Historia Del Arte

HISTORIA DEL ARTE
Programación Didáctica
I.E.S. El Tablero (Córdoba)

Curso 2017-2018
Bachillerato. Historia del Arte IES El Tablero (Córdoba)
DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
2º BACHILLERATO
Modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales
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1. JUSTIFICACIÓN
La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la
inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las
diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo.
El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios para el
análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento
visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso
testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades: es, por
tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el
hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales
diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada,
el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras
manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de
modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.
Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte
occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte
contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales
de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, a
través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes,
aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible.
La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un
doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las
características específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación
de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método
de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la
sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la
materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas
de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas
que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los
destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y
consumo de arte. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar
en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir.
Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas ciertos valores
y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto
por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración
del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de
transmitirse a las generaciones futuras.
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DISPOSICIONES LEGALES
 LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa.
 REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece la estructura del

bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas.
 Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo

del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
 Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al

Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados
aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado.
 Directrices y orientaciones generales para las Pruebas de Acceso y Admisión a la

Universidad para la materia de Historia del Arte durante el curso 2016-2017.
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2. OBJETIVOS
La Historia del Arte contribuye a que el alumnado logre alcanzar con éxito varios objetivos de la
etapa. El tratamiento competencial de la materia a través de metodologías en las que el alumnado es
protagonista del aprendizaje, favorece su madurez personal y social puesto que deberá afrontar la
toma de decisiones de forma autónoma y con espíritu crítico tanto en la elaboración y exposición de
distintas producciones personales o de grupo, como al aportar opiniones y desarrollar ideas
originales cuando analiza la obra de arte o establece relaciones entre ellas desde un nuevo enfoque.
De manera específica, el análisis de obras y estilos artísticos mediante el tratamiento integral de
diversas fuentes requiere de la sistematización de una metodología que estimula el desarrollo de
hábitos intelectuales de trabajo, pero también la creatividad y el pensamiento divergente. Por otro
lado, la necesidad de comunicar de forma oral y escrita los datos, las conclusiones, las opiniones, etc.
contribuye al avance en el dominio de la lengua castellana y al uso solvente de términos artísticos a
través del empleo de las tecnologías de la información y la comunicación en trabajos donde primen
el sentido crítico y el espíritu emprendedor.
Finalmente, la Historia del Arte transita de manera permanente por la creatividad del ser humano,
democratiza el consumo social de un producto que históricamente ha estado ligado a las élites
dominantes, lo que contribuye a alimentar la sensibilidad artística y el criterio estético del alumnado,
y por tanto, ofrece las herramientas necesarias para que puedan aportar una opinión estética en
cualquier ámbito de la vida y disfrutar con la contemplación del arte en su más amplio significado.
2.1. Objetivos generales de Bachillerato
LA LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa y REAL DECRETO
1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece la estructura del Bachillerato y se fijan sus
enseñanzas mínimas, establecen que el Bachillerato tiene como finalidad proporcionar al alumnado
formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar
funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo,
capacitará al alumnado para acceder a la educación superior.
El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les
permitan (apareciendo en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con
nuestra área o materia):
1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia
cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española, así como por los
derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad
justa y equitativa.
2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos
personales, familiares y sociales.
3. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,

analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en
particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las
personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención especial a
las personas con discapacidad.
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4. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el
eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
5. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
6. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
8. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el
desarrollo y mejora de su entorno social.
9. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las

habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
10. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los

métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la
tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
11. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa,

trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
12. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.
13. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
14. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
2.2. Objetivos específicos de Historia del Arte
El Decreto 110/2016, de 14 de junio por el que se establece la ordenación y el currículo de

Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía establece que, además de los objetivos
descritos en el apartado anterior, el Bachillerato en Andalucía contribuirá a desarrollar en el
alumnado las capacidades que le permitan:
a) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de las peculiaridades de la modalidad lingüística

andaluza en todas sus variedades.
b) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de los elementos específicos de la historia y la

cultura andaluza, así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de
nuestra Comunidad para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el
marco de la cultura española y universal.
Según la Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al

Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la
atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado, la enseñanza de la Historia en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las
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siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus

funciones sociales a lo largo de la historia.
2. entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser
disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento,
proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la
adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la
creatividad.
4. reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones

artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su
influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su

conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y participar en su difusión y
conocimiento.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido

crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios y participar en su difusión.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia

del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
8. Conocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones

artísticas de la Comunidad Autónoma de Andalucía y de su entorno más inmediato
apreciando su valor y fomentando el respeto por las mismas.
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3. CONTENIDOS
3.1. Justificación
Con esta materia se pretende la capacitación en aspectos específicos de la Historia del Arte, pero sin
olvidar que el objetivo principal es la iniciación, el acercamiento a los métodos y contenidos de la
Historia del Arte. La selección, organización y secuenciación de contenidos pretende permitir que el
alumnado:
 Conozca los aspectos estilísticos, formales o técnicos que caracterizan a las obras de arte,
pero también que profundice en dicho conocimiento incluyendo una perspectiva
humanística en el análisis de la obra de arte. Eso implica que también se estudie el contexto
histórico que en todo momento y lugar condiciona y da sentido a cualquier aspecto del
devenir humano, y en este caso al significado del proceso de la creación artística en todos sus
campos.
 Adquiera una serie de conocimientos relacionados con conceptos, procedimientos,

competencias, capacidades, actitudes, valores y capacidad crítica, proporcionándole así una
formación general e integradora de la concepción del arte como lenguaje de carácter
universal cuyas funciones evolucionan, dentro de los distintos contextos históricos, en el
espacio y en el tiempo.
 Identifique las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más

significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de obras
representativas o especialmente relevantes, y donde la representación del arte realizado en
Andalucía juegue un papel importante. Desarrolle una comprensión razonada y el análisis
crítico de los conceptos humanísticos y estéticos que le permitan interpretar las imágenes y
teorías artísticas con placer, rigor y sensibilidad.
 Tenga la oportunidad de analizar, razonar, investigar, valorar, opinar, exponer a los demás
argumentos en apoyo de las propias opiniones y, en definitiva, aprender y aplicar los
procedimientos asociados al estudio de una materia como ésta.
3.2. Bloques de contenido.
El currículo se organiza en seis bloques que siguen un orden cronológico de la Historia del Arte desde
sus inicios en el Arte griego hasta las últimas propuestas del siglo XXI, centrado en el arte occidental y
las aportaciones más significativas del arte producido o vinculado con Andalucía, con el objetivo de
lograr una visión general de los cambios y permanencias de la actividad creativa en la arquitectura y
las artes plásticas a lo largo de la historia y de mostrar la existencia de estas manifestaciones en el
entorno más cercano del alumnado para que sean valoradas como bienes culturales que deben ser
conservados.
Todos los bloques comparten una serie de aprendizajes comunes necesarios para comprender el
significado real de la obra de arte resultante de un estilo artístico, como son el contexto histórico y
cultural de cada período, la función social del arte, el reconocimiento o no del artista, las relaciones
entre este y el comitente o público al que se destina la obra, el papel de la mujer como artista o
como personaje representado en la obra, asimismo en todos los bloques se propone el análisis de los
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aspectos formales, técnicos, semánticos, iconográficos y estéticos. Para ello es necesario la consulta
permanente de fuentes tanto históricas como historiográficas que revelen el significado de estilos
artísticos y obras, sus desencadenantes y consecuentes, etc.
Otro aspecto que recorre todo el proceso de aprendizaje es la adquisición de la terminología propia
de la Historia del Arte fundamental para la comprensión de textos artísticos y para hacerse entender
al usar correctamente los códigos artísticos específicos de la materia.
En el primer bloque “Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico” el aprendizaje gira en torno
a la comprensión de las claves del lenguaje clásico, cuya trascendencia para comprender gran parte
del arte europeo es básica. Asimismo, se propicia la reflexión sobre la importante contribución de la
cultura grecolatina al gusto estético occidental, pues sus planteamientos son fuente de inspiración
para los estilos artísticos que le sucedieron. El alumnado podrá plantearse los rasgos singulares del
arte griego y el romano y discutir sobre las relaciones entre ambos y el potencial creador e innovador
de cada uno.
Los aprendizajes del segundo bloque “Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte
medieval” trata los diferentes estilos artísticos que se suceden a lo largo de la Edad Media en Europa,
caracterizados por la profunda impronta tanto de la religión cristiana en el arte paleocristiano,
románico y gótico como de la musulmana en el arte islámico desarrollado en la Península Ibérica
donde conviven simultáneamente diversas culturas que originan nuevos estilos como el mudéjar.
El bloque tercer “Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno” abarca un periodo
intenso en la creación artística europea que se inicia en el siglo XV en Italia y llega hasta el XVIII,
dominado por las concepciones estéticas del renacimiento y del barroco, pero sin descuidar el
manierismo y el rococó. Se hace hincapié en la concepción del artista como figura genial, el papel del
mecenas o las propuestas surgidas tras el Concilio de Trento.
El cuarto bloque “El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación” analiza las mutaciones de este
período caracterizado por el permanente cambio social, económico y político desarrollado a lo largo
del siglo, la nueva relación entre artista y marchante y el paulatino abandono de los dictámenes de
academias y salones. Iniciamos este bloque con la figura de Goya para seguir con las diferentes
propuestas artísticas de esta centuria y sus nuevas aportaciones.
El arte de la primera mitad del siglo XX, conforman los aprendizajes del bloque quinto donde
predomina la simultaneidad de las propuestas plásticas de las Vanguardias históricas y su ruptura
definitiva con el arte del pasado junto con las innovaciones técnicas y el carácter funcional de la
arquitectura moderna.
El último bloque “La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX” reúne los
aprendizajes referidos a la segunda mitad del siglo pasado y a las últimas propuestas del mercado del
arte, especialmente en lo que se refiere a la utilización de los medios tecnológicos y digitales en la
concepción, materialización y difusión de la obra de arte, a la transformación de esta en un producto
de consumo de masas y a su presencia en la vida cotidiana. También abordamos el legado artístico y
cultural como un bien patrimonial que se debe conservar y preservar para nuestro disfrute estético y
para el de futuras generaciones.
Quedaría explicitado en el siguiente esquema:
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

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Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
La visión del clasicismo en Roma.
El arte en la Hispania romana.
Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil.
Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el

Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.
Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno
El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,

escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El
Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.
El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura

española: las grandes figuras del siglo de Oro.
El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
La figura de Goya.
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al

Modernismo. La Escuela de Chicago.
El nacimiento del urbanismo moderno.
La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los

postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La escultura: la pervivencia
del clasicismo. Rodin.
Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo,
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pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.
Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura

orgánica.
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX
El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al

margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.
Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.
La combinación de lenguajes expresivos.
El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
Arte y cultura visual de masas.
El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.
3.3. Distribución temporal de las Unidades Didácticas
Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas,

atendiendo asimismo a los contenidos establecidos en la ponencia de la Prueba de Acceso y
Admisión a la Universidad en la Comunidad Autónoma de Andalucía durante el presente curso:
Contenidos Unidades Evaluación Sesiones

BLOQUE 1 1. Arte griego 1 12
2. Arte romano 1 12
BLOQUE 2 3. Arte paleocristiano y bizantino 1 7
4. Arte hispano-musulmán 1 7
5. Arte románico 1 12
6. Arte gótico 2 12
BLOQUE 3 7. Arte del Renacimiento y Manierismo 2 16
8. Arte barroco 2 17
9. Arte neoclásico 2 5
BLOQUE 4 10. Arte del siglo XIX 3 14
BLOQUE 5 11. Arte durante la primera mitad del siglo XX 3 12
BLOQUE 6 12. Arte durante la segunda mitad del siglo XX 3 10
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El número de sesiones se ha propuesto a partir del número de cuatro horas de la materia y del
calendario docente previsto para el presente curso, alcanzando el número total de ciento treinta y
seis.
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por
tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la
etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este
carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes
del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común
para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su
evaluación.
Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza
el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye,
así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje
evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en
cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los
elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:
- El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado

currículo básico.
- La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables

establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.
De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjuga, de manera
observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace
evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido
a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías
favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del
aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
Con ello se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el
desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo,
que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.
Los criterios de evaluación servirán de referencia para comprobar el nivel alcanzado por el alumnado
en las diferentes competencias, el grado de consecución de los objetivos de etapa y los contenidos
establecidos.
Con los criterios de evaluación de Historia del Arte debemos comprobar si el alumnado es capaz de
realizar un análisis personal de la producción artística, en el que incluya estructuradamente y con
espíritu crítico, diferentes aspectos; formales, técnicos, estéticos, semánticos, iconográficos, etc. en
relación con su contexto histórico y cultural, si explica la función social del arte y la condición social
del artista, recurriendo al tratamiento de diversas fuentes históricas e historiográficas y al empleo de
Los medios digitales en las distintas producciones que realiza, individual o cooperativamente.
Comprobaremos también si relaciona estilos artísticos señalando permanencias o cambios de
elementos, o si es capaz de indicar las influencias que algunos artistas han ejercido en sus coetáneos
o en artistas posteriores. Evaluaremos con ellos el adecuado uso de la terminología propia de la
materia y el aprecio por el patrimonio histórico y cultural y su necesidad de conservación,
especialmente el referido a Andalucía.
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Los estándares de aprendizaje enumeran las obras más significativas de cada periodo artístico, que el
alumnado debe conocer, describen algunos de los trabajos de investigación que se recomiendan, etc.
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje

B1.C1. Reconocer y explicar las B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su
concepciones estéticas y las evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o
características esenciales del historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
arte griego y del arte romano, B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con
relacionándolos con sus referencia a las características arquitectónicas y la decoración
respectivos contextos históricos escultórica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
y culturales. B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función
de cada una de sus partes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la
escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo
(Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su
evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o
historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en
relación con la griega. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales
tipos de edificio romanos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos
griegos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir
de fuentes históricas o historiográficas (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en
relación con la griega (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la
pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.
(CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B1.C2. Explicar la función social B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte
del arte griego y del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC, CEC),
romano, especificando el papel (Ex, AnCom, ExOra, TraIn).
desempeñado por clientes y B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte
artistas y las relaciones entre romano, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC,
ellos. CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn).
B1.C3. Analizar, comentar y B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
clasificar obras significativas del arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del
arte griego y del arte romano, Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. (CCL, SIEE,
aplicando un método que CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
incluya diferentes enfoques B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas
(técnico, formal, semántico, griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón),
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cultural, sociológico e histórico). Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con
Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de
Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo
(detalle de Atenea y Gea). (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra,
TraIn).
B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de
Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y
Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia,
Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. (CCL, SIEE,
CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas
romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco
Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la
columna de Trajano. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn).
B1.C4. Realizar y exponer, B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. (CCL, CD,
individualmente o en grupo, CAA, SIEE), (Ob, ExOra, TraIn).
trabajos de investigación, B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca
utilizando tanto medios de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y
tradicionales como las nuevas sus hijos. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ob, ExOra, TraIn).
tecnologías y tomar decisiones
de desarrollo del trabajo
individual, grupal o colaborativo
para conseguir producciones de
calidad.
B1.C5. Respetar las creaciones B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las
artísticas de la Antigüedad obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en
grecorromana, valorando su Andalucía. (CSC, CEC), (Ob, ExOra, TraIn).
calidad en relación con su
época y su importancia como
patrimonio escaso e
insustituible que hay que
conservar.
B1.C6. Utilizar la terminología B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas
específica del arte en las propios del arte griego y romano. (CCL, CD, CSC, CEC), (Ex, AnCom,
exposiciones orales y escritas, TraIn).
denominando con precisión los
principales elementos y
técnicas.
Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

B2.C1. Reconocer y explicar las B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano
concepciones estéticas y las y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o
14
arte medieval, relacionando B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica
cada uno de sus estilos con sus paleocristiana. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
respectivos contextos B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios,
históricos y culturales. mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus
partes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte
paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. (CCL, CSC,
CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a
partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de
Santa Sofía de Constantinopla. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los
temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como
su influencia en el arte occidental. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B2.C1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus
manifestaciones en España. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B2.C1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las
siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del
Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (CCL, CSC,
B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a
Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y
monasterios en el arte románico. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura
románicas, con especial referencia a la iconografía. (CCL, CSC, CEC),
(Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a
Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura
gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica.
B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura
gótica en España. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura
gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e
iconográficas respecto a la escultura románica. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de
Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y
bizantina (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
15
B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo

XV y cita algunas obras de sus principales representantes. (CCL, CSC,
B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a
Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio
islámicos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. (CCL, CSC,
B2.C1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica,
con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar
popular y el cortesano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B2.C2. Explicar la función social B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del
del arte medieval, arte románico. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
especificando el papel B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del
desempeñado por clientes y arte gótico, y su variación respecto al románico. (CSC, CEC), (Ex, Ob,
artistas y las relaciones entre AnCom, ExOra, TraIn).
ellos
B2.C3. Analizar, comentar y B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la
clasificar obras significativas del emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. (CCL, SIEE, CEC), (Ex,
arte medieval, aplicando un Ob, AnCom, ExOra).
método que incluya diferentes B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
enfoques (técnico, formal, arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San
semántico, cultural, sociológico Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. (CCL, SIEE,
e histórico). CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de
Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa
Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del
claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la
catedral de Santiago de Compostela. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas
murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el
Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de
Tahull (Lleida). (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims,
interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada
occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral
de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de
Toledo. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de
Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de
Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).
(CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
16
góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla

Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El
descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de
las Delicias, de El Bosco. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza,
Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B2.C4. Realizar y exponer, B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento
individualmente o en grupo, iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el
trabajos de investigación, Juicio Final en el arte medieval. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ob, AnCom,
utilizando tanto medios ExOra, TraIn).
tradicionales como las nuevas
individual, grupal o
colaborativo para conseguir
producciones de calidad.
B2.C5. Respetar las creaciones B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de
del arte medieval, valorando su Santiago. (CSC, CEC), (Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
calidad en relación con su B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las
época y su importancia como obras más relevantes de arte medieval que se conservan en
patrimonio que hay que Andalucía. (CSC, CEC), (Ob, AnCom, TraIn).
conservar.
específica del arte en las propios del arte medieval. (CCL, CEC), (Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
exposiciones orales y escritas,
técnicas.
Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

B3.C1. Reconocer y explicar las B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento
concepciones estéticas y las italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o
arte de la edad Moderna, B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista
desde el renacimiento hasta el italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al
siglo XVIII, relacionando cada manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
uno de sus estilos con sus B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista
respectivos contextos italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al
históricos y culturales. manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista
italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al
manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
17
B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los

pintores góticos flamencos contemporáneos. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del
Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. (CCL, CSC,
B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento
español y lo compara con el italiano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista
española. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista
española. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a
través de algunas de sus obras más representativas. (CCL, CSC, CEC),
B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (CCL,
CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del
arte y la renacentista. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom).
B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (CCL,
B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo
barroco. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través
de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. (CCL,
B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura
barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la
protestante. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la
pintura barroca en Italia y sus principales representantes. (CCL, CSC,
B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca
flamenca y holandesa. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en
España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. (CCL,
B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca
española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la
andaluza. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española
del siglo XVII. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de
Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. (CCL,
B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos
y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios
profundos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
18
B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la

diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.
(CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom).
B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y
sus características generales en arquitectura, escultura y pintura.
B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de
Canova. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el
Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. (CCL, CSC,
B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la
arquitectura barroca española del siglo XVIII. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de
la imaginería religiosa española en madera policromada. (CCL, CSC,
B3.C2. Explicar la función social B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento
del arte especificando el papel italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con
desempeñado por mecenas, su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. (CSC, CEC), (Ex,
Academias, clientes y artistas, y Ob, AnCom, ExOra).
las relaciones entre ellos. B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las
Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.
(CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B3.C3. Analizar, comentar y B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
clasificar obras significativas del arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de
arte de la edad Moderna, las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia
aplicando un método que y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de
incluya diferentes enfoques Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai,
(técnico, formal, semántico, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio
cultural, sociológico e en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de
histórico). Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en
Vicenza, de Palladio. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del
Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la
creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y
Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y
Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de
Giambologna. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del
Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de
Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de
Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della
Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de
Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el
Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de
Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El
lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. (CCL, CAA,
19
SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).

arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la
Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, de Juan de Herrera. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom,
ExOra).
escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del
retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo
entierro, de Juan de Juni. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El
Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El
martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La
adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. (CCL,
CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San
Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en
Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y
Le Nôtre. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de
Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de
San Pedro. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de
la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda
del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del
nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia);
Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de
Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna,
de Rembrandt. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de
Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de
Salamanca, de José Benito Churriguera. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex,
AnCom, ExOra).
B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del
Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández,
Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de
Pedro de Mena. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe,
El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del
Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua
de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a
caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de
Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El
20
Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de

Murillo. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando
de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral
de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de
Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo
del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. (CCL, CAA, SIEE, CEC),
(Ex, AnCom, ExOra).
escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y
Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex,
AnCom, ExOra).
B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de
David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. (CCL,
CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B3.C4. Realizar y exponer, B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de
individualmente o en grupo, construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo
trabajos de investigación, largo de los siglos XVI y XVII. (CCL, CD, CAA, SIEE), (AnCom, ExOra,
utilizando tanto medios TraIn).
B3.C5. Respetar las creaciones B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las
del arte de la edad Moderna, obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se
valorando su calidad en conservan en Andalucía (CAA, CSC, CEC), (Ob, AnCom, ExOra).
relación con su época y su
importancia como patrimonio
que hay que conservar.
específica del arte en las propios del arte de la Edad Moderna (CCL, CAA, CEC), (Ex, AnCom,
exposiciones orales y escritas, ExOra).
técnicas.
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

B4.C1. Analizar la obra de Goya, B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y
identificando en ella los rasgos grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en
propios de las corrientes de su Burdeos. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
21
época y los que anticipan B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los
diversas vanguardias caprichos y Los disparates o proverbios. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
posteriores. ExOra).
B4.C2. Reconocer y explicar las B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura
concepciones estéticas y las del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades
características esenciales de la de la revolución industrial. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
arquitectura, la escultura y la B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la
pintura del siglo XIX, primera mitad del siglo XIX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
relacionando cada uno de sus ExOra).
estilos con sus respectivos B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico
contextos históricos y durante el Imperio de Napoleón. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
culturales. ExOra).
B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura
y su evolución hacia el eclecticismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la
arquitectura modernista. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la
arquitectura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las
remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la
segunda mitad del siglo XIX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura
y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el
romanticismo del color de Gericault y Delacroix. (CCL, CSC, CEC),
B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y
Turner. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los
cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. (CCL, CSC,
B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. (CCL, CSC,
B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y
el Neoimpresionismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las
aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las
grandes corrientes artísticas del siglo XX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B4.C2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como
reacción frente al Realismo y el Impresionismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en
la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo
en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques
y avenidas, y e (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica
emprendida por Rodin. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
22
B4.C3. Explicar la evolución B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las
hacia la independencia de los relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. (CSC,
artistas respecto a los clientes, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
especificando el papel
desempeñado por las
Academias, los Salones, las
galerías privadas y los
marchantes.
B4.C4. Analizar, comentar y B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya:
clasificar obras significativas del El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid
arte del siglo XIX, aplicando un (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de
método que incluya diferentes 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres
enfoques (técnico, formal, de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
semántico, cultural, sociológico (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn).
e histórico). B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon;
Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago,
de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada
Familia en Barcelona, de Gaudí. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom,
ExOra, TraIn).
siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de
Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de
heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro
de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la
hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la
Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir;
Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de
cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El
segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado
(“Ta matete”), de Gauguin. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra,
TraIn).
B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin:
El pensador y Los burgueses de Calais. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex,
AnCom, ExOra).
B4.C5. Realizar y exponer, B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones
individualmente o en grupo, Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista
trabajos de investigación, arquitectónico. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ex, TraIn).
utilizando tanto medios B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la
tradicionales como las nuevas fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo,
tecnologías y tomar decisiones con referencias a obras concretas. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ex, TraIn).
individual, grupal o colaborativo
para conseguir producciones de
calidad.
B4.C6. Respetar las creaciones B4.C6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las
del arte del siglo XIX, valorando obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su
su calidad en relación con su comunidad autónoma. (CSC, CEC), (AnCom, ExOra).
23
época y su importancia como

patrimonio que hay que
conservar.
específica del arte en las propios del arte del siglo XIX (CAA, SIEE, CEC), (Ob, AnCom, ExOra).
exposiciones orales y escritas,
técnicas.
Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

B5.C1. Reconocer y explicar las B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con
concepciones estéticas y las el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la
características esenciales de las libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. (CCL,
vanguardias artísticas de la CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
primera mitad del siglo XX, B5.C1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. (CCL, CSC,
relacionando cada una de ellas CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
con sus respectivos contextos B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del
históricos y culturales. Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.
B5.C1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (CCL,
B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo
XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias
entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (CCL, CSC, CEC),
B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la
pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y
especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el
Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud
provocadora en un contexto de crisis. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del
Surrealismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom).
B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso,
Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (CCL, CSC,
B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la
escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras
que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que
utilizan recursos o lenguajes independientes. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales
24
del Movimiento Moderno en arquitectura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,

AnCom, ExOra).
B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al
Movimiento Moderno. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B5.C2. Analizar, comentar y B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría
clasificar obras significativas del de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise
arte de la primera mitad del Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de
siglo XX, aplicando un método Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La
que incluya diferentes calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado
enfoques (técnico, formal, negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de
semántico, cultural, sociológico Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los
e histórico). campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a
la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la
memoria, de Dalí. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad
en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose
ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de
Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada,
de Henry Moore. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de
Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe;
Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman
(Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. (CCL, SIEE, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B5.C3. Realizar y exponer, B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC
individualmente o en grupo, (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la
trabajos de investigación, Arquitectura Contemporánea). (CCL, CD, CAA, SIEE), (AnCom, ExOra,
utilizando tanto medios TraIn).
B5.C4. Respetar las B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una
manifestaciones del arte de la pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en
primera mitad del siglo XX, Andalucía, y justifica su elección. (CCL, CAA, CSC, CEC), (Ex, Ob,
valorando su importancia como AnCom, ExOra, TraIn).
expresión de la profunda
renovación del lenguaje
artístico en el que se sustenta
la libertad creativa actual.
específica del arte en las propios del arte de la primera mitad del siglo XX (CCL, CAA, CEC),
exposiciones orales y escritas, (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
25
técnicas.
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

B6.C1. Reconocer y explicar las B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de
concepciones estéticas y las universalización del arte por los medios de comunicación de masas
características esenciales del y las exposiciones y ferias internacionales de arte. (CCL, CSC, CEC),
arte desde la segunda mitad (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
del siglo XX, enmarcándolo en B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión
las nuevas relaciones entre internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. (CCL, CSC,
clientes, artistas y público que CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
caracterizan al mundo actual. B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias
arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo
Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la
deconstrucción. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el
Expresionismo abstracto norteamericano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B6.C1.6. Explica el minimalismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob,
AnCom, ExOra).
B6.C1.8. Explica el arte conceptual. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B6.C1.9. Explica el Arte Povera. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom,
ExOra).
B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes
figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. (CCL, CSC,
B6.C1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de
arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. (CCL, CSC, CEC),
B6.C1.12. Describe los planteamientos generales de la
posmodernidad, referida a las artes plásticas. (CCL, CSC, CEC), (Ex,
Ob, AnCom, ExOra).
B6.C2. Explicar el desarrollo y la B6.C2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas
extensión de los nuevos visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía,
sistemas visuales, como la cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por
fotografía, el cine, la televisión ordenado (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
el cartelismo o el cómic,
especificando el modo en que
combinan diversos lenguajes
expresivos.
26
B6.C3. Describir las B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas
posibilidades que han abierto tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. (CD,
las nuevas tecnologías, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
explicando sus efectos tanto
para la creación artística como
para la difusión del arte.
B6.C4. Identificar la presencia B6.C4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe
del arte en la vida cotidiana, sus rasgos esenciales. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
distinguiendo los muy diversos B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida
ámbitos en que se manifiesta. cotidiana. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).
B6.C5. Explicar qué es el B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y
Patrimonio Mundial de la los objetivos que persigue. (CSC, CEC), (Ob, ExOra, TraIn).
UneSCO, describiendo su
origen y finalidad.
B6.C6. Analizar, comentar y B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité
clasificar obras significativas del d’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en
arte desde la segunda mitad Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo
del siglo XX, aplicando un Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera
método que incluya diferentes House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y
enfoques (técnico, formal, Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el
semántico, cultural, sociológico Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
e histórico). B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no
necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras:
Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de
Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J.
Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André;
Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol,
de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol;
El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X),
de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.
(CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).
B6.C7. Respetar las B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los
manifestaciones del arte de bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio
todos los tiempos, valorándolo Mundial de la UNESCO. (CD, CAA, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, TraIn).
como patrimonio cultural
heredado que se debe
conservar y transmitir a las
generaciones futuras.
específica del arte en las propios del arte de la segunda mitad del siglo XX (CCL, CAA, CEC),
exposiciones orales y escritas, (Ob, AnCom, ExOra, TraIn).
técnicas.
5. COMPETENCIAS
27
En Historia del Arte se contribuye a las competencias generales del Bachillerato, consolidando la
preparación de los alumnos y alumnas para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje
permanente. Además, de manera específica y por el carácter de la materia, se profundiza en la
competencia conciencia y expresiones culturales, y de un modo especial se ahonda en una de
carácter general, como es la competencia social y cívica.
El análisis de las diferentes obras de arte que se abordan a lo largo del curso hace inevitable un
desarrollo de la competencia en la comunicación lingüística. Para poder expresar, describir, definir,
comentar, exponer, etc. todos aquellos aspectos inherentes al análisis e interpretación de las obras a
comentar es necesario un gran uso y dominio de la lengua, tanto en su vertiente oral como escrita.
Por otro lado y de forma específica, las propias manifestaciones artísticas son un vehículo propicio
para la adquisición de nuevo vocabulario, la eliminación de estereotipos y expresiones sexistas y
etnicistas.
Desde Historia del Arte se contribuye a la competencia matemática y competencias básicas en

ciencia y tecnología a través del análisis de las proporciones de los diferentes elementos que
intervienen en la arquitectura (columnas, arcos, etc.), en la escultura (canon, simetría, líneas
diagonales y curvas, etc.), así como en la pintura (formas, perspectiva, etc.). El alumnado tiene que
ser consciente que en muchos casos detrás de las creaciones de los diferentes artistas, existe un
profundo estudio matemático previo. Así mismo, también se desarrolla esta competencia a la hora
de elaborar diferentes ejes cronológicos o de periodos estilísticos, junto con la ubicación de los
mismos geográficamente.
La tecnología contribuye de forma notable al desarrollo de la competencia digital, ya que puede ser
utilizada como herramienta a la hora de buscar y seleccionar las diferentes imágenes relacionadas
con las creaciones artísticas, así como para la búsqueda de información útil para el alumnado a la
hora de elaborar un proyecto, trabajo, etc. y valerse de las nuevas tecnologías para ello (páginas
webs, blogs, wikis, etc.). El uso de las nuevas tecnologías estará muy presenta a la hora de realizar y
exponer trabajos de investigación (exposiciones en soporte digital, herramientas informáticas, etc.).
A su vez, se fomenta el trabajo colaborativo al utilizarse como complemento el uso de redes digitales
mediante un tratamiento efectivo y selectivo de la información.
La materia contribuye a la competencia para aprender a aprender al proporcionarle al alumnado

estrategias de planificación, supervisión y evaluación de los aprendizajes. De esta manera, se
favorece la reflexión sobre los hechos artísticos en el contexto social e histórico, el análisis e
interpretación de las manifestaciones artísticas y la terminología específica con el fin de que los
conocimientos adquiridos puedan ser utilizados en situaciones diferentes, y la evaluación de lo
aprendido. La Historia del Arte constituye una herramienta poderosa para favorecer la madurez
intelectual del alumno, puesto que les facilita la realización de aprendizajes autónomos y en grupo
que permiten el acceso a nuevos conocimientos, contrastarlos y revisarlos, y aplicarlos a la vida.
Además, favorece el desarrollo de estrategias para pensar, para organizar, memorizar y recuperar
información, tales como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales.
Como contribución al sentido de iniciativa y espíritu emprendedor se necesita favorecer la

observación, el análisis y la percepción de la obra de arte mediante trabajos individuales y grupales,
además de las puestas en común ya que implica idear, analizar, planificar, realizar, corregir, comparar
los objetivos previstos con los alcanzados y extraer conclusiones. El estudio de los procesos artísticos
de pertenencia y de referencia favorece la toma de decisiones y el ejercicio de la condición de
ciudadanos y ciudadanas permitiendo el conocimiento de las instituciones de la época, la indagación
en sentimientos propios y ajenos, su relectura y reelaboración y la adaptación a nuestra propia
28
experiencia. De este modo, el alumnado será capaz de plantear hipótesis sobre las causas, la
evolución y la influencia de un estilo o movimiento artístico con confianza, responsabilidad y sentido
crítico.
Nuestra materia debe abordar la obra de arte como identidad individual y colectiva y desde los
valores formales y estéticos, constituyendo un excelente medio para el desarrollo de la competencia
social y cívica. Los hechos artísticos arraigados en las sociedades que los han producido no pueden
entenderse al margen de la cultura de origen o de sus contextos de producción (elementos
económicos, ideológicos, culturales, religiosos, científicos y técnicos). No olvidemos que el arte es y
ha sido uno de los testimonios más importantes para el acercamiento a formas de vida del pasado y
es un valioso documento histórico que nos acerca a otras formas de entender y habitar el mundo. El
respeto por las propuestas ajenas y la comprensión de la diversidad de respuestas artísticas abren
vías a la reflexión de las preocupaciones sociales en tiempos pasados y actuales (identidad cultural,
diferencias de género, violencia e inmigración), a la formación de gustos personales y al
favorecimiento del desarrollo de la capacidad de “ponerse en el lugar del otro”, es decir, la empatía.
La contribución a la competencia en conciencia y expresiones culturales se relaciona con sus

