PRESENCIA · PERSISTENCIA ·

PERFORMATIVIDAD
[ revisión histórica ]

AUTORRETRATOS

CARMEN CEBREROS URZAIZ

carmen.cebrerosu@gmail.com
Marcel Duchamp as Rrose Selavy, 1920-21
Fotografía: Man Ray. Dirección de arte: Marcel Duchamp. Plata-gelatina
5-7/8ʺ x 3ʺ-7/8ʺ.
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/56973.html

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Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921.
Fotografía: Man Ray. Dirección de arte: Marcel Duchamp. Plata-gelatina
Philadelphia Museum of Art.

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Georgia O’Keeffe – After Return from New Mexico, 1929.
Fotografía de Alfred Stieglitz
National Gallery of Art, Washington, Alfred Stieglitz Collection,
1980.70.1; © The J. Paul Getty Trust

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Leap into the Void
Artist: Artistic action by Yves Klein (French, Nice 1928–1962 Paris)
Maker: Photographed by Harry Shunk (German, Reudnitz 1924–2006
New York (?))
Maker: Photographed by János (Jean) Kender (Hungarian, Pécs 1937–
2009)
Date: 1960
Medium: Gelatin silver print
Dimensions: Image: 25.9 x 20 cm (10 3/16 x 7 7/8 in.)Frame: 43.2 x
35.6 cm (17 x 14 in.)
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1992.5112/

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Para completar la ilusión de que era capaz de volar, Klein distribuyó
una portada de periódicos falsa en los quioscos parisinos que
conmemoraban el evento. Fue en esta forma producida en masa que
el gesto seminal del artista fue comunicado al público.

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Cindy Sherman
Sin título #479, 1975
23 impresiones de plata sobre gelatina coloreadas a mano
52.1 x 85.1 cm (dimensión de la instalación del conjunto)

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Cindy Sherman
Untitled Film Still #21. 1978
Impresión plata-gelatina. 19 x 24 cm.

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Cindy Sherman
Untitled Film Still #30, 1979
Cindy Sherman
Plata sobre gelatina
Untitled Film Still #30, 1979
17.3 x 24.1 cm.
Plata sobre gelatina
17.3 x 24.1 cm.

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Roberto Cuoghi, 2000
Personificación de su padre

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Roberto Cuoghi, 2000
Personificación de su padre

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 Plinio Avila
Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativo de las
Plinio Avila
equivalencias, 2010
Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativo
de las equivalencias, 2010

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 Plinio Avila
Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativo de las
Plinio Avila
equivalencias, 2010
Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativ
de las equivalencias, 2010

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 Plinio Avila
Plinio Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativo de las
Avila
equivalencias, 2010
Serie: El orden cualitativo de las semejanzas y el orden cuantitativo
de las equivalencias, 2010

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Tanja Ostojic
Looking for a Husband with EU Passport, 2000-2005
participatory web project, combined media installation
http://www.goethe.de/ins/ee/prj/gtw/kue/ost/en7642634.htm
http://www.reactfeminism.org/archive.php?l=lb

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Tanja Ostojic
Looking for a Husband with EU Passport, 2000-2005
participatory web project, combined media installation
http://www.goethe.de/ins/ee/prj/gtw/kue/ost/en7642634.htm

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Tanja Ostojic
The poster, 2006
3,5 X 4 m instalado en el Forum Stadt Park, Graz from January-March
2006.

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Andrea Fraser
Kuns Muss Hangen, 2001
http://foundation.generali.at/en/collection.html#work=5102&artist=155

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PRESENCIA · PERSISTENCIA ·
PERFORMATIVIDAD
[ revisión histórica ]

SERIES FOTOGRÁFICAS DE
LARGA DURACIÓN
CARMEN CEBREROS URZAIZ
carmen.cebrerosu@gmail.com
Esther Ferrer
El libro de las cabezas (iniciado en 1981)
Aproximadamente cada 5 años repite el autorretrato

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Esther Ferrer
El libro de las cabezas (iniciado en 1981)
Aproximadamente cada 5 años repite el autorretrato

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Elina Brotherus
Suites françaises, 1999, y
Doce años después, 2012
http://www.elinabrotherus.com/photography/#/12-ans-apres/

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Elina Brotherus
Suites françaises, 1999, y
Doce años después, 2012
http://www.elinabrotherus.com/photography/#/12-ans-apres/

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Elina Brotherus
Suites françaises, 1999, y
Doce años después, 2012
http://www.elinabrotherus.com/photography/#/12-ans-apres/

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Douglas Huebler
Variable Piece #101, West Germany, March 1973.
Fotografías y página con texto mecanografiado
10 fotografías tomadas de Bernd Becher un instante después de que le pidieran que
se pareciera a un sacerdote, un criminal, un amante, un anciano, un espía y un buen
tipo en ese orden. Después de 2 meses, se le enviaron las fotos y se le pidió que
hiciera las asociaciones correctas.
La seríe se convirtió también en un libro de artista.

