Вы находитесь на странице: 1из 16

Msica Erudita Brasileira

A msica erudita brasileira, que teve sua fase histrica mais importante com a
escola nacionalista de composio, permaneceu presa matriz europia
durante sculos. As expresses populares, pelo contrrio, nascidas da
confluncia tnica, fizeram do cancioneiro brasileiro um dos mais ricos da
Amrica.

Em sua formao a msica brasileira recebeu contribuies dos indgenas, dos


colonizadores e dos negros. Musicalmente, o africano tem o mais forte carter
entre os trs elementos tnicos que se fundiram para formar o perfil cultural
brasileiro. O jazz nos Estados Unidos e o samba no Brasil mostram como se
diversificaram, no contato com o elemento branco, as influncias musicais
negras na Amrica.

Msica erudita
Das origens ao romantismo

Os primeiros cronistas do descobrimento


relatam que a terra era povoada de
msica, e os gentios que assistiram
primeira missa mostravam-se
naturalmente sensveis ao canto e
sonoridade dos instrumentos. Na cateq-
uese a que foram submetidos os
indgenas, entrava, como um dos ingredientes mais persuasivos, o cantocho.

Em todo o decorrer da histria colonial do Brasil, desde seus primrdios, h


constantes testemunhos de prticas musicais, da obrigatoriedade do ensino de
msica nas casas da Companhia de Jesus e da popularidade do teatro
musical, cuja origem se encontra nos autos representados pelos jesutas. No
sculo XVIII (COM A CHEGADA DA FAMLIA REAL AO BRASIL) , por
exemplo, o gosto pela pera-bufa, to caracterstica da poca, propagou-se no
Brasil. Fundaram-se casas de pera no Rio de Janeiro, em So Paulo,
Salvador, Recife, Belm, Cuiab, Porto Alegre, Campos dos Goytacazes e
outras cidades. (O SURGIMENTO DAS PRIMEIRAS INSTITUIES
VOLTADAS PARA A APRECIAO DA CULTURA ERUDITA).

O repertrio habitual desses teatros constitua-se principalmente das peras do


brasileiro ANTNIO JOS DA SILVA, o Judeu, e de obras da escola napolitana
(peras de Nicola Porpora, Cimarosa etc.). Modernamente, as pesquisas de
FRANCISCO CURT LANGE, em Minas Gerais, e do padre JAIME C. DINIS,
em Pernambuco, ampliaram consideravelmente o conhecimento sobre a
evoluo musical daquele perodo histrico.

_______________________ SCULO XVIII __________________________

PERNAMBUCO

A atividade musical em Pernambuco, no sculo XVIII, revelou-se com a


descoberta de um compositor, anterior ao chamado barroco mineiro, LUS
LVARES PINTO. De sua autoria a partitura Te Deum laudamus, para quatro
vozes mistas (orquestrao perdida) e baixo contnuo, encontrada em 1967
pelo padre Dinis.

BAHIA

No menos importante foi a prtica da msica na Bahia e em vrias outras


regies do pas. O musiclogo brasileiro RGIS DUPRAT descobriu um
Recitativo e ria, de autor annimo, escrito em Salvador, que a nica obra
setecentista com texto em vernculo encontrada at hoje. Mais tarde Duprat
recuperou obras de Andr da Silva Gomes, nascido em Lisboa, que chegou em
1774 a So Paulo.
Foi enorme a atividade musical em Minas Gerais, como documenta o trabalho
pioneiro de Francisco Curt Lange. Sabe-se agora que, no fim do sculo XVIII e
comeo do sculo XIX, floresceu nas cidades mineiras uma gerao de
compositores que criaram uma msica contempornea da arte do Aleijadinho e
da poesia dos inconfidentes. Entre esses compositores incluem-se JOS
JOAQUIM EMERICO LOBO DE MESQUITA, MARCOS COELHO NET,
FRANCISCO GOMES DA ROCHA e INCIO PARREIRO NEVES.

