DEPERTAMENTO DE ENERÍA Y MECÁNICA

INGENIERIA MECATRÓNICA

TEMA:

ACTIVIDAD ENTREGABLE 1

RICHARD FERNANDO

NAVAS JÁCOME

DOCENTE:

Lic. ERNESTO IGNACIO BÁEZ RON

LATACUNGA

21 DE NOVIEMBRE 2017
 Actividad de aprendizaje 1.1
1. Elabore las definiciones personales de:
a) Música que abarque a sus elementos constitutivos
La música es un conjunto de sonidos que conforman una melodía, a más de esto lleva
un mensaje proveniente del autor, que provoca en el oyente varios sentimientos como:
placer, bienestar, comprensión, etc.
b) Apreciación musical
La apreciación musical significa el saber descubrir la magia del arte de las obras
musicales, escuchar y analizar los diferentes arreglos y adornos.
2. Diagrame un mapa conceptual que describa las características de las cualidades del
sonido citando dos ejemplos explicativos por cada cualidad

• Cualidad que diferencia sonidos agudos de graves.

Altura: • Ejemplos: Notas, Pentagrama

• Cualidad que diferencia sonidos largos de cortos.

Duración: • Ejemplos: Figuras, Silencios

• Diferencia sonidos de voces e instrumentos.

Timbre: • Ejemplos: Voces, Instrumentos

• Cualidad que diferencia sonidos fuertes de débiles.

Intensidad: • Ejemplos: Signos, Matices
 Actividad de aprendizaje 1.2
1. Describa los valores formales, extra estéticos y categorías de la estética musical; cite
un ejemplo de cada uno de ellos.
 LO BELLO
 Es la categoría más estudiada, no existe un criterio que pueda definir lo que es
belleza estética con exactitud.
 Se puede afirmar que lo bello es reflejado en obras de gran perfección técnica.
 Ejemplo: Réquiem (sonata para piano n°11) Wolfgang Amadeus Mozart.
 LA GRACIA
 Posee todo encanto, espontaneidad, logrando independizarse como categoría
estética.
 A veces provoca sentimiento de ternura.
 Ejemplo: “Wiegenlied: Guten Abend, gute Nacht”, Op. 49, No. 4.
 LO CURSI
 Lo cursi aparece cuando la gracia pierde su armonía, carece de libertad, es
intencionadamente artificioso, carece de espontaneidad y espiritualidad.
 Ejemplo: Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
 LO SUBLIME
 Lo bello pierde su exclusividad del goce estético con lo sublime, implica cierto
grado de temor, dolor por aquello que se contempla.
 Ejemplo: Sublime Gracia Himno 40 Andre Rieu.
 LO FEO
 Lo feo es contrario a la belleza, no provoca indiferencia, sino una emoción
intensa de desagrado, repulsión. Al provocar estas emociones puede ser el fin
de la obra, la estética de lo feo puede ser una estrategia del artista.
 Ejemplo: El reggaeton
 LO GROTESCO
 Se deriva del italiano grollesco, la palabra hace referencia a un estilo
extravagante del arte decorativo romano del s.XV, se caracteriza por la
presencia de elementos ridículos o absurdos.
 Ejemplo: El hard rock
 LO SINIESTRO
 Causa una sensación de espanto que se adhiere a las cosas conocidas. Con
sujetos sin vida, inanimados que da sensación de miedo.
 Ejemplo: Tartini Violin Sonata in G minor “Devil’s Trill Sonata”
 LO CÓMICO
 Un estilo humorístico capaz de provocar la risa en forma espontánea.
 Ejemplo: Billy Hill Theme (Yakety sax).
 LA IRONIA
  Dentro de la comicidad, la ironía se ha utilizado con frecuencia. Se usa como
estrategia contra el aburrimiento o la monotonía.
 Ejemplo: Ironia - Luis Silva
 LO KITCH
 Su origen ironizaba con la relación entre lo barato y el consumismo.
 Ejemplo: Brazos de Sol de Silvio Rodríguez

2. Escuche las obras: “El Aleluya” de Haendel y la “Quinta Sinfonía” de Beethoven;

con base en esta audición, describa los valores estéticos de estas composiciones
musicales, relacione la función que cumple cada valor en las obras mencionadas; de
acuerdo con su apreciación, asígneles dos categorías estéticas a cada una,
sustentando su criterio.

VALORES ESTETICOS
“QUINTA SINFONÍA” (L. V. “ALELUYA” (J.
BEETHOVEN) HAENDEL)
Compuesta por 2 ritmos
Compuesta por 3 ritmos que son
Rítmicos: que son medios y
lentos, medios y rápidos.
rápidos.
Esperanza y
Melódicos: Drama
tranquilidad.
 Actividad de aprendizaje 1.3
1. Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales acorde
a la manera de producir sonido y por su grupo familiar; indique cómo están
estructuradas las orquestas de cámara y filarmónica.

