Inhalt und Aufbau

Allgemeines:
- Werk fr volles Sinfonieorchester, Standardchor und eine Zahl von Solisten:
Olim (Bariton), Severin (Tenor), Frau von Luber (Mezzo-Sopran), Fennimore (Sopran),
Baron Laur (Tenor), Lottery agent (S suchen, Tenor), Freunde von Severin (2 Bariton
und 2 Bass), 2 Shopmitarbeiterinnen (Sopran). Sprechende Rollen: Der fette
Polizeimann, der alte Doktor, der junge Doktor, die Krankenschwester und der Diener.

Zu den Ouvertren:
- beginnt mit einer kurzen Ouvertre, die zu Beginn des 3. Aktes wieder kommt hat
eine Art Rahmenfunktion inne, die man wohl am ehesten mit einem Ritornell aus dem
17. Jahrhundert vergleichen kann. Die Ouvertre im 3. Akt ist aber etwas lnger und
entwickelter arbeitet auch mit neuem Themenmaterial. Weill entwickelt also ein
Stck im Stck (verschachteltes Prinzip)

- Ouvertre im 2. Akt ist die krzeste und hat nichts mit den anderen beiden zu tun. Sie
dient eigentlich zur musikalischen Vorbereitung von Olims Schloss, wo sich die
wichtigste Handlung der Oper abspielt.

Wenn man nun die Ouvertren von 1 und 3 im Vergleich hrt, so fllt auf, dass sie
insofern in Kontrast zur 2. Stehen, dass sie energetisch und auf einem ostinato-
gepunkteten Sechzehntelrhythmus aufgebaut sind. Einer rhythmischen Zelle, die auch in
anderen Nummern immer wieder auftaucht. Eine Zelle also, die die ganze Arbeit
durchdringt und die Probleme, die in der Thematik der Oper immer wieder aufs Neue
auftauchen, musikalisch vereinheitlicht. Im Wesentlichen symbolisiert dieser Rhythmus
den fordauernden Streit der Menschheit wie das stndige Drehen eines Glcksrades.
Eines Tages mag das soziale und politische System einen bevorzugen und am nchsten
Tag scheint alles gegen einen zu sein, wie man es in der Erffnungsszene beobachten
kann Dieses Schema scheint zyklisch zu sein, wie es in der deutschen Politik zu dieser
Zeit auch war. Die rhythmische Zelle bedeutet als Ganzes die Hektik des modernen
Lebens. Die Ouvertre ist also musikalisch und dramatisch essenziell fr den Silbersee
und liefert den Ansto und die Energie fr das, was folgen wird. (Autor suchen)

1. Akt

- beginnt damit, dass 2 der Burschen ein Grab ausheben (am Ufer des Silbersees)
und whrenddessen singen: (Salter 1990, 37) musikalisch: dstere
Begrbisklage, Kontrast zur Ouvertre

die beiden Burschen offenbaren eigentlich die Probleme der Zeit. ihre Worte
sind traurig und symbolisch, denn der Tod, auf den sie sich beziehen, ist kein
individueller, sondern gemeinschaftlicher: Es sind die Bestrebungen der
Unterprivilegierten, der Unterdrckten, die gettet wurden und von der
Korruption des politischen Systems der Zeit begraben wurden
es fllt ein Bassostinato auf, das von Pauken untermalt wird eine Art
Totenglocke (deutliche musikalische Sprache Weills)
- es folgt der March for the effigy of Hunger (Wir wollen den Hunger begraben)
Severin tritt ein, und zusammen begraben sie einen Strohmann, ein Symbol ihres
Hungers und ihrer Unzufriedenheit. Severin und die vier Jungs singen von ihrem
Bedrfnis, den Grtel enger zu schnallen. Sie sind verhungert und arbeitslos, ein
direkter Verweis auf die Notlage von vielen Deutschland zu dieser Zeit.
Es wird dann schnell klar, dass Severin als Stimme fr die Unpriveligierten
fungiert. (Er singt: Titel 4)

Szene 2 und 3:

Severin und die 4 Burschen ersphen einen Laden, in dem 2 Verkuferinnen

Waren sortieren. In dieser Szene kritisieren Weill und Kaiser die korrupten
konomischen Praktiken, Gier und Dekadenz, besonders der Mchtigen.
Whrend die Mdchen arbeiten, singen sie ber die Prinzipien des
Unternehmens: Alle verkauften Waren sollen jeden Tag frisch sein; das nicht
verkaufte Essen muss zerstrt, nicht verschenkt werden. das erste
Ladenmdchen hinterfragt diese Praxis; sie wird von der zweiten beantwortet,
die erklrt, dass sie "den tiefsten Sinn macht, um die Preise nicht durch
bermiges Angebot zu senken. Es ist klar, dass diese Mdchen, so s und
frsorglich sie auch sein mgen, vom Regime beeinflusst werden und zahlen.
Lippenbekenntnisse zu ihrer Wirtschaftspolitik, sie sagen weiter, dass sie nicht
klar denken knnen und dass sie tatschlich Gefhle haben und den Bedrftigen
helfen, wenn es in ihrer Macht steht. sie philosophieren weiter ber die
Wirtschaft. Weill bezieht seinen Text dann nicht nur auf die Ware, sondern auch
auf den Menschen: Wie mit den Menschen ist es mit der Preisgestaltung. Mehr als
der innre Wert gilt oft die ure Haltung.

