Referat Alexander Kaul Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847): 21.11.

2017

Sinfonie Nr. 3 in a-Moll Op. 56 (>>Schottische<<)

I. Autonomie und Programmatik in der Musik

bereits im 17. Jahrhundert erste Versuche, das Phnomen >>malender<< Musik theoretisch
zu fassen (barocke Figurenlehre)
viele unterschiedliche Auffassungen, inwiefern die Schottische und die Italienische der
absoluten Musik bzw. der Programmmusik zuzuordnen sind

II. Volkston und Nationalmelodie

Wiederentdeckung von Volkslied und Volksmusik in der Klassik (Herder: Stimmen der
Vlker Arnim / Brentano: Des Knaben Wunderhorn)
Versuche einer Vergegenwrtigung, um
(die bislang schriftlose!) Geschichte und Kultur des eigenen Volkes wieder zugnglich zu
machen
neben Volksliedern galten die Bemhungen auch den Mrchen und Sagen, den
Volksbruchen und Regeln des sozialen Zusammenlebens
Volkslied reprsentierte eine Art Herz des Volkes
weiterer wichtiger Aspekt: v.a. die Romantiker waren hufig glhende Anhnger des
deutschen Freiheitskampfes gegen Napoleon
das Interesse der Romantiker ging deutlich ber die Konservierung des gesammelten
Materials hinaus; so musste das Volkslied Bestandteil des aktuellen Gebrauchs werden
Sammlung von Johann Abraham Peter Schulz >>Lieder im Volkston<<
das Interesse richtete sich dabei nicht nur auf die deutsche Musik; die Sammlung von Schulz
wies unter anderem einen >>schottischen Klagegesang<< auf
infolgedessen rckten Lieder anderer Vlker ebenso in den Mittelpunkt
bereits im 18. Jahrhundert griff man spezifisch-nationale Lied- und Tanzformen auf
(Orchestersuiten Telemanns Bearbeitungen schottischer und irischer Lieder durch Haydn,
Beethoven, von Weber)
Element des Fremden, Exotischen manifestiert sich auch in der Kunstmusik!
Volkston und Nationalmelodien spielen somit auch bei Mendelssohn eine gewisse Rolle,
insbesondere der >>schottische<< Ton

III. Entstehungsgeschichte der Schottischen

die Schottische gehrt zu jenen Werken, die Mendelssohn wohl am lngsten beschftigt hat;
zwischen Entwurf und Fertigstellung liegen ca. 13 Jahre
die Briefe Mendelssohns vom Sommer 1829 liefern erste Hinweise
am 30. Juli 1829 beschrieb Mendelssohn in einem Brief an seine Familie detailliert die Ruinen
des Palastes, >>wo Knigin Maria gelebt und geliebt hat<<
Insgesamt handelt es sich hier um eine sehr romantische Beschreibung (Miteinander von
Historie und Natur, von Landschaft und Menschen aus der Vergangenheit)
das Schottland-Bild ist in der ersten Hlfte des 19. Jahrhunderts vor allem geprgt durch
Ossian und Walter Scott
Mendelssohn war ein bekennender Leser der Romane Scotts; vor allem die die ausfhrliche
Beschreibung der Ruinen des Stuart-Schlosses (blutige Historie; feindliche, fremde
Landschaft) stellt einen Bezug zum Scottschen Pathos dar

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 zunchst keine nheren Anzeichen vom Projekt der Schottischen; dennoch beschftigte sich
Mendelssohn whrend des Schottland-Aufenthaltes intensiv mit der Stimmung und
Atmosphre des Landes (3 Phantasien/Capricen Op. 16 (08.09.1829))
im ersten dieser 3 Phantasien op. 16 findet sich eine 20-taktige Einleitung in a-Moll, die als
Vorwegnahme der langsamen Introduktion des Kopfsatzes der Schottischen gedeutet werden
kann (Harmonik, Melodik).
der Brief vom 25.08.1829 ist ein weiterer Beleg fr Mendelssohns Interesse an schottischer
Volksmusik; in diesem zeigt Mendelssohn allerdings seine Abneigung gegenber schottischer
Folklore
Dies zeigt, dass seine Schottische nicht viel mit schottischer Folklore zu tun haben kann
sein zwischenzeitlicher Plan, fr die Englandreise 1833 neben der Italienischen auch die
Schottische fertigzustellen, kam nicht zur Auffhrung
in den publizierten Briefen ist erstmals 1841 wieder die Rede von der ,,Schottischen:
,,[]eine groe Sinfonie habe ich einstweilen angefangen und stehe schon im dritten Stck,
daran arbeite ich tglich mit Wonne []
Fertigstellung der Partitur ist datiert auf den 20.01.1842
die Urauffhrung fand im Rahmen des 19. Abonnementkonzerts im Leipziger Gewandhaus
statt; die musikalische Leitung bernahm der Komponist selbst
anschlieend nahm Mendelssohn noch einige nderungen am Werk vor
die Sinfonie genoss einen groen Erfolg und wurde in den folgenden Jahren in vielen Stdten
innerhalb und auerhalb Deutschlands aufgefhrt (z. B. Paris, Frankfurt a. M. ,Dresden,
Berlin)
bis zum Frhjahr 1848 gab es 29 nachgewiesene Auffhrungen des Werkes
bis heute ist die Schottische fester Bestandteil des Orchesterrepertoires