- Orquesta de cámara
La orquesta sinfónica es aquella compuesta por varios instrumentos iguales y
diferentes, suelen constituirse de acuerdo al siguiente esquema:
Orden: los primeros violines, violas, violonchelo, segundos violines, contrabajos,
arpa, piano, flautines, flautas, oboes, corno inglés, trompas, clarinetes, fagots,
contrafagots, percusión, timbales, trompetas, trombones, tubas y el director de la
orquesta.

La orquesta de cámara es aquella compuesta por una mínima cantidad de

instrumentos, estos suelen recibir el nombre de: dúo, trio, cuarteto, quinteto, sexteto,
septeto, octeto y nonato.
 El Dúo, integrado por: (piano y violín; guitarra y violín)
 El Trío, integrado por: (Violín, Violonchelo y Piano)
 El Cuarteto de cuerda, el cual está integrado por dos violines, una viola, y un
violonchelo.
 El Quinteto, conformado por: (dos violines, dos violas, y violonchelo)
 Las composiciones para seis, siete, ocho y nueve instrumentos son menos abundantes.
Además la variedad de combinaciones posibles en estas agrupaciones es mucho más
extensa.
2. Realice un cuadro descriptivo de la clasificación de la voz humana según el género,
tesitura y timbre; cite dos cantantes destacados por cada voz.

Voces Humanas

Hombres Mujeres

Tenor Soprano

Barítono Mezzosoprano

Bajo Contralto

Hombres:
Tenor: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo
Barítono: Tito Gobbi, Leo Nucci
Bajo: Elvis Presley
Mujeres:
Soprano: María Callas, Montserrat Caballé
Mezzosoprano: Milley Cyrus, Rihana
Contralto: Marianne Brandt, Lila Downs
 Actividad de aprendizaje 1.4
1. Elabore un cuadro descriptivo con cuatro características principales (por c/u) de la
música sacra, el canto gregoriano y la música profana; considere su cronología,
compositores e instrumentos musicales.

• Es toda aquella música que se ha concebido para cantarse, tocarse o interpretarse en

los contextos litúrgicos o religiosos.
Música • Es aplicable a las diferentes manifestaciones musicales religiosas de otros pueblos, ya
sean de origen hindú, budista, árabe, judío etc.
sacra: • En el pensamiento occidental se suele reservar su uso para la música cristiana.
• La música sacra durante un servicio religioso para muchas iglesias es una parte
fundamental de su liturgia.

• Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin acompañamiento de

instrumentos.
Canto • Se canta al unísono –una sola nota a la vez– lo cual quiere decir que todos los
cantores entonan la misma melodía.
gregoriano: • El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa
• Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares

• La música profana tiene una sola melodía al unísono (al mismo tiempo);
es monódica..
Música • Intervienen voces con acompañamiento de instrumentos, que duplican o
imitan las melodías que se cantan.
profana: • Las melodías son silábicas y de extensión reducida (menos de una octava).
• El ritmo es muy marcado, generalmente ternario.

2. Mediante un cuadro comparativo, determine cuatro semejanzas y cuatro

diferencias de la función que cumplían los trovadores y juglares en la música
profana.

SEMENJANZAS
Trovadores Juglares
Los trovadores fueron poetas-músicos que Era un artista ambulante en la Europa
normalmente pertenecían a la nobleza. medieval.
Tuvieron una gran importancia durante la A cambio de dinero o comida, ofrecía su
Edad Media. espectáculo callejero en las plazas públicas
Estos personajes utilizaban la lengua En ocasiones era contratado para participar
provenzal en sus composiciones, como atracción y entretenimiento en las
denominada lengua de OC y el tema fiestas y los banquetes de los reyes y nobles
principal de sus poemas es el tema del amor
platónico.
Se basan en los modos gregorianos pero con Ambos se sintetizarían en la cultura musical
un ritmo más marcado, ya que son obras del siglo XX con la imagen del cantautor.
más rápidas y alegres.
 DIFERENCIAS
Trovadores Juglares
Fueron músicos y poetas medievales, que Suele asociarse al trovador con el autor
componían sus obras y las interpretaban, o (creador), y al juglar con el actor (intérprete)
las hacían interpretar por juglares o
ministriles, en las cortes señoriales de
ciertos lugares de Europa
Personajes mayoritariamente de la nobleza Necesita un público y pertenece al ámbito
teatral del espectáculo
Muestran el inicio de una historia cultural y Introducción de valoraciones subjetivas en
política con una variedad que no se el relato en forma de apóstrofes más directos
encuentra en ningún otro documento de la
época
NO necesitaba utilizar sus facultades División del poema en partes
artísticas como medio de vida.