vertientes de valoración y conocimiento de las manifestaciones artísticas. Se alcanzará si, realmente,
se contempla una selección de obras de arte relevantes, bien sea por su significado en la
caracterización de estilos o artistas o bien por formar parte del patrimonio cultural, y si se dota al
alumnado de destrezas de observación y de comprensión de aquellos elementos técnicos
imprescindibles para su análisis. Desde este planteamiento se favorece la apreciación de las obras de
arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la capacidad de
emocionarse con ellas, y, por último, se ayuda a valorar y estimar nuestro patrimonio cultural, a
través del respeto y de la conservación del mismo.
29
6. DESARROLLO CURRICULAR DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
A continuación aparecen los estándares, instrumentos y competencias que nos hemos propuesto
trabajar en cada Unidad Didáctica. Aparecen marcados de color los estándares que se hayan
considerado mínimos.
6.1. Arte griego
a) Objetivos específicos
1) Considerar las particularidades paisajísticas y geográficas de la Antigua Grecia como factor

condicionante en el desarrollo social, político, económico y por ende, cultural y artístico de la
civilización griega.
2) Saber los principales hitos histórico-políticos que marcaron el devenir de la cultura griega.
3) Entender el concepto de polis griega y conocer sus elementos fundamentales.
4) Valorar las aportaciones al urbanismo de la cultura griega, conociendo la evolución de la
ciudad de Atenas, las ciudades de plano reticular y las metrópolis helenísticas.
5) Identificar y comentar las principales características de las principales intervenciones
arquitectónicas de la cultura griega, desde la Edad del Bronce hasta la época helenística,
atendiendo a las intervenciones domésticas, a la de carácter público y a las religiosas.
6) Reconocer los principales hitos escultóricos de la cultura griega.
b) Contenidos
1. Introducción. Los órdenes.

2. El templo griego: el Partenón.
3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y
Scopas. Lisipo y su canon.
4. El periodo helenístico
Explicar los órdenes clásicos a partir de la preocupación griega por construir a escala humana y
advertir la "armonía visual" y refinamientos ópticos que utilizaron los arquitectos en curvatura de
entablamentos, inclinación y éntasis de las columnas, y distancia desigual de los intercolumnios para
corregir las aberraciones naturales del ojo humano. Definir sus creaciones arquitectónicas,
destacando la importancia del Partenón en la cultura griega, analizando planta y alzado, así como la
decoración escultórica La escultura griega tiene su origen en el “kuros” y por su importancia
posterior, debe ser analizada en virtud de los grandes problemas externo se internos que resuelve.
De entrada, los maestros del siglo V diferencian la "escultura" de la "imagen de culto", a través de las
creaciones de Policleto y Fidias. Policleto, que se ocupará meramente de los aspectos formales,
rompe la "ley de frontalidad" y aplica el canon de belleza basado en siete cabezas, regulando sus
esculturas profanas por el principio de "Diartrosis". Fidias agrega a estos rasgos un contenido anímico
(el "quid divinum"), que hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para
convertirse en imágenes de culto que provocan la devoción del fiel. (Para aclarar estos conceptos,
situémonos en el siglo XVII español, señalando las diferencias entre una escultura-retrato ecuestre
de Felipe III o Felipe IV- y una imagen -Crucificado procesional de Gregorio Fernández o Martínez
Montañés-). Explicar, asimismo, la doble tendencia de la escultura del siglo IV: la "charis" o gracia
ática de Praxíteles y el "pathos" dramático de Scopas. Por último ver el resumen de todas estas
tendencias en Lisipo, "el último de los clásicos".
30
Con respecto al mundo helenístico, señalar sus límites, el proceso de secularización del arte y su
carácter mundano.
c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave.
Estándares de la unidad Instrumentos Competencias
B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su Ex CCL

evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o Ob CSC
historiográficas. AnCom CEC
ExOra
B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia Ex CCL
a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función de Ex CCL
cada una de sus partes. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la Ex CCL
escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo Ob CSC
(Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). AnCom CEC
ExOra
B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte Ex CSC
griego, y la consideración social del arte y de los artistas. AnCom CEC
ExOra
TraIn
B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras Ex CCL
arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Ob SIEE
Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. AnCom CEC
ExOra
TraIn
B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas Ex CCL
griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Ob SIEE
Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con AnCom CEC
Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de ExOra
Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo TraIn
(detalle de Atenea y Gea).
B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. Ob CCL
ExOra CD
TraIn CAA
SIEE
B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca Ob CCL
de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y ExOra CD
sus hijos. TraIn CAA
SIEE
31
B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las Ob CSC

obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía TraIn CEC
B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas Ex CCL
propios del arte griego y romano. AnCom CD
TraIn CSC
CEC
6.2. Arte romano
1) Comprender la evolución histórica de la civilización romana.

2) Ser conscientes de la importancia de los rituales de fundación en la constitución de ciudades
de la civilización romana.
3) Describir y comentar las características urbanísticas de la ciudad de Roma a lo largo de sus
etapas históricas, haciendo especial hincapié en las actuaciones acometidas durante la época
republicana y la imperial.
4) Conocer las principales características de las principales intervenciones arquitectónicas en
Roma, desde su fundación hasta su caída, atendiendo especialmente a las intervenciones
domésticas, a la de carácter público y a las religiosas.
5) Describir los elementos más característicos de la escultura y de la pintura romana, utilizando
un lenguaje fundado en el conocimiento de las técnicas, la iconografía y los autores más
relevantes.
6) Valorar el proceso de romanización de la península Ibérica y comentar algunas de las obras
realizadas durante este período en el área de nuestra comunidad.
b) Contenidos
1. Arquitectura y ciudad.
2. Escultura. El retrato y el relieve histórico.
3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran,
explicando las distintas tipologías arquitectónicas
Enfocar el análisis de la arquitectura romana bajo una doble óptica: las creaciones técnicas y los
modelos prácticos. Entre las primeras cabe destacar: la concepción axial de los conjuntos
monumentales, en Foros y Termas, constituyendo el precedente de los grandes palacios del
Despotismo Ilustrado; el descubrimiento de la cúpula como eje de simetría vertical; el empleo del
nicho como eje central de simetría dando lugar al ábside; el uso de la bóveda de cañón y la utilización
de la fachada compuesta por pisos de arquerías.
Con respecto a la plástica romana enumerar la tipología de sus monumentos conmemorativos,

señalando las características del relieve histórico (Ara Pacis y columna Trajana). Destacar la
importancia del retrato, profundizando en la clasificación y en la doble tendencia realista/idealista.
32
B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su Ex CCL

evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o Ob CSC
ExOra
B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en Ex CCL
relación con la griega. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales Ex CCL
tipos de edificio romanos. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos Ex CCL
griegos. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir Ex CCL
de fuentes históricas o historiográficas Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en Ex CCL
relación con la griega Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la Ex CCL
pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte Ex CSC
romano, y la consideración social del arte y de los artistas. AnCom CEC
ExOra
TraIn
arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Ob SIEE
Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y AnCom CEC
Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, ExOra
Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. TraIn
romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco AnCom SIEE
Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el ExOra CEC
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la TraIn
columna de Trajano.
B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca Ob CCL
de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y ExOra CD
sus hijos. TraIn CAA
33
SIEE

obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía TraIn CEC
propios del arte griego y romano. AnCom CD
TraIn CSC
CEC
6.3. Arte paleocristiano y bizantino
1) Comprender el proceso gradual de caída del Imperio Romano, las transformaciones

consiguientes y su repercusión en la cultura artística.
2) Analizar los condicionantes político-sociales de las primitivas manifestaciones artísticas
vinculadas al cristianismo, así como sus rasgos esenciales.
3) Identificar las características básicas de las iglesias construidas en la época de Constantino,
así como su posterior evolución durante el Imperio tras la muerte de Constantino, junto a la
importancia de las catacumbas.
4) Explicar los rasgos esenciales de la pintura y escultura paleocristianas.
5) Entender la importancia general que adquirirá Constantinopla en este período histórico,
convirtiéndose en consecuencia en un foco de desarrollo poblacional y constructivo de
primera magnitud.
6) Saber establecer las principales características estilísticas y constructivas de la arquitectura
de la época de esplendor del Imperio Bizantino bajo el emperador Justiniano, y su evolución
posterior.
7) Reconocer la relevancia del icono bizantino y las repercusiones en la pintura cristiana de la
Edad Media.
b) Contenidos
1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
3. La decoración musivaria.
Aprovechar este tema para comentar al alumno cómo un mismo arte puede sufrir transformaciones
estéticas a partir de una cesura política: el arte paleocristiano antes y después del Edicto de Milán y
el arte bizantino antes y después de la revolución iconoclasta.
Del arte paleocristiano durante la etapa de las persecuciones señalar las características de la
catacumba y su decoración pictórica como un nuevo lenguaje expresivo. Tras la Paz de la Iglesia,
referir como se cristianiza un modelo arquitectónico comercial de índole pagano -la basílica-,
poniéndola al servicio de una religión comunitaria, ya que por ser la liturgia y el ceremonial romano
al aire libre sus templos se concibieron como relicarios de sus dioses, incapaces, por tanto, de
albergar a una asamblea de fieles.
34
Del arte bizantino señalar el gran logro arquitectónico de la cúpula sobre pechinas y el derrame de
empujes y contrarrestos mediante el empleo de medias cúpulas, recogiendo pero superando la
tradición y técnica romana expuesta en el Panteón. Asimismo enfocar los edificios de planta centrada
y basilical bajo la óptica del espacio interior como complemento al fachadismo. Analícese también la
utilización del mosaico como soporte decorativo y la inflexión que se opera en la iconografía a raíz de
la revolución iconoclasta.
B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y Ex CCL

su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o Ob CSC
ExOra
B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica Ex CCL
paleocristiana. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, Ex CCL
mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus Ob CSC
partes. AnCom CEC
ExOra
B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte Ex CCL
paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a Ex CCL
partir de fuentes históricas o historiográficas. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Ex CCL
Santa Sofía de Constantinopla. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los Ex CCL
temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como Ob CSC
su influencia en el arte occidental. AnCom CEC
ExOra
B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la Ex CCL
emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. Ob SIEE
AnCom CEC
ExOra
obras más relevantes de arte medieval que se conservan en AnCom CEC
Andalucía. TraIn
35
B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas Ob CCL

propios del arte medieval. AnCom CEC
ExOra
TraIn
6.4. Arte hispano-musulmán
1) Estudiar las distintas manifestaciones arquitectónicas de la civilización islámica desde su

aparición en el Siglo VII hasta la culminación del arte de los grandes Imperios Otomanos y del
Gran Mogol, en el siglo XVIII, con especial atención del arte hispanomusulmán.
2) Acercarse a los preceptos básicos de la estética del Islam.
3) Comprender la pluralidad arquitectónica de la civilización islámica desde una perspectiva
religiosa, social e histórica que facilite contextualizar semejanzas y contrastes.
4) Diferenciar los períodos cronológicos de la materia a partir del lenguaje estilístico que
caracteriza cada etapa del arte hispano-musulmán
5) Comprender, clasificar y comentar una obra artística concreta en tanto que documento
cultural con el adecuado manejo del vocabulario elemental específico.
6) Identificar las principales características de la arquitectura islámica a través del análisis de
sus mezquitas y palacios, principales edificios de sus ciudades, de las fundaciones religiosas,
de las construcciones militares y de los jardines.
b) Contenidos
1. Arte e Islam.
2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad
palatina de Medina Azahra.
3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.
Enfocar el arte islámico como producto de la dimensión social árabe, ahondando en sus principios
genuinos mediante los cuales se trata de organizar y dar sentido a pueblos, comunidades e
individuos. Desechar la idea deformada, distorsionada y tópica, tan extendida en Occidente, al
conocer al Islam a través de una sola faceta, la religiosa, y consecuentemente enfrentarla
hostilmente, bajo conceptos maniqueos, al cristianismo.
Explicar la mezquita como trasunto de la vivienda doméstica de Mahoma -un patio y un recinto
cubierto- señalando sus partes y la tipología de los elementos arquitectónicos. Ejemplarizar esta
propuesta a través de la Mezquita de Córdoba. Aludir también por su trascendencia a la ciudad
burocrática de Medina Azahra con Abd Al- Rahman III.
Advertir el carácter anicónico del arte y el resumen de su código ornamental en la epigrafía, la

decoración geométrica y el ataurique, o decoración vegetal estilizada.
Dada la importancia del arte islámico en Al-Andalus, significar algunos de los vestigios más relevantes
del arte almohade, como la Torre del Oro y la Giralda en Sevilla. Por último, explicar la acrópolis
nazarita de la Alhambra granadina bajo la triple dimensión de ciudad, alcazaba y residencia;
advirtiendo la importancia de la jardinería y la "civilización del agua para los musulmanes".
36
B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a Ex CCL

AnCom CEC
ExOra
B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio Ex CCL
islámicos. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Ob SIEE
Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. AnCom CEC
ExOra
Andalucía. TraIn
ExOra
TraIn
6.5. Arte románico
1) Entender el funcionamiento del sistema feudal y su directa influencia en la ruralización de la

población y en consecuencia en las formas de agruparse y en la arquitectura doméstica.
2) Conocer los principales elementos definidores del urbanismo medieval.
3) Comprender las razones históricas, sociales y religiosas que determinan el surgimiento del
arte románico.
4) Saber identificar los elementos morfológicos que determinan el arte románico así como
algunas de las manifestaciones arquitectónicas más representativas del estilo a nivel
europeo, español (iglesias y monasterios) y en nuestra comunidad.
5) Identificar los rasgos morfológicos e iconográficos más importantes de la escultura y la
pintura del románico.
b) Contenidos
37
1. Introducción al románico.
2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el
monasterio.
3. Escultura y pintura.
Incidir en su asombrosa brevedad. El momento de máxima creatividad empezó a fines del siglo XI y
en torno a 1140 había sido ya sustituido, en la Isla de Francia, por el gótico. Como características
sociales y políticas comentar el feudalismo y las peregrinaciones, con especial significación en el
Camino de Santiago. Desde el punto de vista técnico señalar todas las variedades expresivas que
cristalizan en una iglesia de peregrinación, tomando como ejemplo la catedral compostelana.
Advertir, a continuación, las peculiaridades nacionales que ofrece este estilo, subordinando la
decoración al elemento rector, que es la arquitectura.
No obstante, dentro del panorama escultórico considerar la función pedagógica y docente de los
claustros y, sobre todo, de las portadas como "catecismos pétreos" para enseñar a una población
iletrada las verdades de la fe, a través de las artes visuales. Analizar la iconografía y la funcionalidad
del tímpano como una "cristianización" de los frontones griegos.
Por lo que respecta a la pintura, establecer los distintos procedimientos técnicos entre la pintura
mural y la decoración sobre tabla, centrándose en el románico español.
B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a Ex CCL

AnCom CEC
ExOra
B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y Ex CCL
monasterios en el arte románico. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura Ex CCL
románicas, con especial referencia a la iconografía. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del Ex CSC
arte románico. Ob CEC
AnCom
ExOra
TraIn
arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Ob SIEE
Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. AnCom CEC
ExOra
38

románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Ob SIEE
Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa AnCom CEC
Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del ExOra
claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la
catedral de Santiago de Compostela.
B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales Ex CCL
románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Ob SIEE
Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull AnCom CEC
(Lleida). ExOra
B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento Ob CCL
iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el AnCom CD
Juicio Final en el arte medieval. ExOra CAA
TraIn SIEE
B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Ob CSC
Santiago. AnCom CEC
ExOra
TraIn
obras más relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía. AnCom CEC
TraIn
ExOra
TraIn
6.6. Arte gótico
1) Explicar los cambios políticos y sociales que propician el resurgir de la ciudad en la Baja
Edad Media.
2) Relacionar los cambios culturales y religiosos que se producen en la Baja Edad Media con
una nueva concepción de la arquitectura.
3) Identificar las características básicas de la arquitectura gótica, concentrada en las
catedrales, así como las principales manifestaciones de la misma en Europa y en España.
4) Conocer los rasgos definitorios y evolución de la escultura gótica, en relación con el
marco arquitectónico en que se localiza, especialmente de portadas y retablos
5) Reconoce los rasgos estilísticos más determinantes de los pintores del Trecento italiano y
de los primitivos flamencos y los identifica en sus obras más importantes.
b) Contenidos
1. Características generales de la arquitectura gótica. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

