Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Hasta hace poco la historia del arte moderno se ha concebido y presentado como sucesión
cronológica de movimientos artísticos, y se ha consagrado tanto en los libros como en las
colecciones permanentes de los museos como secuencia de innovaciones estilísticas.
Cualquier estudiante de arte podría recitar de memoria los movimientos más destacados:
impresionismo, posimpresionismo, cubismo, surrealismo, expresionismo abstracto y
demás. y la mayoría entienden esos movimientos como una ruptura radical con los
postulados anteriores por parte de un grupo de artistas con inquietudes comunes cuyas
acciones desembocaron en una tendencia coherente de experimentación y evolución
artística.
Alfred H. Barr, hijo, el primer director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York,
fue de los primeros que formularon una hipótesis acerca de esa sabiduría convencional. En
1936 publicó un diagrama en el que representaba la evolución del arte moderno por medio
de flechas y líneas curvas que reflejaban la genealogía de los nuevos movimientos.1 Barr
apostaba por una historia del arte moderno exhaustiva y generativa según la cual, antes de
expirar, un estilo no engendra sólo otro, sino varios. Por ejemplo, a partir del
neoimpresionismo trazó dos líneas que, a su modo de ver, daban origen al cubismo y el
futurismo. A su vez, el cubismo generaba el dadaísmo y el surrealismo, mientras que el
futurismo dejaba su germen en el constructivismo, la Bauhaus y la abstracción geométrica.
La concepción de la historia del arte de Barr implicaba la inevitabilidad del cambio, pero no
esbozaba un principio rector que explicase la evolución del arte moderno. Quien lo desveló
fue otra figura destacada, el crítico Clement Greenberg, que en 1939 y 1940 publicó
1
Alfred H. Barr, Jr., diagrama de flujo de la portada de la edición original de su Cubism and Abstract Art. Nueva York: Museo
de Arte Moderno (MOMA), 1936.
Greenberg impuso tales criterios y promovió a artistas que los acataban en sus obras,
como Jackson Pollock. Es decir, no sólo identificó un principio rector intrínseco, sino que
hizo cuanto estuvo en su mano porque aflorara. En la estela de Greenberg, los
movimientos que no encajaban en la narrativa de la pureza se desdeñaban como afluentes
oscuros del cauce general del arte moderno. El dadaísmo, por ejemplo, con su espíritu
anárquico, su afilado contenido político y su lúdica apropiación de los símbolos de la
cultura popular, se trató en textos especializados y colecciones permanentes como un
callejón sin salida o una curiosa ruptura propiciada por la coyuntura sociopolítica y
psicológica de entreguerras. El regionalismo estadounidense salía aún peor parado,
transformado en una nadería pese a que uno de sus máximos exponentes, Thomas Hart
Benton, fue profesor de Pollock, el gran protagonista de la crónica estándar de la historia
del arte de posguerra.
2
Greenberg, Clement, «Avant-Garde and Kitsch»; «Towards a Newer Laocoon». En: Frascina, Francis (ed.), Pollock and
After: The Critical Debate. Nueva York. Harper and Row, 1985, pàgs. 21-33 y 35-46. Publicados originalmente en Partisan
Review 6 (otoño de 1939 y 7 (julio-agosto de 1940).
Pero aunque el formalismo se impuso y contó con el apoyo de la crítica, empezaron a oírse
voces discordantes. En la década de 1960 la teoría de Greenberg cayó en desgracia a
causa de la aparición de nuevos movimientos que refutaban con rotundidad el principio de
la pureza. El arte pop y el minimalismo, surgidos más o menos simultáneamente, atacaban
desde frentes muy distintos al aparato crítico formalista que había servido para explicar la
emergencia evolutiva del expresionismo abstracto. El arte pop impugnó el valor formalista
de la abstracción situando en primer plano el objeto; pero no cualquier objeto, sino los
artículos más cotidianos de la cultura consumista. El minimalismo recuperó lo que el crítico
formalista de segunda generación Michael Fried denostó como «teatralidad», rechazando
la observación pura al invitar al espectador a interactuar con la obra.3
Roy Lichtenstein: M-Maybe [P-Peut-être], 1965 Óleo y acrílico sobre lienzo. 152,4 x 152,4 cm
Museum Ludwig.