3. Realice una audición musical de la obra gregoriana “Ave Mundi Spes María”,
exprese su comentario sobre las sensaciones o sentimientos provocados en usted al
escuchar esta obra.
Esta es música católica gregoriana cantada en Latín. Con este video pretendo dar a
conocer al mundo de habla hispana el esplendor de la música medieval, ya que la edad
Media es una época tan despreciada por la muchedumbre progresista que la acusa de
época oscura. Con este video pretendo hacer ver que la edad media no fue una época tan
mala como muchos pretenden hacerla ver.
 Actividad de aprendizaje 1.5.
1. El periodo Renacentista es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del
mundo cultural y artístico; elabore un mapa conceptual en el que describa ocho de
sus características principales, considere su cronología, géneros, instrumentos y
títulos de obras musicales.

La polifonía es evidente, la mayor

Al ser la mayor parte de obras
cantidad de obras son compuestas
estructuradas para coros vocales, se
para las cuatro voces principales,
producen partes intercambiables,
tales como tenor, soprano, bajo y
las cuales consistían en cambiar
contralto. También se componen
ciertas frases vocales por el uso de
obras para coros y conjuntos
instrumentos y viceversa.
instrumentales.

La melodía en estas obras se

encuentra mediante la unión de las
Su armonía es de estilo modal
diferentes partes, si se tocara por
separado perdería el sentido.

Los instrumentos se agrupan en

Se mantiene un matiz generalizado altos o fuertes para interpretaciones
a lo largo de las obras. al aire libre y bajo o suave para la
música de cámara.

Toda la música practicada hasta el

Instumentos: El laud, el rabel, el
organistrum, la fídula, la viola,
el platerspiel, Cornetas medievales,
la chirimia, la cornamusa, las
tejoletas, la darbuka, el pandero.
siglo XI en Europa era monódica,
entonces surgió un nuevo
procedimiento
revolucionario llamado polifonía.
Esta se puede definir como el arte
de combinar sonidos y melodías
distintas y simultáneas.
2. Realicé una síntesis biográfica de cuatro compositores destacados de este periodo:
Antonio de Cabezón, Orlando Di Lasso, Giovanni Perluigi Da Palestrina, y Tomás
Luis De Victoria.
 Antonio de Cabezón

Quedó ciego de niño,1 circunstancia adversa que no le impidió realizar una brillante carrera
musical. En Palencia probablemente recibió enseñanzas de García de Baeza, organista de la
catedral.2 En 1526 era organista de la capilla musical de la emperatriz Isabel de Portugal, y
en 1538 entró al servicio del emperador Carlos I como organista de su capilla castellana,3
donde hubo de contactar con los cantores de la Capilla Flamenca del emperador, y con ellos
conocer las obras de Philippe Verdelot, Thomas Crecquillon, Clément Janequin, Clemens
non Papa y, sobre todo, Josquin des Prés.
Entre 1548 y 1551 acompañó al aún príncipe Felipe, luego Felipe II, en sus viajes por Milán,
Nápoles, Alemania y los Países Bajos. Luego (1554-1555) acompañó al príncipe a Londres
para su boda con María Tudor, ocasión a la que se atribuye la influencia del músico español
en el estilo de la música de tecla inglesa de finales de su siglo. Considerado uno de los más
grandes teclistas y compositores de su tiempo, su obra está escrita preferentemente para su
instrumento, el órgano, aunque se interpretaba ya en su época con otros instrumentos e
incluso con conjuntos instrumentales (curiosos minestriles).4 Tanto Luis Venegas de
Henestrosa (Libro de Cifra Nueva) como, sobre todo, su hijo Hernando de Cabezón (Obras
de música para tecla, arpa y vihuela) llevaron a la imprenta un buen número de sus
composiciones, aunque fuesen apenas migajas recogidas de su gran genio como
improvisador.
 Giovanni Perluigi Da Palestrina