Das Handwerk, das dahinter steckt:

Aus dieser Szene entstehen eigentlich wichtige Innovationen im Hinblick auf

Weills Musikstil und die Dramatisierung: Nmlich, dass das Gesprochene und
Musikalische zwei seperate, aber gleichwertige Geschichten sind, die sich
einander perfekt ergnzen! Der Silbersee ist eigentlich von Natur aus
episodisch und die Musik vollzieht viel mehr die Bedeutung, Szenen zu
verbinden und zusammenzubinden.
Da Musik und Text auch miteinander verbunden sind, ist es offensichtlich, dass
sie zu bestimmenden Faktoren fr die Einbeziehung von Musik und Dialog in
Szenen geworden sind - daher der Widerwille, die Partei aus der Arbeit
herauszuschneiden. dies kann auch in der Struktur der Partitur und in den
Umrissen der Szenen beobachtet werden. Kemp merkt an, dass manche Szenen
unterschiedliche Mengen an Musik haben oder keine Musik und nur Dialoge.
andere haben nur gelegentliche Musik; einige sind von Musik eingerahmt
(fragiles Gebilde)
so gibt es eine Hierarchie von Werten in der Arbeit: Musik kennzeichnet
proportional das Vorhandensein oder die Abwesenheit von Emotionen
ausgedrckt. zum Beispiel ist in olims Monolog, wie auch in seinen anderen
Dialogen, Musik wichtig und prsent, whrend in den Szenen, in denen die bse
Frulein Luber anwesend ist, Musik selten, wenn berhaupt, vorhanden ist. das
scheint die Linie zu Weills Vorstellung zu sein, dass Musik nur menschliche
Gefhle ausdrcken kann. Ich wrde niemals aus rein sthetischen Grnden eine
einfache Manahme schreiben, um einen neuen Stil zu schaffen.

Singen ist auch Teil der Wertehierarchie und damit dem Drama innewohnend.
die wichtigsten sympathischen menschlichen Stimmen in der Arbeit werden am
meisten gesungen. dies kann auch auf die Qualitt und Vielfalt der Musik
ausgedehnt werden. Severin, Fennimore und olim singen am meisten, abgesehen
vom Chor. Ihre Musik hat auch den meisten Kontrast in Bezug auf Stil und Form.
jene Charaktere, die die bestmglichen menschlichen Qualitten aufweisen,
sprechen am wenigsten. Fennimore hat am wenigsten Dialoge zu sagen und
uert sich fast ausschlielich durch Gesang, whrend der fette Polizist, eine
offensichtliche Karikatur, berhaupt nicht singt.

severin und die Bande beschlieen, den Laden zu rauben. Sie halten die
Ladenmdchen hoch und laden Lebensmittel schnell in ihre Ruckscke. Nachdem
er seinen Sack gefllt hat, bemerkt er eine Ananas. In groer Eile packt er alles
aus seinem Sack und stiehlt die Ananas. Sie rennen von der Bhne. An diesem
Punkt ndert sich die Szene und wir werden olim und dem fetten Polizisten
vorgestellt. Sie diskutieren ber ihre Arbeit, und an diesem Punkt entdecken wir
die Gemeinheit des fetten Polizisten: weill und kaiser benutzen ihn, um eine fiese
Enthllung ber die Korruption derjenigen zu machen, die gesetzestreu sein
sollten, nmlich die Polizei (ein weiterer Hohn auf die Nazisturmtropper). jedoch
finden die Ladenmdchen die Polizisten und berichten ber den Raub. Olim und
der dicke Polizist sehen die Bande und Olim feuert einen Schuss ab, der Severin
trifft und ihn am Bein verletzt.