3
Fried, Michael, «Arte y objetualidad», en Arte y objetualidad: ensayos y reseñas. Madrid. A. Machado Libros, 2004.
“Reading Position for Second Degree Burn,” 1970. Michael Heizer: Doble negativa, 1969-1970.
Jones Beach, New York. Duración de la exposición: 5 horas. 457 x 15.2 x 9.1 m.. Mormon Mesa, Nevada.
Lawrence Weiner: Learn to read Art, 1991. Richard Serra: Splashing. 1968
Sin embargo, pese a los ingentes esfuerzos del arte por desmarcarse de «lo artístico», el
sueño de orden persistió durante toda la década de 1980. El neoexpresionismo, el neo-geo
y el simulacionismo parecían volverse hacia los movimientos coherentes del pasado. Julian
Schnabel untó con pintura colosales lienzos que recordaban las ambiciones monumentales
de los expresionistas abstractos. Anselm Kiefer se situó en la línea del romanticismo
Julian Schnabel: Exile, 1980 . Óleo y cuernos sobre madera. 228.6 x 304.8 cm.
4
Danto, Arthur, «Bad Aesthetic Times». En: Encounters and Reflections: art in the historial present. Nueva York: Farrar,
Straus and Giroux, 1986, págs. 297-312.
Orlan en el quirófano
5
Nochlin, Linda, «Why Have There Been No Great Women Artists?. En Women, Art and Power and other Essays. Nueva
York. Harper and Row, 1988, págs. 145-178.
Emily Mary Osborn: Nameless and Frinedless, 1857. Óleo sobre lienzo, 88 x 103 cm. Colección privada.
El desafío feminista a las verdades históricas coincidió con la aparición de otro fenómeno,
la posmodernidad, y en parte la alimentó. Sucesora de la modernidad, la posmodernidad
retoma muchas de sus características -objetividad, unidad y racionalidad-, aunque sólo
para vaciarlas de contenido. El hecho de que se defina como un conjunto de negaciones
dificulta explicar qué es la posmodernidad, y las múltiples definiciones posibles la
envuelven en cierta confusión. Pese a ello, la posmodernidad, considerada por consenso
fruto de la realidad globalizada y mediática de la era del capitalismo tardío en que vivimos,
ha calado en la cultura general. Puede apreciarse como aceptación de las
representaciones de la realidad en detrimento de la realidad en sí misma, por ejemplo, en
la popularidad de las comunidades basadas en la nostalgia de una utopía de ciudad
pequeña que jamás existió o en el gusto por las versiones de la historia al estilo de
Hollywood. Es la fuerza que explica la seducción de la «telerrealidad» y la aparición de
comunidades virtuales unidas sólo por Internet. Es el medio nebuloso de nuestra relación
con la sociedad, la memoria y el prójimo, relación cada vez más mediatizada y accesoria.
Vista de la instalación de la muestra “‘Primitivism’ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern”.
The MoMA, New York. 12 de Septiembre de 1984 hasta el 27 de Noviembre de 1984.
6
Lyotard, Jean-François, La condición postmoderna. Madrid. Cátedra, 1989.
De ahí el dilema que plantea este libro: ¿cómo es posible escribir un ensayo sobre el arte
contemporáneo en una era de pluralidad anárquica? Ocurre que los principios
organizativos convencionales han dejado de ser válidos. Sin una narrativa maestra carece
de sentido presentar el arte contemporáneo como un cúmulo de movimientos. El concepto
de estilo es un anacronismo desde hace décadas. Y, habida cuenta de la movilidad de los
artistas y el alcance mundial del arte actual, la clasificación geográfica no parece viable.
Además, ahora que los artistas trabajan con cualquier cosa, desde chicles hasta píxeles,
en varias disciplinas a la vez, y abordan desde la clonación hasta el consumo, catalogar el
arte por el material, el género o el tema parece igualmente insatisfactorio.
● el legado de Andy Warhol, que persiste en el arte que trata temas como la cultura
de la celebridad, el poder de los medios de comunicación o la destrucción de las
distinciones entre cultura elevada y popular.
