Msica Francesa y Alemana, inicios del siglo XX. Debussy y Schoemberg.

La creacin musical originada en Francia durante los ltimos aos del siglo XIX y los
primeros del XX, fue el impresionismo, corriente cultural que, inicialmente surgi en el
mbito de la pintura, y acab por ejercer su influencia en la produccin musical del
momento. El impresionismo fue inspirado en gran parte por el llamado simbolismo literario.

Estas nuevas tendencias y manifestaciones artsticas surgieron en un momento histrico de

cierta tranquilidad y optimismo, a modo de transicin entre las tensiones internacionales
vividas en perodos anteriores (guerra franco prusiana 1871, y Tercera Repblica de Patrice
de Mac-Mahon) y los efectos devastadores que acarre la primera guerra mundial.

Por su parte, los msicos que desde 1887 seran denominados impresionistas,
constataron el ocaso del romanticismo que se viva en Europa a finales del siglo XIX tras
el esplendor alcanzado por las composiciones de Berlioz (1803-1869), Chopin (1810-
1849) y Brahms (1833-1897) y la hegemona finalmente ejercida por la figura de Wagner
(1813-1883), comenzaron a sentir la necesidad de independizarse del espritu wagneriano
(profundamente germano) y buscar una identidad musical propia. Esa bsqueda los llev a
otras fuentes de inspiracin y a experimentar con una serie de recursos tcnicos y expresivos
(unas veces muy novedosos y otras muy antiguos), los cuales fueron conformando un nuevo
estilo que iba a revolucionar la msica occidental y a perfilarse como la primera
corriente musical europea del siglo XX. Al igual que lo ocurrido en la pintura, el trmino
impresionismo se aplic inicialmente de forma irnica y peyorativa a la msica de
Debussy, en el informe del jurado del Premio de Roma convocado por la Academia de Bellas
Artes de Pars, para criticar la falta de claridad de la estructura y el exceso de colorido musical.

El impresionismo finalmente simboliz una categora esttica que abarc dominios cada vez
ms vastos de a cultura, naciendo as el concepto de impresionismo musical en el
espritu de los contemporneos de Debussy. El impresionismo musical se caracterizaba por:

-La naturaleza como punto de partida: el compositor tratar de suscitar con su msica una
imagen visual tan ntida como pueda (como sucede en el trptico sinfnico La Mer o en Nuages
de Debussy).

-Msica que pretende destacar el impacto o impresin que produce en el espectador u

oyente.

-Se relativizan las lneas meldicas: la meloda se convierte en algo fragmentario, que
contribuye a crear una atmsfera sonora tan imprecisa como la lnea.

-Las armonas tradicionales sern sustituidas por otras no basadas en tonos mayores o
menores, sino basadas en escalas no usadas habitualmente al menos en el contexto
europeo occidental, aunque s en la msica oriental o africana. Estas escalas la pentatnica (de
cinco notas, con intervalos de tonos y de terceras menores).

-El sonido constituir el alma de la msica. Importancia del colorido de la instrumentacin.

-El msico impresionista valorar y buscar el sonido en s mismo, como objeto de placer y
sin finalidad alguna.

-La msica impresionista no slo encuentra fuente de inspiracin en la pintura sino tambin,
en el simbolismo literario, movimiento aparecido en la segunda mitad del siglo XIX como
reaccin al naturalismo y al formalismo, y que, como no poda ser de otro modo, trata de
reflejar los estados del alma a travs de la musicalidad de las palabras y de la elevacin
de la realidad al rango de ideas o smbolos. Una de las obras orquestales ms conocidas de
Debussy, Prlude laprs-midi dun faune (Preludio a La siesta de un fauno), de 1894,
estuviera inspirada en un poema homnimo de Mallarm.

El iniciador de la msica impresionista fue Debussy, autor del que vamos a hablar a
acontinuacin. A pesar de que el trmino impresionismo fue rechazado por Debussy, se aplica
a su msica por ser la impresin ms importante que la definicin.

Debussy fue el nico compositor francs capaz de asimilar la sensibilidad Wagneriana,

su armona y su orquestacin y transformarlos a su propio carcter e individualidad.
Tambin le atraa el canto gregoriano y la msica del gameln javans que escuch en la
exposicin de Pars en 1889. Sus obras se funden siempre con temas tomados dela
poesa y la pintura, tendencia que sigue el ideal Wagneriano de das Gesamtkunstwerk,
pero en una manera muy propia de Debussy. Otro elemento que tom Debussy de Wagner
es la tcnica del leitmotiv, aunque usada con mucha ms discrecin.

Hay dos periodos cortos en la vida de Debussy en que se consagr exclusivamente la

msica pura: el primero en 1893 cuando escribe su Cuarteto de cuerdas y su segundo
en 1915 cuando escribe las Sonatas y los Estudios.