auf der polizeistation muss olim einen ereignisbericht verfassen. Er ist schockiert
und verwirrt, wenn er sieht, dass alles, was gestohlen wurde, eine Ananas ist. an
dieser Stelle fhrt Weill geschickt die Idee des Melodramas ein (eine dramatische
Technik, bei der gesprochene Wrter absichtlich mit musikalischer Begleitung,
entweder als vollstndiges Werk oder als Teil einer Oper, mit dramatischer
Handlung verstrkt werden), da dies eine sichtbare Manifestation von Olims
ermglicht. die Menschheit entwickeln. Laut Weills Direktiven sollen die
Chormitglieder schwarz gekleidet sein und aus der Grube oder an der Seite der
Bhne auftreten. daher fungiert der Off-Stage-Chor als Olims Gewissen und, wie
er wirklich besorgt ist, scheint es angebracht, dass diese Gedanken gesungen
werden. Olim denkt ber die gestohlenen Waren nach; die Ananas. Er fragt sich,
warum ein verhungernder Mann nur eine Ananas stehlen wrde und nicht etwas
Wesentliches wie Brot? das ursprngliche Publikum htte die Antwort auf diese
Frage gewusst. In Europa gab es zu dieser Zeit schreckliche
Nahrungsmittelknappheit als Folge der Depression. Die Depression hat die
deutsche Wirtschaft besonders hart getroffen (zu diesem Zeitpunkt waren mehr
als 6,5 Millionen Menschen arbeitslos). exotische Frchte waren unerschwinglich
geworden und wurden in der Regel aus wrmeren Teilen der Welt importiert.
selbst unter normalen Umstnden konnten sich nur diejenigen, die sich in einer
Position groer Pribilege befanden, diese leisten und waren bereit, die
berhhten Preise zu bezahlen.

In Bezug auf das Drama stellt die Ananas unbezahlbaren Luxus und Reichtum
dar. Severins Versuch, es zu stehlen, kann daher als sein Verlangen nach dem
 Leben angesehen werden, das die Pineaplle symbolisiert. Weill und Kaiser
schlieen, dass Severin versucht hat, das zu stehlen, was nicht einmal notwendig
war, eine offensichtliche Kritik des Exzesses, weil die Konsequenz daraus das
Schieen ist.

whrend dieses Melodramas fordert ihn der Chor (Olims Gewissen) auf, tiefer
ber den Vorfall nachzudenken. Thex fragte ihn, ob das Schieen von Severin
gerechtfertigt war. Der Chor tastet Olims Gedanken ab, um herauszufinden,
warum Severin eine Ananas htte stehlen wollen. )Markiert im Text)

olim begrndet schlielich, dass severin kein wirklicher Ruber sein kann, um so
zu stehlen, also der Notwendigkeit gegenber so dumm zufllig. das
zeitgenssische Publikum htte die Dummheit der Worte "so dumm und zufllig"
erkannt. Es ist klar, dass severin nicht ganz so dumm gewesen sein knnte, wie es
schien, und wiederum wird ein kritischer Kommentar auf diejenigen in
privilegierten Positionen geebnet. offenbar, dass die Strafe nicht zum Verbrechen
passt.

Durch dieses Expos einer unmoralischen und unmenschlichen Polizei ist es auch klar,
dass Weill und Kaiser ber Gerechtigkeit sprechen. wieder ist das harmonische
Vokabular typisch fr Weills Stil. Aber der Chor ist kontrapunktischer als gewhnlich
und reprsentiert die polyphonen Gedanken in Olims Geist.

Zu diesem Zeitpunkt erscheint der Lotto-Agent. Das ist der Wendepunkt des Dramas
(wohlgemerkt im 1. Akt!!!). Olim entscheidet schlielich, dass er, wenn er Severin helfen
knnte. Der Lotterie-Agent kndigt pltzlich an, dass Olim tatschlich eine riesige
Geldsumme gewonnen hat, er rt, sich darauf zu konzentrieren, das Geld zu behalten, es
zu investieren und Geld fr die Zinsen zu verdienen, anstatt denjenigen Leid zu tun, die
keine haben. Der Lotterie-Agent berredet ihn: Wenn Sie ein Herz aus Fleisch haben,
verhrten Sie es zu Stein, und wundern Sie sich nicht, wenn es nicht sofort funktioniert.
Baue einen Turm aus gehauenem Stein um dich herum auf, und du wirst die klagenden
Schreie jener drauen nicht hren. Weill setzte diese Worte im Tango-Stil um: eine
weitere Ironie, da der Tango ein verfhrerischer Tanz ist, und wie die anderen
populren Tnze, die er benutzt, gut bekannt fr das Publikum der damaligen Zeit. aber
seine Verfhrung wirkt fast: Olim ist fast berzeugt. Ironischerweise hat die Art der
Texte, die von diesem Lotterie-Agenten geliefert werden, hnlichkeiten mit dem Text
einiger SA-Truppenlieder der Nazis (Kapitel 4). In dieser Hinsicht knnte man sich
vorstellen, dass Weill und Kaiser absichtlich gegen solche unmenschlichen uerungen
protestieren.
Der Tango hat einen neoimpressionistischen Klang, der dazu beitrgt, eine trge,
hedonistische Stimmung zu erzeugen, die den Lebensstil kennzeichnet, den das Geld
bieten wrde.