A produo musical desses autores, assim como a do padre JOS MAURCIO


NUNES GARCIA, no Rio de Janeiro, nada tem de barroca, embora seja assim
chamada. A expresso mestres do barroco mineiro foi usada por conotao
com o estilo predominante da escultura e arquitetura da poca, mas a msica
que se conhece de mestres brasileiros do perodo colonial tem outras fontes:
provm diretamente do classicismo vienense, que tinha Haydn como
referncia. Da textura da msica mineira est ausente a principal caracterstica
do estilo musical barroco: a elaborao polifnica das vozes.

No Archivo de msica religiosa de la capitana general de las Minas Gerais


(tomo 1, 1951), editado por Curt Lange na Universidade Nacional de Cuyo
(Mendoza, Argentina), figuram as composies dos mestres mineiros.
Musicalmente, identificam-se com o estilo clssico ou pr-clssico (Pergolesi,
Haydn). So obras impressionantes pela nobreza da inspirao, pela mestria
na escrita meldica e coral, assim como pelo tratamento do texto litrgico,
qualidades difceis de explicar naqueles msicos mestios que no tiveram
nenhum contato direto com os meios cultos. Modernamente, essas obras tm
sido executadas com xito no Brasil e no exterior.

Graas descoberta dos mestres mineiros, j no continua isolada a figura do


padre Jos Maurcio, o grande compositor da poca de D. Joo VI, autor de
valiosa msica sacra. Jos Maurcio filia-se ao classicismo europeu. Sua
msica tem, sem dvida, universalidade de sentido, mas tende, s vezes, a
naturalizar-se brasileira por um caminho inesperado: o da modinha. Certas
inflexes desse gnero to caracteristicamente brasileiro impregnam,
modificam e transfiguram a obra do padre e antecipam a transformao
modinheira que a melodia italiana sofreria no Brasil.

PRXIMA GERAO

FRANCISCO MANUEL DA SILVA, autor do hino nacional, pertence gerao


seguinte. Mrio de Andrade chamou a ateno para a viso prtica genial
com que ele organizou o Conservatrio do Rio de Janeiro, lanando as bases
de nossa cultura musical. Suas modinhas tiveram grande popularidade, ao lado
da msica religiosa e da que escreveu para o teatro.

Com esses compositores encerra-se o ciclo da msica sacra e gneros afins e


comea a era de predominncia da pera italiana. Nesse panorama surgiu,
porm, um compositor brilhante: CARLOS GOMES, autor de Il guarany e Lo
schiavo.

SCULO XIX

Na evoluo da histria da msica dramtica brasileira, Carlos Gomes o


grande nome da segunda metade do sculo XIX e a afirmao do movimento
romntico. Suas obras encontram-se sob o signo do ITALIANISMO dominante
na arte internacional da poca, mas nelas h claros traos da musicalidade
tipicamente brasileira, representada na poca pelas modinhas. Em algumas de
suas pginas mais clebres, Carlos Gomes exprime um vivo sentimento
patritico e revela coincidncias com a melodia e o ritmo nacionais.

Depois de Carlos Gomes e at a plena ecloso do movimento nacionalista,


com a SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922, a maior parte dos
compositores brasileiros contribuiu com sua obra para o estabelecimento
progressivo da msica caracteristicamente nacional. Por imposio de sua
formao artstica, no entanto, os primeiros nacionalistas limitavam-se a vestir
o tema folclrico brasileiro com roupagens europeias, emprestando-lhe a
atmosfera do ROMANTISMO FRANCS OU ALEMO.

Escola nacionalista
A primeira figura a ser mencionada, na tendncia nacionalista da msica
brasileira, a do compositor e diplomata BRASLIO ITIBER DA CUNHA. Sua
obra, exemplificada pela rapsdia A sertaneja (1866-1869), para piano,
anunciou o perodo do nacionalismo musical. O precursor dessa tendncia foi
Alexandre Levy, em cuja obra se evidenciam os traos apenas sugeridos por
Itiber. Em suas composies, a preocupao nacionalista surge com o
emprego de temas originais ao lado de melodias autenticamente populares.

Compositores como Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Glauco Velsquez


mantiveram-se fiis ao esprito do sculo XIX, que era, na msica brasileira, o
da submisso aos moldes europeus. A obra de Leopoldo Miguez, ilustrada
pelas sinfonias Parisina (1882) e Prometeu (1896), apresenta influncias de
Wagner e Liszt. Henrique Oswald, por sua exclusiva formao europia,
influenciada por Gabriel Faur, sempre esteve margem do movimento
nacionalista. autor de msica de cmara de fatura magistral, eminentemente
lrica e subjetiva.