2. La escultura: portadas y retablos.
39
3. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

4. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.
Explicar las importantes transformaciones que se producen desde el punto de vista económico y
social respecto al románico. Frente al románico agrario, feudal y monástico surge ahora el gótico
artesanal y burgués.
Significación de la catedral en la Baja Edad Media. Sobre una de las grandes catedrales francesas,
analizar la estructura espacial y los elementos característicos de la arquitectura gótica. En cuanto a la
arquitectura gótica española comentar las tres grandes catedrales castellanas del siglo XIII (León,
Burgos y Toledo) y las que surgirán en el ámbito mediterráneo.
Valoración de la escultura ornamental gótica en las fachadas de los edificios y explicación del retablo
como receptáculo de historias sagradas y método de formación.
Con respecto a la pintura del período advertir la doble corriente que genera la Italia del Trecento y
los Países Bajos durante el siglo XV, así como la repercusión de estas tendencias en España. Sobre la
pintura italiana del Trecento, analizar la doble dirección que representa la escuela florentina a través
de Giotto y la escuela sienesa mediante Simone Martini. Sobre el arte flamenco explicar la técnica del
aceite secante y el procedimiento de las "veladuras" a través de los hermanos Van Eyck.
B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a Ex CCL

AnCom CEC
ExOra
B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura Ex CCL
gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura Ex CCL
gótica en España. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura Ex CCL
gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e Ob CSC
iconográficas respecto a la escultura románica. AnCom CEC
ExOra
B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Ex CCL
Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y Ob CSC
bizantina AnCom CEC
ExOra
B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo Ex CCL
XV y cita algunas obras de sus principales representantes. Ob CSC
40
AnCom CEC
ExOra
B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del Ex CSC
arte gótico, y su variación respecto al románico. Ob CEC
AnCom
ExOra
TraIn
arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, Ob SIEE
interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada AnCom CEC
occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de ExOra
Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.
góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Ob SIEE
Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de AnCom CEC
Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). ExOra
B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: Ex CCL
escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Ob SIEE
Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento AnCom CEC
de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El ExOra
Bosco.
Andalucía. TraIn
ExOra
TraIn
6.7. Arte del Renacimiento y Manierismo
1) Explicar los factores históricos y culturales que condicionaron el desarrollo del Renacimiento
en Italia.
2) Establecer claramente las características conceptuales y estilísticas del Renacimiento a lo
largo de sus diferentes estadios evolutivos.
3) Conocer los términos y nombres específicos del Renacimiento italiano en el área de la
arquitectura, de la escultura y de la pintura en sus diferentes fases de desarrollo.
4) Ser consciente de las innovaciones técnicas, constructivas, iconográficas y conceptuales de
las artes del Renacimiento italiano durante el Quattrocento y Cinquecento.
5) Identificar las obras artísticas más importantes del Renacimiento y comentarlas críticamente,
estableciendo relaciones entre ellas y entre los autores más influyentes.
6) Entender la evolución del Renacimiento hacia el Manierismo, reconociendo las
principales obras manieristas y sus peculiaridades técnicas.
41
7) Identificar las particularidades constructivas de la arquitectura renacentista fuera de

Italia.
8) 2. Comentar con fundamentos las obras más influyentes de la pintura y de la escultura
del Renacimiento fuera del núcleo italiano, entendiendo los rasgos autóctonos de cada
uno de los focos artísticos.
9) Ser consciente de la relevancia y particularidad del Renacimiento español, identificando y
describiendo las obras y autores más determinantes.
10) Ubicar contextual y estilísticamente las obras más destacadas del Renacimiento español.
11) Evaluar la importancia de la pintura del Greco mediante el estudio crítico de los periodos
en su trayectoria artística.
b) Contenidos
1. Introducción al Renacimiento.
2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y
Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela
veneciana: Tiziano.
4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros:
Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
El Renacimiento italiano representa una etapa decisiva en el desarrollo de la civilización occidental.

Su nacimiento en los albores del siglo XV (el "Quattrocento" o Renacimiento temprano) y el
excepcional esplendor que conseguirá en el siglo XVI (el "Cinquecento": alto Renacimiento hasta
1520, fecha de la muerte de Rafael, y Manierismo posteriormente) contribuyeron a la transición
entre la Europa medieval y la Edad Moderna. Este período de investigación y plenitud creadora bastó
para forjar en el terreno de las artes un sistema de representación, que perduraría intacto hasta fines
del siglo XIX.
Explicar la aparición del humanismo y el sentido antropocéntrico del arte en las "cortes" italianas del
siglo XV, donde los artistas combinaron las impresiones ópticas del mundo visible con un sentido de
estructura interior, que derivó, tras múltiples indagaciones, a la esfera de la teoría de las
proporciones, la perspectiva y la anatomía.
En el terreno arquitectónico fue donde mejor se observa el resurgir de los motivos clásicos y su
adaptación a las necesidades contemporáneas. Analizar la armonía y dignidad de estas estructuras a
partir de los logros conseguidos por Brunelleschi en Florencia y Alberti en Mantua.
La recuperación de los valores clásicos en la figura y en el relieve se estudia en los relieves de

Ghiberti para las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Conviene señalar la personalidad
de Donatello, sus aportes a la técnica escultórica y la importancia de la escultura ecuestre en el
Renacimiento.
Con respecto a la pintura, Fra Angélico permite estudiar el intimismo religioso y avances técnicos
como la perspectiva lineal, el sentido del dibujo y el color en la pintura renacentista. Asimismo,
apuntar la gravedad psicológica de Masaccio y su plasticidad; el uso de la luz como elemento
expresivo en Piero della Francesca, y el dibujo ondulante y nervioso de Botticelli.
El siglo XVI italiano contempla la "época de los genios". Pero la belleza emanada del equilibrio entre
efectos ópticos y estructuras, la síntesis entre lo clásico y lo cristiano comienza a disolverse, dando
42
paso, por la reiteración de tipos y patrones ya establecidos, a la complacencia en el equívoco

manierista. Es entonces cuando las nítidas composiciones piramidales, las proporciones naturales y
graciosos ademanes son sustituidos por composiciones nerviosas, carentes de espacios y atestadas
por imágenes turbulentas, artificialmente alargadas y, a veces, arbitrariamente coloreadas, donde
triunfa la "figura serpentinata''. Examinar los logros arquitectónicos del periodo a través de los
edificios de Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
Exponer el valor de la escultura de Miguel Ángel y la evolución de su estilo mediante la consideración

de sus principales obras.
Respecto a la pintura poner especial énfasis en la obra de los grandes maestros, advirtiendo las
diferencias entre el diseño romano y la pintura colorista de la escuela veneciana, ejemplarizada en
Tiziano.
Por lo que respecta al siglo XVI español, profundizar en sus tendencias arquitectónicas: el plateresco,
el purismo y el clasicismo herreriano. Estudiar la imaginería cristiana del período a través de
Berruguete y Juni, y resumir la actividad pictórica en la figura del Greco.
B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento Ex CCL

italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o Ob CSC
ExOra
B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista Ex CCL
italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista Ex CCL
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista Ex CCL
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los Ex CCL
pintores góticos flamencos contemporáneos. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Ex CCL
Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
43
B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento Ex CCL

español y lo compara con el italiano. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista Ex CCL
española. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista Ex CCL
española. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través Ex CCL
de algunas de sus obras más representativas. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento Ex CSC
italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su Ob CEC
reconocimiento social y la naturaleza de su labor. AnCom
ExOra
arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de AnCom CAA
las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia ExOra SIEE
y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de CEC
Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai,
ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio
en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de
Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en
Vicenza, de Palladio.
B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Ex CCL
Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la AnCom CAA
creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y ExOra SIEE
Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y CEC
Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de
Giambologna.
B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Ex CCL
Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de AnCom CAA
Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de ExOra SIEE
Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della CEC
Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de
Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el
Juicio Final de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad,
de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El
lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.
arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad AnCom CAA
44
de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de ExOra SIEE

Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan C
de Herrera.
escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo AnCom CAA
de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, ExOra SIEE
de Juan de Juni. CEC
B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Ex CCL
Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El AnCom CAA
martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La ExOra SIEE
adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. CEC
B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de AnCom CCL
construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo ExOra CD
de los siglos XVI y XVII. TraIn CAA
SIEE
B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras Ob CAA
más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en AnCom CSC
Andalucía ExOra CEC
propios del arte de la Edad Moderna AnCom CAA
ExOra CEC
6.8. Arte barroco
1) Explicar el contexto cultural y religioso que condiciona el desarrollo del Barroco.

2) Reconocer las aportaciones morfológicas y estructurales de la arquitectura barroca a través
del análisis de las obras más relevantes del contexto europeo, especialmente en Italia y
Francia
3) Describir con precisión las aportaciones técnicas, estéticas e iconográficas de la escultura
barroca italiana, especialmente con Bernini
4) Diferenciar las principales escuelas pictóricas del Barroco europeo (Italia, Flandes, Holanda
en concreto), reconociendo en las obras más importantes aquellas aportaciones técnicas,
estilísticas e iconográficas que les son propias.
5) Explicar y entender el contexto histórico y cultural del Barroco español.
6) Reconocer los elementos exclusivos de la arquitectura barroca en España, siendo consciente
de sus variedades estilísticas y estableciendo comparaciones y analogías entre ellas en
función de sus características y del contexto de creación.
7) Valorar y analizar la idiosincrasia de la imaginería barroca en España, centrándose en las
escuelas de Castilla, Andalucía y Murcia.
8) Identificar y comentar con rigurosidad las principales aportaciones pictóricas durante el
Barroco en España.
9) Entender la repercusión técnica y estética de la obra de Velázquez a través del análisis de su
carrera pictórica.
45
b) Contenidos
1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio

clasicista francés: Versalles.
2. Escultura en Italia: Bernini.
3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los
frescos de los Carracci.
4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor.
6. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.
7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:
Velázquez y Murillo.
Estudiar el arte barroco como expresión del poder de los grandes monarcas europeos, de la fluyente
riqueza de los Estados y de la próspera situación del catolicismo triunfante en el Concilio de Trento.
Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada de propuestas estéticas de
este movimiento los neoclásicos academicistas del siglo XIX y la revalorización crítica que
experimenta en el siglo XX. Indicar como características esenciales el dinamismo, los efectos
escenográficos y lumínicos, y el carácter unitario de todas las artes. Y todo ello, tendente a mostrar el
sentido exacerbado de la vida y del destino humano a través de toda una gama sensorial: desde el
estallido de la espontaneidad hasta el control del clasicismo, desde la parada teatral hasta la
interioridad espiritual.
En el capítulo de la arquitectura italiana analizar las grandes creaciones de planta alabeada realizadas
por Bernini y Borromini, en la Roma de los Papas, y compararla con la arquitectura palatina de la
monarquía francesa financiada por el rey Sol (Versalles), de formas clasicistas.
En cuanto a los logros escultóricos, exponerlos a través de la polifacética figura de Bernini, el

monarca indiscutible del barroco romano y uno de los artistas más influyentes del barroco europeo.
La pintura barroca italiana debe concentrarse en la doble corriente del naturalismo caravaggiesco y
el clasicismo de los Carracci. El Caravaggio transmite a sus lienzos un análisis visual fehaciente del
mundo natural, basando la composición, el dibujo y el color sobre la observación directa y
produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por contra los Carracci rinden homenaje en sus
frescos y bóvedas a la antigüedad clásica y exaltan las cualidades del control intelectual, equilibrio
compositivo, integridad de forma, claridad de dibujo y distinción del color.
Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en Flandes y Holanda. La

influencia de factores religiosos, político-sociales y económicos determinan la separación de los
ideales artísticos de Flandes (católico, monárquico, aristocrático y sometido al dominio español) y
Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar las características de estas
dos grandes escuelas pictóricas europeas a través de la producción de Rubens y Rembrandt.
De la arquitectura barroca española significar su vertiente "casticista", caracterizada por la

simplicidad estructural de las iglesias de "planta de cajón", ajenas a la ondulación de muros romana,
pero brillante y teatralmente revestidas en sus interiores con yesos, maderas, espejos y, en algunos
casos, provistas de cúpulas fingidas. Un exultante repertorio ornamental que se traduce en las
aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra.
46
Como complemento significar la importancia urbanística de las grandes plazas mayores que se
construyen en esta etapa.
Entre los géneros que cultiva la imaginería barroca española destacan el retablo y el paso
procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analizar a Valladolid, con la figura
estelar de Gregorio Fernández, y a Sevilla con Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa.
Asimismo examinar los logros del granadino Alonso Cano y de Salzillo en Murcia; advirtiendo las
diferencias existentes entre las escuelas.
La gran escuela pictórica española del Siglo de Oro cuenta también con dos tendencias claramente
diferenciadas: el naturalismo tenebrista y el realismo barroquista. Analizar la primera dirección a
través de la obra de José Ribera y Francisco Zurbarán, y ejemplificar la segunda corriente mediante la
producción de Velázquez y Murillo.
B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. Ex CCL

Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del Ex CCL
arte y la renacentista. Ob CSC
AnCom CEC
B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. Ex CCL

Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. Ex CCL
AnCom CSC
ExOra CEC
B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través Ex CCL
de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca Ex CCL
y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura Ex CCL
barroca en Italia y sus principales representantes. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
47
B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca Ex CCL

flamenca y holandesa. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España Ex CCL
y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca Ex CCL
española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la Ob CSC
andaluza. AnCom CEC
ExOra
B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española Ex CCL

del siglo XVII. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Ex CCL
Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y Ex CCL
nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios Ob CSC
profundos. AnCom CEC
ExOra
B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la Ex CCL
diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. Ob CSC
AnCom CEC
arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San AnCom CAA
Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San ExOra SIEE
Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en CEC
Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y
Le Nôtre.
B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Ex CCL
Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de AnCom CAA
San Pedro. ExOra SIEE
CEC
B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Ex CCL
Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de AnCom CAA
la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del ExOra SIEE
Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del CEC
nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia);
Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de
Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna,
48
de Rembrandt.

arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de AnCom CAA
Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de ExOra SIEE
Salamanca, de José Benito Churriguera. CEC
B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Ex CCL
Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, AnCom CAA
Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de ExOra SIEE
Pedro de Mena. CEC
B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas Ex CCL
españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, AnCom CAA
El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del ExOra SIEE
Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua CEC
de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a
caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de
Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El
Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de
Murillo.
SIEE
ExOra CEC
6.9. Arte neoclásico
1) Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte del
siglo XVIII, ante la confluencia de corrientes artísticas.
2) 2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas,
Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.
3) Conocer las características de la arquitectura neoclásica, con detenimiento en Francia,
Inglaterra y España, con la figura de Juan de Villanueva
4) Determinar la evolución de la escultura neoclásica, a través de la obra de Antonio Canova.
5) Analizar los rasgos de la pintura neoclásica, con centro en el trabajo artístico de
Jacques-Louis David
b) Contenidos
49
1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.

2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.
Explicar este tema como una vuelta a los ideales clásicos tras el cansancio y agotamiento de las
fórmulas barrocas, haciendo notar al alumno el flujo y reflujo que han tenido los grandes ciclos y
ritmos de la Historia del Arte entre lo clásico y lo barroco.
Dentro de las consideraciones generales del Neoclasicismo y utilizando a Francia como epicentro,
señalar la función social del nuevo movimiento estético, puesto al servicio de las clases medias y
populares que, tras la Revolución y la caída del Antiguo Régimen, ven en él la derrota de la
aristocracia y del gusto barroco.
Exponer la influencia de la cultura de la Ilustración en las artes y el control de la enseñanza de las

mismas por las Academias.
Plantear los caracteres de la arquitectura neoclásica en torno a la obra de Juan de Villanueva.
Caracteres de la escultura neoclásica y reseña artística de Antonio Canova.
Jacques-Louis David, por su vida de compromiso político y por las propuestas formales y morales que
desarrolla en su pintura, viene a ser el mejor representante de los pintores del Neoclasicismo.
B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y Ex CCL

nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios Ob CSC
profundos. AnCom CEC
ExOra
B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus Ex CCL
características generales en arquitectura, escultura y pintura. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Ex CCL
Canova. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo Ex CCL
y el Romanticismo en la pintura de David. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la Ex CCL
arquitectura barroca española del siglo XVIII. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
50
B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de Ex CCL

la imaginería religiosa española en madera policromada. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Ex CSC
Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. Ob CEC
AnCom
ExOra
arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando AnCom CAA
de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral ExOra SIEE
de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de CEC
Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo
del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.
escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y AnCom CAA
Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. ExOra SIEE
CEC
B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: Ex CCL
El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. AnCom CAA
ExOra SIEE
CEC
SIEE
ExOra CEC
6.10. Arte del siglo XIX
1) Conocer los rasgos esenciales de la historia y de la cultura que actúan como marco de
referencia de la producción artística de este periodo.
2) Valorar la trascendencia de la obra de Francisco de Goya, incidiendo en su evolución,
principales etapas, obras representativas y la influencia que ejerció en momentos artísticos
posteriores.
3) Identificar las características morfológicas y técnicas propias de la arquitectura
decimonónica, que se muestre entre el historicismo y el eclecticismo.
4) Discernir sobre los avances que se producen en la arquitectura tras la incorporación del
51
hierro y el cristal, así como la influencia de la Escuela de Chicago.

