Themenschwerpunkt fr 1. und 2.

Klassen Gymnasium mit Grundlagenfach Musik im Februar

2016, Kantonsschule:

Unkonventionelle Klangerzeugungen und Spieltechniken in

den Klangwelten der Neuen Musik nach 1945

Whrend der Zeit des Nationalsozialismus wurden die meisten Formen der Neuen Musik, ebenso wie
Jazzmusik, als entartet oder auch als Negermusik bezeichnet und ihre Auffhrung und Verbreitung
verboten oder unterdrckt. Die Ausstellung Entartete Musik anlsslich der Reichsmusiktagse 1938 in
Dsseldorf prangerte das Schaffen von Komponisten der Modernen Musik wie Paul Hindemith, Arnold
Schnberg und Alban Berg (Wiener Schule), Kurt Weill, Igor Strawinsky und anderer sowie smtlicher
jdischer Komponisten an. Gefrdert wurde stattdessen im Sinne der NS-Kulturpolitik die harmlose
Unterhaltungs- und Gebrauchsmusik wie Operette, Tanz- und Marschmusik, besonders auch der
Volksmusik, die in die Propaganda einbezogen wurden. Zahlreiche Komponisten und Musiker wurden
hufig wegen ihrer jdischen Herkunft , von den Nationalsozialisten verfolgt oder ermordet. Einzelne
wenige Knstler haben im Exil gearbeitet. Die Zeit des Zweiten Weltkriegs bedeutet allerdings eine Zsur
in der Entwicklung der Neuen Musik, eine Zsur in der Kultur allgemein. Ein eindrckliches musikalisches
Dokument ist ein von Olivier Messiaen in deutscher Gefangenschaft in einem Gefangenenlager
komponiertes und aufgefhrtes Werk.

Hrbeispiel: Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps 1941

https://www.youtube.com/watch?v=UeSVu1zbF94

1945 endete der zweite Weltkrieg. Das Deutsche Reich verlor den Kampf durch die bedingungslose
Kapitulation der Wehrmacht. Deutschland lag in Trmmern. Mit Ende des Krieges verstummten auch
Propaganda- und Kriegslieder (Bsp.: Bomben auf Engeland, es zittern die Morschen Knochen), das
breite Volk hrte berwiegend deutsche Schlager.

Die harsche Ablehnung der Neuen Musik durch das Konzertpublikum, die in einer Reihe spektakulrer
Urauffhrungsskandale in die Geschichte eingegangen ist, hat die literarische Auseinandersetzung mit der
Neuen Musik wesentlich befrdert. So haben zunchst die Kritiker ihre Positionen bezogen, aber auch die
Komponisten sahen sich verstrkt aufgefordert, sich zu ihren Schpfungen zu uern, oder sich fr die
Werke ihrer Kollegen einzusetzen. Parallel dazu entstand ein immer umfnglicheres Musikschrifttum, das
auch die philosophischen, soziologischen und historischen Dimensionen der Neuen Musik zu beschreiben
suchte. Eine weitere Folgeerscheinung ist die Schaffung von spezialisierten Foren fr die Auffhrung der
Neuen Musik. Schnbergs Verein fr musikalische Privatauffhrungen (1918) ist ein frher konsequenter
Schritt, der die Neue Musik jedoch langsam aus dem Gesichtsfeld des (quantitativ groen)
Konzertpublikums entfernt und sie zu einer Angelegenheit von Spezialisten fr Spezialisten werden lsst.
Die Einrichtung regelmig stattfindender Konzertveranstaltungen, wie zum Beispiel die Donaueschinger
Musiktage und die Grndung von Gesellschaften fr Neue Musik sind eine weitere Reaktion auf die
signifikant vernderte soziologische Situation, in der die Komponisten Neuer Musik und ihr Publikum sich
befanden. Die durch die Katastrophe des Zweiten Weltkrieges bewirkte Zsur in der Entwicklung der
Neuen Musik wird durch die fortschreitende Institutionalisierung des Musiklebens nach 1945 zu
kompensieren versucht.
Der bewusste Neuanfang der wiedererffneten oder neugegrndeten Musikhochschulen versuchte, den
roten Faden der unterbrochenen Entwicklung wieder aufzugreifen.
Als Beispiel kann die Serielle Musik, eine Strmung der Neuen Musik, ab ca. 1948 genannt werden. Sie
ist eine Weiterentwicklung der Zwlftontechnik von Arnold Schnberg und wird nach strengen Regeln
komponiert. Die Kompositionstechnik basiert auf dem Versuch, mglichst alle Eigenschaften der Musik,
wie zum Beispiel Tondauer, Tonhhe und Lautstrke, auf Zahlen- oder Proportionsreihen aufzubauen.
Leitfigur wird Anton Webern, ein Schler Schnbergs.
Nach dem Zweiten Weltkrieg werden die Internationalen Ferienkurse fr Neue Musik, die alle zwei Jahre
vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt veranstaltet werden, zu der in Deutschland einflussreichsten
internationalen Veranstaltung Neuer Musik. Darmstadt wurde so zum Ort des kompositorischen
Vorausdenkens einer Avantgarde.
Neben Deutschland bzw. deutschen Komponisten wie Webern und Karlheinz Stockhausen (er setzt sich
spter auch mit elektronischer Musik auseinander) griff die Entwicklung auch weiter und wurde
zunehmend internationaler. Traditionell starke Musiklnder, wie Frankreich (mit Olivier Messiaen, Pierre
Boulez und Iannis Xenakis), Italien (Luciano Berio, Luigi Nono) lieferten wichtige Beitrge. Aber auch
andere, wie Polen (Witold Lutosawski, Krzysztof Penderecki), Gyrgy Ligeti aus Ungarn, Isang Yun aus
Korea, Mauricio Kagel aus Argentinien oder aus der Schweiz Heinz Holliger kamen hinzu. In den USA
war der Kreis um John Cage und Morton Feldman fr Europa bedeutend.