A incipiente tendncia nacionalista encontraria perspectivas mais amplas na


obra de Alberto Nepomuceno. A partir de 1897, sua produo musical
aproxima-se mais da temtica e das solues rtmicas brasileiras. Antnio
Francisco Braga, admirado pelas geraes posteriores, tornou-se uma espcie
de patriarca da msica brasileira, cujos acentos e caractersticas prprias eram
para ele familiares. Foi essencialmente um compositor sinfnico. Considerado
precursor da msica moderna, Glauco Velsquez, de origem italiana, introduziu
no Brasil o cromatismo de Wagner e Csar Franck.

A escola nacionalista de composio, cujo desenvolvimento, depois da fase


precursora, se completou em poucos decnios para logo tender ao
desaparecimento, a mais importante da msica brasileira. Seus
representantes, no entanto, no se dedicaram pera ou ao bal, formas que
poderiam ter ilustrado a tendncia. As peras de compositores brasileiros do
perodo no passaram de esboos mais ou menos frustrados e nunca foram
incorporadas aos repertrios executados. Nepomuceno, Francisco Braga,
Henrique Oswald, Leopoldo Miguez e, na mocidade, Francisco Mignone e
Heitor Villa-Lobos escreveram peras, raramente representadas.

A escola nacionalista tem como expoente uma figura de projeo universal:


Villa-Lobos, que surgiu na Semana de Arte Moderna como representante das
novas tendncias musicais: adoo das tcnicas de vanguarda importadas da
Europa e valorizao do tema brasileiro. Villa-Lobos foi o primeiro grande
artista brasileiro cuja obra assumiu caractersticas verdadeiramente nacionais.
Dotado de uma impetuosa fora criadora, capaz da mais refinada
simplicidade. As razes negras tm presena marcante em muitas de suas
peas. Emprestou, magistralmente, envergadura sinfnica aos choros
recolhidos nos ambientes populares do Rio de Janeiro e utilizou, nas
Bachianas brasileiras, o estilo prprio de Johann Sebastian Bach dentro de
uma temtica nacional.

Francisco Mignone, embora no tenha sido um compositor exclusivamente


nacionalista, teve seus melhores momentos na msica de inspirao brasileira.
Foi, principalmente, um mestre da orquestra. Depois da fase nacionalista,
experimentou imprevista renovao, pela qual aceitou qualquer processo de
composio que lhe permitisse total liberdade de expresso. Certas pginas
orquestrais suas, como o Maxixe, o bal Maracatu do Chico Rei (1933) ou a
Congada, transcrio para piano da pgina sinfnica de uma pera de
juventude, O contratador de diamantes (1921), causam forte impresso.

Lorenzo Fernndez confirmou a tendncia nacionalista. Compositor brilhante,


sua msica, marcada sobretudo por um sentido admirvel de ritmo brasileiro,
projetou-se fora do pas. Seu nome afirmou-se com o Trio brasileiro para piano,
violino e violoncelo. Em sua obra destacam-se ainda composies para piano e
canto, sobre textos de poetas brasileiros.

Radams Gnattali caracterizou-se pelo conhecimento admirvel da


orquestrao e certo cosmopolitismo (leves influncias do impressionismo de
Claude Debussy e do jazz), aliados a um constante cunho de brasilidade. Entre
suas partituras contam-se dez Brasilianas para vrios conjuntos e o Concerto
romntico para piano, de linguagem moderna e marcante influncia jazzstica.

Camargo Guarnieri comps obras nas quais o cunho nacional,


predominantemente paulista, se mostra sempre com grande espontaneidade.
Essa caracterstica, aliada clareza da fatura e ao equilbrio da forma, fez com
que alcanasse projeo no exterior. Guarnieri revelou, com relao pera,
maior preocupao que outros compositores do perodo. Pedro Malazarte,
pera cmica, traz indicaes certeiras de um rumo esttico para a criao de
uma grande pera brasileira.