La Msica de Debussy es de gran color y emocin, evocando imgenes, paisajes y sentimientos.

Debussy abri el camino para el siglo XX, la msica modal, los acordes con fines colorsticos
solamente, y una armona sin centro tonal especfico.Su importancia enel repertorio musical
es el aporte de nuevos colores interpretativos solo necesita al interpretar escuchar colores y
emociones.

Su obra sinfnica refleja un cuidado exquisito de la instrumentacin y una forma particular de

contemplar el paisaje. As, en El Mar, Imgenes para orquesta y los 3 Nocturnos no
constituyen msica descriptiva, sino que son, el resultadode una interiorizacin de la
Naturaleza. En el Preludio a la siesta de un fauno, inspirado en el poema buclico de S.
Mallarm, propone una orquesta de colores con variedad de timbres donde la sonoridad
propia y caracterstica de cada instrumento se escucha independientemente.

Su primera obra impresionista fue la pera Pellas et Mlisande, compuesta en 1902

sobre textos del poeta belga Maeterlinck, en la que la msica y la palabra evocan imgenes
vagas e imprecisas. Una parte importante de su produccin la dedic al piano como
Preludios, Imgenes, Estampas y Estudios logrando en ellas sonoridades
insospechadas para el instrumento.

En la Exposicin Universal de 1889, descubre el folklore espaol y las msicas exticas, que le
conmueven e interesan notoriamente, en especial la msica de los gamelanes de Java. De esta
manera super los lmites de la msica occidental prefiriendo escalas y armonas modales.
Luego, en su obra, mostrar una preferencia especial por las escalas y las armonas
modales, con las que ampla el mbito armnico de su poca.

Otras de sus composiciones importantes son el oratorio El martirio de San Sebastin, la

Suite Bergamasque y El rincn infantil (serie de piezas de piano para nios) y una
variedad de creaciones para canto y piano como Cinco poemas de Baudelaire, Arietas
olvidadas, Fiestas galantes, Prosas lricas y Tres canciones de Bilitis y 24 preludios para
piano, que reflejan cada ttulo nombres de obras de arte, poemas, naturaleza leyenda o
cultura popular.

Claude Debussy falleci el 25 de Marzo de 1918en Pars dejando la brecha abierta a los
nuevos lenguajes del siglo XX.

Mientras en la Francia surge el impresionismo, en Alemania aparece el Expresionismo. El

trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que,
poco a poco, forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este movimiento es
predominantemente alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se
caracteriza por buscar la expresin del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema
principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de conflictos y temores,
que muestra una realidad marcada por el dolor y la angustia.. En msica, el compositor ms
representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la msica como medio
para expresar la personalidad del hombre. Una de las obras ms destacadas de esta corriente
es "Pierrot Lunaire".

Las principales caractersticas del Expresionismo son:

-Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de disonancias que producen una

tensin continua, sin momentos de reposo.

- Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organizacin
meldica y armnica.

-Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene
como objetivo la expresin violenta y agresiva del texto.

-Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada instrumento
tiene el papel de solista.

El Expresionismo, surge como una reaccin de los artistas jvenes alemanes ante las
tendencias artsticas de esa poca, la situacin que se estaba viviendo en ese momento en
Alemania y los valores que predominaban en la sociedad. Las tendencias artsticas dominantes
en Alemania a finales del siglo XIX eran el Realismo y el Impresionismo.

Arnold Schnberg fue uno de los compositores ms importantes del expresionismo de la

msica germana de inicios del siglo XX. Su obra, polmica y provocadora, lo oblig a mantener
una continua y aguerrida defensa pblica de sus propuestas musicales.
Schnberg, viens de origen judo, es considerado junto con gor Stravinski y Bla Bartk, el
compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y corresponsable de la
evolucin de la msica acadmica occidental. Su Mtodo de composicin con doce sonidos,
tambin conocido como dodecafona lo present en 1921.

Arnold Schnberg (Viena, 1874-Los ngeles, 1951) haba nacido en el mismo pas que haba
visto nacer a Hitler. Con la diferencia de que el msico provena de una familia juda: el padre
era un zapatero de Hungra, la madre haba crecido en Praga. Sus estudios autodidactas, de
composicin, los hizo basndose en las obras de Brahms, Wagner, Mahler, Bach y Mozart,
segn sus propias declaraciones. Aunque Franz Liszt y posteriormente el compositor ruso
Aleksandr Skriabin ya haban experimentado con la atonalidad, fue Schnberg el que hizo toda
una escuela de ella. l prefera el trmino politonal: mezcla de msica cinematogrfica,
experimento artstico plstico, provocacin y recuerdo onrico, en su msica no hay comienzo
ni final predecible. Su obra tambin se puede ver como el empeo por demostrar la
imposibilidad de la representacin de las emociones.

Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregn el fin del siglo, y tambin
por las obras de Johannes Brahms, quien le serva como modelo para teorizar el lugar de la
razn en el arte, las primeras composiciones de Schnberg se sitan en el posromanticismo, y
presentan las caractersticas propias de esta poca: orquestacin recargada y composiciones
que toman elementos de otros gneros artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de
cuerda La noche transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas y
Melisande y la composicin coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la
Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta poca fueron su
Primera Sinfona de Cmara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara para
19 instrumentos, que si bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.

Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que a
partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2). Schnberg
rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde, los conceptos de
atonal y atonalidad se impusieron. Sin embargo, son an muy discutidos en la msica, y no
deben considerarse sinnimos.

Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y de
reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su discpulo Josef
Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que asegurar la supremaca de la
msica alemana durante los prximos cien aos.

En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce sonidos,

tambin conocido como dodecafona. Este mtodo naci independientemente del
desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara tambin una tcnica
de composicin dodecafnica que tiene algunos conceptos en comn con el mtodo de
Schnberg, como la divisin hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la solidez
constructiva de la intervlica del de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg crey ser
capaz de plantear una estructura interna terica para cada obra.

Una de sus obras ms importantes es Noche Transfigurada. El poema sinfnico Noche

Transfigurada OP. 4 , compuesto para sexteto de cuerda, cuyo ttulo original es Verklrte
Nacht fue compuesta en 1899 por Schoenberg. Noche Transfigurada es una msica
programtica, estilo muy de moda en aquella poca, donde los jvenes compositores se
inspiraban en el modelo de los grandes poemas sinfnicos escritos por Richard Strauss. La obra
fue completada en tres semanas durante unas vacaciones que Schoenberg comparti junto al
compositor Zemlinsky en el verano de 1899. Se basa en un poema de Dehmel que aparece en
una novela titulada Dos hombres. Cuenta la historia del perdn que un hombre concede a un
pecado de la mujer que ama y como por este perdn el mundo aparece transfigurado. Es una
obra narrativa aunque el autor expres lo contrario en alguna oportunidad. Hay cinco
secciones: La primera, tercera y quinta describen la pareja deambulando bajo la luna llena. La
segunda contiene una confesin de la mujer y la cuarta la respuesta del amante. El ambiente
que describe es de alucinacin y desesperacin.

En 1901 Schoenberg se casa con Mathilde, la hermana de su maestro Zemlinsky. En diciembre

de ese ao la pareja se muda a Berln, en donde el compositor trabaja como msico en un
teatro. En esa ciudad compone el poema sinfnico Pellas y Melisande Op. 5, como un
proyecto sugerido por Richard Strauss en 1903. La obra fue objeto de revisiones en 1913 y
1918. La composicin est basada en el Poema de Maurice Maeterlink Pelleas et Mlisande.
En el mismo ao y por una casualidad, el msico Francs Claude Debussy escribi una pera
basada en el mismo poema. Es una msica programtica que pretende narrar las acciones de
los personajes. La trama del poema se centra en Melisande una bella mujer que se casa con un
hombre ms viejo, al cual no ama (Golo). El amante de Melisande, Pelleas, es medio hermano
de Golo. Al final Melisande muere.

En 1912 Schoenberg completa el ciclo de canciones Pierrot Lunar, obra de gran importancia en
la msica de Schoemberg. Pierrot Lunar, cuyo ttulo original es Dreimal sieben Gedichte aus
Albert Girauds Pierrot Lunaire , una pieza para voz recitante y cinco instrumentos. Son 21
canciones con letra del poeta Albert Giraud, publicadas en 1884. La obra se divide en tres
partes cada una de ellas contiene siete canciones que llevan los nombres de los respectivos
poemas. Esta obra expresa lo mejor de la produccin de Schoenberg en cuanto a estructura
compositiva, tcnica dodecafnica e instrumentacin. El texto en vez de ser cantado es
recitado siguiendo bastante de cerca la msica. La voz humana se adapta a los cambios
abruptos de tiempo y la entonacin no es la usual: debe seguir los bemoles y sostenidos de la
notacin musical al igual que un instrumento. De all el efecto antinatural y poco humano del
discurso. Todo esto crea un ambiente de sueos altamente sugestivo, fantstico y maravilloso
que nos llega a lo ms profundo del inconsciente. La instrumentacin es bastante reducida:
Piano, flauta, flautn, clarinete, clarinete bajo, violn, viola y violonchelo. La msica es libre y
completamente atonal, pero sin embargo hay un cuidado especial por la forma en la
composicin. Algunas piezas son cannicas, otras fugas.
La msica de Schoemberg brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y sus
fundamentos tericos, que incluyen desde la atonalidad y la msica dodecafnica hasta la
msica serial.