5) Definir las particularidades técnicas y estéticas del modernismo, haciendo hincapié en las
específicas del modernismo en España.
6) Fundamentar con precisión y soltura las aportaciones del romanticismo y el realismo a las
artes plásticas.
7) Fundamentar con precisión y soltura las aportaciones del romanticismo, el realismo y el
impresionismo a las artes plásticas.
8) Valorar la relevancia y aportaciones a la Historia del Arte del Impresionismo y el
postimpresionismo, tanto en pintura como en escultura.
b) Contenidos
1. Francisco de Goya.
2. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.
3. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.
4. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.
5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
La vida y la obra de Goya condensan con categoría genial los sentimientos artísticos y los aportes
plásticos de la generación que vivió los difíciles decenios del paso de siglo.
Como preludio al arte contemporáneo explicar al alumno el sentido de cambio perpetuo que impera
en el terreno artístico a lo largo de los siglos XIX y XX, como reflejo de una sociedad deseosa de
encontrar nuevas soluciones a los problemas que acuciantemente se le presentan.
De entrada, Romanticismo y Realismo se convierten en una actitud ante la vida. Enfocar el

Romanticismo como una pose adoptada por los artistas que quieren escapar de la sociedad burguesa
decimonónica. El Realismo, tendencia doctrinaria y fanática, sobrepasó las fronteras del arte para
extender su lucha a la vida política y militar. Sus protagonistas van a ser mayoritariamente fieles
republicanos entregados a la clase trabajadora.
Consecuentemente los artistas otorgan prioridad a la vista sobre otros principios abstractos de forma
y composición, contenido emocional o narrativo. Este énfasis será asimismo esencial en la formación
del Impresionismo. Estúdiense ambos movimientos a través de la obra de Delacroix y de Courbet.
Los cambios del mapa europeo tras la caída de Napoleón y el advenimiento de la burguesía al poder
provocan un fuerte interés por conocer las raíces históricas medievales, que tienen su reflejo en la
revitalización de los estilos históricos: neorrománico, neogótico, neobizantino, etc. Hacia mediados
de siglo se llega progresivamente a la delimitación de función y estilo que es característica de la
arquitectura del Eclecticismo.
Pueden estudiarse como ejemplos el Congreso de los Diputados y la Basílica de Covadonga, entre
otros. Los problemas estilísticos que preocupaban a los arquitectos del siglo XIX encontraron una
primera respuesta en la estética del Modernismo, en la cual se enlazan el culto al naturalismo y la
aplicación de la tecnología del hierro. Pueden estudiarse estos planteamientos en las obras
principales de Víctor Horta y Antonio Gaudí.
Finalmente advertir las grandes aportaciones, basadas en la experiencia óptica directa de la luz y del
color, que al terreno pictórico ofrecen los impresionistas: Monet, Degas y Renoir; incluyendo como
colofón del movimiento la figura escultórica de Rodin.
52
Del postimpresionismo estudiar a sus tres grandes protagonistas, haciendo notar que de estos
maestros surgirán otras tantas direcciones que tomará la pintura del siglo XX: Cézanne y el cubismo,
Van Gogh y el expresionismo, y Gauguin, que abrirá los cauces del fauvismo, ingenuismo y
primitivismo.
B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y Ex CSC

grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Ob CEC
AnCom
ExOra
B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los Ex CSC
caprichos y Los disparates o proverbios. Ob CEC
AnCom
ExOra
B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura Ex CCL
del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades Ob CSC
de la revolución industrial. AnCom CEC
ExOra
B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la Ex CCL
primera mitad del siglo XIX. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico Ex CCL
durante el Imperio de Napoleón. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y Ex CCL
su evolución hacia el eclecticismo. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la Ex CCL
arquitectura modernista. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la Ex CCL
arquitectura. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las Ex CCL
remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda Ob CSC
mitad del siglo XIX. AnCom CEC
ExOra
53
B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y Ex CCL

distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el Ob CSC
romanticismo del color de Gericault y Delacroix. AnCom CEC
ExOra
B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Ex CCL
Turner. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los Ex CCL
cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y Ex CCL
el Neoimpresionismo. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las Ex CCL
aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las Ob CSC
grandes corrientes artísticas del siglo XX. AnCom CEC
ExOra
B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la Ex CCL
escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las Ob CSC
ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y AnCom CEC
avenidas, y e ExOra
B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica Ex CCL
emprendida por Rodin. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las Ex CSC
relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. AnCom CEC
ExOra
B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: Ex CCL
El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid AnCom CD
(La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de ExOra SIEE
1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres TraIn CEC
de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; AnCom CD
Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de ExOra SIEE
Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia TraIn CEC
en Barcelona, de Gaudí.
54
B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo Ex CCL
XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La AnCom CD
libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de ExOra SIEE
Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de TraIn CEC
Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba,
de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de
Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de
domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y
Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador,
de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”),
de Gauguin.
B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: Ex CCL
El pensador y Los burgueses de Calais. AnCom CD
ExOra SIEE
CEC
B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Ex CCL
Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista TraIn CD
arquitectónico. CAA
SIEE
B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la Ex CCL
fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, TraIn CD
con referencias a obras concretas. CAA
SIEE
B4.C6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las AnCom CSC
obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su ExOra CEC
comunidad autónoma.
B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas Ob CAA
propios del arte del siglo XIX AnCom SIEE
ExOra CEC
6.11. Arte durante la primera mitad del siglo XX
1) Vincular el contexto intelectual y social con el desarrollo artístico de la época.

2) Reconocer las obras y sus características más relevantes de la arquitectura racionalista de la
primera mitad del siglo XX, en especial de Gropius, Mies Van der Rohe y Le Corbusier, así
como de la corriente organicista, con Frank Lloyd Wright
3) Ser consciente de la importancia del contexto en el desarrollo de las vanguardias artísticas.
4) Explicitar las innovaciones producidas en la escultura con la introducción del hueco y el
movimiento en la obra de arte.
5) Definir los elementos conceptuales, bases intelectuales y rasgos estéticos propios de la
pintura de cada una de las vanguardias históricas (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo,
Dadaísmo, y Surrealismo).
6) Establecer los elementos definitorios de cada uno de los autores y obras más determinantes,
de cada vanguardia, especialmente valorando con detenimiento a los españoles (Picasso, Dalí
55
y Miró).
b) Contenidos
1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.

2. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank
Lloyd Wright.
3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo
y Surrealismo.
La arquitectura, definida como el "arte indispensable", se sustancia durante este siglo en dos grandes
corrientes: una europea, denominada "racionalismo", que tendrá en los arquitectos de la Bauhaus y
en Le Corbusier a sus principales intérpretes; y otra norteamericana, llamada "organicismo", cuyo
protagonista indiscutible es Frank Lloyd Wright. Señalar la filosofía y las características de ambas
corrientes.
Por lo que respecta a la escultura de este siglo, explicar al alumno la importancia del "hueco" y el
"cinetismo" como grandes innovaciones plásticas. Estúdiense estas innovaciones a través de la obra
de Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder.
Sobre los "ismos" matizar los orígenes del nombre con que se designa a cada uno de los movimientos
conocidos como la vanguardia histórica: Fauvismo (Matisse), Expresionismo alemán (Kandinsky),
Cubismo (Picasso), Dadaísmo (Duchamp) y Surrealismo (Dalí).
B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el Ex CCL

acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad Ob CSC
creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. AnCom CEC
ExOra
B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Ex CCL
Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo Ex CCL
XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias Ob CSC
entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. AnCom CEC
ExOra
B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la Ex CCL
pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y Ob CSC
especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el AnCom CEC
Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. ExOra
B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud Ex CCL
provocadora en un contexto de crisis. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
56
B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. Ex CCL

Ob CSC
AnCom CEC
B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró Ex CCL
y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la Ex CCL
escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras Ob CSC
que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que AnCom CEC
utilizan recursos o lenguajes independientes. ExOra
B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales Ex CCL
del Movimiento Moderno en arquitectura. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Ex CCL
Movimiento Moderno. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría Ex CCL
de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Ob SIEE
Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de AnCom CEC
Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La ExOra
calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado
negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de
Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los
campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la
luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la
memoria, de Dalí.
escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad Ob SIEE
en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose AnCom CEC
ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de ExOra
Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada,
de Henry Moore.
arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Ob SIEE
Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; AnCom CEC
Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman ExOra
(Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.
B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una Ex CCL
pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en Ob CAA
Andalucía, y justifica su elección. AnCom CSC
ExOra CEC
TraIn
57

propios del arte de la primera mitad del siglo XX Ob CAA
AnCom CEC
ExOra
TraIn
6.12. Arte durante la segunda mitad del siglo XX
1) Reflexionar sobre la incidencia, tras la Segunda Guerra Mundial, de la evolución histórica

desde la división en bloques a la globalización, sobre la cultura y la sociedad de la actualidad,
especialmente en el mundo del arte.
2) La arquitectura: la pervivencia del movimiento moderno, arquitecturas al margen del estilo
internacional, High Tech, arquitectura posmoderna, deconstrucción.
3) La pintura, la escultura y otras manifestaciones: el Informalismo europeo, el Expresionismo
abstracto norteamericano, el Pop-Art, la Abstracción postpictórica, el Minimalismo, el arte
cinético y el Op- Art, el arte povera, el Hiperrealismo, etc.
b) Contenidos
1. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y

deconstructivismo.
2. El minimalismo en la escultura
3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto
norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica
4. Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo.
Sobre las principales tendencias arquitectónicas que han hecho de la construcción un espectáculo,
estudiar la arquitectura posmoderna y el deconstructivismo a través de las respectivas creaciones de
Philip Johnson y Frank Gehry. En cuanto a la arquitectura high-tech analizar el Centro Nacional de
Arte y Cultura Georges Pompidou, su significado en la ciudad de París y la proyección de esta alta
tecnología en los edificios de Norman Foster.
Aprovechar el minimalismo para explicar las dos grandes aportaciones que ha realizado la escultura
de la segunda mitad del siglo XX a la plástica tradicional: la pérdida del pedestal y la instalación
artística. Acerca de la pintura abstracta y su regreso a la figuración, explicar el nombre y la técnica de
cada una de las corrientes que integran estos movimientos, incidiendo en sus artistas más
representativos: El expresionismo abstracto norteamericano (Pollock), el informalismo europeo
(Tàpies), la abstracción geométrica (Vasarely), el pop art (Warhol), la nueva figuración (Bacon) y el
hiperrealismo (Antonio López).
B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo AnCom CCL

de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura ExOra CD
58
Contemporánea). TraIn CAA

SIEE
B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de Ex CCL
universalización del arte por los medios de comunicación de masas y Ob CSC
las exposiciones y ferias internacionales de arte. AnCom CEC
ExOra
B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional Ex CCL
del Movimiento Moderno en arquitectura. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias Ex CCL
arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Ob CSC
Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la AnCom CEC
deconstrucción. ExOra
B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Ex CCL
Expresionismo abstracto norteamericano. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.6. Explica el minimalismo. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.8. Explica el arte conceptual. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.9. Explica el Arte Povera. Ex CCL
Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes Ex CCL
figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. Ob CSC
AnCom CEC
ExOra
B6.C1.12. Describe los planteamientos generales de la Ex CCL
posmodernidad, referida a las artes plásticas. Ob CSC
59
AnCom CEC
ExOra
B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas Ex CD
tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. AnCom CEC
ExOra
B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida Ex CSC
cotidiana. AnCom CEC
ExOra
B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los Ob CSC
objetivos que persigue. ExOra CEC
TraIn
B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Ex CCL
Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building Ob SIEE
en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo AnCom CEC
Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera ExOra
House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R.
Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo
Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no Ex CCL
necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Ob SIEE
Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de AnCom CEC
Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. ExOra
Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André;
Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol,
de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol;
El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X),
de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.
B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes Ex CD
artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de Ob CAA
la UNESCO. AnCom CSC
TraIn CEC
propios del arte de la segunda mitad del siglo XX AnCom CAA
ExOra CEC
TraIn
60
7. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
El aprendizaje de la Historia del Arte debe realizarse desde un enfoque global que permita al
alumnado un acercamiento interdisciplinar al objeto de estudio: la obra de arte, recurriendo a
conocimientos de Historia, Filosofía, Literatura, Dibujo, etc., que son fundamentales para explicar y
contextualizar la producción artística de la humanidad. No se trata de abordar el “arte por el arte”,
sino de entenderlo como una vía para el conocimiento de los procesos históricos y de la naturaleza
creativa de los seres humanos, hombres y mujeres que, desde el anonimato o desde una presencia
protagonista, han contribuido a configurar una parte significativa del Patrimonio histórico.
El alumnado tiene ante sí una oportunidad para continuar aprendiendo a investigar en grupo. Se
trata, básicamente, de que se afronte el análisis de la producción artística de un período
determinado y de que se relacionen todos aquellos aspectos que han alentado su creación:
históricos, estéticos, sociológicos, técnicos, económicos, etc., combinando las perspectivas más
positivistas y formalistas, ligadas a la descripción, clasificación y estudio cronológico de la
manifestación artística, con las aproximaciones iconológicas y sociológicas, que atienden al
significado de la obra, a la lectura iconográfica y, lo que resulta fundamental, a los aspectos históricos
y antropológicos que la rodean y le dan sentido.
En este proceso es necesaria la sistematización de protocolos metodológicos que implican el manejo

crítico de diversas fuentes: búsqueda, selección, análisis, síntesis, transformación de la información
en conocimiento y, finalmente, comunicación y difusión de los aprendizajes.
A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artísticos, el alumnado deberá adquirir un
dominio sobre el léxico específico de la materia y mostrarlo activamente, a través de su utilización
adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus intervenciones orales en
debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el mismo sentido, ha de
familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados, reconstrucciones tridimensionales, etc., y
ser capaz de interpretarlos formalmente, demostrando que percibe y asimila la dimensión espacial
de la obra arquitectónica, la volumétrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son
destrezas intelectuales que trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prácticas
sociales, sobre todo, si se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo
organizados cooperativamente.
Este procedimiento contribuye a enriquecer la visión del arte como un ejercicio de comunicación
multideterminado históricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera consciencia de que la obra
artística es polisémica y encierra significados y sentidos que pueden variar en función de la mirada
del espectador, del momento analizado, de las circunstancias históricas y personales, etc.
En este marco pedagógico la acción docente debe evitar modelos reproductivos de la información
que estimule el aprendizaje memorístico de repertorios de obras y listados de características. Por el
contrario, esta debe ayudar a que el alumnado “descubra” las claves del lenguaje estético mediante
propuestas concretas de investigación, de análisis, de difusión, etc., que además de capacitarle para
comprender la producción artística y establecer los vínculos entre ésta y el contexto histórico,
contribuyan a su formación estética y lo predisponga a disfrutar de la contemplación del arte.
La materia persigue la valoración del Patrimonio histórico-artístico, recursos educativos como los
itinerarios didácticos de núcleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos facilitan el
conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello favorecemos que el
alumnado tome conciencia de la situación y valor del Patrimonio histórico canario y asuma las
61
medidas y actuaciones necesarias para su conservación.
En los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y tecnológicos
deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro alumnado y que lo
acerque al Patrimonio histórico-artístico a través de visitas y reconstrucciones virtuales, blogs o
recursos museológicos. Resulta fundamental la interacción con la imagen, y sin tales medios es
imposible el acercamiento real a la obra de arte y la posibilidad de su contemplación. Los recursos
tecnológicos no son únicamente una vía para acceder a la información, constituyen también un
recurso motivador a disposición del alumnado para que este procese la información, la transforme
en conocimiento y la difunda. Son numerosas las propuestas de actividades de creación audiovisual
que pueden llevarse a cabo en el entorno digital: elaboración de audio guías, exposiciones virtuales,
edición de obras comentadas, acompañadas de música, de textos literarios, etc., que dejen patente
la relación entre todas las artes.
A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artísticos, el alumnado deberá adquirir un
dominio sobre el léxico específico de la materia y mostrarlo activamente, a través de su utilización
adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus intervenciones orales en
debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el mismo sentido, ha de
familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados, reconstrucciones tridimensionales, etc., y
ser capaz de interpretarlos formalmente, demostrando que percibe y asimila la dimensión espacial
de la obra arquitectónica, la volumétrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son
destrezas intelectuales que trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prácticas
sociales, sobre todo, si se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo
organizados cooperativamente.
Este procedimiento contribuye a enriquecer la visión del arte como un ejercicio de comunicación
multideterminado históricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera consciencia de que la obra
artística es polisémica y encierra significados y sentidos que pueden variar en función de la mirada
del espectador, del momento analizado, de las circunstancias históricas y personales, etc.
En este marco pedagógico la acción docente debe evitar modelos reproductivos de la información
que estimule el aprendizaje memorístico de repertorios de obras y listados de características. Por el
contrario, esta debe ayudar a que el alumnado “descubra” las claves del lenguaje estético mediante
propuestas concretas de investigación, de análisis, de difusión, etc., que además de capacitarle para
comprender la producción artística y establecer los vínculos entre ésta y el contexto histórico,
contribuyan a su formación estética y lo predisponga a disfrutar de la contemplación del arte.
La materia persigue la valoración del Patrimonio histórico-artístico, recursos educativos como los
itinerarios didácticos de núcleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos facilitan el
conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello favorecemos que el
alumnado tome conciencia de la situación y valor del Patrimonio histórico canario y asuma las
medidas y actuaciones necesarias para su conservación.
En los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y tecnológicos
deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro alumnado y que lo
acerque al Patrimonio histórico-artístico a través de visitas y reconstrucciones virtuales, blogs o
recursos museológicos. Resulta fundamental la interacción con la imagen, y sin tales medios es
imposible el acercamiento real a la obra de arte y la posibilidad de su contemplación. Los recursos
tecnológicos no son únicamente una vía para acceder a la información, constituyen también un
recurso motivador a disposición del alumnado para que este procese la información, la transforme
62
en conocimiento y la difunda. Son numerosas las propuestas de actividades de creación audiovisual