● los propios límites del arte, que el arte contemporáneo ha desafiado, minando aún
más los dictados formalistas de pureza. Los artistas han adoptado estrategias del
cine, la ficción y el teatro para contar historias que progresan en el tiempo.
● las formas en que los artistas plantean las inquietudes que generan los progresos
tecnológicos y científicos, positivos y negativos, y cómo estos amenazan dos de
nuestros principales vínculos con la realidad: la naturaleza y el cuerpo.
● las complejas interacciones del arte contemporáneo con el mundo social y político,
y la evolución de un arte que reflexiona sobre las identidades específicas y proclama
el triunfo multicultural por encima de la universalidad moderna hacia un arte que
expresa el escepticismo posmoderno respecto a uno mismo y postula una definición
más fluida de la identidad.
● las estrategias a las que recurren los artistas para sobrepasar el ámbito del arte e
influir en un mundo más amplio y la variedad de planteamientos que los artistas
adoptan en cuanto instigadores del cambio social.
El marco temporal de la asignatura es el siglo XX, dividido en tres grandes bloques. Por un
lado, el periodo de las vanguardias, que situamos básicamente desde finales del XIX hasta
las el periodo de entreguerras; de otra, la crisis de la modernidad que aglutina lo que, a
veces, se llaman segundas vanguardias, y que abarca desde el informalismo hasta los
años 80; finalmente, lo que llamamos arte contemporáneo, que se sitúa aproximadamente
entre la década de 1980 y el presente, e incluye todo el amplio abanico del arte de los
nuevos medios (video arte, computer art, arte fractal, arte digital, Net. art...).
A medida que nos adentramos en el siglo XXI, parece que se esté creando más arte que
nunca, procedente de más lugares que nunca y con un público más amplio. El arte es hoy
más diverso y contradictorio de lo que jamás lo ha sido en la historia. Los géneros, medios
y estilos establecidos han dejado de tener un peso determinante entre los artistas. El arte
trasciende las antiguas limitaciones de tiempo y espacio, haciéndose presente en Internet,
en el paisaje, en el cielo y en nuestras cabezas. El arte puede durar una fracción de
segundo o puede estar concebido para sobrevivir a la civilización humana. El arte hoy
existe en un estado de cambio constante. Tras haberse zafado de una ideología
acaparadora, parece poco probable que adopte otra. Por el contrario, extiende sus
tentáculos por encima de las realidades sociales, políticas, económicas y filosóficas del
mundo, mucho más amplias. Tal y como intentaremos demostrar, el arte no es un único
relato, sino un tapiz de relatos, algunos de los cuales están entretejidos, mientras que otros
se desarrollan en un aislamiento relativo. El arte hoy es cualquier cosa menos simple. A fin
de cuentas, ¿acaso tendría sentido esperar simplicidad en el arte cuando el mundo en el
que surge no tiene nada de simple?
1977
«Pictures», exposición con obras de Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Sherrie Levine,
Robert Longo y Philip Smith en el Artist Space de Nueva York, inaugura una nueva
dirección en el arte. Fundación de COLAB (Collaborative Projects, Inc.), un colectivo
de artistas que montó exposiciones alternativas, proyecciones de vídeo, performances
y conciertos. Inauguración del Centro Georges Pompidou de París. El Skulptur
Projekte de Kasper König debuta en Münster, Alemania.
1978
1979
1980
Ronald Reagan elegido presidente de los Estados Unidos (lo serà fins 1988).
Lanzamiento de la CNN como primer canal televisivo dedicado a noticias. Saddam
Hussein declara la guerra a Irán. En Nueva York, "Times Square Art Show»
(exposición expansiva organizada por Fashion Moda y COLAB en una antigua y
destartalada cochera de autobuses y un centro de masajes al lado de Times Square)
señala la emergencia de una nueva generación de artistas, entre ellos Jenny Holzer,
David Hammons, Charlie y John Ahearn, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kiki
Smith. Se inaugura ABC No Rio con "The Real Estate Show", en un edificio
abandonado del East Side. Three Flags, de Jasper Johns, se vende por más de un
millón de dólares, cifra récord para un artista vivo. Se inaugura en el SoHo
neoyorquino la Metro Pictures Gallery, con un catálogo que incluye a Robert Longo,
Sherrie Levine, Richard Prince y Cindy Sherman.