IV. Rezeption der Schottischen

Urauffhrung am 03.03.1842 in Leipzig zog viel Beachtung auf sich

sie gilt als erste groe Sinfonie des Komponisten:
Die 1. Sinfonie in c-Moll gilt als Jugendwerk
Die 4. Sinfonie (Italienische) sowie die 5. Sinfonie (Reformationssinfonie) waren noch
nicht verffentlicht
Die 2. Sinfonie (Lobgesang) zhlte man nicht zur Gattung der Sinfonie
bereits in der Rezension des 19. Abonnementkonzerts in der ,,Allgemeinen musikalischen
Zeitung wurde die Sinfonie in hchsten Tnen gelobt:
,, []Diese Erwartungen sind erfllt, in einem so hohen Grade erfllt worden, wie wir es,
selbst nach dem Vorgange seiner Ouvertren und der Symphonie-Cantate, kaum erwartet
hatten. [] Jedes neue Werk von ihm zeugt von gesteigerter Kenntnis und Kraft, bietet neues,
erhhtes Interesse und ist so ein Fortschritt fr ihn wie fr die Kunst. [] Wir haben letztere in
den Proben wie in der Auffhrung gehrt, und die berzeugung gewonnen, dass sie durch
Anlage und Form, durch groartige Intention und Einheit des Charakters, durch Schnheit,
Reicht[h]um und Eigent[h]mlichkeit der musikalischen Ideen, so wie durch meisterhafte, bis
in die kleinsten Details feine und gewhlte Arbeit, in den Erzeugnissen unserer Zeit einzig
dasteht und darin vielleicht alle frheren Orchesterwerke Mendelssohns berbietet.
auch Auffhrungsberichte aus anderen Stdten rhmen dieses Werk; dennoch wird auch
darauf hingewiesen, dass der Zuhrer Schwierigkeiten haben knnte, diese Sinfonie beim
ersten Hren zu erfassen
Kritik der Pariser Zweitauffhrung eher gespalten: Aufgrund des Mangels an ,,lebendiger
Steigerung liee die Sinfonie das Publikum eher kalt
andere Rezensenten loben Mendelssohn als grten Symphoniker seit Beethoven (Prager
Auffhrung unter der Leitung von Kittl)
die Dresdener Kritik uerte sich skeptisch bezglich der Verbindung der einzelnen Stze
untereinander
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 Robert Schumann geht in seiner durchaus positiven Kritik irrefhrend davon aus, es handele
sich bei diesem Werk um die italienische Sinfonie; an dieser Stelle sei anzumerken, dass
Mendelssohn nur innerhalb seiner Familie von der Schottischen sprach und sich keinesfalls in
der ffentlichkeit zu diesem Projekt uerte

V. 1. Satz: Andante con moto Allegro un poco agitato

Aufbau: Introduktion (ABA-Form) Sonatenhauptsatzform

Takt 1-63 64-124 125-181 181-212 212-333 334-454 455-482 483-512 513-522
Formteil Einleitung Hauptsatz Seitensatz Nachsatz Durchfhrung Reprise ,,Sturmszene Coda ,,Reminiszenz
der
Einleitung

