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El Renacimiento 2

Acontecimientos Históricos:
 1431 Juana de Arco es quemada en la hoguera.
 1450 Gutemberg desarrolla la imprenta de caracteres móviles
 1453 Fin de la Guerra de los Cien Años
 1492 Cristóbal Colón desembarca en las Indias occidentales
 1495 La Última Cena de Leonardo da Vinci
 1501 Petrucci publica Odhecaton
 1504 El David de Miguel Ángel Buonarotti
 1517 Lutero expone sus 95 tesis que conducirán a la Reforma Protestante
 1519-1521 Hernán Cortés conquista el Imperio Azteca
 1594 Romeo y Julieta de Shakespeare.

En el siglo XV el nuevo contrapunto estaba basado en la preferencia por las


consonancias, incluidas terceras y sextas junto a quintas y octavas justas, y en el
control estricto de las disonancias.
El nuevo énfasis en los intervalos de terceras y sextas supuso un desafío para la
teoría de la música y los sistemas de afinación, de modo que ambos deben ceder y
ajustarse a una práctica en transformación.
En la entonación pitagórica, utilizada en toda la Edad Media, todas las cuartas y
quintas se entonaban como intervalos perfectos, esto hacía que las terceras y
sextas parecieran desafinadas al oído.
En 1482, Bartolomé Ramos de Pareja, matemático y teórico musical español,
propuso un sistema capaz de producir terceras y sextas perfectamente afinadas.

Música inglesa:
Caracol Polifónico, género característico inglés, consistía en un poema a dos o tres
voces sobre un poema en inglés, latín o en una mezcla de ambos.
Exponentes: John Dunstable (ca. 1390-1453)

Música en los países borgoñeses (Paises Bajos-Bélgica):


Binchois, particularmente apreciado por sus chansons. La mayoría de las
composiciones de esta época usaban compás de ¾ o 6/8.
El cantus declama el texto con claridad.
Guillaume Dufay, compositor más famoso de su época.

Compositores franco-flamencos:

Ockeghem principalmente apreciado por sus misas.


Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez.

La Música Sacra en la era de la Reforma

La Reforma tuvo su arranque en Alemania con Martín Lutero.


Martín Lutero (1483-1546), profesor de teología bíblica en la Universidad de
Wittenberg. El estudio de la Biblia (Romanos 1:17) “los justos vivirán por la fe” indujo
a Lutero a deducir que la justicia de Dios no consistía en premiar a las personas pro
sus buenos actos o en castigarla por sus pecados, sino en ofrecerles la salvación
únicamente a través de la fe.
Sus puntos de vista entraban en contradicción con los dogmas de la doctrina
católica, la cual sostenía que los rituales religiosos, la penitencia y las buenas obras
eran necesarios para la absolución de los pecados.
El Papa lo acusó de herejía en 1519 y fue excomulgado en 1520.
Al crear su iglesia hizo las ceremonias religiosas más fáciles de entender y aumentó
el uso de la lengua vernácula. Conservó el latín por considerarlo valioso para la
educación de los jóvenes.
La iglesia luterana siguió empleando gran cantidad de música católica, tanto en
canto llano como en polifonía.
Lutero fue cantante, intérprete de flauta y laúd, y compositor, así como gran
admirador de la polifonía de Josquin.
La forma musical más importante de la Iglesia Luterana era el himno con
participación de los fieles o himno de la congregación (coral).
El mismo Lutero escribió mucho de sus poemas y melodías.
Jean Calvino

Fuera de Alemania, el protestantismo adoptó diferentes formas. La ramificación de


mayores dimensiones fue liderada por Jean Calvino (1509-1564).
Al igual que Lutero, rechazó la autoridad papal y abrazó la teoría de la salvación
únicamente por la fe. Pero Calvino creía que algunas personas estaban
predestinadas a la salvación otras a la condenación.
Con la intención de concentrar el culto únicamente en Dios, Calvino despojó las
iglesias y ceremonias religiosas de todo lo que pudiese distraer a los fieles por
medio de placeres mundanos, como la decoración, las pinturas, vidrieras,
vestimentas, el colorido de las ceremonias, el incienso, los instrumentos musicales
y la polifonía elaborada.
Insistió que en la iglesia sólo debían cantarse los textos bíblicos, especialmente los
salmos.
…Es verdad que como dice san Pablo, toda palabra maligna corrompe las buenas
maneras, pero cuando lleva una melodía consigo, atraviesa con mayor fuerza el
corazón penetra en él….