1981
1982
1983
1984
Asesinato de Indira Gandhi. Una catástrofe química en Bhopal, India, se salda con
miles de muertos. Reagan reelegido presidente de Estados Unidos por mayoría
abrumadora. El Congreso estadounidense suspende las ayudas a Nicaragua y la
Contra comienza a financiarse con el tráfico de armas. «'Primitivismo' in 20'h Century
Art: Affinity of the Tribal and the Modern», comisariada por Kirk Varnedoe y William
Rubin para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, cuestiona las presunciones
sobre la superioridad del arte moderno occidental. El debate es contundente en el
intercambio de cartas entre el crítico Thomas McEvilley y los comisarios de la
exposición en Artforum. Una polémica similar estalla a raíz de otra muestra en el
mismo museo, «An International Survey of Recent Painting and Sculpture»,
comisariada por Kynaston McShine y con sólo 14 mujeres entre los 169 artistas. Entre
otras exposiciones destacan: «The Hard Won Image», comisariada por Richard
1985
1986
1987
El Lesbian and Gay Community Center de Nueva York funda Act Up para combatir la
indiferencia ante la crisis del sida. Muere Andy Warhol. El Public Art Fund de Nueva
York pone en marcha el «Messages to the Public», programa en el que se muestran
textos de artistas como Nancy Dwyer, Jenny Holzer y Alfredo Jaar al Spectacolor de
Times Square. Se exhibe el AlDS Memorial Quilt en el Washington Mall. La escena
artística del East Village de Nueva York se disipa a medida que las galerías van
cerrando o trasladándose al SoHo. El 19 de octubre, la Bolsa norteamericana se
colapsa y pierde el 22% de su valor en un día. Exposiciones más destacadas:
«American Women Artists 1830-1930», comisariada por Eleanor Tufts para la muestra
inaugural del Museo Nacional Women in the Arts de Washington, DC; «Recent British
Sculpture», comisariada por Mary Jane Jacob y Graham Beal en el Museo de Arte
Contemporáneo de Chicago; «Berlinart 1961-1987», por Kynaston McShine para el
Museo de Arte Moderno de Nueva York; «Contemporary Hispanic Art in the United
States», por Jane Livingston y John Beardsley en el Museo de Bellas Artes de
Houston, Texas; «Art of the Fantastic: Latin American Art 1920-1987», por Hollister
Sturges y Holliday T. Day en el Museo de Arte de Indianápolis, Indiana, «Fashion and
Surrealism», por Harold Koda, Richard Martin y Laura Sindarbrand en el Fashion
Institute of Technology de Nueva York; «Expresiva: Mitteleuropaische Kunst SEIT
1960», organizada por Katharina Theodorakis - Pratscher el Museum Moderner Kunst
de Viena, y «Nueva York Arte Now», en la Saatchi Gallery de Londres. Manfred
Schneckenburger dirige la Documenta 8. Se inaugura la segunda edición del Skulptur
Projekte de Kasper König en Münster, Alemania. Richard Deacon gana el Premio
Turner.
1988
1989
1990
1991
1992
Bill Clinton presidente de Estados Unidos, cargo en el que se mantendrá ocho años.
El veredicto sobre Rodney King dispara una ola de disturbios en Los Ángeles. Bosnia-
Herzegovina se escinde de Yugoslavia, lo que desencadena la guerra de Bosnia, que
se prolongará hasta el 1995. Exposiciones más destacadas: «Helter Skelter: El Arte in
the Nineties», comisariada por Paul Schimmel en el Museo de Arte Contemporáneo
de Los Ángeles; «Post Human», por Jeffrey Deitch para el Museo de Arte
Contemporáneo de Lausana, Suiza; «Young British Artists», organizada por la Saatchi
Gallery de Londres; «Fragile Ecologies: Contemporary Artists 'Interpretations and
Solutions», organizada por el Queens Museum of Art de Nueva York; «Parallel
Visions: Modern Artists and Outsider Art», comisariada por Maurice Tuchman y Carol
S. Eliel en Los Angeles County Museum of Art; «The Great Utopía: Art of the Rusian
and Soviet Avant Garde 1915-1932», organizada por el Museo Solomon R.