Compositor flamenco. Fue una de las figuras más importantes y polifacéticas de la última
etapa renacentista. Utilizó el estilo polifónico característico de la música sacra de su época
(que ya comenzaba a servirse de los cromatismos derivados de los madrigales) y la nueva
música profana que se desarrollaba en Alemania, Francia e Italia. Publicó gran parte de sus
obras (lo que nos revela su importancia, dada la reciente creación de la imprenta). Se guardan
más de dos mil composiciones suyas. Nació en Mons, localidad que hoy día pertenece a
Bélgica. Durante su infancia se cuenta que lo secuestraron tres veces, debido a la belleza de
su voz. A los doce años entró al servicio del virrey de Sicilia Ferrante Gonzaga. Permaneció
en Italia cerca de diez años y trabajó en Milán, Nápoles y Roma. En 1554 se trasladó a
Amberes y desde 1556 fue contratado en Munich por Alberto V, Duque de Baviera, personaje
que le concedió un título nobiliario en 1570. Muerto el duque, continuó vinculado a su
sucesor Guillermo V. Su música sacra en latín consta de misas y motetes. Estos últimos
incluyen algunas de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de estilos, así como su
delicado tratamiento de los textos. Entre los más conocidos destacan siete Salmos de
penitencia (1563-1570, publicados en 1584) y doce Prophetia sibularum (1560, publicados
de forma póstuma en 1600). Su música profana incluye chansons (canción francesa monódica
o polifónica), entre las que destaca “Susanne un jour”, Lied (canción alemana con las mismas
características de la chanson) con textos profanos y religiosos y madrigales (género italiano
que utilizó mucho). Su última obra, Lagrime di San Pietro (1594) es una colección de
madrigales con textos religiosos. Sus misas muestran hasta qué punto llegó la integración de
estilos derivados de distintos géneros desde que, cien años atrás, Guillaume Dufay comenzara
a basar sus misas en tonadas profanas. Las misas compuestas por Lasso inspiradas en sus
propias chansons, siguen el modelo con tanta fidelidad que es difícil apreciar la diferencia
entre ambas.
Obras musicales:
 Susanne un jour (canción francesa)
 Lied (canción alemana)

 Orlando Di Lasso Italia

Fue compositor de música sacra, género para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y
133 madrigales con textos profanos. Brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y
tal vez con Arcadelt. Impresionó al cardenal Giovanni Maria del Monte, luego papa Julio III,
que lo contrató como maestro de coro. A él dedicó Palestrina, su primer libro de misas.
Aunque trabajó como cantor de la capilla Sixtina, debió renunciar al puesto cuando se casó
por primera vez (lo haría otra vez más y tendría hijos que fallecieron víctimas de la peste).
En 1577 el papa Gregorio XIII le encargó (junto con Aníbal Zoilo) la corrección del
repertorio gregoriano. Su estilo fue muy característico en el tratamiento de la prosodia de los
textos (la acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable.
Obras musicales:
 1570 Repleatur os meum.
 1581 Primera colección de madrigales espirituales.
 Tomás Luis De Victoria

Compositor y organista español. La música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras
del Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar ya la expresividad barroca.
Formado en su ciudad natal como niño de coro, en 1565 fue a Roma para perfeccionar sus
conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio.
En la capital pontificia ingresó en el Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde
pudo recibir algunas lecciones de Palestrina, músico cuya influencia se dejará sentir en sus
primeras composiciones. En 1575 recibió la ordenación sacerdotal, y tres años más tarde
ingresó en la Congregación del Oratorio fundada por san Felipe Neri, donde tuvo como
compañero al cantante y también compositor español Francisco Soto de Langa.
En 1587 regresó a España, donde, bajo la protección de Felipe II, fue nombrado capellán y
maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales, al servicio de la emperatriz María,
hermana del monarca. Durante los años que ocupó este cargo, Victoria compuso pocas obras:
sólo dos nuevas ediciones de misas y el Officium defunctorum a seis voces, escrito en 1603
para los funerales de su regia protectora.
Comparada con la de sus contemporáneos Orlando di Lasso y Palestrina, la producción de
Victoria es reducida. Por otra parte, y al contrario que estos dos autores, sólo compuso música
sacra: misas, motetes, himnos, salmos y magníficats. Sus profundas y sinceras convicciones
religiosas otorgan un carácter especial a sus obras, de una gran pureza técnica, una intensa
calidad dramática y una expresión apasionada que algunos autores no han dudado en
comparar con la que transmiten los poemas de sus contemporáneos santa Teresa de Jesús y
san Juan de la Cruz.
Además del citado Officium defunctorum, de entre sus composiciones deben destacarse las
misas Ave maris stella (1576), O magnum mysterium (1592) y Laetatus sum (1600), los
motetes O vos omnes y Vidi speciosam, ambos publicados en 1572, y el monumental
Officium hebdomadae sanctae (1585), destinado a la Semana Santa.
Bibliografía:
 Gómez Quintana, J. J. (2012). Musicaedadmedia. Obtenido de Musicaedadmedia:
http://musicaedadmediab.blogspot.com/
 Línea, P. e. (2011). Profesor en línea. Obtenido de profesor en línea:
http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm
 Diez de la Cortina, M. (2011). Cibernous. Obtenido de Cibernous:
http://cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html