Olim, der sein Versprechen nicht vergisst und durch den Chor daran erinnert wird,
beschliet, Severin zu helfen. Er zerreit den Bericht und revidiert ihn, ndert die
Fakten: Wie kann ich Severin aus der Haft entlassen? Es war ein Fehler, ein
katastrophaler Schu. Ein unschuldiger Mann wurde getroffen. Ich werde nicht ber
Schande hinwegkommen: Ich kndige den Dienst.
Szene 7:

Severin ist Bett im Krankenhaus. Er halluziniert in seinem deliranten und schockierten

Zustand darber, in einem Wald voller Ananas zu sein. er ist voller Freude, sie zu finden,
aber die Ananas verwandelt sich pltzlich in Laternen, die er nicht essen kann. Wieder
werden wir auf die Oberflchlichkeit des Privilegierens aufmerksam gemacht. Severin
versucht sie zu essen, aber Gerechtigkeit und Fruchtfleisch schmecken wie nichts.
Schlielich fangen die Ananas / Laternen an zu brennen und beginnen zu brennen, bis
nichts mehr brig ist und Severin erneut geqult wird. der Doktor auf dem Fall wirft
Fragen auf, die wir jetzt alle fragen sollten: Welche Chance haben sie, diese Leute?

Olim - jetzt wegen seines unerwarteten Gewinns der Lotterie reich und mchtig - betritt
den Raum und bernimmt Severin, der verspricht, ihn in seinem Schloss zu versorgen
und zu versorgen. Sie singen ein Duett (zum ersten Mal singt Olim). Abgesehen von der
komischen Erleichterung ist dieser Moment das erste Mal, dass Olim sich auf die Seite
des benachteiligten Severin stellt, und es markiert den Beginn seiner Transformation.

AKT 2:

Nach der Wiederholung der Ouvertre kommt Fennimore unter Begleitung einer kurzen
orchestralen Ouvertre vor die Mauern von Olims Burg. Frau von Luber, ihre Tante, die
unter reduzierten Umstnden eine Aristokratin ist, hat nach ihr geschickt. Fennimore
singt von ihrem Schicksal als armer Verwandter, immer auf der Hut vor und ruft. Da
diese Nummer mit dem Untertitel "Lgen" versehen ist, kann man erwarten, dass sie
intensiver sein wird und Fennimores noblere Rolle in der Oper verstrken wird, eine
Rolle, von der sie qualifiziert ist, um Schrfe zu liefern. Als solches ist dieses Lied mit
Weills Innovation des "Liedes" insofern vereinbar, als es als Mittel der Ironie verwendet
wird. es ist auch charakteristisch fr Weills harmonischen Stil. wieder gibt es eine
Unterbrechung der Tonalitt und man ist nicht sicher, wo die Musik harmonisch
verluft. an bestimmten Stellen wird die zwischen der melodischen Linie und der
Begleitung entstandene Harmonie durch das Aufeinanderprallen ungelster erweiterter
Quinten dramatischer, was die Ironie von Fennimores Worten verstrkt. Es hat einen
augenzwinkernden Sound. Erst im letzten Rhythmus des Songs gibt es eine Art
harmonische Auflsung. auch in der Zahl ist offensichtlich, was David Drew den Weill
"Urmotiv" (eine Melodiezelle mit sechs Noten) genannt hat. dies wird oft aus einer Folge
von fallenden Quarten oder Quinten erzeugt und ist eine Weill-Marke.

Szene 2:

Fennimore wurde von ihrer Tante geschickt, um Olim und den kranken Severin zu
beschwichtigen. Olim wird von der Schuld geqult, Severin verwundet zu haben und
verheimlicht seine wahre Identitt als Severins Angreifer. Es wird jedoch klar, dass Olim,
der sich diesen Emotionen unterwirft, auf dem besten Weg ist, seine Menschlichkeit zu
entdecken. Die schlaue Tante kennt die genauen Details von Severins Angreifern nicht,
aber sie vermutet, dass olim etwas damit zu tun haben knnte. severin wird mit Wut
und Rache verzehrt. Pltzlich fragt Frau von Luber Fennimore, ob sie ein
Musikinstrument spielen kann. Fennimore antwortet, dass sie die Harfe spielt. Weill und
Kaiser spielen hier auf die alttestamentarische Geschichte von David an, der seine Harfe
benutzt, um Saul zu besnftigen. Aber Fennimores Musik hat den gegenteiligen Effekt.