Jos de Lima Siqueira, compositor nacionalista e admirvel orquestrador, foi


fundador da Orquestra Sinfnica Brasileira e primeiro presidente da Ordem dos
Msicos do Brasil. Destaca-se em sua msica o folclore nordestino, como nos
bailados Senzala, Uma festa na roa e O carnaval no Recife. Entre suas
composies contam-se trs sinfonias, poemas sinfnicos, msica de cmara e
a pera A compadecida.

Lus Cosme inspirou-se no folclore gacho, traduzindo-o em linguagem


harmnica e vigorosa, de grande beleza formal. Suas obras se desenvolvem
numa atmosfera tipicamente brasileira, como nos bals Salamanca do jarau e
Lambe-lambe. Comps, sobre textos de Ceclia Meireles, os autos Nau
catarineta e O menino atrasado, para teatro de marionetes, orquestra e coro.

No Rio de Janeiro, em 1939, o grupo Msica Viva, fundado por Hans Joachim
Koellreutter, msico de origem alem radicado no Brasil, divulgava as
concepes musicais de Arnold Schoenberg. Com seus discpulos, Cludio
Santoro, Guerra Peixe e Eunice Catunda, aos quais Edino Krieger se uniu em
1945, Koellreutter fundou a revista Msica Viva, organizou sries de concertos
e lanou o Manifesto 1946, no qual todos confessavam admitir o nacionalismo
apenas como um estgio na evoluo artstica de um povo.

Guerra Peixe procurou conciliar a msica serial com elementos nacionais. Ao


orientar-se para a msica de carter nacionalista, fez em Pernambuco estudos
aprofundados do folclore, que prosseguiu em So Paulo. Essas experincias
se refletiram em Braslia, sinfonia com coros. Comps ainda sonatas para
piano e para violo, os Provrbios para baixo e piano, canes folclricas e
seriais.

Cludio Santoro, depois de sua primeira fase dodecafnica, comps dentro da


esttica nacionalista, inserindo formas populares nas grandes estruturas
clssicas. Por volta de 1960, abandonou o estilo nacionalista e novamente
adotou a tcnica dodecafnica. Entregou-se depois, em Mannheim, Alemanha,
a experincias musicais de vanguarda, que procuram estabelecer uma aliana
entre msica e pintura. Seus quadros aleatrios constam de uma parte
auditiva, gravada em fita magntica, e de uma parte visual representada por
um quadro.

Edino Krieger preferiu no seguir uma orientao esttica que o filiasse a um


grupo, para ter a mais ampla liberdade de escolha de recursos tcnicos e
expressivos. Estes abrangem as tcnicas mais avanadas, como o serialismo e
a msica aleatria. Entre as obras de maior repercusso internacional figuram
suas Variaes elementares e Ludus symphonicus.

Marlos Nobre um compositor que abriu novos rumos msica brasileira, pelo
emprego de processos criadores de vanguarda, mas que tambm fez msica
absoluta, abstrata pela significao, e que geralmente causa impacto, dada a
rara riqueza de sonoridade e o emprego marcante da percusso. Entre suas
obras principais figuram as Variaes rtmicas para piano e percusso,
Rhythmetron, para percusso, e Ludus instrumentalis, para orquestra de
cmara.
Todas as correntes vanguardistas esto representadas nas modernas
geraes de compositores brasileiros, entre os quais alguns trabalharam na
Europa, como Jos Antnio de Almeida Prado e os compositores de msica
eletrnica Jorge Antunes e Jos Maria Neves. Reginaldo de Carvalho fez
tambm msica experimental, concreta e eletrnica, sob a denominao de
msica eletroacstica.

Na Bahia surgiu, em torno de Ernst Widmer, um grupo de compositores de


especial importncia na moderna msica brasileira. Fez msica de vanguarda
que, embora escrita, deixa margem aleatoriedade, executada pelos conjuntos
sinfnicos ou corais sinfnicos habituais. Entre esses compositores citam-se
Lindembergue Cardoso, Jamari Oliveira, Walter Smetak e Milton Gomes.
Outros compositores se destacaram em So Paulo (Gilberto Mendes, Willy
Correia de Oliveira, Ernst Mahle e Rogrio Duprat, entre outros); no Rio de
Janeiro (entre os quais Jaceguai Lins, Ester Scliar e Ailton Escobar); e tambm
em Braslia, no Paran, no Rio Grande do Sul e em Recife.