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Douglas Huebler
Variable Piece #70: Global 81, 1973
Pintura polimérica sintética sobre recortes de impresión fotográfica en plata gelatina,
texto mecanografiado y lápiz sobre papel, etiquetas auto adheribles sobre impresión
en plata gelatina, montados sobre marialuisa.
121.9 x 114.3 cm
https://www.moma.org/collection/works/96221

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Douglas Huebler
Variable Piece No. 34, Bradford Massachussetts, 1970
“During November 1970, eight people were photographed at the instant exactly after
the photographer said, ‘You have a beautiful face.’ The eightphotographs and this
statement join together to constitute the form of this piece.”

Palmer, Daniel. Photography and Collaboration: From Conceptual Art to

Crowdsourcing. Bloomsbury Publishing, 2017. p. 112-117.

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On Kawara
Date paintings, serie iniciada el 4 de enero de 1966 y hasta la muerte del artista en
2013.
Óleo sobre lienzo, caja de cartón y recorte de periódico.

Cada una de estas pinturas está acompañada por una caja de cartón forrada con la
primera plana de un periódico de la localidad en donde Kawara se encontraba al
moemnto de producirla. Kawara aplicaba una regla: si no completaba la pintura del
día, la destruía. La composición, tipografía, letras en blanco y caja contenedora con la
primera plana de la presnsa fueron constantes en toda la serie (con algunas
variaciones en el tamaño del lienzo, el color de fondo y el formato de la fecha).
https://www.guggenheim.org/video/on-kawara-date-paintings

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On Kawara
Date paintings, serie iniciada el 4 de enero de 1966 y hasta la muerte del artista en
2013.
Óleo sobre lienzo, caja de cartón y recorte de periódico.

Cada una de estas pinturas está acompañada por una caja de cartón forrada con la
primera plana de un periódico de la localidad en donde Kawara se encontraba al
moemnto de producirla. Kawara aplicaba una regla: si no completaba la pintura del
día, la destruía. La composición, tipografía, letras en blanco y caja contenedora con la
primera plana de la presnsa fueron constantes en toda la serie (con algunas
variaciones en el tamaño del lienzo, el color de fondo y el formato de la fecha).
https://www.guggenheim.org/video/on-kawara-date-paintings

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Sophie Calle
Serie Hotel Room, 1981
Fotografía en color. Díptico de 100 x 280 cm.
Colección Obra Social La Caixa, Barcelona.
[https://coleccion.caixaforum.com/artista/-/artista/66/SophieCalle]

Video entrevista comentada por Sophie Calle sobre esta serie (donde pueden verse
las fotografías con detalle):
https://www.sfmoma.org/watch/sophie-calles-voyeuristic-portraits-of-hotel-rooms/

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Jan Dibbets.
The Shortest Day at my House in Amsterdam. 1970.
80 impresiones cromógenas sobre hoja de acrílico. Medida de la instalación 176.2 x
214 cm.
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France. Jan Dibbets/Artists Rights Society
(ARS), New York.

https://www.moma.org/momaorg/shared/audio_file/audio_file/1834/Amsterdam_3
02.mp3

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Jan Dibbets.
The Shortest Day at the Van Abbemuseum, Eindhoven, 1970.
80 impresiones cromógenas sobre hoja de aluminio. Medida de la instalación 177 x
171 cm.
Colección Stedelijk Van Abbemuseum.

Las fotografías alteradas de Jan Dibbets muestran el encuentro entre luz y estructura,
con más precisión el paso de la luz dispersa a través de la influencia estructurante de
un elemento arquitectónico, más frecuentemente una ventana. Inicialmente
concebido como una proyección de diapositivas, el día más corto en el Van
Abbemuseum, Eindhoven consta de ocho filas de diez fotografías, disparadas a
intervalos de diez minutos a través de una ventana del museo, registrando el solsticio
de invierno desde la más oscura luz del amanecer hasta el final de la puesta del sol.
Este formato en serie registra el paso del tiempo, así como la luz, mientras que la
posición del espectador se invierte respecto de quien entra en un museo para ver lo
que está dentro y quien entra para ver lo que está fuera.

