si inclina la cabeza)
Las relaciones entre personajes que no se daban por medio de gestos sino por posicion, se relacionaban por un
lado con actos religiosos( disposicion, sentado, mirando al espectador) y por otro lado la danza. Ambos se
preocupan por los moviemientos fisicos como expresiones de la mente.
La danza tenia terminologia teorica ( tenia 5 partes y cada una era descrita por sus movimientos, por ejemplo
aere era presencia aereo y movimiento elevado. Ademas estableces realciones psicologicas x la disposicion.
La venus de boticceli se asemejea a una danza escrita donde se escpecificacban los moviemiento y posiciones
de cad participante. este tipo de pinturas suponia el conociemiento de estos agrupamiento provenienete de la
danza.

El valor de los colores:

El hombre del quatroccento estaba preparado para comprender en las pinturas el uso de color y las formas.
El uso de color se hacia en ocasiones mediante codigos, donde por ejemplo el blanco represntaba pureza , el
rojo caridad , el negro humildad. Alberti designa a los colores relaciones con los elementos : el rojo el fuego, el
azul el aire, el verde el agua.

El codigo de distincion del hombre de quatrocento parwa los tintes tambien influenciaba al pintor. Los tintes
no eran percibidos como iguales( no era igual un tinte de 1 o 2 florines) . Estas decisiones creaban una
distincion religiosa. Para cada adoracion (3 tipos) se asignaba un tinte, que variaba en su valor.
Habia disgusto a ciertos colores , se consideraba el blanco como el mas puro y el negro como inferior , el oro
como el mas noble, y se argumentaba sobre la superioridad de algunos colores sobre otros.
Alberti por ejemplo establecia reglas para crear una armonia entre colores(colores suaves y contrastados para
los ropajes de manera de crear una imagen armoniosa y bella.

Volumenes:

Los jovenes eran educados en dos etapas: primero apriendian a leer y escribir, y algo de comercio y luego la
etapa secundaria que se centraba en matematicas, las cuales eran base del equipamiento intelectual.
Esta matematica era de tipo comercial y se aplicaba al aforo. En este el recipiente era unico y se debian
calcular su volumen rapidamente. las diferentews maneras de hacerlo eran importantes porque serian indice
de sus competencias para el analisis. Las maneras de calcular cantidades luego se aplicaban al analisi de
formas pintadas
Piero della francesca resalta esta estrecha conexion entre pintura y matematica. Los pintore4s por otra parte
aplicaban geometria a sus obras , la cual habian aprendido en la secundaria y la misma era usada por los
espectadores al observar los cuadros.
Para reforzar esta competencia en el publico el pintor utilizaba objetos propios de los ejercicios tipicos
(columnas, pabellos, suelos embaldosados) para invitar al espectador a calcular y reconocer las formas que
componen los objetos representados
El espectador encontraba placer al realizar apreciaciones de las pinturas, las cuales eran posibles gracias a
calificaciones especificas del individuo y de su experiencia. El placer se encontraba en el ejercicio de las
habilidades apreciadasEl pintor fortalecia esta busqueda por el uso de tematicas y objetos conocidos para fijar
mejor los relatoss ( esta era una de las funciones de la pintura).
Como en el comerciante, el pintor hacia el analisis de las formas reduciendolas a composiciones geomtricas.
Los conceptos geometricos de una hombre comerciante , habiatuado a hacer aforos y mediciones agudizan su
capacidad para identificar las masas concretas.(ven personajes formados por cilindros o conos)
Se utilizaban diferentes convenciones para sugerir masas, en masaccio esta era por los tonos de luz, mientras q
otro utilizaban los contornos.

Intervalos y proporciones:

En los tratados de arte se recomendaba el estudio de la geometria y aritmetica para agudizar la mente y
capacitarla para el analisi de temas sutiles. Era escencial en la vida comercial del renacimiento. En la aritmetica
se estudiaba la proporcion y su herramienta principal era la regla de 3.
Esta regla era usada para cuestiones economicas (cambio de moneda, ventas, comisiones) La gente se
acostumbraba asi a reducir informaciones complejas a una formula de proporcion geometrica.
Las proporciones de la sociedad mercantil, pasan a proporciones de un cuerpo fisico.
Piero aplicaba estas proporciones en intervalos a sus cuadros. Da vinci habla de proporciones ideales en la
cabeza de un hombre.
Hay una elaboracion teorica de las proporciones del cuerpo humano, una racionaliozacion de la naturaleza.
La educacion del quatroccento atribuia importancia a las matematicas, la geometria el calculo y la regla ed 3.
Ellos no sabia mas que nosotros, pero la practicaban constantemente, hacian bromas con ella, compraban
lujosos libros y se enorgullecian de el manejo de la materia. Es que era ecencial en su equipamiento
intelectual, contituia una formacion para la experiencia visual, para observar cuadros y encontrar en ellas
intervalos, composiciones de cuerpos geometricos. Eran sensibles a cuadros que involucraran proporciones,
volumenes y superficies.
Las competencias matematicas eran tomadas x el pintor para crear proporcionalidad y solidez en sus obras.
El pintor se veia incentivado a utilizar estos recursos ya q el publio contaba con habilidades para reconocerlas.