Modernismo no Brasil
A proposta modernista brasileira era a de ver com olhos livres, sem
limitaes, sem frmulas, procurando solues artsticas prprias e originais. O
sentimento de liberdade de criao irmanava a todos os que participaram
da Semana de Arte Moderna de 1922.
O desejo de romper com a cultura tradicional e acadmica fez com que se
juntassem vrias tendncias de renovao (cada artista simpatizava com uma
ou outra vanguarda europeia), e diferentes campos das Artes (literatura,
msica, pintura, arquitetura, escultura), promovendo um riqussimo intercmbio
de ideias e tcnicas.
Embora a repercusso dos eventos da Semana, na poca em que ocorreram,
no fosse alm dos limites metropolitanos de So Paulo e Rio de Janeiro, suas
propostas foram essenciais para guiar as Artes brasileiras no sculo XX.
Como j dissemos, ideias e realizaes do grupo da Semana de 22 serviram
de base para as vanguardas todas que surgiram no pas at hoje, seja a
Poesia Concreta do Concretismo (1950-1970), seja a Poesia Marginal (1964-
1985), seja a poesia e a msica populares do Tropicalismo (1967-1980) e do
Rock nacional (1982-1995). A Semana de 22 vista, na Europa de hoje, por
exemplo, como a mais revolucionria fuso de vanguardas no Modernismo
ocidental.

Primeira Fase do Modernismo no Brasil:


1922-1930

Abaporu Tarsila do Amaral


A principal arma de renovao dos modernistas brasileiros foi o trabalho com a
pesquisa de uma linguagem livre de quaisquer normas e obrigaes de
mtrica rgida, de rima regular e de uso de um vocabulrio culto.
Seus textos privilegiavam o coloquialismo, a gria, o verso livre, o erro
gramatical como exemplo de usos tpicos brasileiros. Ao mesmo tempo,
procuraram fundir essa linguagem brasileira com influncias
estrangeirasoriundas do mundo da publicidade e das indstrias.
O uso do poema-relmpago (textos curtssimos, moda cubista ou dadasta)
e do poema-piada (com muito escracho e bom humor) foram as descobertas
dos modernistas que mais irritavam os acadmicos e conservadores.
Os temas, sempre extrados do cotidiano, eram tratados com irreverncia,
num processo constante de pardia cultura, arte e literatura de pocas
anteriores, destruindo, no somente os valores artsticos do passado, mas
tambm os valores ideolgicos, sociais e histricos que haviam formado o
patriotismo brasileiro.
Dentre os autores do nosso primeiro modernismo, alm de Manuel Bandeira e
Oswald de Andrade, destacaram-se Mrio de Andrade. Antnio de Alcntara
Machado, Raul Bopp, Menotti dei Picchia. Guilherme de Almeida, Cassiano
Ricardo, Ronald de Carvalho, Patrcia Galvo (a famosa Pagu) e Plnio
Salgado.
O iderio modernista foi-se, ao longo da dcada de 1920, apresentando em
manifestos e grupos organizados em revistas de cultura e literatura.

Revista Klaxon (1921-1923)

A revista Klaxon Mensrio de Arte Moderna foi o primeiro peridico


modernista. Inovou no s no contedo, mas no projeto grfico e riamatria
publicitria, que trazia anto anncios srios, de produtos reais (como a
brasileira Lacta), quanto anncios satricos, de produtos absurdos (como uma
fbrica internacional de sonetos). A proposta da revista era buzinar,
chamando a ateno e pedindo passagem (klaxon era o nome que se dava
buzina externa dos automveis da poca).

Poesia Pau-Brasil (1924)

Por meio do manifesto Pau-Brasil publicado no Correio da Manh, em 18 de


maro de 1924, Oswald de Andrade propunha a reviso crtica da cultura e da
histria brasileira, em busca de redefinir o que o ser brasileiro. Propunha
tambm pesquisa e reflexo sobre a linguagem como procura de uma
expresso artstica nacional, mas sem o patriotismo ufanista que herdramos
do Romantismo do sculo XIX. Em 1925, Oswald publica o livro Pau-Brasil,
ilustrado por Tarsila do Amaral, em que o poeta pe em prtica o iderio
exposto no manifesto.