Guggenheim de Nueva York, el Ministerio Soviético de Cultura y el Schirn Kunsthalle
de Frankfurt; «On Site», una serie de instalaciones en las 18 salas de la armería,
después demolida, del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y «Hand Painted
Pop. The Formative years, 1955-1962», comisariada por Paul Schimmel y Donna
DeSalvo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles Jan Hoet dirige la
Documenta 9. Grenville Davey gana el Premio Turner.
1993
1994
La guerra civil hace estragos en Ruanda. Las conversaciones de paz con el IRA
desembocan en un alto el fuego. Se inician las investigaciones del escándalo
Whitewater. Nelson Mandela es elegido presidente de Sudáfrica. Rusia ataca
Chechenia. Exposiciones más destacadas: «Japanese Art after 1945: Scream against
the Sky», comisariada por Alexandra Monroe en el Guggenheim de Nueva York;
«Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art», por
Thelma Golden en el Whitney Museum of American Art de Nueva York; «Asia /
America: Issues of Identity in Contemporary Art», por Margo Machida y Vishakha
Desai en The Asia Society de Nueva York; «The Italian Metamorphosis, 1943-1968»,
por Germano Celant en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; «Bad
Girls», por Marcia Tucker en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, y
«L’Hiver de l’Amour», por Olivier Zahm y Elein Fleiss en la ARC Musée d’Art Moderne
de la Ville de París. Primera Bienal de Shanghai y Primera Feria de Arte Internacional
de Gramercy, que evolucionará al «Armory Show» de Nueva York. Premio Turner
para Antony Gormley.
1995
1996
1997
Tony Blair elegido primer ministro británico, cargo que ocupará hasta 2007. La
princesa Diana muere en un accidente de tráfico. China recupera Hong Kong. Se
inaugura el Guggenheim de Bilbao. Exposiciones más destacadas: «Cities on the
Move», comisariada por Hou Hanru y Hans Ulrich Obrist en la Viena Secession;
«Minimal: An Italian Vision in 20th - Century Art», comisariada por Achille Bonito Oliva
en la Bienal de Venecia; «Objects of Desire: The Modern Still Life», por Margit Rowell
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; «Women and Abstract Expressionism:
Painting and Sculpture, 1945-1959», comisariada por Joan Marter la Sidney Mishkin
Gallery del Baruch College, Nueva York; «Apocalyptic Wallpaper», comisariada por
Donna DeSalvo y Annetta Massie en el Wexner Center for the Arts de Columbus,
Ohio; «Exiles and Emigrés: The Flight of European Artists from Hitler», comisariada
por Stephanie Barron en Los Angeles County Museum of Art; «Amours», por Philippe
Sollers en la Fondation Cartier de Paris; «L'autre», por Harald Szeemann en la
Biennale de Arte Contemporain de Lyon; «Arte / Fashion», por Germano Celant, Ingrid
Sischy y Pandora Tabatbai Asbaghi para el Museo Solomon R. Guggenheim en forma
de versión ampliada de la muestra de la Bienal de Florencia de 1996, y «Sensation:
Young British Artists from the Saatchi Collection», comisariada por Norman Rosenthal
y Charles Saatchi en la Royal Academy of Arts de Londres. Germano Celant dirige la
Bienal de Venecia de 1997. Catherine David dirige la Documenta 10 y se convierte en
la primera mujer comisaria de la muestra. Se inaugura la tercera edición del Skulptur
Projekte de Kasper König en Münster, Alemania. Gillian Wearing gana el Premio
Turner.