Es ist wichtig, die Verbindung zwischen Fennimore und Musik zu bemerken. Sie singt
nicht nur viel in der Arbeit, sondern spielt auch ein Instrument, das mit
Wiederherstellung, Heilung oder sogar dem Gttlichen verbunden ist. Weill und Kaiser
machen darauf aufmerksam, und wir knnen daraus schlieen, da dies ihr Mittel ist,
Zuneigung und Menschlichkeit auszudrcken. So ist es logisch, dass sie Severin von dem
Silbersee erzhlt, dabei hilft, die Transformation in Olim und Severin fortzusetzen und
die Vershnung am Ende der Arbeit zu frdern. Von allen Charakteren ist Fennimore der
einzige Charakter, der sich gegen Unterdrckung ausspricht.

Szene 3:

In der Zwischenzeit sagt der Arzt, dass Serin deprimiert ist und Unterhaltung braucht.
olim ist erfreut, von Lubers Nichte Fennimore zu hren, die jetzt im Schloss ist und in
der Lage ist, Harfe zu spielen. er wird ngstlich, dass severin seine wirkliche Identitt
entdecken wird. Olim ist getrieben von seinem Bedrfnis, Severins Dankbarkeit zu sen,
um seine Schuld zu beschwichtigen. Er beschliet, im Speisesaal eine kleine Feier zu
Ehren der Heilung von Severins Wunde zu veranstalten. Ironischerweise ist die echte
Wunde bei weitem nicht geheilt, und jedes Mal, wenn er an sein Bein erinnert wird, wird
er rgerlicher und verrgerter. Bei der Feier wird entschieden, dass fennimore die
Unterhaltung auf ihrer Harfe bernehmen wird. diese Aktion findet alles mit wenig
Musik statt

Szene 4 (Highlight!!! ber Ballade sprechen)

das ist zweifellos einer der Hhepunkte der Oper - dramatisch und musikalisch.
fennimores Lied - Ballade des Caesars-Todes - kommt an einem Punkt, an dem Weill und
Kaiser seit Anbeginn Spannung aufgebaut haben. Sie ist in Rosa gekleidet, mit
Mandelblten im Haar. man erwartet ein Lied ber Liebe oder Vergebung oder etwas
hnlich sentimentales. aber wir werden von einer mchtigen Satire getroffen, die von
militrisch gepunkteten Rhythmen getrieben wird und den Fall von Caesar beschreibt,
der mit dem Schwert regieren wollte, aber ein Messer legte ihn tief. diese strenge
Warnung vor der Hybris der Fhrung ist ein solcher offener Angriff auf Hitler, und so
deklamatorisch in der Art, dass es nicht berraschend ist, verursachte es solch einen
Furor, als es zuerst gehrt wurde. Fennimore hlt sich nicht zurckhaltend zurck; die
Schlge auf ihrer Harfe klingen wie das Schrfen des Messers, wie Kemp es ausdrckt.

Der Rhythmus besteht aus einem sehr markierten punktierten Staccato-Muster, das im
Bass deutlicher hervortritt. Zusammen mit Ostinato gerollten Akkorden, Weill schafft
die Wirkung von Soldaten marschieren, eine Parallele zu Nazi-Propaganda-Songs. In
ihrer musikalischen Konstruktion mag diese Ballade auch als Anspielung auf Eislers
Kampflieder gelten, und obwohl es so scheint, als wre sie nur auf Hitler gerichtet, so ist
doch klar, dass sie auch fr andere gedacht war.

Wieder ist Harmonie ambivalent. Flle von Progressionen, die vom Tonikum zum
Supertonischen und dann zum Supertonischen des Supertonischen bergehen, sind weit
verbreitet und vermitteln Caesars Erstaunen und Schock. Die Orchestrierung an diesem
Punkt ist schwer, mit den Streichern und dem Klavier, die die Melodie aufnehmen, und
eine groe Percussion- und Holzblassektion, die das Ostinato gerollte Akkorde in den
Bass nimmt und so den Klang der Harfe dramatisiert. Nach dem Gesang dieses Liedes
sorgten die Nazi-Truppen bei der zweiten Auffhrung des Silbersees in Magdeburg am
21. Februar 1933 fr weiteres Verbot von Auffhrungen. dieses omins klingende Lied
ist ein Beispiel von Weill in seiner dramatischsten.