que pueden llevarse a cabo en el entorno digital: elaboración de audio guías, exposiciones virtuales,
edición de obras comentadas, acompañadas de música, de textos literarios, etc., que dejen patente
la relación entre todas las artes.
63
8. MATERIALES DIDÁCTICOS
Las diferentes actividades educativas que se llevarán a cabo con los recursos didácticos disponibles
tienen que tener como finalidad enseñar a los alumnos y, al mismo tiempo, potenciar su capacidad
de aprender por sí mismos, saber trabajar tanto de forma individual como en equipo y actuar con
creatividad, iniciativa y espíritu crítico mediante una metodología didáctica comunicativa, activa y
participativa. También se les tiene que enseñar a utilizar los métodos de análisis y de investigación
apropiados.
La selección de los diferentes tipos de recursos que se utilizarán depende de la estrategia didáctica
de cada profesor y de las particularidades del grupo clase que los utilizará, pero siempre se tiene que
tener en cuenta que los protagonistas del aprendizaje tienen que ser los estudiantes y que los
diferentes instrumentos se tienen que adaptar a los alumnos con necesidades específicas de apoyo
educativo, con el fin de fomentar la calidad, la equidad y la inclusión educativas y la no
discriminación de las personas con discapacidad.
Asimismo, se tiene que fomentar el conocimiento, la valoración y el respeto del patrimonio cultural y
artístico de Andalucía, con el fin de promover su conservación y mejora.
Se tiene que facilitar que los alumnos adquieran unos saberes coherentes, actualizados y relevantes y
se tienen que integrar todos estos aprendizajes y experiencias con el fin de contribuir a adquirir los
objetivos de esta asignatura.
Entre los diferentes recursos y técnicas existentes en el ámbito de la historia del arte podemos
señalar, junto con los métodos más clásicos de los libros de texto con fotos, las diapositivas, los
vídeos o los proyectores, toda otra serie de recursos audiovisuales e informáticos más innovadores.
Algunos de estos últimos recursos, que tienen un abanico de materiales y apoyos muy amplio,
pueden ser los siguientes:
 Visitas virtuales, por ejemplo a museos, mediante el ordenador, la pizarra digital interactiva,
la pizarra digital, los cañones de proyección, etc.
 Bases de datos y blogs sobre arquitectura, pintura y escultura.
 Ejes cronológicos digitales, etc.
Los diferentes recursos didácticos sirven para guiar a los alumnos en el proceso de aprendizaje
mediante una serie de estrategias, entre las cuales podemos destacar las siguientes:
– Proporcionar a los alumnos las herramientas de trabajo (conocimiento de las técnicas y los
términos artísticos) que les tienen que permitir reconocer aspectos materiales de la obra de
arte.
– Ayudarlos a descubrir el lenguaje interno de la obra mediante propuestas concretas de

investigación y procedimientos rigurosos de análisis.
– Contribuir a hacer que adquieran una formación estética que les tiene que permitir disfrutar
de la contemplación del arte.
– Destacar el carácter operativo y progresivo de estas estrategias desde el análisis y la

64
comprensión de una obra de arte aislada hasta el estudio más complejo de las relaciones
entre la obra y la sociedad que lo ha hecho posible, con el fin de alcanzar un aprendizaje
interdisciplinario.
– Analizar de forma crítica y razonada imágenes que permitan asimilar y comprender la

evolución de las formas artísticas de cada época y lugar.
– Llevar a cabo trabajos de investigación que obliguen a usar fuentes y recursos bibliográficos,
audiovisuales, informáticos, derivados de la observación de las obras, etc., con el fin de
aprender a utilizar los diferentes recursos y valorar, también, el patrimonio y el legado
histórico-artístico de Andalucía.
Es importante, también, que los alumnos se familiaricen con plantas, alzados, secciones y
proyecciones y que apliquen el análisis de estos elementos a las diferentes manifestaciones
artísticas, por lo cual se tienen que analizar diferentes ejemplos, entre los cuales no tienen que faltar
las muestras relevantes que hay en Andalucía.
65
9. EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN
9.1. Sistema de calificación
9.1.1. Instrumentos de evaluación
En cuanto a los instrumentos de evaluación tendremos presentes fundamentalmente los siguientes

para el desarrollo específico de la materia de Historia del Arte:
 Las pruebas escritas reflejan el conocimiento del aprendizaje del aula y el estudio individual,
por lo que se valoran dentro del conjunto como fundamentales. Permiten actuar sobre
aprendizajes incorrectos y volver a insistir sobre contenidos mal asimilados. Las pruebas
deben recoger partes teóricas y prácticas. El alumnado dispondrá de 90 minutos para la
realización de la prueba que constará de dos preguntas abiertas y otras dos semiabiertas con
cuatro cuestiones cada una. Las preguntas abiertas (teóricas) se evaluarán con una
puntuación máxima de 3 puntos cada una; se trata de analizar aquellas cuestiones que han
sido estudiadas durante el curso, de acuerdo con el temario dispuesto en este Programación
Didáctica que se acomoda a lo dispuesto en dichas Pruebas de Acceso y Admisión a la
Universidad; habrá también dos preguntas semiabiertas con un máximo de 2 puntos cada
una, a razón de 0’50 por cada una de sus cuatro respuestas; en estas se incluirá un lámina o
ilustración de una obra de arte.
 Se desarrollarán también por parte del alumnado, una vez al trimestre al menos, la
exposición oral del análisis y comentario de una obra de arte. A tal efecto, se les capacitará
de un esquema previo y un proceso de aprendizaje, secuenciado y progresivo, durante el
primer trimestre. En ello, se valoran aspectos como la iniciativa personal y la capacidad de
acceso personal al conocimiento.
 Se estimará de la misma manera la realización de trabajos temáticos, donde se utilicen las

nuevas tecnologías de la información (presentación de diapositivas, posters, vídeos, etc.)
 Se organizarán itinerarios y visitas a museos y se tendré en cuenta su preparación,

participación y trabajo final, debates en clase, etc.
 Lectura voluntaria de un libro relacionado con la literatura y el arte, listado proporcionado

por el Departamento de Geografía e Historia e incluido en la presente Programación
Didáctica.
De forma genérica, en el desarrollo de estas pruebas y actividades el alumnado deberá:
 Demostrar el conocimiento de la obra de arte desde el punto de vista técnico (formas y

métodos de elaboración), simbólico e iconográfico (permite entender la mentalidad de la
sociedad a través de la lectura de su código de significados -símbolos y signos que aparecen
en la obra de arte-) y sociológico (muestra la relación entre el artista, su obra y el contexto
social en el que se vive y se concibe). Todo ello utilizando la reflexión, el razonamiento, el
sentido crítico, de tal modo que pueda reconocer y diferenciar los aspectos formales que
posee cada estilo artístico.
66
 Expresarse con una correcta terminología artística procurando organizar adecuadamente la

información que ofrece y cuidando la expresión escrita, tanto a nivel sintáctico como
ortográfico.
 Ajustarse en sus respuestas al enunciado de las preguntas y actividades.
Los alumnos/as recibirán tanto en clase, en la plataforma virtual que se utilizará, así como mediante
correo electrónico la oportuna información sobre los criterios de corrección de la materia en las
Pruebas de Acceso a la Universidad, tal y como se van a aplicar en esta asignatura a lo largo del
curso. Algunos aspectos aquí considerados deberán atender a la modificación de la prueba de acceso
a la universidad que se plantee por las autoridades educativas correspondientes, lo que supondría
una revisión automática de estos planteamientos.
9.1.2. Criterios de calificación
Mediante la utilización de los anteriores instrumentos de evaluación, y atendiendo a la organización

de los criterios de evaluación y sus correspondientes estándares de aprendizaje evaluables,
tendremos en cuenta, a la hora de la obtención de la calificación integral de la materia, la siguiente
ponderación de los bloques en los que se agrupan los primeros. Esta ponderación responde a la
agrupación de la ponderación individual de cada uno de los criterios de evaluación y están
distribuidos por evaluaciones y evaluaciones ordinaria y extraordinaria, tal como está recogido en el
apartado 9.1.3. y explicitada detalladamente en el 9.1.4:
Ev1 Ev2 Ev3 EvOrdin EvExtra

BLOQUE 1 42% 0% 0% 16% 16%
BLOQUE 2 58% 44% 0% 22% 22%
BLOQUE 3 0% 56% 0% 27% 27%
BLOQUE 4 0% 0% 37% 13% 13%
BLOQUE 5 0% 0% 29% 10% 10%
BLOQUE 6 0% 0% 34% 12% 12%
100% 100% 100% 100% 100%
Los instrumentos son los medios y recursos concretos que empleamos para obtener información
sobre los aprendizajes adquiridos por el alumnado. Sin instrumentos no podríamos valorar ni calificar
al alumnado, pero éstos no son los que se califican en sí mismos, sino que a través de ellos
calificamos aprendizajes en el desarrollo de las unidades didácticas. El criterio, por tanto, se evalúa a
partir de la valoración dada a la información recogida en cada instrumento. Uno o varios
instrumentos pueden utilizar para evaluar la adquisición de uno o varios criterios de evaluación.
Consideraremos que se ha obtenido la valoración positiva de cada bloque cuando alcance, al menos
el 50% de la ponderación del mismo; igualmente, se requerirá esta misma ponderación en el
conjunto de los bloques de contenidos que conforman cada trimestre. Nunca se podrá obtener la
calificación integral positiva, cuando dos de los trimestre no sean superados, debiéndose presentar a
la prueba final de recuperación de la evaluación ordinaria de mayo. En estos casos, se tendrá como
referencia la relación de criterios de evaluación mínimos establecidos en el apartado 9.1.5.
67
9.1.3. Ponderación de los criterios de evaluación
Establecemos a continuación la ponderación de los diferentes criterios de evaluación por cada uno
de los bloques de contenido; se estructura en tantos por ciento por evaluación y la valoración de la
Evaluación ordinaria de mayo y la extraordinaria de septiembre.
Criterios de Evaluación E1 E2 E3 EFinal EExtra
Criterio B1.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las

características esenciales del arte griego y del arte romano, 18% - - 7% 7%
relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
Criterio B1.C2. Explicar la función social del arte griego y del arte
romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y 5% - - 2% 2%
las relaciones entre ellos.
Criterio B1.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del
arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya
8% - - 3% 3%
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico
e histórico).
Criterio B1.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo,
trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como
las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo 5% - - 2% 2%
individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de
calidad.
Criterio B1.C5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad
grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su
3% - - 1% 1%
importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que
conservar.
Criterio B1.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los 3% - - 1% 1%
principales elementos y técnicas.
características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno 31% 26% - 12% 12%
de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
Criterio B2.C2. Explicar la función social del arte medieval,
especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las 3% 2% - 1% 1%
relaciones entre ellos
arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques 13% 10% - 5% 5%
(técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo 3% - - 1% 1%
calidad.
68
Criterio B2.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando

su calidad en relación con su época y su importancia como 5% 4% - 2% 2%
patrimonio que hay que conservar.
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los 3% 2% - 1% 1%
características esenciales del arte de la edad Moderna, desde el
- 32% - 15% 15%
renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos
con sus respectivos contextos históricos y culturales.
Criterio B3.C2. Explicar la función social del arte especificando el
papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las - 2% - 1% 1%
relaciones entre ellos.
arte de la edad Moderna, aplicando un método que incluya
- 16% - 7% 7%
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico
e histórico).
las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo - 2% - 1% 1%
calidad.
Criterio B3.C5. Respetar las creaciones del arte de la edad Moderna,
valorando su calidad en relación con su época y su importancia como - 2% - 1% 1%
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los - 2% - 1% 1%
Criterio B4.C1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los
rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan - - 3% 1% 1%
diversas vanguardias posteriores.
características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura
- - 19% 7% 7%
del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales.
Criterio B4.C3. Explicar la evolución hacia la independencia de los
artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado - - 3% 1% 1%
por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.
arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes
- - 5% 2% 2%
enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico).
- - 3% 1% 1%
69
las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo

calidad.
Criterio B4.C6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX,
valorando su calidad en relación con su época y su importancia como - - 3% 1% 1%
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los - - 3% 1% 1%
características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera
- - 15% 6% 6%
mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos
contextos históricos y culturales.
arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que
- - 5% 2% 2%
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico).
las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo - - 3% 1% 1%
calidad.
Criterio B5.C4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera
mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la
- - 3% 1% 1%
profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la
libertad creativa actual.
características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo
- - 14% 5% 5%
XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y
público que caracterizan al mundo actual.
Criterio B6.C2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos
sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el
- - - 0% 0%
cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan
diversos lenguajes expresivos.
Criterio B6.C3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas
tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística - - 3% 1% 1%
como para la difusión del arte.
Criterio B6.C4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana,
- - 3% 1% 1%
distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.
Criterio B6.C5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UneSCO,
- - 3% 1% 1%
describiendo su origen y finalidad.
70

arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que
- - 3% 1% 1%
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
Criterio B6.C7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los
tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se - - 3% 1% 1%
debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.
9.1.4. Distribución de los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje por evaluaciones
A continuación tenemos la distribución de estándares que se trabajan y evalúan en cada evaluación,

organizados por criterios de evaluación. Aparecen en negrita los estándares de mínimos y las
competencias que se trabajan con cada uno de ellos de acuerdo con la siguiente notación:
CCL - Competencia de Comunicación Lingüística

CMCT - Competencia matemática y competencia básicas en ciencia y Tecnología
CD - Competencia Digital
CAA - Competencia de Aprender a Aprender
CSC - Competencias Sociales y Cívicas
SIEE - Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
CEC - Conciencia y expresiones culturales
9.1.4.1. Criterios y estándares de la Primera Evaluación
Criterio B1.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del
arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el CCL, CSC, CEC
tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las CCL, CSC, CEC
características arquitectónicas y la decoración escultórica.
B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de CCL, CSC, CEC
sus partes.
B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura CCL, CSC, CEC
griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos
(Lisipo).
B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en CCL, CSC, CEC
el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la CCL, CSC, CEC
griega.
B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de CCL, CSC, CEC
edificio romanos.
B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. CCL, CSC, CEC
B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes CCL, CSC, CEC
históricas o historiográficas
B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la CCL, CSC, CEC
71
griega
B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en CCL, CSC, CEC
Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.
Criterio B1.C2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel
desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.
B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la CSC, CEC
consideración social del arte y de los artistas.
B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la CSC, CEC
consideración social del arte y de los artistas.
Criterio B1.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas CCL, SIEE, CEC
griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea
Niké, teatro de Epidauro.
B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros CCL, SIEE, CEC
de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una
metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles),
Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de
Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo
de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara,
Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.
B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: CCL, SIEE, CEC
Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de
Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de
Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.
Criterio B1.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando

tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo
individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.
B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. CCL, CD, CAA, SIEE
B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría CCL, CD, CAA, SIEE
griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.
Criterio B1.C5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su

calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay
que conservar.
B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más CSC, CEC
relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía
72
Criterio B1.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas.
B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CD, CSC, CEC
arte griego y romano.
arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y
culturales.
B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su CCL, CSC, CEC
evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica CCL, CSC, CEC
paleocristiana.
B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y CCL, CSC, CEC
martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes.
B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, CCL, CSC, CEC
con especial referencia a la iconografía.
B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de CCL, CSC, CEC
fuentes históricas o historiográficas.
B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de CCL, CSC, CEC
Constantinopla.
B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas CCL, CSC, CEC
iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el
arte occidental.
B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de CCL, CSC, CEC
B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en CCL, CSC, CEC
el arte románico.
B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con CCL, CSC, CEC
especial referencia a la iconografía.
B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de CCL, CSC, CEC
B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. CCL, CSC, CEC
B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. CCL, CSC, CEC
Criterio B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por
clientes y artistas y las relaciones entre ellos
B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte CSC, CEC
románico.
Criterio B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un
método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico).
B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz CCL, SIEE, CEC
Teodora en San Vital de Rávena.
73
románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista,
Catedral de Santiago de Compostela.
B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La CCL, SIEE, CEC
duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos
(Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última
cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico
de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.
B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: CCL, SIEE, CEC
bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de
León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).
B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: CCL, SIEE, CEC
Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de
Granada.