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PRESENCIA · PERSISTENCIA ·
PERFORMATIVIDAD
[ revisión histórica ]

CUERPO Y DISPOSITIVO
FOTOGRÁFICO
CARMEN CEBREROS URZAIZ
carmen.cebrerosu@gmail.com
Vito Acconci
Blinks, 1969.
Tarde del 23 de noviembre de 1969.
Foto-acción
Greenwich Street, NYC; Kodak Instamatic 124, película blanco y negro

“Holding a camera, aimed away from me and ready to shoot, while walking a
continuous line down a city street.
Try not to blink.
Each time I blink: snap a photo.”

http://www.vitoacconci.org/portfolio_page/blinks-1969/

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Vito Acconci
Blinks, 1969.
Tarde del 23 de noviembre de 1969.
Foto-acción
Greenwich Street, NYC; Kodak Instamatic 124, película blanco y negro

“Holding a camera, aimed away from me and ready to shoot, while walking a
continuous line down a city street.
Try not to blink.
Each time I blink: snap a photo.”

http://www.vitoacconci.org/portfolio_page/blinks-1969/

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Thomas Bachler
Serie The Third Eye – Self-Portrait, Alemania,1985
Impresión a partir de negativo sobre papel Baryta, 30 x 40 cm

"Contemplando la reducción del aparato de grabación, eventualmente tuve la idea de

usar mi propio cuerpo como una cámara. Sosteniendo un fragmento de película en
mi boca, me hice autorretratos frente a un espejo. El orificio entre mis labios
funcionaba como una abertura. Mi cuerpo se fotografió frente a un espejo - borroso e
indistinto, funcionó. Comparando la imagen de mí mismo en memoria de estas
imágenes me doy cuenta de que el "autorretrato mental" muestra un desenfoque
similar que es igualmente difícil de entender. ¿Soy yo? ¿O es debido al hecho de que
sin espejos, fotografías u otras imágenes no sabríamos casi nada acerca de nuestra
apariencia externa? Algunos años más tarde apliqué esta técnica fotográfica a
retratos desnudos - éstos no necesitan ningún comentario adicional.Gracias.”
Thomas Bachler, 2001

Renner, Eric. Pinhole Photography: From Historic Technique to Digital Application. CRC
Press, 2012. p. 113

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http://www.resettheapparatus.net/corpus-work/third-eye.html

7
Paolo Gioli
Ventana en un puño, 1989
Impresión fotográfica en blanco y negro a partir de negativo
Imagen realizada con el puó cerrado funcionando como diafragma
18 x 13 cm.

http://www.paologioli.it/foto4a.php?page=foto&sez=1&id=4

8
Ben Conrad
Traje estenopéico, 1994
135 cámaras estenopéicas,

9
Ben Conrad
Traje estenopéico.
Vista de la instalación de la exposición “Poetics of Light: Pinhole Photography”, New
Mexico History Museum, 2016

http://media.newmexicoculture.org/photo-library/release/file/detail/1866/312/19

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Cassils
Becoming an image, 2012-continua
Stills/fotografías a partir de performance

Convertirse en una imagen es una pieza que opera en los intersticios del
performance, la fotografía y la escultura. Esta pieza fue originalmente concebida
como una obra de sitio específico para el archivo ONE en Los Ángeles, el más antiguo
archivo LGBTQ activo en los Estados Unidos. Cassils ataca un bloque de arcilla de
2000 libras, propinándole una serie de patadas y golpes en oscuridad total. El
espectáculo es iluminado sólo por el destello de un fotógrafo, quemando la imagen
en la retina del espectador. En la exposición individual de Cassils en Ronald Feldman
Fine Arts, se mostraron 12 fotografías que fueron tomadas por fotógrafos ciegos,
capturadas en presentaciones previas en Londres, Montreal y Los Ángeles. Estas
imágenes representan a Cassils sudando, haciendo muecas y volando por el aire, una
fuerza primigenia, cicatrices de carne golpeando bloques de tierra.

https://youtu.be/TzM8GTL2WGo
http://cassils.net/portfolio/becoming-an-image-2/

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