Verde-Amarelismo (1926)

Idolatrando o tupi e escolhendo a anta como smbolo do grupo, os verde-


amarelos formaram uma dissidncia em relao a Oswald de Andrade.
Propondo um nacionalismo primitivista, criticavam o trao satrico cosmopolita
estrangeirado de Oswald. Orientados por um patriotismo de traos fascistas,
ditado pelo integrante Plnio Salgado que viria, na dcada de 1930, a fazer
parte do Integralismo , Menotti dei Picchia, Cassiano Ricardo e Guilherme de
Almeida eram os escritores que se destacaram nesse grupo.

Antropofagia (1928)

Em resposta Escola da Anta, Oswald liderou, em 1928, o grupo que melhor


representa a miscelnea ideolgica e esttica que foi o primeiro momento de
nosso modernismo. O grupo antropfago surgiu com a Revista de
Antropofagia, que durou de 1928 a 1929, em duas fases.
Segundo o manifesto, escrito por Oswald, que abre o primeiro nmero, a
proposta dos antropfagos era a deglutio cultural: o que identificaria a nossa
nacionalidade o ato de comer as manifestaes culturais que vm de fora e
de reorganiz-las dentro da mistura cultural prpria do Brasil. Hoje, o carter
antropfago da cultura brasileira tem sido considerado o que mais identifica
nossa cultura essa facilidade que temos de aceitar e incorporar tudo o que
vem de fora.

A primeira fase da revista foi dirigida por Alcntara Machado e Raul Bopp; a
segunda, por Geraldo Ferraz. A primeira fase (ou dentio, como diziam)
trazia at mesmo contribuies do grupo da Anta, o que sugere o quanto de
jogada de marketing havia nas rixas ideolgicas entre os grupos. A segunda
dentio, todavia, marcou a grande ruptura entre os amigos Oswald e Mrio
de Andrade. Por divergncias estticas, e mesmo pessoais dizem que a
timidez e a postura mais humilde de Mrio se chocavam com o gnio
agressivo, arrogante e irreverente de Oswald, Mrio de Andrade deixou de
fazer parte do grupo. Deixaram tambm o grupo Alcntara Machado e os
escritores da Anta.

Modernismo no Brasil Segunda Fase


dcada de 30 coube sedimentar e oficializar as conquistas modernistas.
Movimentos artsticos europeus, principalmente o Expressionismo e
o Cubismo inspiravam ento artistas como Cndido Portinari, Guignard e Bruno
Giorgi. Dois outros importantes nomes dessa fase modernista como Ismael
Nery e Ccero Dias (Ccero principalmente em suas primeiras obras) eram mais
pautados pelo Surrealismo.
O poder pblico passa a apoiar o Modernismo e se So Paulo tinha sido o
principal foco difusor dos primeiros tempos do Modernismo, agora caberia ao
Rio de Janeiro esse papel. A passagem de Le Corbusier e Frank Lloyd Wright
pelo Brasil (1929 e 1931) chama a ateno dos artistas para as possibilidades
da integrao das artes, renovando a arquitetura brasileira, nela incluindo a
nova pintura, escultura, paisagismo e decorao.

A temtica social passaria ser grande fonte de inspirao para a gerao


Modernista dessa dcada e a tcnica, que tinha assumido uma posio
secundria durante os anos 20, volta a ser valorizada. Surgiam importantes
focos como o Ncleo Bernardelli (1931 1940) no Rio de Janeiro, preocupado
em democratizar o ensino de artes plsticas e apontando para um Modernismo
moderado.