1998
1999
2000
Los reformistas toman el control del Parlamento iraní por primera vez desde la
Revolución islámica de 1979 Un levantamiento nacional derroca al presidente serbio
Slobodan Milosevic. George W. Bush se convierte en presidente de Estados Unidos
después de unas elecciones polémicas. Se inaugura la Tate Modern en Londres, con
una organización temática de su colección. El Centro Georges Pompidou de París
reabre sus puertas tras dos años de remodelación. Exposiciones más destacadas:
«1900: Arte at the Crossroads», comisariada por Robert Rosenblum en el
Guggenheim de Nueva York y la Royal Academy of Arts de Londres; «Made in
California: 1900-2000», por Stephanie Barron en Los Angeles County Museum of Art;
«Utopía: The Search for the Ideal Society in the Western World", por Roland Schaer
en la New York Public Library y la Bibliothèque Nationale de París; «Apocalipsis:
Beauty and Horror in Contemporary Art», por Norman Rosenthal en la Royal Academy
of Arts de Londres, «Unnatural Science», por Laura Heron en el Mass MoCA de North
Adams, Massachusetts; «Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution», por Marvin
Heiferman y Carole Kismaric en Exit Art, Nueva York; «Hip Hop Nation: Roots,
Rhythms and Rage», comisariada por Kevin Powell en el Museo Brooklyn de Nueva
York; «The Greenhouse Effect», por Lisa Corran y Ralph Rugoff en la Serpentine
Gallery y el Natural History Museum de Londres; «Encounters: New Art from Old», por
Richard Morphet en la National Gallery of Art de Londres; «Superfiat», por Takashi
Murakami en la Galería Shibuya Parc de Tokio, y «Re-Play: Beginnings of
International Media Art in Austria», comisariada por Sabine Breitwieser y Heidi
2001
2002
El presidente estadounidense Bush declara en Irak, Irán y Corea del Norte el «Eje del
Mal». El candidato del Partido del Frente Nacionalista, Jean-Marie Le Pen, segundo
en las elecciones presidenciales francesas. Una ola de violencia entre hindúes y
musulmanes estremece la India. Abre en París el Palais de Tokio, enorme espacio
artístico polivalente. Exposiciones más destacadas: «Mirroring Evil: Nazi Imagery /
Recent Art», comisariada por Norman Kleeblatt en el Museo Judío de Nueva York;
«La Révolution Surréaliste», por Victoria Combalía en el Centro Georges Pompidou
de París; «Drawing Now: Eight Proposition», por Laura Hoptman en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York; «Gene (sis): Contemporary Art explores Human Genomics»,
por Robin Held en la Henry Art Gallery de Seattle; «México DF: An Exhibition about
the Exchange Rates of Bodies and Values», por Klaus Biesenbach en el PS 1
Contemporary Art Center de Nueva York; «Game On», por Conrad Bodman y Lucien
King en la Barbican Gallery de Londres, y «Cher Peintre», por Alison M. Gingeras,
Sabine Folie y Blazenka Perica en el Centro Georges Pompidou de París. Primera
edición de la feria Art Basel Miami en Miami, Florida. Okwui Enwezor, primer
comisario de raza no blanca y no europeo de la Documenta, en su 11 ª edición. Keith
Tyson gana el Premio Turner.
2003
Estalla la guerra de Irak. Cae Bagdad y se desata una ola de saqueos. Saddam
Hussein es capturado. El transbordador espacial Columbia explota en vuelo. Estalla la
2004
2005
2006
Escalada de ataques insurgentes en Irak. Israel ataca Hezbollah. Irán anuncia haber
enriquecido uranio con éxito. Estallan manifestaciones violentas en los países
musulmanes tras la publicación en Dinamarca de unas caricaturas de Alá. Saddam
Hussein es ahorcado en Bagdad. Exposiciones más destacadas: «Energy /
Experimenta_ tion: Black Artists and Abstraction, 1964-1980», comisariada por Kellie
Jones en el Studio Museum of Harlem de Nueva York; «Tropicalia: A Revolution in
Brasilian Culture», por Carlos Basualdo en la Barbican Art Gallery de Londres; «Art for
a Change, Los Ángeles in Paris, 1955-1985», en el Centro Georges Pompidou de
París; «AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion», por Andrew
Bolton y Harold Korda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; «Grafftti», por
Charlotta Kotik en el Museo de Brooklyn de Nueva York; «High Times, Hard Times:
New York Painting, 1967-1975», por Katy Siegel en el Independent Curators Inc., y
«Undercover Surrealism: Picasso, Miró, Masson, and the Vision of Georges Bataille»,
por Dawn Ades, Simon Baker y Fiona Bradley en The Hayward Gallery de Londres.