El ojo moral:

Hay 2 tipos de literatura que dan pista de como fortalecer la percepcion de los cuadros: por un lado los textos
religiosos que hablan de el sentido de la vista en el paraiso , y por el otro lado habla de nuestra percepcion
mortal moralizada.
En el primer caso se establece que la vision es el mas importante de los sentidos y se sitinguen 3 progresos en
el paraiso: mayor belleza en las cosas vistas, luz mas intesa, colores mas nitidos y mejor proporcion, luego la
mayor precision en la vista , la distincion de las formas y colores , donde los objetos intermedios no interfieren
la vision de lo bendito( esto en la experiencia mortal se aplica a la perspectiva donde a partir de la
construccion de un objeto podemos ver su estructura interna completa]) y por ultimo infinidad de objetos a
ver.
En el segundo caso habla de nuestra percepcion como mortales , de q a traves de nuyestro ojo podemos
conocer la sabiduria divina. por ejemplo cuando vemos un palo sumergido y paree que esta quebrado.Se
refiere a cuestiones de la vision que poseen informacion espiritual. Se habla de la perspectiva con relacion a
cierta significacion. Sin perspectiva ni lineas directas, no podemos medir cantidades o tamao de los objetos ,
pero si podemos hacerlo con lineas de vista directas. Asi el pecador no observa su pecado con lineas rectas
sino con una oblicua y quebrada, no es conciencte del tamao de su pecado. ( moralizacion de la perspectiva)
El ppio de la perspectiva era que la vision sigue lineas rectas y paralelas que se encuentran en el infinito en un
punto de convergencia. La perspectiva debia ser aplicada correctamente para no dar una senasacion de
rigidez.
La gente del quatrocento estaba acostumbrada a aplicar geometria plana al mundo real ( median edificios y
parcelas) por lo q la idea de la perspectiva (imponera angulos calculables y lineas rectas) era sencillo .Esta
experiencia geometrica de la gente de la epoca permitia comprender la construccion de la perspectiva,
sumado a la construccion de el sentido espiritual a traves de su uso. por ejemplo en la anunciacion de piero las
columnas en perspectiva forman una metafora visual de la espiritualidad de la virgen en las ultimas etapas.

El estilo cognositivo se relaciona tanto con los conocimientos de proporcionalidad, matematica como
demeditacion piadosa.

MEGGS: Historia del diseo Grafico // La impresion llega a Europa.

La xilografia era una impresion en relieve que surge en asia. La tipografia es la impresion con piezas de metal,
movibles, independientes y reutilizables, cada una con una letra. Junto con la escritura fue uno de los hechos
mas importantes para la civilizacion . Mientras que la escritura proporciono la posibilidad de conservar
informacion y conocimiento, la tipografia permitio una produccion economica y masiva de escritos. Esto derivo
en un aumento de la alfabetizacion. Los factores que produjeron el surgimiento del tipo fue:
-demanda de libros x parte de la clase media culta y el aumento de universitarios.
Hasta el momento un libro llevaba meses de produccion y un gran costo. La demanda creo una divison de
trabajo pero no fue suficiente para cubrir la demanda. Por otro lado el papel habia llegado a Europa desde
china en el S XII. En el S XIII se usaban marcas de agua a presion con emblemas como marcas de fabricacion,
calidad de papel, etc.

Primera impresion europea en bloque

Una de las primeras manifestaciones fueron las imagenes religiosas y juegos de naipes. Estos eran impresos
mediante bloques de madera originarios de china. Hacia el SXIV se imprimian diseos sobre tela.
Las cartas de juego fueron los primeros diseos graficos en papel que llegaron a la gente simple ( los reyes
usaban naipes de marfil y plata).
Las primeras impresiones europeas en madera eran de santos junto con inscripciones. Estas evolucionaron a
libros de bloque que contenian imagenes religiosas y textos breves , ambos tallados en madera. y que srvian
para instruir analfabetos.
El Ars moriendi SXIV, preparaba a la gente para enfrentar su muerte, (ya que este era un tema que estaba
presente por la peste bubonica) y fue unas ed las primeras propagandas, ya que incentibava al moribundo a
herendar sus bienes al iglesia.
Los libros en bloque eran coloreados a ano y con estenial y contenian hasta 50 hojas. En el SXV se comienza a
imprimir con incrustaciones y metales. El grabador siempre trabajaba con el diseo en tinta del diseador.

Tipografia movible europea

Con la disponibilidad de papel y demanda de libros surge la mecanizacion de la produccion del libro gracias a
Gutenberg, hacia el 1450. Este tenia experiencia en grabados y metales. Trabajo durante 10 aos para su
primer impreso y 20 aos para lanzar el primer libro tipgorafico la bibilia de gutenberg., de 42 lineas y dos
columnas.
La impresion tipografica en papel fue posible por la poca cantidad de caracteres del alfabeto y la necesidad de
una alienacion exacta.
Gutenberg eligio la gotica textura compacta y cuadrada para la impresion. Logro tipos de fundicion que eran
casi identicos a los caligraficos. El caracter se grababa en una barra de acero para hacer un troquel y que se
presionaba contr una matriz para imprimirlo en negativo.
La clave fuel a invencion el molde del tipo, usado para letras individuales, que tenian siempre la misma altura.
Para este proceso creo una mezcla de metales, de manera q este se mantuviera constante durnate todo el
proceso y que sea suficientemente resistente para soportar miles de impresiones. Los tipos se guardaban en
compartimientos y se armaban lineas de texto c ellos, luego se volian a guardar y se rehusaban. Ademas creo
una tinta espcial para que no se corriera ya que el metal no era abosrbente como la madera. Los tipos se
netintaban con una bola de cuero suave,
La matriz con los tipos se presionaba con una presa al soporte. Gutenberg tomo diseos de prensas existentes
y las adapto.
Los ganancias de gutenberg disminuyeron por su investigacion, y tuvi que pedir un prestamo a Fust, con quien
mas tarde se asocia. Finalmente imprime la biblia con paginas de 30 x 40 cm con dos columnas y 42 lineas x
columna. Agrega dos lineas a las 40 iniciales para ahorrar papel, y dejo en blanco espacios para las iniciales
decorativas.
Fust demanda a gutenberg por su deuda y lo despide de la imprenta, formando un acuerdo con uno de los
ayudante de Gutenberg. Schoeffer y Fust crearon asi la imprenta mas exitosa del mundo. Finalizaron en 1467
la biblia de 42 lineas . En 1457 publicaron un libro de 30x40 con iniciales impresas a dos colores, lo cual fue una
gran innovacion . Tambien incirporaron la marca de impresor, el colofon y fecha de publicacion. En 1959 se
publica un libro con tipos pequeos p el ahorro de trabajo, tinta y papel.

Comienza a surgir el interes por la literatura clasica griega y romana. Gutenberg reaparece y crean un taller de
impresion con Homery. Publica la biblia de 36 lineas y un diccionario con colofon. Luego de su muerte Homery
se queda con sus pertenencias y se translada a Maguncia, donde tambien estaban Schoeffer y Fust. El centro
de impresion se establece alli.

Grabados en laminas de cobre:

1450 un anonimo crea grabados de cobre mas antiguos que se conocen . Se dibujaba sobre una placa lisa de
metal, se entintaba, se limpiaba la superficie y se presionaba el soporte para absorber la tinta. Estos grabados
aparecen en naipes y eran de alta precision y detalle

Diseo Grafico del renacimiento:

El renacimiento surge en italia en el SXIV XV cuando la literatura de grecia y roma renace y vuelve a ser
leida.Marco el paso del mundo medieval al moderno .
Los humaniostas iniciaron una innovacion en el diseo del libro, en las tipos, el diseo de pagina, los
ornamentos e ilustraciones.
Fue en venecia que comienza el nuevo enfoque del libro. Spira, un impresor publica un libro con tipos romanos
y en en 1470 un libro con numero de pagina.
Jenson estableces us imprenta en venecia tras la muerte de spira y publica proporcion evangelica con bellos
tipos romanos, rediselados , altamente legibles y con espacion entre letras y formas. Tambien crea tipos
goticos y marcas p identificar sus libros.
En el renacimiento se utilizaban decoraciones florales que hasta el momento eran hechas por un iluminador.
Ratdolt crea un libro con ilustraciones impresas de eclipses lunares y solares. Usa tgambien grabados con
diseos con lineas finas y blancas o rojas sobre negro. Incorpora grande margenes donde coloca sutiles figuras
geometricas con finas lineas( descubrimiento tecnico)
El ARs moriendi S XV de Giovanni y Alvise fue el primer libro donde se utilizan flores de imprenta . Incorporo
diseos de portada y decoraciones entre lineas cortas. Alvise impone las ilustraciones simplificadas y de lineas
finas. Mas tarde publica Acerca de guerra donde usa letras semigoticas y romanas con margenes e
ilustraciones de linea fina .
El renacimiento tamb ien significo un abandono de viejas creencias que basaban su vida en dios y se comienza
a tomar valor al potencial y valor humano (humanismo). Definieron al hombre como capaz de usar la razomn y
la ciencia para lograr un entendimiento del mundo. El hombre del renaicmiento era un individuo de ingenio ,
instrudo en filosofia, ciencias, literatura y arte.
Se comienza a releer literatura griega y romana.
Manutius en venecia a fin de 1400 publica una serie de clasicos griegos y romanos, en su imprenta aldina
Un miembro de la aldina fue Griffo, diseador de tipos y tallador de troqueles. El creo tipos romanos griegos
hebreos y los primeros italicos. (busco manuscritos precarolingios para hacer las romanas mas autenticas)
En 1499 Manutius lanza un libro con tematica pagana y ambientacion clasica , donde unio tipografia e
iluminacion armoniosamente. Griffo creo mayusculas romanas usando proporciones matematicas y alargo
ascendentes para que las mayusculas no quedaran demasiado grandes. Incorporo encabezados en mayusculas,
margenes y papel de calidad.
En 1501 manutius publica el libro de bolsillo, economico y portable, escirto con los primeros tipos italicos
cancillerescos. En 1502 se pelea con griffo y la innovacion italiana llega a su fin.
Innovaciones de italia en el diseo del libro: portadas, tipos romanos e italicos, n de paginas, ilustraciones en
bloque de madera y metal.

Maestros italianosde escritura:

Si bien con la aparicion de la imprenta el trabajo del caligrafo paso a una segundo plano, estos comenzaron a
ensear la disciplina y a redactar documentos de estado y negocios. Se crean manuales de escritura .

La innovacion pasa a Francia:

Bajo el reino de Francisco I el renacimiento en francia de impulsa por su apoyo a los humanistas y artistas
visuales.
El SXVI se conocio como la era dorada de la tipografia. Los franceses tomaron de italia las portadas, iniciales y
tipos romanas.
Estienne fue impresor de obras en latin,.griego y hebreo y una de la ppales figuras de impresion de libros.
En 1500 habia un gran censura por parte de la iglesia y el estado, que se oponia a los impresores y su iniciativa
por compartir conociemientos.A pesar de esto el humanismo se fortalece.
Garamond y Tory crearon tipos y formas visuales usadas por mas de 200 aos.
Tory introdujo el apostrofe, el acento y la cedilla y crea una escuela de diseo de libro. Uso tipos romanos con
largos asc y descendentes( se cree q estienne los tomo de este) Estiene le encargo bordes letras flore4adas,
marcas registradas y un tipo italico.Crea la marca pot case e iniciales en cuadro negros y floreados, que se
combinaron con tipos de garamond.
Los libros de horas marcaron un hito en el diseo grafico. habia armonia en las ilustraciones el texto y la
iniciales.Francia se convirtio en el centro creativo de la impresion y tory en le impresor del rey. Su obra mas
importante fue Champ Fleury, donde habla de la lengua y de las cuadriculas usadas para formas letras
En el SXVI Garamond crea tipos romanos de calidad belleza y legibilidad inspirados en el trabajo de griffo.. Su
perfeccionamiento permitio el acercamiento entre palabras. En su trabajo disminuyo la influencia de la
caligrafia para la produccion de tipos, y utilizo el nuevo lenguaje del tipo metalico.
Kerver combino tamaos de romanas e italicas para sus diseos ( manutius habia usado solo una tamao) y
uso flores impresas colofones y portadas.

El diseo frances se caracterizo por una estrcutura unificada, delicadeza, elegancia y claridad. Ti pos derivadas
de garamond y mayusculas y ornamenataciones insiradas por tory.
Basilea y Lyion se transforman en centro de diseo

Estos se desarrollaron hasta convertirse en centro de diseo grafico. Froben fue el impresor lider de basilea,
Suiza, y uso tipos romanos robustos. Su ilustrador Holbein, pintor ilustro diversa tematicas(la danza de la
muerte) Luego de su muerte fue reemplazado por Oporinus que creo un libro de anatomia construccion del
cuerpo humano. Uso ilustracionesen grabado de madera acompaados de prolijos textos , titulos y notas al
margen , n de pagina y se agregan notas de humor en cuadrada -
En lyon Tournes uso tipos derivados de garamond con iniciales y ornamentos diseados por tory y se asocio
con GRanjon. Este fue le mas original al tomar los tipos garamond, ya que los toma y crea fuentes italicas y
mayusculas( hasta el momento se usaban mayusculas normales para texto cursivos de caja baja), que resultan
no funcionar por su poca legibilidad.
En 1562 termina la epoca dorada en Frnacia por conflictos relgiosos y de guerra. Ahora el centro se
transaladaba a los paises bajos.
Plantin fue el mas grande impresor de holanda , sus diseos fueron mas pesados y ornamentales que los
franceses y su mayor aporte fueron lso grabados en cobre, que remplazaron los de madera.

SXVIII

No hubo innovaciones, ya que se rehusaron matrice, grabados y tipos de aos anteriores. Se publicaron obras
de shakespeare y cervantes . La impresion llega a norteamerica y en 1639 se publica el libro de los salmos, con
diseo poco refinado. Hacia fines de 1700 hay una expansion de impresores y se comienza a refinar los diseos
en grabado de cobre. Los grabados se utilizaban para piezas que serian colgadas en paredes
Tambien aparecen tarjetas de publicidad, pliegos sueltos., grabados de linea fina y tipo caligraficos. En holanda
los libros se conviertieron en una mercancia y crearon practicos y economicos libro de pequeo tamao.
Muchos de sus tipos fueron diseados por Van dyck, que creo caracteres con trazos finos y gruesos, , que
fueron mas tarde retomados cuando se puso de moda este contraste.