Der Auftritt des Amerikaners John Cage 1958 in Darmstadt, der vielen als Wendepunkt der europischen
Geschichte der neuen Musik gilt, erfolgte zu einer Zeit, in der die seriellen Verfahrensweisen bereits heftig
in Kritik geraten und von einigen der bedeutenden Komponisten jener Zeit berwunden waren. Cages
Konzepte des Zufalls, der Unbestimmtheit, der Gleichbehandlung aller Klnge auch der Gerusche
als Musik, der Einbeziehung der Stille sowie der Befreiung des Interpreten waren dennoch von
elementarer Wirkung auf die europischen Komponisten und die neue Musik der Folgejahre. Neben
seinem prparierten Klavier ist zum Beispiel sein ausgefallenes Stck 433 zu erwhnen. Da whrend
der gesamten Spieldauer des Stckes kein einziger Ton gespielt wird, stellt eine Auffhrung dieses
Werkes die gngige Auffassung von Musik in Frage. 433 wurde so zu einem Schlsselwerk der Neuen
Musik und regt Zuhrer wie Komponisten zum Nachdenken ber Musik und Stille an.

Unter den hervorragenden Komponisten, die sich dem musikalischen Experiment zuwandten, ist auch der
bereits erwhnte Mauricio Kagel zu nennen, der mit seinem experimentellen Musiktheater viele der
gegenwrtigen Entwicklungen und Komponisten beeinflusste. Andere Formen des Experiments waren
durch die Einbeziehung des Publikums, den Umgang mit offenen Formen, grafischen Notationsweisen
und improvisatorischen Verfahren gekennzeichnet.

Hrbeispiel: Mauricio Kagel Pas de cinq 1965

=> szenisch/experimentell (IRCAM)
https://www.youtube.com/watch?v=-BqZlLDP95E

Hrbeispiel: Iannis Xenakis Eonta 1964

https://www.youtube.com/watch?v=yIZuHBKgfoc

Hrbeispiel: Krzysztof Penderecki Threnody fort he Victims of Hiroshima (1960)

=> Im Kontext mit progr. Hintergrund. Orchester, konventionelles Liniensystem, unkon. Einsatz der
Instrumente, Cluster usw.
https://www.youtube.com/watch?v=Dp3BlFZWJNA
https://www.youtube.com/watch?v=2DD7gzDYBgY&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=HilGthRhwP8

Hrbeispiel: Luciano Berio Stripsody 1966

https://www.youtube.com/watch?v=XHUQFGhXHCw

Hrbeispiel: John Cage, 433 1952

https://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY

Hrbeispiel: Gyrgy Ligety Artikulation 1958

=> elektronische Musik: Musik zuerst entstanden, danach Partitur
https://www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ&index=5&list=RD0dNLAhL46xM

Hrbeispiel: Gyrgy Ligeti Atmosphres 1961

=> Orchestermusik, Mikropolyphonie
https://www.youtube.com/watch?v=JWlwCRlVh7M

Hrbeispiel: Gyrgy Ligeti Volumina 1962

https://www.youtube.com/watch?v=G7bdwarV6SQ
Der Stilpluralismus, der das letzte Viertel des 20. Jahrhunderts kennzeichnete, brachte in Deutschland die
Mikropolyfonie eines Gyrgy Ligeti, die musique concrte instrumentale eines Helmut Lachenmann und
die reduktionistische Musik eines Walter Zimmermann sowie viele weitere Differenzierungen einer
Musiksprache hervor, die in mehr und mehr zum anything goes tendiert.

