ARTE COLONIAL EN BOLIVIA

Generalidades
La información más antigua de la que disponemos con respecto a las series de ángeles, está
contenida en un contrato firmado por el pintor cuzqueño Basilio de Santa Cruz, en 1661, por
el cual este último se comprometía a realizar doce ángeles y doce vírgenes; vemos aquí que la
costumbre española de mezclar series de seres celestiales con santos, como en Sevilla, se
había expandido al Perú. Las series de Calamarca, Peñas y Jesús de Machaca (La Paz), Yarvicolla
y Sora-Sora(Oruro) y de la iglesia San Martín de Potosí, todas en Bolivia, figuran entre las más
importantes. El Artesa basa en formas .pinturas, objetos Los ángeles son uno de los temas más
característicos de la pintura virreinal en América. Su originalidad viene de la iconografía y de la
excelencia de su realización que contrastan con las versiones europeas. En la pintura
occidental, el origen de la iconografía de los ángeles remonta a los primeros siglos del
cristianismo. En la Edad, los ángeles no eran representados de forma aislada, a excepción de
algunas obras como "San Miguel Arcángel", que encontramos como "Juez de las Almas" en la
pintura flamenca, italiana y española. Es en el cuándo los ángeles comienzan a ser pintados
individualmente, práctica que se extiende durante el barroco Las pinturas del Virreinato del
Perú representan ángeles portadores de atributos de diferentes jerarquías. Es así que el ángel
con un haz de fuego en la mano puede ser un serafín, el que lleva cetro y corona, un dominio,
o los coronados derosasyllevando los símbolos de la Pasión, virtudes. Los ángeles que llevan
símbolos marianos constituyen una innovación barroca. Así como existen ángeles
representados con los símbolos de la Pasión, fueron creados aquellos con los símbolos de las
letanías, particularmente en el mundo hispánico, donde se inició el dogma de la Inmaculada
Concepción. La información más antigua de la que disponemos con respecto a las series
de ángeles, está contenida en un contrato firmado por el pintor cuzqueño Basilio de Santa
Cruz, en 1661, por el cual este último se comprometía a realizar doce ángeles y doce vírgenes;
vemos aquí que la costumbre española de mezclar series de seres celestiales con santos, como
en Sevilla, se había expandido al Perú. Las series de Calamarca, Peñas y Jesús de Machaca (La
Paz), Yarvicolla y Sora-Sora (Oruro) y de la iglesia San Martín de Potosí, todas en Bolivia,
figuran entre las más importantes.
ARQUITECTURA VIRREINALCARACTERÍSTICAS
Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida, su visión personal del
arte, indudablemente influida por lossiglos de evolución artística en Europa y las ganas
de crear un nuevo mundo, por lo que los estilos, indudablemente, se basaban en
modelos transoceánicos en los primeros momentos.Para apreciar este periodo debemos
basarnos, sobre todo, en el conocimiento de la arquitectura, el campo en que
los primeros colonizadores sí apostaron por una visión artística, aún inconscientemente
y del urbanismo, a menudo olvidado omenospreciado cuando va
unido, indisolublemente, a la arquitectura.Llamamos
arte colonial
al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y
XVIII.De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que
forman talleres en las principales ciudadesamericanas, donde enseñan a criollos, indios
y mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de lavida de
Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.Los talleres siguen en manos
americanas cuando desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor o menor
gradola cosmovisión nativa y logrando un arte propio de gran expresividad, buscando
especialmente dar gloria a Dios. Semantienen las técnicas y los modelos europeos
en temas religiosos que atacan las normas de la Iglesia Católica y su finevangelizador.En
pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores españoles
(Velázquez y Murillo entre otros),italianos y flamencos.Sobresalen las series o
conjuntos de cuadros que además de adoctrinar, sirven para decorar claustros y
refectorios. Son obrascolectivas dirigidas por un maestro, donde intervienen varios
ayudantes.En escultura, la influencia de sevillanos, especialmente Juan Martínez
Montañéz, evoluciona a un arte dulce en lasintimidades cristianas, como son los
nacimientos, las figuras del Niño Dios y de los ángeles niños.

El arte colonial alcanza su apogeo durante el siglo XVIII cuando los talleres no dan
abastocon los pedidos; en escultura, las mascarillas permiten la fabricación rápida de
rostros y los bastidores o armazones de madera que reemplazan las tallas de bulto -
tallas completas entres dimensiones y ahuecadas - , facilitan el transporte de obras de
gran tamaño.En esta lejana Capitanía General de Chile, hubo poco desarrollo de las
manifestaciones artísticas. En Chilese importaban obras de arte desde los principales
talleres americanos especialmente tallas de Quito y pinturas del Cuzco.Desde
mediados del siglo XVIII, las clases más cultas de las colonias hispanoamericanas van
lentamente transformando sumentalidad a causa de la propagación de las ideas
de Ilustración francesa. Las manifestaciones artísticas van cambiando sufinalidad
estrictamente religiosa del modelo hispano por otras temáticas.Estas ideas también
van penetrando en Chile, donde se ha logrado una mejor relación con los araucanos y
un mayor bienestar económico. Una manifestación de arte europeo que surge en
nuestro país es el taller fundado en Calera de Tango por jesuitas bárvaros que llegan
a comienzos del setecientos e introducen las formas ondulantes y refinadas del
Rococógermano. Delicadas piezas de plata, relojes, esculturas y cuadros salen de
ese taller que se cerró luego de la expulsión de losJesuitas en 1767.