MANIERISMO

Estilo artistico en italia del SXVI, tras la muerte de rafael.Las carctersiticas ppales no estan de todo claras y
algunos historiadores prefieren no hablar de este termino sino como una etpa mas del alto renacimiento. Este
estilo abarca a todas las artes figurativas , ppalmente en italia central a medidados del SXVI. Hubo un grupo
homogeneo de artistas; Salviati, Bronzino, Vasari, que eran marcadamente diferentes a Miguel angel, rafael y
leonardo.
El martirio de san lorenzo debe al renacimiento las composiciones con multiples figuras de rafael y la heroica
desnudez de miguel angel.- Agunas de las figuras son citas especificas de estos prototipos ( el san lorenzo es el
adan de miguel)
El manierismo se concentra en la antiguedad clasica, pero centralizandose en el detalle de arquitectura y
ropajes, lo que provoca una sensacion de poca naturalidad opuesta al caso del renacimiento y se veia muy
pensado. La postura del san lorenzo carece de expresividad y tiene un caracter mas decorativo, es
desproporcionada con el tema y su significado religioso. Las figuras perifericas estan excesivamente
contorsionadas y musculadas ademas de su desnudez.
La composicion esta sobrecargada, y la arquitectura no era usada para crear una nocion de espacio. El efecto
parece de una escultura en relieve con figuras humanas componiendo complicadas formas. En cambio en el
alto reancimiento hacia un composicion clara, espaciosa y equilibrada.
Las expresiones son artificiales, en busqueda de una elegancia extrema.
Todas las caracteristicas de la pintura de bronzino se reflejan al estilo de la epoca en italia central.
(salviati,romano.tribaldi)
El manierismo tenia una dependencia del arte del alto renacimiento pero con una deormacion que crea un
genero mas complejo y artificial. }Las representaciones se separas de los temas sagrados por sus
complejidades esteticas.
En la virgen e la rosa de parmiagianino, los ropajes creaban un diseo de gracia extremada y las figuras una
sensualidad artificial.
Los mismos tratamientos se observam en la escutlrua de tribolo, cellini, ammenati.
La maniera buscaba representar la belleza pura e introduce complejidades para superarla. Era antinaturalista,
ya que no se basaba en la imperfecta naturaleza, se alejaban de esta y buscaban la gran manera. Imitaba solo
los mas bellos modelos y facetas. L os diseos son semejantes a los relieve de la escltura.
Por muychos aos fue mal vista , ya que de sepageba de la religion y se la consideraba degenerada. Mas tarde
se valora fundamentando una busqueda de los espiritual, en vez de lo raciional y material de renacimiento. Las
rep naturalistas con deformaciones creaban mayor expresividad emocional y espiritual. y se dice que la
artificialidad era hecha a manera conciente.
Su origen se relaciona con la contrarreforma, un periodo de crisis politica, economica y social que se refleja en
el arte.

BARROCO

Quiere decir de forma extraa. Se situa hacia el SXVII. Significa cualquier cosa de forma extraa, ilogica o
rara. Desafiaba las reglas clasicas y preferian formas excentricas y extravagantes.
Se contextualiza en la reafirmacion del poder de la iglesia y la centralizacion del poder politico. ( la amenza del
protestantismo y la contrareforma habia desaparecido). La iglesia vuelve a tener podes y las tematias
teologicas y los recursos de expresion son tomdas nuevamente por los pintores.
El poder se concentra en los monarcas que veia al barroco como una posibilidad de propaganda. Del
renacimiento al barroco podemos apreciar un cambio a colores mas radiantes, contrastes de textura , luces y
sobras, pinceladas mas sueltas y expresivas. La arquitectura tambien usaba estas cualidades, el interior de la
iglesia tenia numerosos cuadros y sculturas, uso de dorado, marmoles de colores y una impresion de
movimiento q nos remitia a la gloria de dios.
Erwa un arte de persuasion, ya que buscaba crear emocion en el espectador. Representaba el momento de
accion dramatica y lo reforzaba con contrastes de luces y sobras. Aplicaba adeas recursos ilusionista ( los
personajes parecia extenderse fuera de la pintura) . Cada parte de la obra tenia un ritmo que en conjunto
llevaba a un climax, su efecto era inmediato, a diferencia el manierismo donde los ritmos eran complicados y
los detallen diab buscarse minusciosamente para quedar maravillados.
Se retoma la grandeza y monumentalidad de l alto renacimiento, pero sin simetria y claridad. Usaban asimetria
y movimientos diagonales.
En l arquitectura los espacios se organizan con dinamismo y se unen unos con otros. Las fachadas tenian un
sentido esculturas y de arte plastica. Esto era debido a que el barroco buscaba eliminar las barreras de las 3
artes y combinar arquitectur,a pintura y escultura. Tenia un esplendor decorativo y dinamismo. El dinamismo
se daba por ejemplo en contrucciones donde las columnas llevaban a un centro, o una oleada de pinturas que
guiaban nuestra mirada hasta el cielo pintado.
Apareen artistas que vuelven a la claridad y equilibrio del alto renacimiento (pousin), pero que se clasifican
como realistas, no clasicos ni barrocos. El realismo predomino en holanda en el SXVII. Retomaron el
naturalismo (rubens tratamiento de la piel, claude textura de los objetos)

Roma fue el centro artistico del SXVII. El arquitecto mas importante del barroco fue Maderno, que creo
composiciones mas apretadas y mas dinamicas, donde las columnas avanzaban hacia el centro .
Los pintores queria volver a una representacion clara y lucida del espacio y libradas de ambiguedades. Los mas
conocidos fueron Carnavaggio SXVI y Caracci . Carnavaggio era realista , pero su realismo pasaba por la
presencia fisica casi tangible de los personajes no idealizados, estos eran austeros . Sus representaciones son
dramaticas pero no usa medio realistas, sus ontrastes de luces son irracionalesy sus fondos desnudos y
oscuros.
Caracci combina renamicimento y barroco. Se centra en el estudio de la naturaleza, pero hacia uso del
ilusionismo, un uso decorativo de accesoriosy vigor fisico, junto con la exhuberancia que anticipan el barroco.