Die Schaffung eines Netzes elektronischer Studios, das sich ber ganz Europa spannte, ermglichte die
Erforschung und Anwendung synthetischer Klnge und der Klnge und Gerusche der Umwelt seit der
Aufbauphase nach dem Zweiten Weltkrieg. Das bedeutendste Studio in Deutschland der Nachkriegsjahre
war das Studio fr elektronische Musik des Nordwestdeutschen Rundfunks (NWDR, spter WDR) in Kln.
Daneben ist das 1978 erffnete IRCAM in Paris bis heute eine der weltweit fhrenden Einrichtungen auf
dem Gebiet der Erforschung der elektronischen Musik. IRCAM ist die Abkrzung fr Institut de Recherche
et Coordination Acoustique/Musique (deutsch Forschungsinstitut fr Akustik/Musik). Es befindet sich im
Centre Pompidou in Paris. Am IRCAM haben unter anderem auch Pierre Boulez und Karlheinz
Stockhausen gearbeitet.

Pierre Boulez, Biographie

Geboren in Montbrison (Loire) am 26. Mrz 1925; Pierre Boulez war Komponist, Dirigent,
Musikschriftsteller, eine Schlsselfigur des internationalen Musiklebens.
Er war ein lebender Klassiker, dessen Werke seit ber fnfzig Jahren Orientierungspunkt fr Komponisten
in aller Welt sind. Die einen studieren seine Partituren, um zu schauen, was sie aus ihnen lernen und in
ihrem eigenen Werk verwenden knnen, die anderen lehnen die Boulezsche Welt ab und arbeiten
weiterhin an ihrer Sprache, die eine andere Richtung, eine andere Denkweise ber neue Musik vertritt.
Aber in beiden Fllen ist Boulez Oeuvre eine wichtige Sule, sichtbar fr jeden, der sich in irgendeiner
Form mit der zeitgenssischen Musik auseinandersetzt.
Am Anfang seiner Karriere, beginnend mit den spten Vierzigern, war Boulez ein Rebell, der keinen Hehl
daraus machte, mit der Musiktradition der ersten Jahrhunderthlfte nichts mehr zu tun haben zu wollen. Er
lehnte Erneuerer wie Arnold Schnberg ab (siehe seinen Nachruf Schnberg est mort), weil er auch bei
dem Erfinder der Zwlftonmusik eine Nhe zu den Vorfahren wie Brahms ortete. Einzig an Webern konnte
er anknpfen (wie viele seiner Kollegen unter den Dozenten bei den Ferienkursen in Darmstadt).
Bald fing Boulez an, sich auch als Dirigent zu bettigen. Er programmierte neue Ensemblewerke mit dem
von ihm ins Leben gerufenen Ensemble Domaine musical, und spter in Baden-Baden. Zunchst
beschrnkte er sein Repertoire auf die neue Musik, um sicher zu stellen, dass seine eigenen
Kompositionen sowie die der anderen zeitgenssischen Komponisten authentisch erklangen, spter, mit
der zunehmenden internationalen Akzeptanz seines Kampfes fr die neue Musik (dessen wichtige
Stationen waren seine Rckkehr nach Frankreich, wo er mit der Untersttzung des Prsidenten Pompidou
IRCAM und das Ensemble Intercontemporain grndete) war die rebellische Haltung nicht mehr notwendig.
Er hat sein Repertoire in einem frher unvorstellbaren Mae erweitert und dirigiert etwa Mahler und
Bruckner mit den ihn begeistert willkommen heienden Spitzenorchestern der Welt, darunter die Wiener
und die Berliner Philharmoniker. Auch hat Boulez mit der durch Patrice Chreau inszenierten Oper Leo
Janceks Aus einem Totenhaus Interpretationsgeschichte geschrieben.
Boulez war ein bedeutender Lehrer. Als Leiter der Orchesterakademie bei dem Lucerne Festival teilte er
sein einmaliges Wissen mit jungen, aufstrebenden Dirigenten.
Pierre Boulez starb am 5. Januar 2016 in Baden-Baden.