Was die Handlung anbelangt, so schlgt das Lied fehl: Statt bei der Dinnerparty zu
unterhalten, emprt sich Luber ber fennimore, die hoffte, Olim wrde verfhrt werden.
Olim ist verlegen, da seine Hoffnungen, Severins Dankbarkeit zu gewinnen, verwirrt sind
und dieser ber die Identitt seines Angreifers grbelt. Um das klar zu stellen, gibt
Fennimore bekannt, dass sie einen Brtchentanz machen kann. sie sagt jedoch, dass die
Brtchen auf dem Tisch zu rund und zu spitze fr ihren Zweck sind; Sie braucht lange
Spitzen. dieser alberne Dialog verndert die dstere Stimmung, und eine Obstschale
wird in den Speisesaal gebracht, der zwei Bananen und natrlich eine Ananas enthlt.
Fennimore steckt eine Gabel in jede Banane und beginnt einen "Bananentanz" im Stil
eines Shimmy, einem Foxtrot aus den 1920er Jahren, bei dem die Schultern geschttelt
werden. Obwohl komisch und sogar albern auf einer Ebene, ist die Zahl auch bizarr und
absichtlich provokativ. Mitglieder der Nazipartei im Publikum htten es als beleidigend
empfunden wie die vorangegangene Ballade. Es scheint zu sagen: Wenn du willst, dass
ich verfhrerisch und provokativ bin, zeige ich es dir!

die Kraft des Banana-Tanzes hngt von seiner Anspielung auf den Film "The Gold Rush"
von 1924 ab, in dem Charlie Chaplin, der Sprecher der Unterprivilegierten, auftritt. In
einer Traumsequenz nimmt Cahplin nach dem Abendessen zwei Gabeln, steckt sie in
zwei Brtchen und spielt mit bewegenden Handbewegungen einen Tanz mit Gabeln fr
die Beine und Brtchen fr Stiefel. Das Publikum von 1933 htte die Referenz sofort
verstanden. Auf oberflchlicher Ebene suggeriert diese Anspielung auf das Kino den
modernen Alltag, aber es ist die dunklere Assimiation, die mchtiger ist. Eine andere,
eher spielerische Verbindung, die die Verbindung zum Jazz im Silbersee strkt, ruft das
Bild der schwarzen Jazztnzerin und Sngerin Josephine Baker auf, die 1926 in Dark
Star in Paris fr Furore sorgte. Sie wurde auf einem Spiegel tanzen , trgt nur eine G-
Saite von Bananen.

Mit Bananen zeigt Fennimore, wie auch Severin mit seiner Sehnsucht nach einer Ananas,
dass auch sie den phantasievollen Sprung von einem mit Brtchen verbundenen
Lebensstil zu einem besseren machen kann. dieser Tanz regt auch Severins Groll auf, da
er durch die Bananen-Stiefel erinnert wird, dass seine eigenen Fe nicht richtig
funktionieren knnen. Im Gegenzug erinnert es ihn an die Ananas, die ihn an die Wunde
und letztlich an den Angreifer erinnert und an alles, was ihm verwehrt wurde.
schlielich attackiert Severin die Ananas in der Schssel, greift sie heftig an und stellt
sich vor, sie sei die Leiche seines Angreifers.

Szene 5:

Diese auergewhnliche Szene hat Severin einem Verbndeten, Fennimore, vorgestellt,

und durch ihre Ermutigung wird er die Identitt seines Angreifers entdecken und sich
schlielich auch mit seinem Schicksal vereinbaren lassen. Frau von Luber, die
Fennimore fr ihre bswilligen Zwecke benutzt hat. Olim als Angreifer zu entlarven und
Mitrauen zwischen Severin und Olim zu wecken - ist verrgert ber ihr Lied und
entlsst Fennimore aus dem Schloss (vielleicht ist das ein Kommentar im Nazi-Stil, die
Konkurrenz auszuschalten). Severin erzhlt einem besorgten Olim, dass er die Ananas
nicht angreift, sondern den Mann, der ihn erschossen hat. Severin singt dann von seinem
Verlangen nach Rache: Es wird nicht vergessen oder vergeben werden: ein Leben fr ein
Leben! Das Lied wiederholt sich im Lied immer wieder gegen ein starkes
Paukenostinato und eine schwere Blserpartie. Dies ist natrlich auch eine Botschaft an
die Mazis, ein Protest gegen die Politik, die so viele jdische Knstler, Musiker und
Autoren dazu gebracht hat, ihre Arbeit zu verlieren. vielleicht wrden sie eines Tages
die Nazis und Hitler fr ihre Politik bezahlen sehen. Severins Wut kommt an dieser
Stelle erschreckend nahe an die gewaltttige Sprache Hitlers gegen die Juden (Beispiel
!!!)