Se celebra la primera Bienal de Singapur. Tomma Abts gana el Premio Turner.
2007
NABIS
1891, París
Sérusier 1864-1927
FAUVISME Bonnard NAÏF
1905, París Denis Rousseau 1844-1910
Matisse 1869-1954 Vuillard Bombois 1883-1970 CUBISME
Vlaminck 1876-1958 cezannià 1907-1909
Derain 1880-1954 analític 1910-1912
Dufy 1877-1953 sintètic 1912-1914
Rouault 1871-1958 Picasso 1881-1973
Braque 1882-1963
Gris 1887-1927
Léger 1881-1955
ART
NOUVEAU
EXPRESSIONISME
Die Brücke
Dresde, 1905-1913 FUTURISME ORFISME SUPREMATISME
Kirchner 1880-1938 Milà, 1910 1912 Moscou, 1913
Heckel 1883-1970 Marinetti 1876-44 Delaunay 1885-41 Malèvitx 1879-1935
Schmidt-Rottluff 1884-1976 Balla 1871-1958 Kupka 1871-1957
Pechstein 1881-1955 Carrà 1881-1966
Boccioni 1882-1916
BAUHAUS
1919-1933
Walter Gropius 1883-1969
Hannes Meier 1889-1954
Mies van der Rohe 1886-1969
SURREALISME
París, 1924
Breton 1896-1966 ART CONCRET
Magritte 1898-1967 1930
Ernst 1891-1976 Max Bill 1908-1994
Dalí 1904-1989 ART CINÈTIC
Miró 1893-1983 1950
Tanguy 1900-1955 Nicolas Schöffer 1912-1992
Jean Tinguely 1925-1991
Wen-Ying Tsaï 1928-2013
Alberto Burri 1915-1995 Hans Hartung 1904-1989 Georges Mathieu 1921-2012 Lucio Fontana 1899-1968
Antoni Tàpies Romà Vallès 1923 August Puig 1929-1999 A. Ràfols Casamada 1923-2009
Modest Cuixart
Internacional Situacionista
Happenings Performances 1957 NOVA FIGURACIÓ
1952 1970 Guy Debord 1931-1994 Francis Bacon 1909-1992
Allan Kaprow Laurie Anderson 1947 Giuseppe Pinot-Gallizio 1902-1964
Merce Cunningham Orlan 1947
John Cage Ulay i Marina Abramovic 1946
Dennis Oppenheim 1938-2011 Vito Acconci 1940 Piero Manzoni 1933-1963 Joseph Beuys 1921-1986
Robert Smithson 1938-1973 Gilbert & George 1943 Mario Merz 1925-2003 George Maciunas 1931-1978
Walter de Maria 1935-2013 Yoko Ono 1933 Jannis Kounellis 1936 Robert Filliou 1926-1987
Jean Dibbets 1941 Dan Granham 1942 Gilberto Zorio 1944 John Armleder 1948
Richard Long 1945 Joan Jonas 1936 Pier Paolo Calzolari 1943
Christo 1935 M. Journiac 1935-1995 Michelangelo Pistoletto 1933 Accionisme vienès
Michael Heizer 1944 Gina Pane 1939-1990 Giovanni Anselmo 1934 1965
Nancy Holt 1938-2014 Yves Klein 1928-1962 Luciano Fabro 1936 Hermann Nitsch 1938
Gordon Matta-Clark 1943-1978 Chris Burden 1946 Giuseppe Penone 1947 Günter Brus 1938
Hans Haacke 1936 Peter Weibel 1944 Tony Cragg 1949 Valie Export 1940
Marina Abramovic 1946 Arnulf Rainer 1929
Urs Lüthi 1947 Pattern Painting Rudolf Schwarzkogler 1940-1969
Supports-Surfaces Jurgen Klauke 1943 1975 Otto Müehl 1925-2013
1969 Klaus Rinke 1939 Robert Zakanitch 1935
Claude Viallat 1936 Orlan 1947 Miriam Schapiro 1923 Bad Panting 1978
Daniel Dezeuze 1942 Hanna Wilke 1940-1993 Joyce Kozloff 1942 William Wegman 1942
Marc Devade 1943-1983 Carolee Schneemann 1939 Neil Jenney 1945
Louis Cane 1943
New Image Painting
1978
Susan Rothenberg 1945
Nicholas Africano 1948
Jennifer Bartlett 1941
Robert Moskowitz 1935
POSTMODERNITAT (?)