Historia del diseo Grafico ( Meggs)

La impresin llego a Amrica del Norte cuando un cerrajero Stephen daye firmo un contrato con un pastor
protestante, Jesse Glover. Glover murio, entonces,quien ocupo su lugar la viuda de Globber ocupo su lugar,
Anne. Daye y Anne Globber habian establecido la primer impresora de la colonia. Luego de unos anos, ella le
vendio la impresora a Daye. La primer impresin fue en 1639 y el libre libro diseado e impreso fue : The
Whole book of psalmes.
La impresin fue aumentando en las colonias. En 1775 habia alrededor de 50 impresores en las trece colonias.
La impresin que habia desarrollado Europa hacia la reforma protestante durante sus primeras dcadas,
impulso a las colonias estadounidenses hacia la revolucin.
La popularidad del grabado en planchas de cobro siguio aumentando a medida que las mejoras tecnicas iban
incrementando, cada vez se desarrollaban mas variedad de tonos, texturas y detalles. A partir de esto, se
establecieron estudios independientes de grabado. Ademas de la demanda de grabados en planchas de cobre,
produjeron grabados para colgar de las paredes, lo que permitio que que las personas que no podian pagarse
las pinturas al oleo pudieran tener imgenes en su casa.
La naturaleza del grabado fomento el desarrollo de escrituras de gran finura y delizadeza, que se usaron con
ilustraciones con detalles minuciosos.
Durante el siglo XVII, los paises bajos prosperaron como una nacion mercantil y maritima. Los libros llegaron a
ser un importante producto de exportacin como consecuencia de los logros de una nueva dinastia de
impresores.
Los Elzevir, consiguieron expandir el mercado de compra de libros. Imprimieron libros en holandes, ingles,
frances, aleman y latin y los exportaron x todo europa.

Una epoca de Genio tipografico

Durante el siglos XVII, habia una escacez de creatividad en el diseno grafico y durante el siglo XVIII el diseno
grafico se expandio y paso a ser una epoca de originalidad tipografica. En 1692, el rey Frances Luis XIV, estaba
muy interesado en la impresin, es por eso que ordeno la creacion de un comit de estudios para poder
desarrollar una nueva tipografia para la Imprimerie Royale. Estas nuevas letras debian recuperar la calidad de
impresin anterior, se tenian que disear segn principios cientificos. Estas habian sido encabezdas por el
matematico Nicolas Jaugeon.
Para construir las nuevas mayusculas romanas, se dividio un cuadro en una cuadricula de sesenta y cuatro
partes, cada una de las cuales se volvio a dividir en treinta y seis unidades mas pequeas. Las italicas se
construyeron a partir de cuadricula similar. Los disenos de las letras nuevas tenian menos propiedades
caligraficas inspiradas en el cincel y la pluma plana y se conseguia cierta armonia matematica mediante los
instrumentos de medicion y de dibujo. Estos disenos, no eran meras construcciones mecanicas, por que las
decisiones finales se tomaban visualmente.
El nombre que recibio esta nueva tipografia era : La Romain Du Roi. Esta aumentaba el contraste entre los
trazos gruesos y los finos, tenia remates horizontales definidos y la forma de cada letra estaba bien
equilibrada.
Los tipos diseados para la imprenta real solo podan ser usados para impresiones reales, cualquier otro uso
constitua un delito capital. Luego, hubo otros fabricantes que tallaron tipos de caractersticas similares pero
los diseos eran bastantes distintos para que no se confundieran una con otra.
En 1702 el infolio Medailles fue el primer libro impreso con los nuevos caracteres. Como primer cambio
importante a la tradicin veneciana del diseo de la tipografa romana antigua, las romain du roi haba iniciado
una nueva categora denominada Romanos de transicin.