Wiederum geschieht vieles davon ohne die humanisierende Wirkung der Musik. olim
frchtet um sein Leben und gesteht schlielich Frau Luber, dass er Severins Angreifer
ist. Er erklrt, wie er einmal ein Polizist war und erzhlt ihr von dem Raub. Olim will
Luber ins Ohr flstern, sollte sie herausfinden, dass severin die Identitt seines
Angreifers entdeckt hat. Sie schwrt es ihm zu sagen und verspricht auch, dass sie
niemals sein Geheimnis preisgeben wird. Wiederum findet der Groteil dieser Sequenz
ohne Musik statt, was darauf hindeutet, dass Luber die Menschheit fehlt. olim bittet sie,
mehrere Male zuzusehen und sich zu vergewissern, dass er das Schloss nicht verlsst.
Das ist genau das, was Luber begehrt. Sie fragt, ob sie die Schlssel zum Schloss haben
kann. olim gibt ihrer Forderung nach und rumt damit ihre volle Macht ein. das ist eine
direkte Anspielung auf Hitlers Machtbernahme am 30. Januar 1933, als Hindenberg ihn
zum Kanzler machte und damit den Nazis all seine Macht einrumte.

Szene 6:

severin nhert sich fennimore, die im Begriff ist zu gehen, und bittet sie, eine Nachricht
von seinem Verbleib an seine Bande im Wald nahe dem Silbersee zu bringen. an diesem
Punkt stellen Weill und Kaiser Fennimore als Severins Verbndeten vor; Durch sie wird
Severin die Identitt seines Angreifers erfahren und damit den Weg zur Vershnung
ffnen. Kowalke stellt in diesem Moment fest, dass es nicht verwunderlich ist, dass Weill
dazu angeregt wurde, einige seiner schnsten und ausdrucksstrksten Musikstcke in
der Silbersee zu schreiben. severin und fennimore singen ein schnes Duett auf dem
Weg zum Silbersee. fast ein Liebesduett, symbolisiert es auch die Transformation und
Vershnung, die noch kommt. Die Orchestrierung ist leicht, sanft und silbern im Klang,
die Melodie wird von Holzwurzeln begleitet von Pizzicato-Streichern dargestellt. getreu
dem musikalischen modell, das kemp identifiziert hat, werden wir uns bewusst, dass die
vokalenzeilen von severin und fennimore zum ersten mal in der oper in irgendeiner
diatonischen beziehung stehen. Dies impliziert Qualitten, die Menschlichkeit und
Mitgefhl definieren und die Zuneigung zum Ausdruck bringen, die die beiden
Charaktere freinander empfinden. hier stellt weill das neue melodie material vor, das
im letzten melodrama des stcks am finalen punkt der transformation verwendet wird.
Dieses Duett basiert lose auf dem Foxtrott

AKT 3

dieser Akt beginnt mit olim und luber auf der Treppe. luber, der jetzt an der Macht ist,
weigert sich, Olim zu sehen, was ihn sehr verdchtig macht. Fennimore kehrt mit der
Gang zurck, die ihm die Identitt seines Angreifers mitteilt. dann konfrontiert er olim,
der die Anklage bestreitet. Der Refrain wiederholt das Rache-Lied, und wieder wird die
Maxime "Es wird nicht vergessen oder vergeben werden: ein Leben fr ein Leben"
kraftvoll gesungen, wieder in einem viel langsameren Tempo. olim wird nur noch mehr
von seinem Gewissen geplagt. von severin in einem zimmer im turm versteckend wird
er von zuber entdeckt. Als Gegenleistung fr Hilfe und Essen berredet sie ihn, sein
Schloss an sie zu bergeben. olim, jetzt nicht mehr ngstlich, bittet zuber, ihn aus dem
Turm hinauszulassen, aber sie weigert sich, ihm die Schlssel zu geben.

severin, der im keller ist, hat die bande berredet, ihn zu fesseln - er ist fest
entschlossen, so lange zu bleiben, bis der racheshauch ihn verlassen hat. hier
protestieren Weill und Kaiser absichtlich gegen Gewalt als Mittel zur Lsung von
Unterschieden: Die Nazis scheinen jede Meinungsverschiedenheit mit Gewalt zu regeln,
wie mit ihrem Verhalten bei den Auffhrungen von Aufstieg und Die Brgschaft.

Severin, geqult von seinen Gefhlen und seinem Verlangen nach Rache, vergleicht sich
mit Odysseus. Odysseus band sich an den Mast seines Schiffes, um sich davor zu
schtzen, der Versuchung der Sirenen zu verfallen. das Lied beschreibt seine Traurigkeit
und die Sinnlosigkeit seiner misslichen Lage durch den Einsatz von Ostinato-Percussion-
Rhythmuszellen und harmonischen Pedalpunkten im Bass. Severins Dilemma hat Weill
eine musikalische Streichresonanz beschert. die dissonanten melodischen Intervalle in
den ersten Takten des Liedes, fr Oboe geschrieben und von der Stimme bernommen,
erzeugen die Illusion der Zwlftonmusik.