die 63-taktige Einleitung bildet eine in sich geschlossene Form (ABA) und ist eher untypisch
fr eine gngige, motivisch und tonal zum Allegro hinstrebende Introduktion (vgl. Haydn,
Beethhoven)
Durch die Instrumentation zu Beginn (Oboe und Viola als melodiefhrende Instrumente) wird
eine schwermtig-dumpfe, balladentonartige Wirkung hervorgerufen; Kl., Fg. und Hrn. dienen
dabei als harmonische Sttze
Ab Takt 9 folgt durch den Einsatz von Flte, Vc. und Kb. eine Uminstrumentierung der
Hauptmelodie
Als vorlufiger musikalischer Hhepunkt setzen die Violinen ab Takt 17 unisono ein; die
Strategie des ,,Aussparens der Violinen als Mittel der dramatischen Steigerung nutzt
Mendelssohn auch in anderen Werken (vgl. Beginn der Reformationssinfonie )
dieser rezitativartige, schlank instrumentierte Zwischenteil ist von deutlich kontrastierender
Wirkung in Bezug auf das balladenartige und dunkel klingende Anfangsthema; Fl., Ob., Kl.,
Fg., Vla. und Vc. werden sparsam zur Unterstreichung der Harmonien eingesetzt.
Ab Takt 32 erfolgt nochmals eine dramatische Steigerung durch imitatorische Einstze des
Einleitungsthemenkopfes durch Celli und verschiedene Blasinstrumente in Assoziation mit
den kunstvoll gestalteten Kantilenen der Violinen
in Takt 46 erreicht die Einleitung ihren musikalischen Hhepunkt; anschlieend fhrt eine
zweitaktige Brcke der Violinen in die Wiederholung der Anfangstakte
ein Quartsprung der Flten im pp leitet die Exposition ein
das 22-taktge Hauptthema spannt einen groen kantablen (nicht dynamischen!!!) Bogen
der Hauptsatz erklingt mit einer gesanglichen, aus der Einleitung abgeleiteten Melodie (Kl., 1.
Viol., 2. Viol., Vla. und Vc.); es entsteht ein beispielhafter Mischklang, wobei sich der
spezifische Klarinettenklang nicht mehr vom Streicherklang unterscheiden lsst
es erfolgt die Wiederholung des Hauptthemas durch die Blser
ab Takt 99 setzt ein scharfes, massives homorhythmisches Tutti ein (rhythmische
Gleichschaltung des gesamten Orchesters), das einen deutlichen Kontrast zum liedhaften
Beginn des Hauptsatzes darstellt; diese direkte, scharfe Instrumentierung ist eher untypisch
frs Mendelssohnsche Klangbild
Der Seitensatz (ab T. 125) weist bereits durchfhrungsartige Elemente auf: Durch
berlagerung des Hauptsatzthemenkopfes (Viol. 1) und des Seitenthemas (Kl.) werden zwei
Themen kontrapunktisch gegeneinandergesetzt
Ab Takt 182 beginnt die sog. Schlussgruppe der Exposition; auffllig ist der
Instrumentationswechsel auf dem harmonischen Hhepunkt (verkrzter
Dominantseptnonakkord von e-Moll): der dunkle, weichere Klarinettenklang wird durch den
durchdringenderen und schrfern der Oboe ersetzt; zudem ndert sich die Parallelbewegung
zwischen Blsern und Streichern in eine Gegenbewegung
In der Durchfhrung (ab T. 212) wird der eigentliche Hauptsatz gar nicht zitiert; Mendelssohn
knpft hier an den Seitensatz an, dessen Charakter sich durch Parallelitt von
Hauptsatzthemenkopf und Seitensatzthema auszeichnet (vgl. T. 238 ff.) ; motiv-thematische
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 Arbeit findet nur am Rande statt; Hauptgestaltungsmittel sind hier eher strophenartige
Klangwechsel
Imitatorische Einstze des HS-Themenkopfes folgen ab T. 302, diese gehen ab 306 in ein
kurzes Streicherfugato ber
eine vom HS-Themenkopf abgeleitete Kantilene der Violoncelli (T. 313 ff.) verleiht der Musik
einen lyrischen Charakter und leitet in T. 334 fast unmerklich die Reprise ein
durch den Einsatz des Hauptthemas durch Violinen und Klarinette wird der Cellopart zur
kantablen Nebenstimme
Die Reprise bricht in Takt 455 abrupt ab, an dieser Stelle schliet Mendelssohn eine Sturm-
/Gewitterszene an (chromatische Skalen Haltetne in den Blsern sf extreme
dynamische Steigerungen)
Der Coda, die sehr stark der berleitung zwischen Haupt- und Seitensatz ab T. 99 ff. hnelt
(assai animato) folgt der bogenfrmige Abschluss des Kopfsatzes mit dem Zitat des
Einleitungsbeginns.

VI. Fazit

Durch die Schottische etablierte sich Mendelssohn auch als bedeutender Symphoniker
Er setzt hinsichtlich der Instrumentation und des Aufbaus neue Mastbe
Insbesondere die Blser bekommen in den Sinfonien Mendelssohn eine exponiertere
Funktion, da sie an vielen Stellen melodietragende Stimmen sind
Instrumentationswechsel innerhalb von Melodien/Themen stellen ebenfalls eine Neuerung in
der Symphonik dar

Quellenverzeichnis

Wulf Konold: Die Sinfonien Mendelssohn Bartholdys

https://www.mphil.de/fileadmin/redaktion/Saisonordner/Saisonordner_1516/Programmhefte_1516/Heft
e_1516/Mphil_Gimeno2_www.pdf

Matthias Geuting (Hrsg.), unter Mitarbeit von Michaela Grochulski: Felix Mendelssohn Bartholdy.
Interpretationen seiner Werke