El diseo grafico de la poca rococ

El Rococ era un estilo francs imaginativo con un estilo artstico y arquitectnico, este se llevo acabo en 1720
a 1770. Los adornos roccoco eran floridos e intrincados y estaban compuestos por curvas en forma de ese y de
ce, tenan una ornamentacin con volutas, tracera y formas vegetales derivadas de la naturaleza, del arte
clsico y el oriental y hasta tipografas medievales. A menudo se usaban colores pastel claros con blanco marfil
y oro en diseos de equilibrio asimtrico. El rococ encontr su mximo impulso en el campo del diseo
grafico en la obra de Pierre simon fournier el joven. Este fundo su propia empresa de diseo y fundo dos tipos.
Las medidas de los tipos en el siglo XVIII eran caticas, por que cada fundicin tenia su propio tamao de tipos
y la nomenclatura variaba. En 1737 Fournier el joven fue el primero en proponer la estandarizacin cuando
publico su primera tabla de proporciones. La pouce (unidad de medida francesa), se divida en doce lneas,
cada una de las cuales se divida en seis puntos.
Sus estilos romanos eran formas de transicin inspiradas en las Romain du Roi de 1702.
Se deca que la impresin era la artillera del intelecto. Fournier el joven, haba establecido los arsenales de los
impresores rococ con un sistema de diseo completo (romana, itlica, cursiva, estilos de tipos decorativos,
filetes y adornos) de cuerpos estandarizados.
A medida que los grabadores se fueron volviendo cada vez mas hbiles, llegaron incluso a producir libros con
independencia de los impresores tipogrficos, grabando a mano tanto las ilustraciones como el texto. El ingles
John Pine fue uno de los mejores grabadores de la poca.

Caslon y Baskerville

Durante mas de dos siglos despus de la invencin del tipo mvil, Inglaterra busco en el continente europeo el
liderazgo en tipografa y en diseo.
William caslon, fue uno. El abri su propio taller y aadi el cincelado en plata y el tallado de instrumentos en
dorado y matasellos a su repertorio de habilidades para el grabado. El impresor Villiam Bowyer alent a Caslon
para que se dedicara al diseo y la fundicin de tipos. Su primer encargo fue una tipografa arbiga para la
sociedad para la promocin del conocimiento cristiano al que sigui, el primer cuerpo tipogrfico de la caslon
old style con itlica, as fue como se labro su reputacin. Todo lo que se imprima en ingles se utilizaba las
tipografas de Caslon y estos tipos surgieron al colonialismo ingles por todo el mundo.
Los diseos tipogrficos de Caslon no eran particularmente elegantes ni innovadores, pero se deban su
tremenda popularidad y su atractivo a su extraordinaria legibilidad y su textura plana. El haba incrementado el
contraste entre los trazos gruesos y los finos, hacindolos mas pesados. Esto era lo contrario de lo que estaba
de moda en el continente europeo. Las tipografas de Caslon mostraban variedad de diseo lo que
proporcionaba una textura irregular que aumentaba el inters y el atractivo visual. Caslon trabajaba segn una
tradicin del diseo tipogrfico romano antiguo que haba comenzado mas de doscientos aos atrs, durante
el renacimiento italiano. Quien reforz esa tradicin fue John Baskerville. El era un innovador que rompi las
normas imperantes del diseo y la impresin en cincuenta y seis ediciones producidas en su imprenta. El
intervena en todas las facetas del proceso de fabricacin de libros: diseaba, moldeaba, compona tipos,
mejoro la imprenta, conceba y encargaba papeles nuevos y diseaba y publicaba los libros que imprima.
Baskerville como arista estaba interesado en controlar todos los aspectos del diseo y la produccin de libros,
el trato de alcanzar la perfeccin grafica y consigui invertir el tiempo y los recursos necesarios para cumplir
sus objetivos. Los diseos de sus tipografas representan el apogeo del estilo de transicin y salvan las
distancias entre el diseo antiguo y el moderno. Sus letras posean una nueva elegancia y ligereza. En
comparacin con los diseos anteriores sus tipos son mas anchos y aumenta el contraste entre los trazos
gruesos y los finos y cambia la colocacin de la parte mas gruesa de la letra.
Para mantener la elegancia del diseo tipogrfico descartaba un porcentaje elevado de cada tirada y fundia y
volvia a moldear sus tipos depues de cada impresin. Las mejoras de Baskerville para sus cuatro prensas
construidas, se centraban en una alineacin perfecta. Por el mtodo de ensayo y error se llego a desarrollar
una tinta compuesta de aceite de linaza hervido a la que se anadia resina negra o ambar y se dejaba madurar
varios meses. El papel nunca haba tenido superficie tan lisa y satinada como en sus libros. El usaba papel sin
marca prensado en caliente. Baskeville diseo y construyo una prensa alisadora con dos rodillos de cobre.

El origen de la infografa

La base de la infografa es la geometra analtica, una rama de la geometra desarrollada y utilizaba por primera
vez en 1637 por Descartes.
Descartes utilizaba la algebra para resolver problemas de geometra. En un plano en dos dimensiones
descartes trazo dos lneas perpendiculares llamadas ejes. La lnea horizontal era el eje x y la lnea vertical el eje
y. Los ejes pueden ser repetidos en intervalos regulares para formar una cuadricula de lneas horizontales y
verticales, esta recibia el nombre de la cuadricula cartesiana.
Las coordenadas cartesianas y otros aspectos de la geometra analtica fueron utilizados por Villiam Playfair
para convertir datos estadsticos en graficos simblicos. Playfair, calculo la superficie de tamaos decrecientes
de crculos para demostrar la superficie relativa de los pases europeos y para comparar la poblacin de las
ciudades. Estos diagramas se publicaron en su Brevario estadsticos de 1801. El haba presentado el primer
diagrama de ciruclo dividido. El diagrama era un circulo partido en trozoz en forma de cua que
representabanla superficie de cada estado y territorio. Playfair, creo una categora nueva , la infografa. Este
campo del diseo ha ido adquiriendo cada vez una mayor importancia debido al aumento de nuestra base de
conocimientos que requieren los graficos para presentar informacin compleja de forma comprensible.

Los diseos imperiales de Louis Ren Luce

Louis Ren Luce era un diseador de tipografas y grabador de punzones de la imprenta real. Luce diseo una
serie de tipos estrechos y condensados con remates puntiagudos como aguijones. Los marcis decorativos
grabados se usaban mucho y requeran una segunda impresin. Primero, se imprimia el texto y a continuacin
en una segunda pasada de las mismas hojas, los marcos. Luce creo una extensa serie de marcos, ornamentos,
trofeos. Estos estaban diseados con una perfeccion mecanicista que proyectaba un aire de autoridad
imperial. La densidad de la lnea en los ornamentos de Luce se planificaba con cuidado para que fuera
compatible visualmente con sus tipografas y a menudo tenia un peso idntico, de modo que parecan encajar
juntos en el diseo.

El estilo Moderno

Bodoni aprendio a grabar punzones. El se hizo cargo de Stamperia Reale, la imprenta oficial de Fernando, el
duque de Parma. Bodoni acepto el cargo y se convirti en el impresor particular de la corte. Imprimia
documentos oficiales y las publicaciones que quera el duque. La influencia inicial en si diseo fue de Fournier
el Joven, cuya fundicin proporcionaba tipos y ornamentos para la Stamperia Reale despus de que se hiciera
cargo el.
El clima cultural y poltico estaba cambiando. Como consecuencia de la revuelta contra la monarqua francesa
se produjo un rechazo de los diseos exuberantes que haban sido tan populares en su momento. Para llenar
este vacio, los arquitectos, pintores y escultores adoptaron con entusiasmo las formas clsicas del arte antiguo
griego y romano. Todos los aspectos del diseo requeran un enfoque nuevo que sustituyera al estilo rococ
que estaba pasado de moda.
Bodoni desarrollo tipografas y diseos de paginas nuevos.
En 1790 Bodoni rediseo las formas de las letras romanas para darles un aspecto mas matemtico, geomtrico
y mecnico. Reinvento los remates, convirtindolos en lneas delgadas que formaban angulos rectos con los
trazos verticales. Bodoni defini su ideal de diseo como limpieza, buen gusto, encanto y regularidad. Bodoni
decidi que las letras tipogrficas se tenan que crear mediante combinaciones de una cantidad muy limitada
de unidades idnticas. Esta estandarizacin de formas marco la desaparicin de la caligrafa y la escritura como
fuentes de diseo de tipos . En sus composiciones de paginas se dejaron de lado los marcos decorativos y los
ornamentos de trabajo decorativos. Casi todos los libros de la poca eran publicados por Bodoni. Diseo
alrededor de 300 tipografas.
En 1713 comenz una dinasta familiar de impresores, editoriales, fabricantes de papel y fundidores de tipos,
cuando Francois-Ambroise Didot presento un papel sin marca liso y muy bien acabado, siguiendo el modelo
del papel encargado por Baskerville en Inglaterra. Didot llego a unos estilos de tipo maigre (fino) y gras
(grueso), similares a las tipografas condensadas y expandidas de la actualidad. Didot desecho la nomenclatura
tradicional para distintos tamaos e identifico con las medida del cuerpo del tipo de imprenta en puntos. En
1886 el sistema Didot fue adoptado como medida de referencia por los fundidores de tipos estadounidenses,
mientras que Inglaterra adopto el sistema de puntos en 1898.
Francois-Ambroise tuvo dos hijos: Pierre y Firmin Didot. Firmin realizo la invencin de la estereotipia que
consista en hacer un molde de una superficie en relieve, apretando contra ella en un material maleable para
obtener una matriz. Se vierte metal fundido sobre la matriz para obtener un duplicado de plancha de
impresin. Gracias a la estereotipia se pudieron imprimir mayores tiradas.

La impresin iluminada de William Blake

Despus de trabajar como aprendiz de grabado y de estudiar en la Royal academy, Blake inauguro un taller de
impresin con la colaboracin de su hermano menor Robert. Tras la muerte de su hermano, el dijo que haba
visto el alma del mismo en un sueo. Supuestamente en este sueo su hermano le deca la manera de
imprimir sus poemas e ilustraciones como grabados en relieve sin tipografa. Blake comenz a publicar libros
con su poesa y cada pagina se imprima como un grabado monocromo, combinando palabras e imgenes.
Blake y su esposa pintaban cada pagina a mano con acuarelas o estampaban colores. El consegua con sus
poesas y sus diseos una manifestacin espiritual. La portada de los Cantos de la inocencia muestra la manera
en que integraba las formas de las letras con las ilustraciones. Blake era un heraldo del romanticismo en el
siglo xix. Sus colores brillantes y sus formas organizas en espiral son precursores del expresionismo, el
modernismo y el arte abstracto.