Es scheint an diesem Punkt, dass die bsen Charaktere gewonnen haben. das Orchester
spielt ein Zwischenspiel von wilder Hingabe und stellt die Szene auf. Eine groe Blser-
und Schlagzeugpartie spielt Musik nach dem Duett von Luber und Baron Laur. Das
Materialrecycling von weill stimmt mit der zuvor diskutierten Werthierarchie berein.
Es scheint logisch, dass diese bsen Charaktere keine musikalische Vielfalt haben
sollten. Luber feiert den Erfolg ihrer Intrige mit ihrem verhassten Freund Laur in einem
Duett-Gesang im Einklang. Um Geringfgigkeit und Rcksichtslosigkeit zu suggerieren,
hat weill absichtlich einen out-of-sync-Effekt im Meter des Stcks geschaffen: die
Verbindung zwischen Harmonik und Thnthn verzgert sich, als ob der Bassteil
zurckbleibt. dies wird durch rhythmische Akzente betont.

Der Tisch ist mit Wsten und Weinflaschen berladen. Fennimore sitzt im Hintergrund.
sich in paroxysmen des lachens rollend, bittet der baron zuber, um sich an die ereignisse
der letzten stunden zu erinnern und zu erzhlen, wie sie es geschafft hat, olim aus den
schlsseln zum schloss zu betrgen und hin in den turm zu verriegeln. Man beachte,
dass zuber und baron laur von guten komischen Schauspielern verwendet werden
sollten. die Schauspieler mssen nicht besonders gut singen - in der Tat, je schriller und
hsslicher ihre Stimmen, desto effektiver die Szene. In der Hierarchie des Singens sind
sie das untere Ende der Liste: ohne Menschlichkeit oder die Fhigkeit, Zuneigung zu
empfinden, werden sie als Narren in einem Narrenparadies bezeichnet.

Mittlerweile stiehlt fennimore die Schlssel von zuber und gibt olim und severin frei. der
Baron erpresst olim, weil er einen Ruber vor der Verfolgung abgeschirmt hat. severin
und olim, die nun ihre unterschiede miteinander vereinbart haben, werden gemeinsam
aus der burg vertrieben und gehen mit fennimore ab.

Szene 6:
In dieser letzten Szene, die als Scena und Aria konzipiert ist, verwendet Weill die
Technik des Melodramas, um die endgltige Transformation des inneren Konflikts in
den beiden Charakteren darzustellen. severin und olim stellen sich ihre letzte Reise
zusammen vor, die Wasser des silbernen Sees, wo sie den Tod erwarten. aber jetzt
vereint, frchten sie ihre Emotionen nicht mehr. Sie bieten einige aufschlussreiche
Ratschlge ber Angst und Wut: Sie sind die zwei Emotionen, die Elend verursachen.
Wutanflle, Angst flieht. aber die Menschen drfen weder angreifen noch fliehen; sie
mssen sich auf halbem Wege treffen und auf einem ebenen Boden aufeinander
zugehen. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg zum silbernen See, der diesen ebenen
Boden darstellt. das Melodram bringt die erste wirklich aufgelste Kadenz in der
gesamten Arbeit, Symbol der Vershnung, die wir erleben. aber pltzlich gibt es einen
heftigen Sturm, der den Schnee wegfegt. der frhling wird enthllt: ein symbol fr olims
transformierten charakter.

Der zweite Teil dieser Szene ist eine offene ABC-Form. das einleitende Melodrama ist
eine Transformation des melodischen Samens des vorhergehenden Melodramas. hier
wird das in act 2 szene 12 verwendete melodische material wiederbelebt und erinnert
das publikum an fennimores ermutigende worte ber den silbernen see: Denn wer
weitergehen muss, den der silbersee ... ". der chorteil ist eine variante der frheren auch
melodie, es ist die stimme von fennimore, die auch aus der hinterbhne zu hren ist, die
dann das neue thematische material einfhrt: fennimore, der agent der vershnung, hat
ihre aufgabe nun erfllt, denn der moment ist endlich der der offenbarung.

Erstaunlicherweise gefriert der See. olim und severin knnen in Gewssern laufen. Ihre
Reise ist fast abgeschlossen. Fennimores Stimme ist zu hren.

schlielich sind wir Zeugen der Verwandlung in Olim, die nach Kaiser die wahre Natur
des Menschen war, aber gefhrlich subversiv war. Dieses letzte Symbol der Vershnung
muss besonders die Nazis verrgert haben: es wurde von einem Juden knstlerisch
ausgedrckt, nutzte das Vehikel des Protest-Choral, um den Willen des Volkes zu
uern, und schloss mit Fennimore (die Frau, die bereit ist, sich fr die Erlsung zu
opfern ) singend, was wie eine Paraphrase von Goethes Faust unheimlich klingt:

all things corruptible

are but a parable usw.