TP N° 3 Historia de la música 2017

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Características e historia del divertimento

- RAMOS, Alexis
- Lic. Guitarra

Características:
- El término proviene del italiano y significa “diversión” o “recreación” y
esto equivale al francés “divertissement” y sirve para nombrar una obra
en principio designada para el entretenimiento de los oyentes y los
ejecutantes, sin excluir la posibilidad de altos logros artísticos (como
Haydn, Boccherini y Mozart);tambien puede servir como una música de
fondo para ciertas reuniones sociales (charlas o banquetes).

- Koch (1802) dice de el que, normalmente tenía una instrumentación

solista; tampoco era polifónico o altamente desarrollado como una
sonata; su intención era complacer los oídos más que expresar matices de
emociones; históricamente se encontraba entre la partita y el cuarteto o
quinteto. Este significado parece afianzarse hacia 1780; antes de esto el
término se aplicaba variablemente, pero casi exclusivamente a la música
para instrumentos solistas. Históricamente, luego, esto nombró a " una
obra solista" mas que "una obra para divertir".

- Varias otras formas de música para el aire libre o de mesa (serenade,

cassation, finalmusik, notturno, nachtmusik, partita, feldparthie,
eldmusik, tafelmusik) están relacionadas al divertimento; sus títulos
todos tienen matices de diferentes significados, pero las categorías se
solapan.

- La forma del primer movimiento del divertimento típico sigue la

estructura usualmente descrita como "rudimentaria forma sonata": el
movimiento es binario (con repetición de sus dos secciones), llegando a la

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dominante (relativa mayor en movimientos inusualmente en tonalidad

menor) al final del primero, con el tema principal reapareciendo
inmediatamente después de la doble barra (menos usualmente el
segundo tema), y un abreviado retorno después de un pasaje
(sección/puente) modulante (de esta evitación de elaboración temática o
motívica viene sin duda del uso del término divertimento para los
interludios libres en las fugas

- Tres tipos de instrumentación podemos encontrar: para teclado, con o

sin instrumentos acompañantes; para ensamble de vientos(comúnmente
basado en dos oboes, dos fagots y dos cornos); y para cuerdas (trio,
cuarteto o quinteto), a veces aumentado por dos cornos, a veces flauta,
oboe o ambos.

- Su estructura cíclica puede comprender de uno a nueve movimientos, y

ocasionalmente hasta trece; sus manifestaciones más extensas son
aquellas en forma de suite y estructura de movimientos.

Revisión de la historia del divertimento. Antecedentes y evolución.

- El uso más temprano conocido del término divertimento como título es
"Trattenimenti ossia divertimenti da suonare " de Bargaglia (1587). El
título de Carlo Grossi Il divertimento de’ Grandi: musiche da camera, ò per
servizio di tavola (1681) hace claro el acercamiento del divertimento a la
música de banquetes.
- El término divertissement ha sido usado en Francia desde fines del siglo
XV; este fue extensamente aplicado en el siglo XVII y XVIII a una
"divertida" interpolación dentro de una obra de mayor grado
(importancia).

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- En su formación cíclica y en la estructura de su primer movimiento el

divertimento puede significar una conexión histórica entre la suite o
partita y la sonata (por lo explicado en item 1 de caracteristicas); este
puede también ser usado como el origen de la sonata clásica o sinfonía.
-La forma, número de instrumentos usados, función, lugar o incluso hora
de su ejecución podía afectar el título elegido (como el listado en el item 3
de características). Algunos títulos fueron aparejados para proveer una
definición mas clara (ej.: Serenata notturna k 239 de Mozart). Un título no
necesariamente excluía el otro pero podía sugerir un énfasis diferente.
"Divertimento" usualmente reemplazaba "sonata" en la música del sur de
Alemania hacia 1760-75, y fue común en los países latinos (lenguas
romances). Desde 1780 en adelante el título divertimento fue el más
común entre aquellos aplicados a la música de carácter ligero.
- Desde el tiempo de Waggenseil (1715-1777) el divertimento en Austria
para clave usualmente tenía tres movimientos, Allegro-Andante-Allegro, o
Allegro-Minuet-Presto o Allegro; ésta es la forma usada por Haydn en su
juventud. En sus piezas para teclado de las décadas de 1750 o 60 el título
"partita" se puede encontrar junto al de divertimento. Divertimentos mas
tempranos (anteriores), con una textura mas polifónica (como aquellos de
Porsile, J.C. Mann, Wagenseil y Asplmayr), usualmente siguen este plan de
tres movimientos, pero los compositores también variaron la elección y
arreglo de los movimientos incluyendo los "tipo- danza" como en la suite
temprana y tenían sobre nueve movimientos. Mientras Haydn retuvo el
plan de tres movimientos en sus divertimentos para teclado, prefirió el
divertimento en cinco movimientos para el Divertimento a quattro, a
cinque etc.; este fue ampliamente usado por sus contemporáneos y puede
haber influenciado a Mozart, quien prefirió el divertimento en cinco o
más movimientos.
- Una estructura de cinco movimientos, consistente en Allegro primero y
final, minués segundo y cuarto, y un Andante central, fue casi la norma
durante la década de 1760.

Compositores que utilizaron el divertimento (contemporáneos).

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- El divertimento para teclado solo se parecía a la sonata. Entre ellos:

Wagenseil, Haydn y Joseph Schuster; compositores mas sobresalientes de
la forma acompañada: Georg Benda, Leopold Hofmann, Rosetti, Piccini
(de acuerdo al catálogo Breitkopf), F. X. Richter, Vanhal, Haydn y Mozart
(k254).

-El repertorio para vientos incluye varios divertimentos en seis

movimientos de Mozart y tres de Haydn; Wagenseil compuso
divertimentos para dos oboes, cornos ingleses, fagotes y cornos, los que
también figuran como “Suites de pièces”. En algunos casos los
compositores prefirieron orquestaciones a interpretaciones solísticas.

- Entre aquellos que escribieron divertimentos para cuerdas, algunas

veces con una o mas flautas, oboes y cornos se encuentran Asplmayr,
Dittersdorf, Hofmann, Holzbauer, Kammel, Mann, Monn, Pichl, Vanhal,
Gassmann, Jommelli, Boccherini y varios compositores de Mannheim
incluidos Johann y Carl Stamitz y G. Toeschi, como también Michael y
Joseph Haydn (varios divertimentos incluidos para baryton, algunos para
cuarteto y quinteto de cuerdas, etc.) y Leopold y Wolfgang Amadeus
Mozart (para cuerdas y dos cornos, K 247,287/271b y 334/320b). Muy
pocos compusieron divertimentos en el norte de Alemania y un pequeño
número de Francia, donde el título divertissement era usado para las
obras de estilo sonata de carácter ligero.

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Bibliografía:

- H.C.Koch, (1802) Musikalisches Lexikon citado por Druce D. en Hyperion-records,

(2003), 24/08/2017.
www.hyperion –records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67386

- Eisen,C; Unverricht,H. (2001). Divertimento. En The New Grove Dictionary of Music and
Musicians (Vol.7, p 392-p 394).

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