LA ARQUITECTURADespués del grito libertario y la independencia del país, aún

se siguió viviendo entre un entorno arquitectónico de
neoclásico
que tuvo características propias del
barroco
italiano del Siglo XVII; extrañamente éste, era un tiempo sininterrupción en las
obras arquitectónicas en la ciudad, muy a pesar del ambiente tan tenso de
transición que vivía elpaís. Luego de la “guerra del pacífico” (pasando el año 1883)
reaparece y se impone con más fuerza el
eclecticismo
,esto debido a la nueva llegada de jesuitas, quienes logran que se ponga de moda el
neogótico
(una variación tardíadel
gótico )
.EL CALLAO
es el nombre de unaciudadperuanaubicada en lacostadelOcéano Pacífico,al Oeste
deLima.También es el nombre dedos circunscripciones territoriales distintas y, sin embargo,
referidas a la misma localidad: laProvincia Constitucional delCallaoy elDistrito del
Callao,las cuales encierran la zona antes amurallada de la ciudad, por lo que suele
referirse al Callaocomo
el Cercado
. Aunque laProvincia Constitucional del Callaoocupa el mismo territorio que laRegión
Callao,lasgobiernan dos personas distintas: el alcalde provincial y el presidente
regional, respectivamente.En este distrito tienen sus instalaciones el principalpuertodel
país y elAeropuerto Internacional Jorge Chávez,por lo quese constituye en la principal
puerta de entrada alPerú.Debido al proceso deconurbación,hoy en día sus actividades
económicas, sociales y culturales se encuentran íntimamenterelacionadas con las del
resto deLima metropolitana
VILLA OROPEZA
Cochabamba Originalmente llamada
Villa Real de Oropeza
, fue fundada, como parte delVirreynato del Perú,el15 deagostode1571 por el Capitán
Gerónimo de Osorio, según órdenes delvirreyFrancisco de Toledo.La idea fue crear
uncentro de producción agrícola para proveer comida a las ciudades mineras de la
región, principalmente la ciudad dePotosí.Durante el apogeo de la industria minera,
Cochabamba tuvo un desarrollo sostenido durante los primeros siglos de suexistencia,
para luego entrar a un periodo de declive durante elsiglo XVIIIa medida que la industria
minera de la plataempezó a decaer. Sin embargo, durante la segunda mitad delsiglo
XIXse estableció como un centro agrícola en el país.Actualmente es una ciudad
económicamente activa. Al igual que otras ciudades en los Andes, es una ciudad
de contrastes.El centro de la ciudad, alrededor de sitios como la
Plaza Colón
o
Plaza 14 de septiembre
, es generalmente de unaarquitectura moderna contrastante con los numerosos vestigios
urbanísticos coloniales y republicanos diseminados por todala urbe.
EL MANIERISMO
Leonardo Flores, el príncipe de la pintura paceña
Por:Reynaldo Gutiérrez Bedregal *

El arte de uno de los maestros de la afamada Escuela del Collao puede apreciarse en el
Museo Nacional de Arte
Trajes ostentosos, lujosas joyas, bellezas de rostro infantil casivirginal que encontraron
la perfección en el contraste con elclaroscuro de sus fondos casi tenebrosos,
casi diabólicos. Así sonlas composiciones pictóricas del maestro
Leonardo Flores.Considerado el artista más reconocido y representativo de laEscuela
del Collao a finales del siglo XVII, Flores plasmó en susobras las lecturas de la Biblia
como medio para catequizar a losindígenas. Sus pinturas eran encargadas desde todas
las regionesde Los Andes por diferentes representantes del clero.En la actualidad
podemos ver su trabajo disperso por distintasiglesias del altiplano, como Calamarca, Ayo Ayo,
Jesús deMachaca y Achocalla, y en el centro de la urbe paceña: SanFrancisco y San
Pedro. Algunas pinturas fueron objeto de robo yla pérdida es incalculable; su trabajo
no sólo denota esplendor ensu composición sino que fue uno de los
instrumentosimperceptibles que reflejaron un momento importante de lahistoria
Latinoamericana: la evangelización, mediante la fuerza ylos elementos que se
plasmaban en sus cuadros, encontrando unasimbiosis entre la fe católica y las creencias
andinas. No se tiene una fecha exacta ni el lugar preciso de su nacimiento pero se cree
que vivió entre 1645 y 1690. Se guardan cartasescritas de su puño y letra que narran las
hazañas que debía lograr para trasladarse de un lugar a otro en la extensa Audiencia
deCharcas en pos de cumplir con las decenas de contratos para loscuales era escogido.