Em So Paulo surgiria a Sociedade Pr- Arte Moderna (SPAM), em 1932,


reunindo artistas e promovendo uma srie de atividades divulgando seus
trabalhos. Ainda em So Paulo surgiria o Clube dos Artistas Modernos (CAM),
dissidncia da SPAM, bastante ativo e irreverente, prximo ao esprito das
primeiras pocas modernistas.
Em 1934 dissolve-se a SPAM e o CAM e aps um perodo relativamente morno
de trs anos surgem dois diferentes grupos: O Salo de Maio e a Famlia
Artstica Paulista. A Famlia Artstica Paulista, que vinha de reunies no atelier
do Santa Helena, marca uma grande diferenciao no Modernismo brasileiro:
ao invs dos intelectuais que lideravam suas primeiras manifestaes, esse
grupo reunia artistas de origem proletria, que costumavam exercer profisses
artesanais e com forte tradio italiana (devido imigrao intensa em So
Paulo no perodo), cultivando temas mais intimistas e cotidianos.

Enquanto o Salo de Maio buscava ainda a sincronia com movimentos


artsticos estrangeiros contemporneos e desprezava a valorizao tcnica da
Famlia Artstica Paulista, este ltimo procurava repensar o modernismo desde
1922, separando os legados benficos daquilo considerado radical. Encerra
suas atividades em 1940.

O Modernismo at ento, salvo alguns esforos de artistas isolados,


permanecia restrito ao eixo Rio-So Paulo. Em 1944, uma exposio
modernista em Minas Gerais, patrocinada pela prefeitura da capital do estado
na gesto de Juscelino Kubitschek, marcaria o incio do Modernismo nesse
estado. Minas ento passaria a ser extremamente importante para o
movimento no perodo, produzindo grandes artistas. 1944 tambm marca o
incio do Modernismo baiano, seguido pelo Paran e Recife (este ltimo em
1948).
O Cear j desde 1941 abrigava manifestaes Modernistas. Entretanto,
importante lembrar que o Modernismo brasileiro surgiu com a inteno de ser
um movimento de vanguarda, numa poca em que na Europa estava havendo
um refluxo e uma tendncia contrria, a de volta ordem.

Enquanto a Europa procurava romper com o peso da arte passada e o


abstracionismo era extremamente valorizado, no Brasil o Modernismo assumia
mais a funo de promover uma atualizao da arte brasileira capaz de ajudar
na consolidao da identidade nacional e no abria mo do figurativismo. As
vanguardas europeias tinham carter universal , enquanto o Modernismo
brasileiro buscava expressar as particularidades nacionais, assimilando para
isso aquilo que lhe interessava nas propostas de arte Moderna que chegavam
do velho continente.

A partir principalmente de meados da dcada de 40 e o ps-guerra uma arte


no-figurativa comea a ser praticada e valorizada por artistas brasileiros.
Principalmente na dcada de 50 o abstracionismo surge como forte expresso
modernista. Inspirados no neoplasticismo, construtivismo, na Bauhaus e no
artista americano Max Bill comeam as primeiras manifestaes do Movimento
Concreto em So Paulo e no Rio de Janeiro. O abstracionismo calculado
matematicamente, o anti-romantismo, a integrao das artes e o racionalismo
eram valorizados pelos concretistas. Em So Paulo surge o grupo Ruptura,
liderado por Waldemar Cordeiro, mais ortodoxos e contrrio subjetividade.

No Rio de Janeiro, em torno de Ivan Serpa, surge o Grupo Frente, menos


homogneo que o paulista e mais baseado na liberdade de criao. A I
Exposio Nacional de Arte Concreta intensifica as divergncias entre os
grupos das duas cidades. Surge ento o neo-concretismo, originado
principalmente a partir do grupo carioca, contrrio rigidez concretista dos
paulistas e mais preocupado com a expresso. A experimentao passa a ser
de extremo valor para os neo-concretos. Destacam-se os neo-concretos Lygia
Clark e Hlio Oiticica como artistas de grande contribuio para a discusso do
papel da arte e do artista, permanecendo como importantes figuras de
vanguarda nacional, mesmo aps a dissoluo do movimento. Um
abstracionismo mais lrico tambm marcou presena na dcada de 50, bem
como a influncia do expressionismo abstrato norte-americano. Manabu Mabe
foi um dos artistas nipo-brasileiros mais receptivos essas tendncias.

Os anos 60 marcam o fim do Modernismo Brasileiro, sendo extremamente


diversificada a produo artstica no pas nas dcadas seguintes.

Link: http://www.coladaweb.com/artes/modernismo-no-brasil
Link: http://www.coladaweb.com/artes/a-musica-brasileira

Похожие интересы