William Byrd

El compositor más relevante de finales del Renacimiento fue William Byrd (ca. 1540-
1623). Aunque católico, estuvo al servicio de la Iglesia de Inglaterra. Fue maestro
de todos los géneros fundamentales de su época, desde la música religiosa
anglicana y católica hasta la música vocal e instrumental.
La composiciones más conocidas de Byrd son sus misas y motetes en latín. Su
prolífica producción de música religiosa tanto anglicana como católica, encarnan en
un ámbito personal las divisiones religiosas existentes en toda Europa.

El Concilio de Trento
De 1545 a 1563, tuvo lugar en Trento, en el norte de Italia, un concilio de la Iglesia
con el fin de considerar qué respuesta debía darse a la Reforma. Tras discutir
posibles compromisos, el concilio reafirmó las doctrinas y prácticas que Lutero y
Calvino habían atacado. No obstante el concilio tomó medidas encaminadas a
purgar a la Iglesia de los abusos y negligencias del pasado.
El concilio dijo pocas cosas acerca de la música “mantengámosla lejos de
composiciones sacras en las que se entremezcle lo lascivo o lo impuro, a sea en los
instrumentos o en la voz”. Algunos obispos, en especial los de Roma y Milán,
limitaron el uso de la música en los conventos o insistieron en que el texto fuese
siempre inteligible en las obras polifónicas.

Giovanni Pierluigi de Palestrina

La controversia suscitada alrededor de la inteligibilidad de las palabras en la música


polifónica quedó asociada a la figura de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525/26-
1594), el más eminente compositor italiano de música sacra de todo el siglo XVI.
Palestrina fue especialmente reconocido por sus misas y motetes. Su música se
convirtió en modélica para la música sacra de los siglos posteriores.
Ha sido llamado “el Príncipe de la Música” y sus obras se han considerado la
absoluta perfección del estilo sacro. Su música sobria y elegante capta la esencia
de la respuesta católica a la Reforma en una polifonía de pureza absoluta. Su
música es también notablemente variada en sus melodías, ritmos, texturas y
sonoridades, así como muy sensible al texto, lo que la hace profundamente grata al
oído.
Las frases suavemente diatónicas y el discreto tratamiento de las disonancias
prestan a la música de Palestrina transparencia y serenidad. Palestrina se esforzó
por acentuar las palabras correctamente hacerlas inteligibles. En todos los aspectos
su música combina elegancia, claridad, agrado, variedad y estrecha atención a las
palabras, rasgos todos valorados sobremanera en el Renacimeinto.

La música en el nuevo mundo hispano

Después de que Colón arribase al Nuevo Mundo, los españoles reclamaron como
español buena parte de su territorio. Hernán Cortés derrocó al imperio Azteca y
Francisco Pizarro conquistó el territorio de los incas en Perú. Los españoles llevaron
consigo misioneros católicos que buscaban convertir al cristianismo a los pueblos
nativos.
Los aztecas y los incas poseían ricas tradiciones musicales, con canciones en
estilos variados y una amplia selección de instrumentos, de flautas y tambores.
Buena parte de la música estaba asociada a la danza.
Los misioneros católicos explotaron el interés por la música de los pueblos nativos
para difundir el mensaje de la nueva religión. Llevaron consigo la música usada en
las iglesias españolas y enseñaron a los músicos nativos a cantar miss y motetes
polifónicos a tocar los instrumentos europeos. Las misas de Palestrina se cantaron
frecuentemente en las catedrales del Nuevo Mundo.
Parte de esta música sacra se escribió en las lenguas locales, incluida la primera
obra vocal polifónica publicada en América, Hanacpachap cussicuinin, canto
procesional en la lengua quechua de Perú, impreso en Lima en 1631.
El poder de la música para convertir gentes al nuevo credo, bien conocido por Lutero
y Calvino, se usó aquí para propagar el catolicismo al otro lado del globo terráqueo.

Alemania

Buena parte de Europa central y del este continuó siendo católica después de la
Reforma, incluido el sur de Alemania, Austria, Bohemia y Polonia.
La música de Josquin y de otros compositores circulaba en Alemania y adoptaron
su estilo o lo fusionaron con las tradiciones autóctonas. El compositor alemán más
relevante del Renacimiento tardío fue Hans Leo Hassler, (1564-1612), quien
estudió con Andrea Gabrieli en Venecia ocupó después distintos puestos en
Ausburgo, Nuremberg, Ulm y Dresde.

El principal compositor franco-flamenco en Alemania fue Orlando di Lasso (ca.


1532-1594), que junto con Palestrina es uno de los grandes compositores de música
sacra del siglo XVI, aunque a diferencia de Palestrina también escribió numerosas
obras profanas.

Orlando di Lasso

Nació en Mons, en Hainaut, la misma región en la que nacieron y se formaron


también Dufay, Binchois, Ockeghem y Josquin.
Compuso 57 misas y más de 700 motetes. Lasso sintetizó los logros de toda una
época. Supo dominar los estilos flamencos, francés italiano y alemán, así como
todos los géneros, desde la elevada música sacra hasta la canción profana subida
de tono. El uso creativo por parte de Lasso de técnicas musicales para expresar
emociones y representar las imágenes de los textos condujo a una fuerte tradición
de figuras expresivas y pictóricas entre los compositores alemanes como en
Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach.

Los compositores del siglo XVI propiciaron un nuevo florecimiento de los estilos
nacionales, especialmente en la música vocal profana.
Entre los géneros más significativos del siglo XVI estaban el
 Villancico español
 La frotola italiana
 El Madrigal italiano, en el que los poetas y compositores del Renacimiento
llevaron a su cima el interés por el humanismo, por el individuo y por llevar a
la música los acentos, las imágenes las emociones del texto.

El desarrollo de la imprenta musical en 1501 supuso un adelanto importantísimo


que redujo mucho el trabajo y por consiguiente, los costos de producir ejemplares
múltiples de música en notación. Esto propició una difusión mucho más extensa de
la música.
La combinación de la imprenta musical con la demanda de una música que los
aficionados pudiesen cantar e interpretar dio lugar al primer mercado de música.

El Villancico: El nombre es un diminutivo de villano y los textos tratan en general de


asuntos rústicos o populares, se componían para la aristocracia. Eran breves,
estróficos, silábicos y casi siempre homofónicos.
Juan de Encina (1468-1529), fue destacado compositor de villancicos.

La frottola: Equivalente italiano del villancico: canción estrófica a cuatro voces


compuesta en estilo silábico y homofónico. Consta de una melodía simple y de
textos terrenales y satíricos. Entre los compositores más conocidos se encuentra
Marco Cara (1465-1525).
El madrigal fue el género profano más importante en Italia durante el siglo XVI
durante todo el Renacimiento. Lo que lo hizo más importante su el énfasis que los
compositores pusieron en el hecho de enriquecer el significado y el impacto del texto
a través de la composición musical.
Mediante el madrigal los compositores exploraron nuevos efectos en la
declamación, las imágenes, la expresividad, la caracterización y la dramatización.
A través del madrigal, Italia se puso a la cabeza de la música europea por primera
vez en su historia.

El más importante entre los madrigalistas fue Philipe Verdelot (ca. 1480-1530),
compositor franco-flamenco activo en Florencia en Roma.
El madrigal italiano y sus derivados, incluidas las chansons francesas, los liedes
alemanes y los madrigales ingleses fueron laboratorios en los que se exploraron la
declamación, la expresión y la representación de las palabras. Reflejan cada vez
mayor influencia del humanismo en la música de todo el Renacimiento.
La importancia del texto en los madrigales italianos, condujo directamente a la ópera
en torno a 1600. De manera más general, los madrigales introdujeron la noción de
la música como un arte dramático. Esta evolución llevó al predominio de la música
italiana durante toda la época barroca, de modo que el madrigal convirtió a Italia en
el país a la vanguardia de la música europea por primera vez.

El surgimiento de la música instrumental durante el Renacimiento es evidente en la


proliferación de nuevos instrumentos, nuevas funciones de la música instrumental,
nuevos géneros y estilos. Los músicos interpretaron, improvisaron y compusieron
música de danza, versiones instrumentales de obras vocales y composiciones sobre
melodías preexistentes. También desarrollaron nuevos géneros e importantes como
las variaciones, el preludio, la fantasía, la tocata, el ricercare, la canzona y la sonata.
Por primera vez los compositores empezaron a concebir una música instrumental
tan interesante e inquietante como la música vocal. Esta evolución creó e escenario
de los periodos posteriores, en los que la música instrumental creció aún más en
importancia.