B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el CCL, CD, CAA, SIEE
significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.
Criterio B2.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su
época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.
B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. CSC, CEC
relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía.
B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CEC
arte medieval.
9.1.4.2. Criterios y estándares de la Segunda Evaluación
Criterio B2.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte
medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de CCL, CSC, CEC
B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y CCL, CSC, CEC
especifica los cambios introducidos respecto a la románica.
B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en CCL, CSC, CEC
España.
B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y CCL, CSC, CEC
especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la
74
escultura románica.
B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del CCL, CSC, CEC
Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina
B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita CCL, CSC, CEC
algunas obras de sus principales representantes.
Criterio B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por
clientes y artistas y las relaciones entre ellos
B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y CSC, CEC
su variación respecto al románico.
Criterio B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un
histórico).
góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta
superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la
catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de
San Juan de los Reyes de Toledo.
B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de CCL, SIEE, CEC
la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del
Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de
Miraflores (Burgos).
B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de CCL, SIEE, CEC
La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio
Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der
Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.
Criterio B3.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su
relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía.
B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CEC
arte medieval.
arte de la edad Moderna, desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus
estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su CCL, CSC, CEC
periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.
75
B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y CCL, CSC, CEC
explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y CCL, CSC, CEC
explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica CCL, CSC, CEC
su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores CCL, CSC, CEC
góticos flamencos contemporáneos.
B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a CCL, CSC, CEC
sus artistas más representativos.
B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo CCL, CSC, CEC
compara con el italiano.
B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. CCL, CSC, CEC
B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. CCL, CSC, CEC
B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas CCL, CSC, CEC
de sus obras más representativas.
B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. CCL, CSC, CEC
B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la CCL, CSC, CEC
renacentista.
B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. CCL, CSC, CEC
B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. CCL, CSC, CEC
B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la CCL, CSC, CEC
representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.
B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y CCL, CSC, CEC
especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.
B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en CCL, CSC, CEC
Italia y sus principales representantes.
B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y CCL, CSC, CEC
holandesa.
B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la CCL, CSC, CEC
evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.
B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo CCL, CSC, CEC
XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.
B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo CCL, CSC, CEC
XVII.
B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a CCL, CSC, CEC
través de algunas de sus obras más significativas.
B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos CCL, CSC, CEC
estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.
B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente CCL, CSC, CEC
concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.
B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus CCL, CSC, CEC
características generales en arquitectura, escultura y pintura.
B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. CCL, CSC, CEC
B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el CCL, CSC, CEC
Romanticismo en la pintura de David.
B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la CCL, CSC, CEC
arquitectura barroca española del siglo XVIII.
76
B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la CCL, CSC, CEC
imaginería religiosa española en madera policromada.
Criterio B3.C2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas,
Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.
B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las CSC, CEC
nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y
la naturaleza de su labor.
B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en CSC, CEC
toda Europa y, en particular, por el Salón de París.
Criterio B3.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la edad Moderna,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del CCL, CAA, SIEE,
Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia CEC
de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi
en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio
Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en
Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y
Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.
B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento CCL, CAA, SIEE,
italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la CEC
expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad
del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las
sabinas, de Giambologna.
B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento CCL, CAA, SIEE,
italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del CEC
Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de
Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La
Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el
Juicio Final de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione;
Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto;
Las bodas de Caná, de Veronés.
Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de CEC
Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.
B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del CCL, CAA, SIEE,
Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de CEC
Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.
B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El CCL, CAA, SIEE,
expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San CEC
Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El
caballero de la mano en el pecho.
Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo CEC
77
Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San

Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le
Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.
B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, CCL, CAA, SIEE,
Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. CEC
B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco CCL, CAA, SIEE,
europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de CEC
Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de
Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù
en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El
jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda
nocturna, de Rembrandt.
Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; CEC
Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.
B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco CCL, CAA, SIEE,
español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, CEC
de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.
B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del CCL, CAA, SIEE,
Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El CEC
patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador
de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El
Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las
hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El
Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.
siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de CEC
Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de
Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París,
de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.
B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo CCL, CAA, SIEE,
XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de CEC
Canova.
B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El CCL, CAA, SIEE,
juramento de los Horacios y La muerte de Marat. CEC

B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de CCL, CD, CAA, SIEE
la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.
Criterio B3.C5. Respetar las creaciones del arte de la edad Moderna, valorando su calidad en relación
con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.
B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más CAA, CSC, CEC
relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en Andalucía
78
B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CAA, CEC
arte de la Edad Moderna
9.1.4.3. Criterios y estándares de la Tercera Evaluación
Criterio B4.C1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de
su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.
B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde CSC, CEC
su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.
B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los CSC, CEC
disparates o proverbios.
Criterio B4.C2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la
arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus
respectivos contextos históricos y culturales.
B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en CCL, CSC, CEC
el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución
industrial.
B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera CCL, CSC, CEC
mitad del siglo XIX.
B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el CCL, CSC, CEC
Imperio de Napoleón.
B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su CCL, CSC, CEC
evolución hacia el eclecticismo.
B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura CCL, CSC, CEC
modernista.
B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. CCL, CSC, CEC
B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas CCL, CSC, CEC
de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue CCL, CSC, CEC
entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de
Gericault y Delacroix.
B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. CCL, CSC, CEC
B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios CCL, CSC, CEC
sociales y culturales de mediados del siglo XIX.
B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. CCL, CSC, CEC
B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el CCL, CSC, CEC
Neoimpresionismo.
B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones CCL, CSC, CEC
de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas
del siglo XX.
B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura CCL, CSC, CEC
del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades
79
(monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y e

B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por CCL, CSC, CEC
Rodin.
Criterio B4.C3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes,
especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los
marchantes.
B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones CSC, CEC
entre artistas y clientes, referidos a la pintura.
Criterio B4.C4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un
histórico).
B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, CCL, CD, SIEE, CEC
La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los
mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no
hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un
hijo y La lechera de Burdeos.
B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: CCL, CD, SIEE, CEC
Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y
Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo
de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.
B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El CCL, CD, SIEE, CEC
baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando
al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y
velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet;
Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la
Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de
domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y
naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión
después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.
B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador CCL, CD, SIEE, CEC
y Los burgueses de Calais.

B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del CCL, CD, CAA, SIEE
siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.
B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el CCL, CD, CAA, SIEE
grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras
concretas.
Criterio B4.C6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su
80
relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.
B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CAA, SIEE, CEC
arte del siglo XIX
Criterio B5.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las
vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus
respectivos contextos históricos y culturales.
B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado CCL, CSC, CEC
ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas
iniciada en la centuria anterior.
B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, CCL, CSC, CEC
distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.
B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica CCL, CSC, CEC
sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos
alemanes El Puente y El jinete azul.
B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura CCL, CSC, CEC
abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas
de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el
Neoplasticismo.
B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en CCL, CSC, CEC
un contexto de crisis.
B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. CCL, CSC, CEC
B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el CCL, CSC, CEC
desarrollo de las vanguardias artísticas.
B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la CCL, CSC, CEC
primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con
las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.
B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del CCL, CSC, CEC
Movimiento Moderno en arquitectura.
B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento CCL, CSC, CEC
Moderno.
Criterio B5.C2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del
siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de CCL, SIEE, CEC
Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza
muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge,
de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de
Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian;
L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los
81
campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la

luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.
B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El CCL, SIEE, CEC
profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni;
Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González;
Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder;
Figura reclinada, de Henry Moore.
B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: CCL, SIEE, CEC
Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania
en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le
Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas CCL, CD, CAA, SIEE
y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).
Criterio B5.C4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su
importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la
libertad creativa actual.
B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la CCL, CAA, CSC,
primera mitad del siglo XX, de las existentes en Andalucía, y justifica su elección. CEC
arte de la primera mitad del siglo XX
arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes,
artistas y público que caracterizan al mundo actual.
B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte CCL, CSC, CEC
por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias
internacionales de arte.
B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del CCL, CSC, CEC
Movimiento Moderno en arquitectura.
B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias CCL, CSC, CEC
arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en
particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.
B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo CCL, CSC, CEC
abstracto norteamericano.
B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. CCL, CSC, CEC
B6.C1.6. Explica el minimalismo. CCL, CSC, CEC
82
B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. CCL, CSC, CEC

B6.C1.8. Explica el arte conceptual. CCL, CSC, CEC
B6.C1.9. Explica el Arte Povera. CCL, CSC, CEC
B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: CCL, CSC, CEC
Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
B6.C1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a CCL, CSC, CEC
las artes plásticas.
Criterio B6.C3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus
efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.
B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la CD, CEC
creación artística y para la difusión del arte.
Criterio B6.C4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos
ámbitos en que se manifiesta.
B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. CSC, CEC
Criterio B6.C5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UneSCO, describiendo su origen y

finalidad.
B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos CSC, CEC
que persigue.
Criterio B6.C6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del
siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation CCL, SIEE, CEC
en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der
Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd
Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R.
Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo
Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), CCL, SIEE, CEC
analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number
31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André;
Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario
Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita
(estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía
madrileña en 1974, de Antonio López.
Criterio B6.C7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como
patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.
B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos CD, CAA, CSC, CEC
83
de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
arte de la segunda mitad del siglo XX
9.1.5. Listado de estándares mínimos
Estándares que ha de superar el alumno para aprobar
B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de
B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características
arquitectónicas y la decoración escultórica.
B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del
Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).
B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir
de fuentes históricas o historiográficas.
B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.
B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.
B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o
historiográficas
B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna
de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.
B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga
de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con
Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del
altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée
de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y
Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna
de Trajano en Roma.
B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,
estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.
B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana
del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.
B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte
antiguo que se conservan en Andalucía
B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte griego y romano.
B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.
B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria
paleocristianos. Función de cada una de sus partes.
B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial
84
referencia a la iconografía.
B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o
historiográficas.
B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del
Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.
B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o
historiográficas.
B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.
B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a
la iconografía.
B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o
historiográficas.
B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios
introducidos respecto a la románica.
B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.
B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias
tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.
B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano
respecto a la pintura románica y bizantina
B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus
principales representantes.
B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o
historiográficas.
B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.
B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán.
B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital
de Rávena.
B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente
de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.
B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás
en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe
de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña
(Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.
B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la
Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de
Tahull (Lleida).
B2.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada
occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París,
fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de
la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.
B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la
Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos,
Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).
B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto,
de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El
descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.
B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de
Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.
B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte medieval.
85
B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir
de fuentes históricas o historiográficas.
B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución,
desde el Quattrocento al manierismo.
B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución,
B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución,
B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos
contemporáneos.
B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más
representativos.
B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el
italiano.
B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.
B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.
B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más
representativas.
B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco.
B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.
B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista.
B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco.
B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David
por Miguel Ángel y por Bernini.
B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias
entre la Europa católica y la protestante.
B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus
principales representantes.
B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.
B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la
arquitectura durante el siglo XVII.
B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la
escuela castellana con la andaluza.
B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.
B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de
sus obras más significativas.
B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en
arquitectura, escultura y pintura.
B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.
B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la
pintura de David.
B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española
del siglo XVIII.
B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española
en madera policromada.
B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano:
cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de
Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y
del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma,
de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa
86
Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer
panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti;
David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de
Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.
B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de
la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra
Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última
cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final
de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en
Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.
B3.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento
español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada,
de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.
B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español:
Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de
Juan de Juni.
B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o
Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La
adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.
B3.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del
siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de
Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.
B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El
éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.
B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII:
Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la
bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda
de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del
Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt.
B3.C3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del
siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca,
de José Benito Churriguera.
B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII:
Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de
Pedro de Mena.
B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del
siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo
del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de
Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de
Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha,
Niños jugando a los dados, de Murillo.
B3.C3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada
del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral
de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti;
Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.
B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en
el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.
B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y
87
La muerte de Marat.
B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la Edad
Moderna
B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte
hasta su exilio final en Burdeos.
B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o
proverbios.
B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en
relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.
B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.
B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de
Napoleón.
B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el
eclecticismo.
B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.
B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y
Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el
romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.
B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.
B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de
mediados del siglo XIX.
B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.
B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van
Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.
B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.
B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos
IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo
de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno
devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena
en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y
Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.
B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres;
La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno,
de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de
Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de
Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de
Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de
Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.
B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de
Calais.
B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte del siglo XIX
B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios
en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.
B5.C1.2. Describe el origen y características del Fauvismo.
B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el
Cubismo analítico y el sintético.
B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características
88
generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.
B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la
vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como
el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.
B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de
crisis.
B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del
siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que
utilizan recursos o lenguajes independientes.
B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en
arquitectura.
B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.
B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las
señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y
Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner;
Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian;
L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El
carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La
persistencia de la memoria, de Dalí.
B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo;
Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose
ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de
pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.
B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en
Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa
Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd
Wright.
B5.C5.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la primera
mitad del siglo XX
B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en
arquitectura.
B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del
Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la
deconstrucción.
B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.
B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica.
B6.C1.6. Explica el minimalismo.
B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art.
B6.C1.8. Explica el arte conceptual.
B6.C1.9. Explica el Arte Povera.
B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva
Figuración, Hiperrealismo.
B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité d’habitation en Marsella, de Le
Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo
Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro
Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el
Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.
B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta
las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies;
Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella;
89
Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol,
de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a
partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de
Antonio López.
B6.C8.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la segunda
mitad del siglo XX
9.2. Recuperación
Al terminar cada uno de las evaluaciones, se podrá establecer una prueba de recuperación; en ella
primaran la misma estructura de la Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad y el mismo
sistema de calificación global establecido en cada uno de las pruebas parciales.
Además, al finalizar los contenidos de la materia, se realizará una prueba global en mayo para
aquellos alumnos y alumnas que no hayan superado la calificación global establecida; el diseño se
ajustará también al modelo de la Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad, tanto de los
contenidos teóricos como de la parte práctica; también, se presentará a esta prueba global, como
recuperación, para el alumnado que haya suspendido alguna evaluación, siendo la nota final la que
determine la superación o no de la materia.
El alumnado tiene derecho a una convocatoria extraordinaria de septiembre, puntuable de 0 a 10,

con los contenidos establecidos en el índice anterior y con la misma estructura a la prueba global de
mayo. La nota final será la resultante del mismo examen.
90
10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
Los docentes evalúan tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su
propia práctica docente, a través de los Estándares de Aprendizaje incorporados en la programación
docente.
Los Estándares de Aprendizaje, considerados como concreciones de los Criterios de Evaluación del
Currículo de cada área o materia, nos permiten definir los resultados de aprendizaje y concretar lo
que el alumnado alumno debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura. A su vez, estos
Estándares se valorar a partir de los indicadores del logro, que nos permiten evaluar en cuatro
niveles los aprendizajes que el alumnado ha consolidados respecto a los objetivos marcados en cada
Estándar.
Este hecho permite al docente, a su vez, evaluar los resultados de las estrategias y medidas
educativas que ha adoptado a lo largo de su práctica educativa para facilitar que el alumnado alcance
los objetivos establecidos en cada Estándar de aprendizaje. La evaluación tanto de los procesos de
aprendizaje del alumnado como de la propia práctica docente será continua. La evaluación docente
tendrá, a su vez, como objetivo adaptar las estrategias educativas adoptadas a lo largo del curso a las
necesidades específicas de alumnado.
Los Estándares de aprendizaje y, en su caso, los indicadores de logro permiten, en este sentido,
identificar los conocimientos, capacidades, competencias... que en relación a un alumno individual o
al conjunto del grupo-clase deben ser consolidados, permitiendo adaptar la practica educativa a las
necesidades específicas de los alumnos para que puedan alcanzar las enseñanzas establecidas en los
correspondientes estándares de aprendizaje.
En relación a la práctica docente los indicadores de logro permiten valorar:
 Si se está cumpliendo con la planificación: actividades, tiempos, responsabilidades,…