EUROPA EE.UU.
Judy Chicago 1939 Cindy Sherman 1954 Leon Golub 1922-2004 Postcolonial
Mary Kelly 1941 Robert Gober 1954 Martha Rosler 1943
Sophie Calle 1953 Charles Ray 1953 Barbara Kruger 1945
Zoé Léonard 1961 Paul McCarthy 1945 Jenny Holzer 1950 Rashedd Araeen 1935
Jana Sterbak 1955 Mike Kelley 1954-2012 Adrian Piper 1948 Gérard Santoni 1943
Annette Mesagger 1943 Kiki Smith 1954 David Hammons 1943 Chéri Samba 1956
Mona Hatoum 1952 Andrés Serrano 1950 Group Material 1979 Saleem Arif 1949
Yayoi Kusama 1929 Nan Goldin 1953 Guerrilla Girls 1980-1990 Cildo Meireles 1948
Félix González-Torres 1957-1996 Stelarc 1946 Gran Fury 1988 Uzo Egonu 1931-1996
Matthew Barney 1967 Jenny Saville 1970 Nancy Spero 1926-2009 Jimmie Durham 1940
Saburo Murakami 1962 Alfredo Jaar 1956 Gronk 1957
Carolee Schneemann 1939 Krysztof Wodiczko 1943 Esther Mahlangu 1935
Janine Antoni 1964 Tim Rollins 1955 Ousmane Sow 1935
Tania Bruguera 1968 General Idea 1968 Moustapha Dimé 1952
Ma Liuming 1969 William Kentridge 1955 Tamessir Dia 1950
Zhang Huan 1965 Ai Weiwei 1957 Sokari Douglas Camp 1958
Hannah Wilke 1940-1993 Ouattara 1957
Young British Artists Yinka Shonibare 1962
1988 Marlene Dumas 1953
Damien Hirst 1965 Kara Walker 1969
Tracey Emin 1963
Ian Davenport 1966
Jake (1966) i Dinos Chapman 1962 ART DIGITAL
Fiona Rae 1963
Lala Meredith-Vula 1966
Henry Bond 1966 Instal·lacions interactives Net.art
Sarah Lucas 1962 Jeffrey Shaw 1944 Douglas Davis 1933-2014 Igor Stromajer 1967
Christopher Ofili 1968 David Rokeby 1960 Antoni Muntadas 1942 Nicolas Clauss 1968
Douglas Gordon 1966 Agnes Hegedüs 1964 Heath Bunting 1966 Caitlin Fisher
Marcus Harvey 1963 Sommerer 1964–Mignonneau 1965Margot Lovejoy 1930 Tina La Porta 1967
Marc Quinn 1964 Karl Sims 1961 Judy Malloy 1942 Annette Weintraub 1946
Jenny Saville 1970 Char Davies 1954 Amy Alexander 1976 W. Bradford Paley 1958
Tacita Dean 1965 Sophie Lavaud 1956 Olia Lialina 1971 Cynthia Beth Rubin
Masaaki Fujihata1956 Daniel García Ándujar 1966 Anne-Marie Schleiner 1970
Jean Lambert-Wild 1972 JODI Joan 1968 / Dirk 1965 John F. Simon 1963
Paul Vanouse 1967 Alexei Shulgin 1963 Andy Deck 1968
0100101110101101.org 1976 Olga Kisseleva 1965
Annie Abrahams 1954 Antoni Abad 1956
Mark Napier 1961 Ken Goldberg 1961
Natalie Bookchin 1962 Andy Cox