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Área IV
Universidad Panamericana Preparatoria
Para el poniente de la ciudad resulta grato recibir el Arte Pop del señor Warhol. El Museo
Jumex funge como imán humano para todo tipo de gente; desde el que gasta dos dólares en un
café de cierta cadena americana, hasta el que prepara su café por la mañana para disfrutar el día
El poder de este imán puede atraer la atención de los visitantes del museo vecino
Domingo al mediodía: el peor día y hora para visitar el museo. Es curioso que esta joya,
la cual atrae tanta gente, sea una especie de trampa, en la cual, todos asisten, por desidia o
necesidad, el domingo al mediodía. No hay disfrute en la espera al estar rodeado de tanta gente.
mililitros de néctar de durazno para soportar el calor y probar la hospitalidad de Jumex; menudo
y sagaz detalle.
Ahora, prosigo con mejor ánimo la espera bajo el sol y el hastío se contiene en su jaula.
Una hora completa de espera, mientras el ruido hace reventar mi paciencia y en mi cabeza sigue
resonando la misma pregunta: ¿por qué no compraste el pase rápido? Es imprescindible hacerlo
para disfrutar y aprovechar el día, si no, a esperar la cortesía del jugo y una hora completa.
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Pero nada puede arruinar una visita tan prometedora. El Arte Pop de Andy Warhol ha
dado mucho de qué hablar, pero no deja de ser sumamente interesante la revolución artística
que provocó.
artística de Warhol. Consumismo, tragedia y espectáculo son los temas que empapan la
Las salas del Museo Jumex son amplias y con gran acierto respecto al ambiente moderno
que envuelve la obra de Warhol. Una museografía impecable, en la cual, los textos de la sala
están limitados, por lo cual, uno puede concentrarse en el arte y dejar las palabras de lado.
Análisis de Obras.
Typewriter 2.
Impresionante dibujo de una máquina de escribir Royal hecho sobre lino con caseína y
grafito. Es la segunda máquina de escribir hecha por Warhol, como su nombre lo dice, pero, en
esta obra, la intención de resaltar las sombras de la máquina es mucho más explícita.
Typewriter. Evita resaltar el contorno de la máquina, a pesar de que se encuentra ahí, con trazos
pequeños cambios que le dan una esencia por completo distinta a la primera obra. Es muy claro
el caso con los retratos de Mao Zedong y con las Latas de Sopa Campbell. Su máquina de escribir
no fue la excepción. Parece ser del tipo de obras que retratan productos, lo típico de Andy
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En lo personal, esta obra me pareció bastante encomiable.
100 cans.
Como el título de la obra lo indica, Warhol plasma cien latas Cambell en caseína, pintura
Como dije anteriormente, el éxito de sus primeras latas de sopa desato un estilo y una
como una consecuencia, nos trajo las 100 cans o 100 latas. Las 100 latas me parecen una obra que
intenta romper con ese éxito de las primeras latas. Aunque, al mismo tiempo, la obra surgió a
Interesante fue para mí encontrarme con esta obra, pues, a pesar de haber más
variaciones sobre latas de sopa, 100 cans es una pieza bastante curiosa. El color de las latas no
Mao.
No hay manera de dudarlo, pues la obra que más llama la atención en la exposición, por
distintas razones, es Mao, el famoso retrato del gran comunista chino, pero con la mano y el
ingenio de Andy Warhol. El gigantesco lienzo fue hecho a base de pintura polimérica sintética y
tinta de serigrafía. El gran lienzo de casi cinco metros de altura es, tal vez, una de las piezas mejor
Si Warhol quería dejar en claro su obsesión y su temática sobre el retrato del mundo del
espectáculo, no pudo elegir a un mejor personaje que Mao, uno de los personajes de la historia
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Es claro que Warhol intenta ser bastante fiel al retrato original de la Plaza de Tiananmén,
aunque los colores, evidentemente, ayudan a darle por completo la vuelta a la serigrafía de Mao.
la misma intención que tuvo, probablemente, con las obras que aludían a Elvis o a Taylor.
Aunque, resulta cierto, Mao llegó a ser, posiblemente, el personaje más famoso de su época, lo
que trajo la atención de Warhol por mucho tiempo. Es notorio, ya que no es la única obra en la
Como conclusión, resulta una agradable y fluida visita –una vez que estás dentro, claro-
con la cual, todos podemos plantearnos diversas cuestiones. No sólo cuestionarnos sobre el arte
de Warhol, sino sobre el curso que ha tomado y que seguirá tomando lo que nosotros llamamos
arte. Es interesante abrirse camino por lo experimental y lo que es, hasta cierto punto, ridículo.
Es claro que las respuestas no se encuentran en la exposición, pero es una gran oportunidad para