 Si existe desviación entre el objetivo definido y la acción o acciones diseñadas para
conseguirlo.
 Si se están consiguiendo otras cosas distintas a las planificadas intencionalmente.
 Si se está progresando en la línea definida en el objetivo.
 Si los resultados obtenidos generan satisfacción en los implicados
Dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje, el equipo docente de cada grupo de alumnos
celebrará sesiones de evaluación para valorar tanto los aprendizajes del alumnado, como los
procesos de enseñanza y su propia práctica docente.
El equipo docente deberá adoptar las medidas ordinarias o extraordinarias más adecuadas. Estas
medidas se fijarán en planes de mejora de resultados colectivos o individuales que permitan
solventar las dificultades, en colaboración con las familias y mediante recursos de apoyo educativo.
Como herramienta auxiliar para reflexionar y valorar la actividad docente ofrecemos a continuación
una Rúbrica de la Práctica docente en la que se valoran los siguientes aspectos:
a) Temporalización de las unidades y los contenidos. Planificación de las unidades didácticas a

lo largo del curso y temporalización de los contenidos a abordar en cada unidad.
b) Exposición de la información. Claridad en las explicaciones docentes, con una recepción y

91
una interacción adecuada con el alumnado para comprobar la asimilación de las

informaciones transmitidas.
c) Eficacia de las actividades y recursos. Elección y uso adecuados de las actividades y recursos
empleados para consecución de los objetivos didácticos y los criterios de Evaluación
planteados.
d) Diversidad de recursos. Uso de gran diversidad de recursos y materiales, incluyendo TIC y

uso educativo de los medios de comunicación, para fomentar un aprendizaje amplio y una
buena motivación del alumnado.
e) Estrategias de motivación del alumnado. Elaboración de propuestas que animen al

alumnado a desarrollar sus capacidades en función de sus propios intereses y a mantener el
interés y el esfuerzo durante su aprendizaje.
f) Interacción con el alumnado. Relación fluida del docente con el alumnado favoreciendo con
ello el desarrollo de las actividades de aprendizaje.
g) Evaluación de los aprendizajes. Evaluación de los Contenidos y las Competencias adquiridos

a través de los Estándares de Aprendizaje.
h) Resultados académicos de la materia. Porcentajes de alumnos que han superado la materia

y que han obtenido niveles de excelencia.
ESCALA DE OBSERVACIÓN PARA EL PROFESORADO
Materia impartida: Curso:

Profesor/a: Fecha:
Para valorar el ajuste entre la Programación Didáctica y los resultados obtenidos, el Departamento
ha diseñado este instrumento. Deben valorarse, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la
calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos. Además se realizará una valoración
de cada indicador y una propuesta de mejora, cuando sea conveniente.
INDICADORES
Adecuación de los materiales y
recursos didácticos, y la distribución
1 2 3 4 VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA
de espacios y tiempos a las
decisiones metodológicas
1. Has respetado la distribución
temporal de los contenidos por
evaluaciones
2. La secuencia y organización de los
contenidos ha resultado adecuada
en la práctica
3. Has aplicado la metodología
didáctica programada.
4. La metodología ha sido variada y
adaptada a las necesidades del
92
alumno.
5. Las estrategias metodológicas han
facilitado que los alumnos
participen.
6. Se ha partido de los intereses del
alumnado y se han realizado
actividades encaminadas a su
motivación.
7. Se han explorado los
conocimientos previos del alumnado
y a partir de ellos se han propuesto
las actividades.
8. Las actividades en grupo y
trabajos colaborativos han
beneficiado los aprendizajes.
9. Se ha sabido motivar y despertar
la curiosidad del alumno.
10. Se han desarrollado estrategias
educativas diversas de acuerdo con
los intereses y capacidades de los
alumnos.
11. Has aplicado medidas de
atención a la diversidad a los
alumnos que las han requerido.
12. Has llevado a efecto medidas de
refuerzo educativo dirigidas a los
alumnos que presentaban
dificultades de aprendizaje.
13. Has utilizado los materiales y
recursos didácticos programados (en
su caso, libros de texto de
referencia).
14. Has puesto en práctica medidas
para estimular el interés y el hábito
de la lectura y la capacidad de
expresarse correctamente.
15. Has realizado las actividades
complementarias y extraescolares
programadas.
16. Valoración de las actividades
complementarias y extraescolares.
INDICADORES
Resultados de evaluación 1 2 3 4 VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA
17. La evaluación se ha realizado a
través de diferentes técnicas
18. Los procedimientos de
evaluación han permitido tener un
conocimiento suficiente del
aprendizaje del alumno
93
19. Los criterios, procedimientos de

evaluación y estándares de
aprendizaje han sido válidos
20. Las estrategias e instrumentos
de evaluación han sido los
adecuados
21. La evaluación se ha realizado
durante todo el proceso de
aprendizaje
22. Las calificaciones finales han sido
satisfactorias
23. Las calificaciones finales sí/no
han cumplido las expectativas de
profesor y alumnos
24. Se han presentado
reclamaciones
25. Has llevado a cabo las
actividades de recuperación de
materias
94
11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La atención a la diversidad es una de las características ineludibles y más importante de cualquier

etapa, obligatoria o no, del proceso educativo. Los alumnos y las alumnas tienen distinta formación y
aptitudes, distintos intereses y necesidades... Por ello, el Bachillerato, sin dejar de conseguir su triple
finalidad de carácter general y sus objetivos generales de materia, debe facilitar a los alumnos
itinerarios educativos adaptados que les permitan conseguir esos objetivos. Es indispensable, por
ello, que la práctica docente diaria contemple la atención a la diversidad como un aspecto
característico y fundamental. En nuestro caso, se contempla en los tres niveles siguientes:
a) Atención a la diversidad en la programación
La programación de Historia del arte debe tener en cuenta aquellos contenidos en los que los
alumnos consiguen resultados muy diferentes. La programación ha de tener en cuenta que no todos
los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por esto,
debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo a todos los alumnos al final del
Bachillerato. Este es el motivo que aconseja tratar los conceptos más difíciles de la etapa de forma
gradual y con actividades diferentes, los conceptos de tiempo y espacio requiere un gran esfuerzo.
Esta forma de actuar asegura la comprensión, proporciona confianza el alumnado y favorece la
funcionalidad del aprendizaje. Resulta, pues, esencial insistir desde un primer comienzo en la
necesidad de ir formando su propio vocabulario y conceptos específicos, que pueden formar parte
del propio proceso de enseñanza y evaluación.
b) Atención a la diversidad en la metodología
En el mismo momento en que inicia el proceso educativo comienzan a manifestarse las diferencias
entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido "histórico" o artístico puede ser debida,
entre otras causas a que los conceptos o procedimientos sean demasiado difíciles para el nivel de
desarrollo temporal, espacial y memorístico del alumno, o puede ser debido a que se afana con
demasiada rapidez, y no da tiempo a una mínima comprensión.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológica, debe estar presente en todo el
proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:
 Comprobar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al comienzo de cada tema.
Cuando se detecte alguna laguna en los conocimientos de determinados alumnos/as, deben
proponerse actividades destinadas a subsanarla.
 Procurar que los contenidos nuevos se conecten con los conocimientos previos de la clase y
que sean adecuados a su nivel cognitivo. En este punto es del máximo valor la actuación del
profesor o profesora, la persona más capacitada para servir de puente entre los contenidos y
los alumnos y alumna, y el mejor conocedor de las capacidades de sus clases.
 Propiciar que el ritmo de aprendizaje sea marcado por el propio alumno. Es evidente, que,
con los amplios programas de la materia de Historia del Arte, es difícil impartir los contenidos
mínimos dedicando a cada uno el tiempo necesario. Pero hay que llegar un equilibrio que
garantice un ritmo no excesivo para el alumno y suficiente para la extensión de la materia.
95
c) Atención a la diversidad en los materiales
Aun en estos niveles, en los que los textos son fundamentalmente expositivos y disciplinares, los
materiales curriculares deben facilitar las pertinentes adaptaciones a la diversidad del alumnado a
partir de una cierta flexibilidad de los componentes de los textos. En cada tema, los contenidos se
han organizado al máximo, las actividades están graduadas, se han previsto actividades de
ampliación y refuerzo, etc. Concretamente, los siguientes aspectos permiten atender las diferencias
individuales de los alumnos y alumnas:
 Las momentos iniciales de cada unidad son una herramienta destinada a presentar el tema de
una forma integradora y motivadora, pero también a generar un debate sobre los contenidos
del tema. El profesor o profesora puede utilizarla para realizar preguntas destinadas a explorar
los conocimientos previos y ajustar posteriormente el nivel de contenidos que impartirá.
 En los temas se incluyen actividades claramente identificadas, que rompen los contenidos para
ofrecer experiencias, procedimientos, ejemplos, curiosidades, etc. A juicios de los profesores y
profesoras, estas actividades podrán realizarse por todos los alumnos, por los más
adelantados, por los que necesiten refuerzo, etc.
 Los contenidos de cada tema se han presentado de la forma más categorizada y organizada
posible, sin violentar la orientación disciplinar del Bachillerato ni alterar la lógica de cada
materia. La división en epígrafes y subepígrafes está destinada a facilitar la selección de los
contenidos.
 Las actividades pueden ser abundantes y su grado de complejidad variable. La selección

realizada por el profesor o profesora de estas actividades permite atender a las diferencias
individuales en el alumnado.
96
12. ELEMENTOS TRASNVERSALES
Los elementos transversales vienen definidos en el art. 6 del RD 1105/2014, de 26 septiembre, por el
que se establece el currículum básico de la ESO y Bachillerato. La selección de contenidos se ha
realizado teniendo en cuenta una serie de criterios como son el tratamiento equilibrado en cuanto a
nivel y extensión, las características del alumnado de esta etapa educativa, la promoción de valores
cívicos (solidaridad, rechazo de las desigualdades, respeto al entorno, valores medioambientales), el
interés social de los contenidos, la interrelación y actualización de contenidos y las referencias al
marco constitucional español y al comunitario.
1. Sin perjuicio de que se haga un tratamiento específico en algunas de las materias de cada
etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las
Tecnologías de la Información y la Comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y
constitucional se trabajarán en todas las materias.
En el desarrollo del temario se invita al alumnado a leer ciertas obras relacionadas con el arte
que abren sus miras hacia un mundo hasta ahora desconocido para ellos. La lectura y
presentación de un trabajo mediante un guion facilitado por el profesorado, contribuyendo
positivamente en la evaluación final. Entre las obras seleccionadas destacan las siguientes,
aunque no tienen por qué ser estas, ya que existe un amplio abanico de obras donde se
relaciona arte y literatura:
o “Sinuhé el egipcio” de Mika Waltari

o “La faraona de Tebas” de Francis Fèvre
o “Dioses, tumbas y sabios” de Ceram.
o “La joven de la perla” de Tracy Chevalier.
o “Los colores de la guerra” de J. Carlos Arce.
o “El escándalo Modigliani” de K.Follet.
o “Las Olvidadas: una historia de mujeres creadoras” de Ángeles Caso.
o “1984” de Georges Orwell donde el alumnado podrá trabajar sobre un guion,
previamente elaborado y relacionar el cartelismo histórico-artístico de procesos
políticos dictatoriales con la lectura.
o “Riña de gatos”, E. Mendoza. Arte en plena guerra civil española.
o “El Naufragio de la Medusa”, A. Ende. Novela inspirada en el naufragio de la fragata
Medusa.
2. Se fomentará el desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de

la violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al
principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia
personal o social.
A ello se añade el fomento del aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de

conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores
que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia,
el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a las
personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al
Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención
del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
Así en la programación del departamento se velará, en todo caso, la prevención de la

97
violencia de género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de diversidad

sexual, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia,
incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico. Se evitarán los
comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación.
El currículo de Bachillerato incorporará elementos curriculares relacionados con el desarrollo

sostenible y el medio ambiente, los riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y
maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la
inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la
protección ante emergencias y catástrofes.
3. El currículo de Bachillerato incorporarán elementos curriculares orientados al desarrollo y

afianzamiento del espíritu emprendedor, a la adquisición de competencias para la creación y
desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de
oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como a la ética empresarial.
Se fomentarán las medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita
afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la
creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el
sentido crítico.
4. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las Administraciones educativas

incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia
y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus
derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de
bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la
tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas
tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.
98
13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso, se tiene previsto realizar un activo programa de actividades complementarias y

extraescolares, que sirvan de base de acercamiento del alumnado a la realidad artística de Córdoba,
así como de sus instituciones culturales y museísticas.
Durante el primer trimestre, se ha planteado la vista al Museo Arqueológico Provincia de Córdoba,

para poner en contacto con obras griegas, romanas y musulmanas. Igualmente, se efectuará en la
misma jornada la visita a la Mezquita-Catedral, en la que se profundizará en el origen islámico del
monumento. Al mismo tiempo, la visita se completará con aportaciones sobre el urbanismo de la
judería, con la presencia de los baños árabes y la Sinagoga.
En el segundo trimestre, vamos a plantear la realización de varias actividades para completar

nuestra visión de la historia del Arte:
 Viaje a Sevilla, con la posible visita a Itálica (Sevilla), Museo de Bella Arte, Catedral o Alcázar.
 Viaje a Priego de Córdoba, recorriendo el entramado urbano de la localidad y la Parroquia de
la Asunción. Estas visitas podrán simultanearse, bien con la visita a Lucena o la villa romana
de El Ruedo (Almedinilla, Córdoba).
 Visita al Museo Diocesano y Museo de Bellas Artes de Córdoba.
 Si las fechas y la predisposición lo permite se visitaría el triángulo de los museos en Madrid
(Prado, Thyssen y Reina Sofía).
99
14. COMUNICACIÓN CON LAS FAMILIAS Y EL ALUMNADO
Los profesores del departamento informarán en el aula a los alumnos de la Programación Didáctica
durante la primera semana de curso. Se mantendrá una programación completa del Departamento
en la Dirección del Centro que podrá ser utilizada y conocida por el alumnado y sus familias.
Los alumnos y las alumnas recibirán por parte del docente que le va a impartir la materia una
información verbal en la que se debe de indicar como mínimo:
 Número de evaluaciones.
 Temporalización de los contenidos.
 Procedimiento de evaluación en cada una de ellas: pruebas escritas, evaluación continua,
etc.
 Criterios de calificación y estándares de evaluación evaluables, así como su ponderación por
bloques.
 Recuperación de cada evaluación y fechas aproximadas.
 Materiales necesarios para el curso
 Procedimientos para recuperación de materias pendientes del curso anterior.
 Contenidos mínimos exigibles en cada evaluación
 Recuperaciones en Junio y Septiembre.
 Comunicación de que toda esta información estará a su disposición y las de sus familias tanto
en el Departamento la materia como en la Jefatura de Estudios del Centro.
Además, también pretendemos hacer pública toda esta información publicándola en la página web
del propio Departamento de Geografía e Historia (argeohisto.net), al que puede accederse
igualmente desde la Página oficial del Instituto.
100

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HISTORIA DEL ARTE

I.E.S. El Tablero (Córdoba)

DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA

Modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales

 LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa.

 REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece la estructura del

 Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo

 Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al

 Directrices y orientaciones generales para las Pruebas de Acceso y Admisión a la

2.1. Objetivos generales de Bachillerato

3. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,

5. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

6. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

7. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

9. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las

10. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los

11. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa,

14. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2.2. Objetivos específicos de Historia del Arte

El Decreto 110/2016, de 14 de junio por el que se establece la ordenación y el currículo de

a) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de las peculiaridades de la modalidad lingüística

b) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de los elementos específicos de la historia y la

Según la Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus

4. reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido

7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia

8. Conocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones

 Adquiera una serie de conocimientos relacionados con conceptos, procedimientos,

 Identifique las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más

3.2. Bloques de contenido.

Quedaría explicitado en el siguiente esquema:

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

La visión del clasicismo en Roma.

El arte en la Hispania romana.

Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el

Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al

El nacimiento del urbanismo moderno.

La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los

Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura

Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.

La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

Arte y cultura visual de masas.

El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

3.3. Distribución temporal de las Unidades Didácticas

Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas,