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GUÍA DIDÁCTICA

1err CICLO

María Jesús Rodríguez Rubio


© Editorial GEU
Edita: Editorial GEU

© Autor: María Jesús Rodríguez Rubio


Maquetación: Gabriel Toro Nieto

ISBN: 978-84-9915-094-9
Depósito Legal: GR 3812-2009
Imprime: Lozano Impresores
Distribuye: Editorial GEU
Telf.: 958 800 580 Fax: 958 291 615
http://www.editorialgeu.com
E-mail: info@editorialgeu.com

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por ningún
medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, u otros medios, sin el permiso previo y por escrito de los titulares de Copyright.

Reservados todos los derechos.


Dedico este trabajo a
Miguel, Juanmi y Laura,
que de muchas formas han
ayudado a que se realice.
“Sobre la base del canto popular
debería construir cada pueblo su
sistema”

El jesuita Padre Eximeno

“La música es la aritmética de los


sonidos, como la óptica es la
geometría de la luz”

Claude Debussy

“La música es para el alma lo


que la gimnasia es para el cuerpo”

Platón

“La música es el verdadero


lenguaje universal”

Karl Maria Von Weber

“No basta con oír la música”

Igor Stravinski
ÍNDICE

Competencias .................................................................................................................................... 6
¿Qué es Musiqueando? .................................................................................................................. 7
Vocabulario ......................................................................................................................................... 7
Justificación ........................................................................................................................................ 7
Metodología ....................................................................................................................................... 8
Adaptación de Musiqueando a la escuela .............................................................................. 13

GUÍA DIDÁCTICA DE LOS CUADERNILLOS


Objetivos generales de la Educación Artística en la Educación Primaria ............ 15
Competencias y contenidos transversales ...................................................................... 16
Previsión de dificultades ........................................................................................................ 16
Recursos metodológicos ....................................................................................................... 17
Índice de canciones ................................................................................................................. 20
Índice de musicogramas ........................................................................................................ 21
Bibliografía .................................................................................................................................. 22

GUÍA DIDÁCTICA MUSIQUEANDO 1ER CICLO


Características del 1er Ciclo ................................................................................................... 24
Previsión de dificultades ........................................................................................................ 24
Contenidos generales ............................................................................................................. 25
Evaluación: criterios e instrumentos .................................................................................. 26

MUSIQUEANDO 1º
Contenidos específicos .......................................................................... 28
Partituras de las canciones .................................................................... 29
Programación de sesiones y actividades ......................................... 34

MUSIQUEANDO 2º
Contenidos específicos .......................................................................... 59
Partituras de las canciones .................................................................... 60
Programación de sesiones y actividades ......................................... 64
COMPETENCIAS

CULTURAL Y ARTÍSTICA COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA

El alumno/a conocerá formas de expresión artís- El canto en sí, ayuda a mejorar el habla en general,
tica de su cultura más cercana, de la música andaluza la correcta respiración y colocación, la dicción, el fra-
al flamenco, y las músicas de otros pueblos, resto de seo, la articulación y la prosodia.
España, Europa, África, Oriente, América, así como las Las canciones que se incluyen en este sistema,
influencias mutuas entre unas y otras. trabajan el vocabulario de gran parte del territorio pe-
ninsular, pero hacen especial hincapié en el vocabu-
lario andaluz y la pronunciación típica de cada zona,
entendiendo y respetando las diferentes formas de
entonación hablada y cantada, siendo esta una de sus
principales características.

TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y
SOCIAL Y CIUDADANA COMPETENCIA DIGITAL

Este sistema de trabajo parte de las posibilidades Se intenta animar continuamente a los niños/as a
de cada individuo, e intenta potenciarlas con diferen- realizar actividades que impliquen el tratamiento di-
tes recursos expresivos, teniendo en cuenta la autova- gital, como montajes sonoros, grabaciones, utilización
loración positiva, así como el respeto y valoración a las de editores de partituras. También incluye directorios
creaciones de los demás, por parte de los niños/as. de páginas interesantes para ellos a la hora de navegar
por Internet, y propone programas de interés, para ju-
gar, aprender y manipular la música.

CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN
CON EL MUNDO FÍSICO AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL

Se tiene en cuenta en todo momento, la interac- Los recursos musicales que el alumno va adqui-
ción del individuo con su propio medio y el cuidado riendo, le ayudan a interiorizar la música, le animan a
de este a través de contenidos transversales, traba- inventar sus propias creaciones a través de improvisa-
jando problemas como la contaminación acústica y ciones percusivas, con la flauta dulce, o con un editor
el consumo abusivo de CD, por ejemplo. Se hará es- digital. Ello le lleva a investigar, seleccionar, procesar,
pecial hincapié en el cuidado de la voz y los hábitos memorizar y mostrar sus obras tanto inventadas, como
saludables a través de los contenidos incluidos en el aprendidas a los demás.
currículo.

APRENDER A APRENDER MATEMÁTICA

Una Educación Musical de calidad, es una discipli- Insistimos continuamente con los alumnos, en la
na que desarrolla la atención, concentración, memo- estrecha relación entre los números y las medidas, con
ria auditiva y visual, comprensión y expresión, como las células rítmicas y la altura de los sonidos, y en como
ninguna otra. Y además lo hace en un marco lúdico en otras épocas de la Historia, la Música se ha estudia-
y ameno, desarrollando esquemas mentales nuevos a do como una disciplina matemática. Nos asomaremos
través de la expresión creativa. a Universos matemáticos-musicales (pitagórico, neu-
mático, etc) para reforzar esta idea.

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¿QUE ES MUSIQUEANDO?
Musiqueando es un sistema silabofónico de Educación Musical dirigido a niños de habla castellana, funda-
mentado en la percepción sonora del ser humano en estas primeras etapas de su desarrollo, apoyado por el uso
de los recursos folklóricos de cada zona y de la improvisación como principal objeto de aprendizaje. Sus principa-
les premisas son la sencillez y similitud con el lenguaje hablado respetando las diferentes formas de modulación
de la voz regionales y provocando la improvisación y creación personal con la ayuda constante de objetos sono-
ros del entorno, así como la construcción propia de instrumentos muy sencillos.

VOCABULARIO
Sílaba fónica: Sílaba que suena más fuerte en el texto cantado.

Entonación melismática: Forma de interpretar el texto cantado, estirando algunas sílabas, generalmente las
finales de cada palabra, para dar énfasis o espectacularidad, o sensación de letanía. Entonación típica de la música
sefardí, andalusí, flamenco, entre otras manifestaciones artísticas.

Habla melismática entonada: Forma de interpretar el texto hablado con los acentos naturales de cada
zona. A veces se confunde habla y cante.

Escala andaluza: Se identifica generalmente, como el modo frigio de mi, siendo muy característica de forma
descendente, cayendo en los grados IV-III-II-I (LA-SOL-FA-MI).

Objetos sonoros: Todo lo que suene sin ser un instrumento musical convencional.

JUSTIFICACIÓN
Este proyecto surge en parte por la necesidad de organizar el material que he ido trabajando desde que
empecé a impartir clases de Educación Musical, hace ya muchos años, así cómo buscar unos cuadernos que se
adaptasen a las necesidades reales de mis alumnos/as. La Educación Musical se trabaja generalmente en nues-
tro país, tomando como modelos o referentes constantes, los métodos pedagógicos musicales importados de
otros países. Aunque hoy en día encontramos materiales de Música realmente atractivos y bien elaborados, en la
práctica, somos muchos los que terminamos elaborando o rebuscando fichas y más fichas que se adapten a las
necesidades que realmente tenemos. A lo largo de mi trayectoria profesional, he echado de menos una forma de
aprender música que nazca de nuestros folclores, tanto peninsulares, como no peninsulares, con un nexo común
a todos, el uso de la lengua en sus diferentes entonaciones y la importancia de las mismas en nuestras músicas
de raíz. No obstante, intento continuamente incorporar muchas de las estrategias educativas de las grandes Pe-
dagogías Musicales del s. XX.
Pongo en práctica este sistema plasmado en libros de texto y cuadernillos individuales para alumnos, de pro-
gresiva dificultad, guías didácticas de los mismos para los docentes y un cuadernillo específico para los alumnos
con necesidades educativas especiales. El sistema se fundamenta en objetos de aprendizaje vivos que acepten
las adaptaciones o cambios que se quieran en cada momento, con actividades intuitivas y sencillas que sigan un
orden lógico de dificultades. El seguir una secuenciación metodológica muy simple y bien estructurada, permite
que el alumno/a casi trabaje solo/a y pueda ser ayudado por cualquier mayor aunque éste no sepa música.
El formato ficha es premeditado. Los dibujos se pueden repasar, colorear, recortar y pegar; c ada alumno/a va
personalizando su cuaderno y haciéndolo más atractivo. El color es una de las principales características metodo-
lógicas de este sistema de trabajo, por dos motivos:

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1. Tanto las actividades, como los contenidos incluidos en las competencias, se diferencian por colores. Los
alumnos desde muy pequeños asociarán cada color a un tipo de actividad. El color naranja, en concreto, represen-
tará la petición-acción a realizar por el alumno.

2. La iniciación de flauta se realizará con un original código de color, muy atractivo y fácil de memorizar para
los niños.

Al llevar una estructura muy ordenada de contenidos y actividades, el chico que ha perdido una sesión por
cualquier motivo, la recuperará con mucha facilidad y por esto precisamente, el método es ideal para alumnos
que requieren refuerzos educativos en su aprendizaje, ya que se respetan los diferentes ritmos de trabajo de cada
individuo. La guía del profesor contiene indicaciones para trabajar con estos niños/as.
Todos los cuadernillos contienen en sus primeras páginas, ejemplos de objetos sonoros y construcción de
instrumentos. La mayoría de canciones son del repertorio popular español; gran parte de ellas inéditas y recogidas
en la calle con innumerables variaciones locales; las adaptaciones e instrumentaciones son todas mías, a no ser
que se indique lo contrario en las mismas. De unas y otras se incluye la música escrita para uso del profesor/a.
A partir del 3º cuadernillo, todas las Unidades Didácticas terminan con una actividad de lo que he llamado
TALLER DE FLAMENCO. Este pequeño taller realiza un breve y sencillo recorrido por las características y conoci-
miento de los principales palos de esta Música de raíz. La presentación de las actividades siempre es participativa
y abierta a la improvisación. Los profesores no deben de preocuparse por conocer más o menos este tipo de
música, ya que las actividades son sencillas y admiten muchas formas de trabajarlas.
Al final de cada cuadernillo se encuentran las FICHAS ESPECIALES, para Navidad, Carnaval, dramatizaciones,
conciertos, etc. El docente las incluirá dentro de la programación normal según le convenga en cada curso.

METODOLOGÍA
Las exigencias metodológicas tendrán en cuenta la aplicación de conocimientos, la utilización de situaciones-
problemas, el pensamiento reflexivo y crítico, la investigación y uso de material bibliográfico e informático, así como la
dinámica de trabajo en diferentes tipos de grupos.

1. Recursos metodológicos. Códigos de color.

El color es utilizado constantemente en este sistema de trabajo como recurso metodológico.

1.1. Las actividades y los contenidos incluidos en las competencias, se diferencian por colores. Los alumnos
desde muy pequeños asociarán cada color a un tipo de actividad. El color naranja, en concreto, representará la
petición-acción a realizar por el alumno.

NARANJA: El alumno lo identifica como enunciado de una actividad.


AZUL: Representa a las actividades sobre conceptos de lecto-escritura musical y el conocimiento general de
sus símbolos.
ROJO: Lo asociamos con las actividades de canto en general.
MARRÓN: Muestra las actividades relacionadas con la contextualización musical: historia, compositores, pe-
riodos, instrumentos.
AMARILLO: Presenta las tareas propias de la práctica con la flauta dulce, afinación e interpretación de melo-
días.
VERDE: Al final de cada bloque temático, encontraremos diferentes tipos de ejercicios en este color para una
introducción al Flamenco.
MORADO: Las actividades relacionadas con la audición, relajaciones, dramatizaciones, musicogramas…,
aparecerán en este color identificativo.

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1.2. La iniciación de flauta se realizará también con un original código de color, muy atractivo y fácil de me-
morizar para los niños. El mismo código lo podremos utilizar para los instrumentos de placa, y hasta incluso para
teclados y guitarra.
Cada sonido tiene su color identificativo:

Se asocia el color del sonido a la postura de la flauta:

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Las bases metodológicas para trabajar contenidos son:

1. La sílaba tónica y los acentos naturales de palabras agudas, llanas y esdrújulas como base de partida del
aprendizaje musical y la correcta dicción del habla.
2. La sílaba fónica musical y su evolución, desde las formas habladas a la entonación melismática propia de
la música popular regional, hasta llegar al canto.
3. La improvisación como forma de expresión natural y de creación personal.
4. La lecto-escritura musical convencional y no convencional como instrumento de aprendizaje.
5. La utilización de objetos sonoros, instrumentos de construcción propia y de fácil uso e instrumentos
musicales de rápido aprendizaje.
6. La interpretación y el disfrute de las audiciones, desde las más sencillas a las más elaboradas.
7. El conocimiento y recuperación del patrimonio musical propio y ajeno.
8. La importancia de la Música andaluza en España y su repercusión mundial.

LA SÍLABA TÓNICA Y LA SÍLABA FÓNICO MUSICAL

Musiqueando es un sistema de aprendizaje musical que parte de una dicción purista del castellano funda-
mentado en sus acentos naturales y su expresión mínima constituida por la sílaba tónica, para ir evolucionando
de forma progresiva a las diferentes formas melismáticas de entonación que derivan del mismo. Para ello trabaja
fundamentalmente lo que he dado en llamar la sílaba fónica musical, que no es otra cosa que la sílaba tónica
de los textos entonados. Y por texto entonado me refiero a la letra de una canción con una estructura rígida, o a
una breve oración. La sílaba fónica musical no siempre coincide con la sílaba tónica de cada palabra, y esto es un
problema cuando enseñamos ritmos silábicos, que es en la mayoría de los casos, a niños/as que están aprendien-
do a leer. Por ello, es necesario diferenciar muy bien desde el primer momento como se lee y como se canta. Para
un gran número de hispanohablantes, este aprendizaje paralelo es natural ya que aprenden a leer y escribir con
diferente entonación a la hablada desde el principio.
El sistema evoluciona a través de la palabra, adornando la sílaba, estirándola, realizando bucles de altura, de
intensidad, hasta llegar a la forma melismática propia de nuestras músicas folklóricas. De esta manera llegaremos
a acercarnos con los niños/as a los diferentes orígenes de nuestro patrimonio musical, sus influencias árabes,
semitas, celtas o carolingias, según la zona de procedencia de los textos, y a su vez tomaremos conciencia del
porqué de la entonación hablada de la zona propia de cada cual, analizando sus diferencias tonales con el resto y
aprendiendo a respetar la variedad, y a disfrutar con ella. Es muy difícil a veces, otras imposible, llegar al estudio de
tipos de música de nuestro folklore y uso cotidiano, como pueda ser el flamenco o las músicas aflamencadas, des-
de una enseñanza convencional de la Música. En estos casos es especialmente útil la interiorización de los acentos
naturales de estas músicas, de sus textos y su dicción melismática, así como sus ritmos propios e improvisados, la
audición y reconocimiento de la escala andaluza, y también de algunos palos.

LA IMPROVISACIÓN COMO FORMA DE EXPRESIÓN NATURAL Y DE CREACIÓN PERSONAL

La improvisación en general, es una cualidad innata en el ser humano, pero la improvisación musical es un
don que aflora más en unos individuos que en otros, sobre todo en una sociedad tan controladora con el niño,
desde antes, incluso a su nacimiento. Por ello, cualquier docente que se dedique a trasmitir una enseñanza artís-
tica, tiene que despertar en cada escolar, la habilidad de la improvisación, la respuesta rápida a la provocación
creativa, que será el principal instrumento con el que trabajará la Educación Musical. El material para improvisar
saldrá también de los recursos folklóricos, desde la música más antigua conocida o intuida, hasta la de más rabio-
sa actualidad. Por supuesto, la selección que realicemos debe de resultar atractiva a cada edad.
Al niño/a que improvisa con sílabas, palabras o textos le resulta más fácil hacerlo con su entonación natural
hablada. Y, ¿acaso no es esa la manera natural en la que han ido improvisando y creando formas musicales folkló-
ricas nuestros ancestros? Hoy conservamos un rico repertorio de canciones y formas, la mayoría de transmisión

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oral, porque los pueblos de España , no sabían leer y menos aún en el medio rural, cuna de tanta sabiduría y sentir
popular plasmados en sus canciones.
El hombre, en contacto con la Naturaleza, ha conseguido improvisar sus instrumentos musicales con un ce-
dazo agitando garbanzos, un cencerro golpeado con un palo o un guitarrico construido por él mismo. Y eso, sin
olvidar su principal instrumento de improvisación, el cuerpo y la voz. Un ejemplo muy curioso e ilustrativo de im-
provisación de habla melismástica entonada es el caso de Las Aceituneras, Trilleras, Arrieras y Temporeras, cantes
campesinos de diferentes zonas de España.
Si miramos el panorama de la música pop que se consume en la actualidad en nuestro país, comprobaremos
que son las modas y tendencias adoptadas de otros países las que marcan las pautas. Pero también es cierto que
en los últimos años no paran de surgir grupos jóvenes que realizan creaciones de gran eclecticismo, mestizaje de
estilos y culturas, todo ello aderezado de sabor popular, de tonos aflamencados, de letras en las que no diferen-
ciamos si el intérprete canta o recita sin más.
Con los acompañamientos instrumentales pasa más de lo mismo, pudiendo asistir a un concierto en mitad
de la calle, mientras paseamos detrás de los músicos, o a un espectáculo en el que los percusionistas golpean
cubos de basura con recogedores y escobas.

LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL CONVENCIONAL.

Se utiliza desde el primer momento de la enseñanza musical de manera paralela a otras formas de lecto-
escritura. La introducción de símbolos musicales convencionales se realiza con paso lento, pero seguro, con una
programación de dificultades progresiva y lógica.
Los símbolos se presentan al niño/a de forma atractiva, utilizando la personificación de los mismos para que
resulten menos abstractos y siendo los protagonistas de cuentos muy cortos en los que se les va contando la for-
ma de utilización. Esto nos servirá para introducir conceptos muy facilitos dando vida a las notas, a la clave, hasta
explicar el concepto de armónicos (ej. DO juega con sus mejores amigos DO’ y SOL) o de tonalidad a través de
esta idea (Las notas de esta canción visitan la casa de SOL el Mayor. Allí siempre anda alterada la señorita FA)
También utilizaremos códigos de color para cada nota, que ayudarán como regla nemotécnica a su memo-
rización e interiorización de forma muy atractiva, sílabas rítmicas (ta, pi-ta) para el estudio del ritmo, uso de ins-
trumentos de uso elemental, etc.
Con la lecto-escritura convencional intentaremos asomarnos al análisis de canciones de estructura sencilla,
a la composición de piezas propias, y a la interpretación y valoración de las ajenas.

LOS OBJETOS SONOROS Y LOS INSTRUMENTOS DE CONSTRUCCIÓN PROPIA.

En la Educación Musical, todo lo que suena sirve, pero no todo lo que suena es un instrumento musical.

En el aula podremos disponer de:

Instrumentos musicales de difícil técnica: Son como su nombre indica los que requieren un estudio con-
tinuado, pero pueden sernos de ayuda si son interpretados por el profesor/a o algún alumno/a que los conozca
por alguna escuela de Música, Banda, Conservatorio, etc. (guitarra, piano).

Instrumentos musicales de técnica elemental: Son los instrumentos de fácil uso que no requieren un es-
tudio continuado. Resultan indispensables por su fácil manejo y por su calidad sonora. (Caja china, crótalos).

Instrumentos de construcción propia: Son los que construyen los alumnos solos o con ayuda de familiares
o del profesor/a. Suelen imitar la forma o el sonido de un instrumento musical, pero otras veces son producto de
la imaginación.

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Objetos sonoros: Forman un “cajón de sastre” en el que tiene cabida cualquier objeto con el que podamos
producir sonidos. En la selección se tendrá en cuenta que no sean peligrosos (botellas de cristal, latas metálicas
que corten, etc.) y que sean materiales desechables que estamos recuperando. De esta forma trabajaremos si-
multáneamente el concepto de reciclaje.

Desde que nacemos, utilizamos todos los objetos que tenemos a nuestro alcance para producir ruido. Somos
seres ruidosos por naturaleza y nos gusta manifestarnos de este modo bien como forma de comunicación con
nuestro entorno y con los demás, o bien como forma de creación personal.
Desde los orígenes del hombre, sabemos que investiga y experimenta el mundo sonoro que le rodea a través
de los objetos que tiene a su alcance, huesos, palos, piedras, tendones tensados, pieles de animales… y al igual
que un bebé, los agita, los golpea, los sopla produciendo sonidos destinados a fines exotéricos o al mero disfrute
personal de hacerse oír para La inmensa Madre Tierra. Conforme evoluciona la Humanidad, ha ido creando ins-
trumentos musicales acordes con modas y gustos y perfeccionándolos, convirtiéndolos muchas veces en iconos
de altas clases sociales, al igual que otros de construcción más modesta, eran relegados a clases más humildes.
Durante siglos, el hombre de las zonas rurales ha fabricado sus instrumentos musicales y ha conservado el uso
de objetos sonoros del entorno, desde el almirez y la botella de anís, hasta el cajón de madera hueca, o el cedazo
con garbanzos que se agita o el callao de cascabeles…
Actualmente surgen grupos musicales, especialmente en la percusión, que marcan tendencias utilizando
todos los objetos sonoros que tenemos alrededor normalmente, desde cubos y fregonas, cucharones y cacerolas,
mobiliario urbano o extraños instrumentos futuristas de construcción propia. Esto nos recuerda que para hacer
música necesitamos solamente nuestra imaginación y ganas de mirar alrededor, a lo que nos rodea, recordando
que, como seres ruidosos que somos, podemos conseguir sonidos de cualquier cosa.
Desde estas experiencias podremos valorar más positivamente el esfuerzo y el estudio que se requiere para
interpretar instrumentos musicales de difícil técnica. Y una vez hecha esta valoración, también será más probable
que los alumnos/as se animen ha estudiar un instrumento de este tipo.
Otro tipo de instrumentos musicales son los de fácil técnica, como la “pequeña percusión”, también llamados
instrumentos Orff. Estos son de ayuda inestimable en el aula, por su fácil uso y por tener mayor calidad tímbrica
que los objetos sonoros, o los instrumentos de fabricación casera. El único problema es que su uso se limita ge-
neralmente a muy poco rato en el aula, si tenemos en cuenta que la Educación Musical se imparte en una hora
semanal.
Los instrumentos de construcción propia son originales, divertidos, y nos enseñarán a asociar características
tímbricas y materiales, formas de construcción, y a disponer de materiales sonoros baratos de uso personal para
su estudio fuera del aula.

INTERPRETACIÓN Y DISFRUTE DE LAS AUDICIONES

Tanto el disfrutar del tímido piar de un pajarillo, como del más grandioso concierto compuesto jamás, es
una de las principales finalidades que debe de perseguir una Educación Musical de calidad. La audición es la acti-
vidad que nos hace aprender y disfrutar con la creación propia o ajena, ir diferenciando las obras originales y las
meramente comerciales, ir definiendo lo que nos gusta y lo que no, con sabio criterio.
La selección de audiciones propuestas en el método, es meramente orientativa, ya que considero que cada
docente debe de realizar su propia selección de piezas o fragmentos de las mismas, según los gustos y posibilida-
des de trabajar actividades de animación e interiorización. En primer lugar he tenido en cuenta que sean piezas
muy conocidas y en segundo lugar, hacer hincapié en los grandes maestros españoles de todos los tiempos,
muchas veces olvidados en el aula.
La forma de presentación de cada audición es muy sencilla, bien a través de musicogramas u otras activi-
dades propuestas, se centran en uno o dos conceptos musicales, para ir ampliando según las posibilidades del
grupo con el que trabajamos.

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EL CONOCIMIENTO Y RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO

La evolución del diatonismo modal en la música española es objeto de enconados y contrapuestos debates
entre musicólogos, pero en lo que todo el mundo parece estar de acuerdo, es en las diferentes influencias lógicas
que ha recibido la península, de los pueblos que la han visitado, tales como siglos de música griega, elementos
orientalizantes bizantinos, reminiscencias celtas locales, aportación de los ritos mozárabes, del canto llano en la
alta Edad Media, y de los sistemas incorporados por árabes y Mahometanos, especialmente en el sur. Como re-
sultado de esta amalgama, encontramos elementos característicos que se repiten en la música española, como
el empleo abusivo de melismas, de notas rápidas, el carácter modal, los ritmos libres, el apoyo acusado a final de
frase en las notas finales, el ámbito reducido no mayor de una sexta, las melodías de carácter descendente, la es-
cala andaluza y la ausencia de escalas pentatónicas, abundantes en otras zonas folclóricas.
El conocimiento y recuperación de nuestro patrimonio musical es un objeto de aprendizaje fundamental
en este sistema, ya que aprendemos a través de los textos y material de transmisión oral llegado hasta nosotros.
Estudiamos de donde venimos para saber quienes somos actualmente y sobre todo, a dónde vamos o queremos
ir, y esto es muy importante, para una sociedad que camina con rápidas zancadas dejando atrás el andamiaje en
el que se sujeta su identidad.
Nuestro patrimonio cultural es rico y variado, tanto, que es muy difícil realizar una útil selección para nuestros
escolares en muy pocas sesiones, que además se cargan y recargan de actividades intentando abarcar muchos
contenidos.

ADAPTACIÓN DE MUSIQUEANDO A LA ESCUELA


Musiqueando es una colección de libros y cuadernillos de educación musical para niños/as en edad escolar,
que juegan con la música, con la entonación hablada, la percusión y la practica de la flauta dulce.
Sus principales objetivos son:

1. Enseñar Música de forma atractiva y motivadora.


2. Posibilitar el aprendizaje al alumno/a, que investiga, identifica, practica y deduce.
3. Facilitar la autoevaluación.

Mi experiencia me ha mostrado que la sencillez en las programaciones es muy importante, por muchos mo-
tivos, pero sobre todo, por dos de ellos que pasan desapercibidos muchas veces:

1. Necesitamos utilizar parte del tiempo de cada sesión en tener un contacto previo con los alumnos, un
saludo, a veces de forma individual, sobre todo con los más pequeños. También tenemos que usar parte de este
tiempo para explicarles en que consiste la sesión, realizar de forma verbal un esquema de las actividades y cosas
que vamos a aprender ese día, dejando muy claro que es lo que vamos a hacer nosotros y que van a hacer ellos. Es
a su vez un pacto que necesita su aprobación y complicidad, ya que, tengamos en cuenta que las actividades que
propone el profesor/a de Música piden un esfuerzo extra de participación y creación personal compartida con el
grupo. Es en esta parte de todas las sesiones, donde aprovechamos para introducirnos en el conocimiento del pa-
trimonio propio y ajeno, dónde plantearemos continuamente actividades de investigación de la cultura popular
más cercana, la de los padres, los abuelos, los vecinos, etc. De paso aprovecharemos para implicar al medio más
cercano al niño/a, en su educación musical.

2. Las aulas españolas comparten alumnos con diferentes raíces culturales. La mezcla y el enriquecimiento
cultural es una realidad viva que crece, se multiplica y evoluciona de muchas maneras. Para cualquier docente, es
esta una asignatura difícil de aprobar, más por novedosa que por difícil seguramente, pero para el profesor/a de
Música esta circunstancia es doblemente especial, ya que tiene que investigar la música de otras culturas, para
poder acercarse a sus alumnos, así como las últimas tendencias para trabajar con ellos. Podríamos decir que el

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profesor/a de Música es un improvisador nato desde que empieza cada sesión.
En este contexto, es más importante que nunca conocer nuestros orígenes, las canciones con las que juga-
ban en grupos nuestros abuelos en mitad de la calle sin que los organizase un mayor, los textos que educaron en
valores a nuestros padres y que contaban dichas y desdichas de tiempos pasados…
El conocimiento del patrimonio empieza lógicamente por la realidad más cercana; en mi caso, trabajo espe-
cialmente con los textos de las zonas en las que he trabajado, en concreto el norte de Almería y la zona de Los
Montes Orientales de Granada. Es lógico y coherente que cada docente comience con la recuperación de textos
y canciones de la zona en la que trabaja, ya que estos van a ser más familiares a los niños, y desde aquí irá cono-
ciendo el resto de patrimonio de otros lugares.
Aprenderemos que todos los pueblos han usado la palabra, los sonidos del entorno y el ritmo como forma
de expresión.
Esta forma de musiquear reutiliza las principales innovaciones pedagógicas de los dos últimos siglos, pero
a la vez pretende crear objetos de aprendizaje vivos que nazcan de la realidad de nuestra lengua y evolucionen
con la misma. Para ello, el sistema aplica una metodología activa e inductiva. Las actividades parten de ejemplos
cercanos al mundo del niño/a para concluir en la deducción de las reglas. Los ejercicios tienen apoyos visuales
continuamente, resoluciones parciales a veces y otras, ejemplos.

ADAPTACIÓN DE MUSIQUEANDO A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES


Musiqueando trabaja la Educación Especial para dos tipos de alumnado bien diferenciado en el aula:

1. Alumnos con trastornos de habla, oído, motricidad, lenguaje y comunicación.

En los colegios españoles, y en concreto en los andaluces, este tipo de alumnado suele estar diagnosticado
y tratado por los especialistas pertinentes. El profesor de Educación Musical estudiará las posibilidades de cada
caso lógicamente, para poder trabajar con estos alumnos en su clase. Como ayuda, se irán incluyendo en las pro-
gramaciones de cada nivel, indicaciones para trabajar con ellos las actividades. También se incluyen instrumentos
de evaluación específicos y explicaciones para utilizarlos.

2. Alumnos con retrasos curriculares de diferente origen.

Los alumnos de diferentes países y culturas que se van incorporando día a día a las aulas españolas, lo suelen
hacer en la mayoría de los casos con gran desconocimiento de la lengua y cultura del país de acogida; también lo
hacen obviamente con distintos niveles de competencias curriculares.
Encontraremos por último, alumnos/as con desfases curriculares por innumerables motivos. Para todos ellos
necesitamos un material de Educación Musical específico, el MUSIQUEANDO ANDANTE (a partir de 2º curso
de 2º ciclo), que es un cuaderno para trabajar despacio y avanzar rápido, consiguiendo que este alumnado se
incorpore a la mayor brevedad posible a los niveles exigidos en la clase de Música.

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GUÍA DIDÁCTICA
DE LOS CUADERNILLOS

OBJETIVOS GENERALES
DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN ESTAS ETAPAS

(Real decreto 1513/2006 de 7 de diciembre por el que se establecen


las enseñanzas mínimas de la educación primaria)

1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y
comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la
relación con los demás.

2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los dife-
rentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y análisis de situaciones y objetos de la realidad


cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un
gusto propio.

4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la inda-
gación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y
la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la
búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación
con otros medios y materiales.

6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos,
colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento
que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones
propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la


resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del tra-
bajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

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COMPETENCIAS Y CONTENIDOS TRANSVERSALES
Tendremos en cuenta en todo momento, las competencias establecidas por la Ley Educativa en vigor, intro-
duciéndolas dentro del currículo de forma transversal.
Los otros temas transversales que vamos a trabajar a lo largo de los cuadernillos, son los siguientes: educa-
ción vial, educación para el consumo responsable, educación cívica, respeto a la interculturalidad, a la diversidad,
igualdad de géneros, educación para la paz, rechazo a la violencia de género, protección del medio ambiente,
utilización del tiempo libre, cultura andaluza y educación para la salud.
Cuando una actividad trabaje un tema transversal y queramos subrayarlo, aparecerá con su símbolo corres-
pondiente:

Educación Consumo Educación Interculturalidad Diversidad Igualdad de


vial responsable cívica géneros

Educación Violencia Medio Tiempo libre Cultura Educación


para la paz de género ambiente andaluza para la salud

PREVISIÓN DE DIFICULTADES
ALUMNOS CON INCAPACIDAD O INMADUREZ

Tendremos que valorar las posibilidades de estos alumnos con la ayuda del profesor/a de Educación Espe-
cial, según el tipo de problema a tratar. Cuando el desfase de aprendizaje no es demasiado severo, y a partir del 2º
curso de 2º ciclo, se valorará el uso del MUSIQUEANDO ANDANTE, como material de refuerzo hasta haber adqui-
rido los conocimientos mínimos de lecto-escritura musical y de lectura con la flauta dulce. Cuando estos se hayan
adquirido, el alumno/a podrá trabajar los cuadernos que utilizan el resto de compañeros con normalidad. Es posi-
ble que en cursos más altos no adquiera la destreza de los más aventajados en el manejo del ritmo o la lectura con
flauta, pero todos los niveles incluyen actividades y canciones con menor dificultad, precisamente para ellos.

ALUMNOS EXTRANJEROS

Los alumnos extranjeros pueden presentar desfase curricular o tener problemas con el idioma. Para ellos es
especialmente útil el cuadernillo MUSIQUEANDO ANDANTE (a partir del 2º curso del 2º ciclo) de ritmo lento y
aprendizaje rápido, ya que aunque las actividades a realizar son las mismas que han ido haciendo el resto de com-
pañeros, la presentación es aún más sencilla y concisa, precisamente para que la lectura normal de enunciados
no frene la lectura musical propiamente dicha. Cuando el alumno ha adquirido los conocimientos mínimos de
lecto-escritura, se incorpora al ritmo normal de la clase. Todas las actividades del alumno son de color naranja, por
lo que se identifican claramente. Además las acciones o palabra clave aparecen de color más oscuro. Los verbos se
repiten (colorear, pegar, recortar, repasar, etc) por lo que la comprensión resultará más fácil de lo habitual.

FALTA DE RECURSOS

El cuadernillo es el instrumento de trabajo del alumno. El resto de recursos necesarios para las clases de
música lo constituyen los instrumentos Orff, un reproductor musical y espacios para movernos. La falta de instru-
mentos se puede paliar dando más importancia a la construcción de los mismos. Si no hay un aula específica de
Música, tendremos que programar salidas al gimnasio, al patio u otro espacio disponible del centro, programando
sesiones especiales para poner en práctica las actividades que no se pueden realizar en la clase habitual.

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RECURSOS METODOLÓGICOS
Cada bloque de contenidos aparece de un color identificativo.

EL TRABAJO DEL ALUMNO

· El color naranja representa el trabajo del alumno. Siempre que este lo encuentre, le pedirá una o varias ac-
ciones.
· Todos los términos que aparecen en cursiva deben ser explicados por el profesor. También aparecen en cur-
siva las palabras que se juntan para sonar a la vez en un tiempo musical.
· Los verbos o palabras importantes de cada enunciado aparecen en negrita, facilitando la comprensión del
mismo.
· Los personajes subrayados en las lecturas se corresponden con los de los dibujos.
· Al final de los cuadernos hay hojas para poder tomar notas, realizar ejercicios de escritura musical, anotación
de tareas pendientes, autoevaluación del trabajo realizado y observaciones del profesor/a.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ACTIVIDADES

ACTIVIDADES DE UTILIZACIÓN DE OBJETOS SONOROS Y CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS PROPIOS

Tanto para la utilización de objetos sonoros, como para su construcción, se tendrán en cuenta dos premisas:
1º. No utilizar jamás materiales peligrosos o que impliquen algún riesgo de accidente.
2º. Utilizar siempre materiales ya inservibles haciendo tomar a los alumnos/as conciencia del reciclaje que
realizamos con los mismos

1º, 2º y 3º NIVEL
Objetos sonoros de casa. Construcción de instrumentos muy fáciles de la pequeña percusión.

4º NIVEL
Objetos sonoros folclóricos de siempre. Construcción de instrumentos tradicionales.

5º NIVEL
Objetos sonoros del mundo. Construcción de instrumentos musicales del mundo.

6º NIVEL
Objetos sonoros rotos. Instrumentos de la orquesta.

CONTENIDOS SOBRE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MÚSICA, PERÍODOS, AUTORES E INSTRUMENTOS

La contextualización musical de forma estructurada, la trabajamos a partir del 3º nivel, mediante historietas
con estética de comics, breves, concisas y fáciles de entender. Cada historieta va acompañada de actividades
para la comprensión de la misma. Comenzaremos con la Prehistoria, abarcaremos la música en el resto del Mun-
do, hasta llegar a las tendencias actuales.

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CONTENIDOS SOBRE TEORÍA Y LENGUAJE MUSICAL

1º CICLO
Trabajamos la lecto-escritura con símbolos del lenguaje convencional y no convencional. La introducción de
elementos nuevos se realiza de forma sencilla y clara, con actividades repetitivas y de dificultad progresiva. Cada
nota colocada en el pentagrama aparecerá siempre de un color identificativo. A lo largo de los dos niveles, llega-
mos a conocer los elementos más básicos:
· Las figuras y sus silencios: negra, blanca y corcheas
· El indicador de dos tiempos, las líneas divisorias, la doble barra final y la doble barra de repetición.
· Las notas colocadas en el pentagrama, tanto en líneas, como en espacios.
· La figura de la clave de sol, como regidora de un orden preestablecido en todo el pentagrama.

2ºCICLO
Repasamos lo anterior e introducimos los conceptos de partes de la canción, indicadores de 2, 3 y 4 tiempos,
signos de repetición, equivalencias rítmicas, células rítmicas sencillas, puntillo, ligadura, calderón, y cualidades del
sonido.

3º CICLO
Además de lo anterior, introducimos los conceptos de tonalidad, modalidad, acordes, grados de la escalas y
relación entre ellos, cadencia perfecta, notas alteradas (fa# y sib), diferentes tipos de escalas (diatónica andaluza,
pentatónica, de blues ), contratiempos, síncopas, anacrusa, células rítmicas más complejas y matices.

CONTENIDOS DEL TALLER DE FLAUTA DULCE

Introducimos el manejo de la flauta dulce a partir del 3º nivel, dejando las etapas anteriores para la práctica
de instrumentos elementales de percusión en grupo. El alumno de este nivel se enfrenta en la mayoría de los ca-
sos, por primera vez, con un instrumento propio que debe de aprender a cuidar y a mimar, para que este le ayude
a dar sus frutos convertidos en dulce sonido. La flauta dulce ayuda al niño/a a intimar con la Música, de forma
individual y en grupo, a tener sus primeras experiencias con las creaciones propias, a investigar, a interpretar me-
lodías conocidas. La práctica de la flauta dulce es la actividad favorita cuando se llega a controlar su manejo. Por
eso es muy importante que ningún alumno se nos quede atrás, no pudiendo disfrutar de la magia colectiva que
se crea con ella en clase.

3º NIVEL
Cada sesión comienza con una animación-relajación.
“La paloma”, “El fiero león”, “El círculo mágico”, “El bebé dormido”, “El algodón de azúcar”, “La rosa reventona”, “El RE
enfadado”, “El perrito travieso”, “El eco”.
Cada nota aparece en las canciones con el código de color aprendido en cursos anteriores.

4º NIVEL
Ya hemos aprendido a coger la flauta dulce en el nivel anterior, a colocar y a soplar. En este nivel nos centra-
remos en la atención y en la percepción del alumno.
Empezamos cada sesión con el “juego del espejo” o “del eco”: El profesor comienza con notas sueltas y los
alumnos responden como un reflejo. De notas sueltas iremos pasando a células rítmicas y pequeñas frases.
Cada nota aparece en las canciones con su código de color.

5º Y 6º NIVEL
En los dos cursos del tercer ciclo, los alumnos pueden afinar con su profesor/a realizando el juego del “eco”.
También podemos utilizar el juego de “la ola”, es decir, van contestando de uno en uno sin interrupción, o el juego
de “te doy la corriente”, donde cada alumno toca un compás o frase diferente sin interrupción a lo largo de la can-

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ción.contestan todos al unísono. También podemos utilizar el “juego de la ola”, es decir, van contestando de uno
en uno sin interrupción, o el juego de “te doy la corriente”, donde cada alumno toca un compás o frase diferente
sin interrupción a lo largo de la canción.

CONTENIDOS DEL TALLER DE CANTO

· La mayor parte de las canciones diferencian sus frases y estructura por colores.
· Cada canción ha sido lógicamente seleccionada por varios motivos, pero el principal siempre ha sido encon-
trarla adecuada y atractiva para la unidad que estemos trabajando en ese momento.
· La mayoría están extraídas de nuestro amplio cancionero popular, muchas de ellas son inéditas y las he ido
recogido en la calle, gracias a diferentes colaboraciones. Mi agradecimiento a todos los que han colaborado a ello,
a lo largo de muchos años.
· Todas las adaptaciones de canciones conocidas, así como las transcripciones de canciones orales recogidas,
y las originales sin nombre de autor, son mías, a no ser que se indique lo contrario al lado del título.
· Las dificultades técnicas de algunos temas, así como la tesitura, se han adaptado a las voces infantiles en
muchos casos que así lo requerían. También los ritmos o indicadores de compás han sido modificados para su
mejor comprensión por el público infantil.

TALLER DE FLAMENCO

Aunque todo el sistema de trabajo gira en torno a nuestras variadas manifestaciones folclóricas ,a partir del
3º curso aparece al final de cada unidad de trabajo, un capítulo dedicado al Flamenco, una música de raíz tan
nuestra, y tan desconocida muchas veces por nosotros mismos.
Este acercamiento lo realizaremos a través de la práctica rítmica de los principales palos, el cante, el toque y
el baile. En el 3º ciclo abordaremos la Historia y evolución del flamenco hasta nuestros días, así como las últimas
tendencias. El orden de contenidos ha intentado seguir un paralelismo con los del resto de talleres.

Objetivos:
· Entender el Flamenco como manifestación artística del pueblo andaluz en comunión con otros pueblos
hispanohablantes.
· Aprender conceptos musicales a través del Flamenco.
· Conocer los elementos más representativos de esta música de raíz.
· Reconocer algunos palos y seguir el compás en los cantes.
· Respetar el Flamenco como manifestación propia y aprender a amarlo.

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ÍNDICE DE CANCIONES MUSIQUEANDO 1º MUSIQUEANDO 2º MUSIQUEANDO 3º

“Todos los días” “Pin-Pon” “La Tarara”


“Las vocales” “Estaba una pastora” “El patio de mi casa”
“Los números” “La clave de SOL” “Al pasar la barca”
“Quince son quince” “Antón Pirulero” “A coger el trébole”
“Un elefante” “Donde están las llaves” “Romance de la doncella guerrera”
“Tengo una muñeca” “A atocha va una niña” “Compañerico minero”
“El cochecito Leré” “Tres hojitas madre” “Sueña la margarita “
“Debajo de un botón” “Estaba el señor Don Gato” “Quien me presta una escalera”
“Los pollitos dicen” “Gallinita ciega” “El vito”
“La bruja Piruja” “Pinocho fue a pescar” “Los pajaritos van”
“La banda de mi pueblo” “Al corro de la patata” “A lo que me han contao” (Bulería)
“Que llueva, que llueva” “Ay del chiquirritín” “El Ramblas”
“Periquillo el aguaor” “Popurrí de villancicos populares” “Gatatumba”
“Como planta usted las flores” “Para Belén caminaba”
“Tengo tres ovejas” “Carnaval de Colomera”
“La reina Berengüela” “Cuando Fernando VII usaba paletón”
“Pero mira como beben” “Juan robó pan”
“Din, don, dan”

MUSIQUEANDO 4º MUSIQUEANDO 5º MUSIQUEANDO 6º

“Viva Málaga la bella” (Verdial) “Mambrú se fue a la guerra” “La Bella Durmiente del bosque”
“De Cádiz al puerto” “El claro de luna” “Los Aristogatos: Escalas y arpegios”
“Potpurrí” (Tientos) “La carbonerita” “Titanic”
“Te tengo que dar” “San Serenín del monte” “Arroyo claro”
“A la puerta de un rico avariento” “Vengo de mi Extremadura” (Jaleo) “¿Por qué duermes solo pastor?” (Nana)
“Ratón que te pilla el gato” “De los cuatro muleros” “La Sirenita”
“Romance de Gerineldo” “En los palacios del rey” “Carillón”
“Quien dirá la carbonerita” “Sevillanas del s.XVIII” “Himno de la alegría”
“Soleá de Triana” “Clavelitos” “Cencerrá de la tía Concepción”
“Aserrín, aserrán” “En el salón del prado” “La Dama y el Vagabundo: Bella
“Aquellos duros antiguos” (Tanguillos) “Marcha de Mickey Mouse noche”
“Alboreá” “Granaína” “Cantiñas”
“A la voz del pregonero” “Eres alta y delgada” “Romance anónimo”
“Arrorró mi nene” “Los Picapiedra” “Pequeña serenata nocturna”
“Arroyo claro” “La Zarzamora” “Brazil”
“Romance de las tres cautivas” “La Cenicienta: ¡Qué fatiga trabajar!” “Indiana Jones”
“Arre borriquito” “Alboreá” “La Cenicienta: Esto es amor”
“La Pandorga” “Canon y motete” “El agua de la ermita” (Parrandas)
“El carpintero” “Bambi” “Al cura de Las Pocicas”
“Los días de la semana” “Lego Diego” “Can-can”
“Adiós con el corazón” “Barcarola”
“Iba caminando la Virgen María” “Rosa María” (Tientos)
“Jingle Bells” “Nana de Brahms”
“En el portal de Belén” “El mundo gira”
“Un perro blanco y negro” “Abre la puerta niña”
“Noche de paz”
“Adeste Fideles”
“Feliz Navidad”
“La estrella”
“En la rivera del oso”
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ÍNDICE DE MUSICOGRAMAS MUSIQUEANDO 1º MUSIQUEANDO 2º MUSIQUEANDO 3º

“Danzas gitanas” (Zambra) “El amor brujo. Danza del fuego” “Concierto de Brandemburgo No. 5”
Ángel Barrios Manuel de Falla J. S. Bach

“Canción de cuna” “Septimino en mi b” “Gran vals”


J. Brahms Ludwig van Beethoven Francisco Tárrega

“Adagio en sol menor” “La flauta mágica. Obertura” “En un mercado persa”
Tomaso Albinoni W. A. Mozart Albert Ketèlbey

“El vuelo del moscardón” “Los cuentos de Hoffmann. “Ave Maria”


Rimski-Kórsakov Barcarola” F. Schubert
Jacques Offenbach
“La Bella Durmiente” “Pequeña serenata nocturna”
Piotr Tchaikovsky “El lago de los cisnes. Escena 1ª” W. A. Mozart
Piotr Tchaikovsky
“Danza macabra” “Cádiz”
Camille Saint-Saëns “El carnaval de los animales” Isaac Albéniz
Camille Saint-Saëns
“La Primavera” “La verbena de la Paloma”
Antonio Vivaldi “Lágrima” Tomás Bretón
Francisco Tárrega

MUSIQUEANDO 4º MUSIQUEANDO 5º MUSIQUEANDO 6º

“Sinfonía de los juguetes” “Sinfonía de la sorpresa” “Carmen. Canción del toreador”


Leopold Mozart J. Haydn Bizet

“El bello Danubio azul” “Pedro y el lobo” “El claro de luna”


J. Strauss Sergei Prokofiev Ludwig van Beethoven

“La traviata. Libiamo” “Marcha fúnebre” “Requiem”


G. Verdi Chopin W. A. Mozart

“Sinfonía No. 5” “El chaleco blanco” (Polka) “Trsitán e Isolda”


Ludwig van Beethoven F. Chueca Wagner

“Danza oriental” “Danza húngara” “Concierto de Aranjuez”


E. Granados J. Brahms J. Rodrigo

“Guillermo Tell. Obertura” “Sonata para violín y piano” “Sinfonía del Nuevo Mundo”
G. Rossini Joaquín Turina A. Dvorák

“Oratorio: El Mesías. Aleluya” “Variaciones sobre la “Bolero”


G. F. Händel gallarda milanesa” Ravel
Antonio de Cabezón

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BIBLIOGRAFÍA
PÁGINAS OFICIALES

Página del Recurso MOS.


Página del CNICE.
Programa Averroes de la Junta de Andalucía.

MÚSICA ESCOLAR Y PEDAGOGÍA MUSICAL

G. GRAETZER, “Música para niños”. Adaptación castellana para Latinoamérica de ORFF-SCHULWERK. E. Barry.
E. WILLEMS,“Las bases psicológicas de la Educación Musical. Eudeba.
E. SZONYI, “La Educación Musical en Hungría a través del método Kodaly”. Corvina.
C. Y. M. AYMERICH, “Expresión y arte en la escuela”. Teide.
M. COMPAGNON, “Educación del sentido rítmico”. Kapelusz.
A. COPLAND, “Cómo escuchar música”. Fondo de cultura económica de México.
J. PIAGET, “Psicología del niño”.

RECURSOS

www.educaweb.com Revista sobre educación.


http://es.wikipedia.org Enciclopedia en línea.
www.corazonistas.com/haro/recursos Información sobre instrumentos e Historia de la Música. (D. SANZ)
www.xtec.es/rtee/esp/teledmus/index.htm PROYECTO TELEDMUS (C. FUERTES). Cancionero europeo y voca-
bulario musical.
www.doslourdes.net El ordenador como instrumento de apoyo en la enseñanza musical.
www.angelzamora.com Información sobre todo tipo de danzas del mundo.
www.bivem.net Biblioteca virtual de recursos.
http://inicia.es/de/teo-ramirez/recursos.htm Recursos y enlaces de interés.
www.cuentameunaopera.com

MÚSICA ANDALUZA Y FLAMENCO

Averroes, Red Telemática Educativa de Andalucía. Materiales Curriculares para la Didáctica del Flamenco y la Mú-
sica Tradicional de Andalucía.

ANTONIO Y DAVID HURTADO TORRES, “La llave de la Música Flamenca”. Signatura Ediciones. Impresionante estu-
dio sobre el Flamenco examinado con la perspectivia científica de la Musicología.
J. TURINA, “La música andaluza”. Ed. Alfar.

www.flamenco-world.com Revista, tienda y amplia información de palos flamencos.


www.horizonteflamenco.com Revista de Flamenco con noticias de actulaidad.
www.folcloreyflamenco.com Pagina de Flamenco en general.
www.andalucia.cc/viva/directorio.html Directorio de páginas de interés de la Junta de Andalucía: GUÍA TELE-
MÁTICA DEL FLAMENCO.
www.hojiblancaycordoliva.com Para cantes folclóricos aflamencados. Incluye un dossier con tipos de toques y
archivos sonoros en midi.
www.esflamenco.com Tienda de música y video con amplia información sobre cultura flamenca en general.
http://personal.redestb.es/jmcastel/index2.html Amplia información sobre cantes e historia.

22
CANTO

L. ELIZALDE, “Canto Escolar 1 y 2”. Publicaciones Claretianas.


F. G. LORCA, “Canciones españolas antiguas”. Unión Musical Ediciones, S.L.
Mª ROSARIO MORENO, “Juegos y canciones de una época”. Ed. Libre.

www.boinasverdes.org/cancionero/popular.htm Cancionero de España

FLAUTA

J. HIDALGO MONTOYA, “Método y canciones para flauta dulce”. Editorial Música Moderna.
M. A. MORENO, “Educación musical y expresión dinámica”. SM Ediciones.

HISTORIA DE LA MÚSICA

“Enciclopedia Los Dioses de la Música”, dirigida por F. L. BOSCH. Editorial Planeta.

www.epdlp.com/compclasico.php EL PODER DE LA PALABRA. Dedicado a las expresiones artísticas, música,


poesía, etc.
www.classicalarchives.com Gran repertorio de archivos en midi de música clásica.
www.melomanos.com Especializada en compositores españoles clásicos.
www.geocities.com/athens/agora/9841/index.html Música Hispana. Con versiones midi disponibles de toda
la Música Clásica de España.
www.zarzuela.net Textos y explicaciones de zarzuelas.

INSTRUMENTOS MUSICALES

A. CUESTA y M. SALVATIERRA, “Cuaderno didáctico de la exposición Instrumentos de barro en Andalucía”. Editado


por la Consejería de Cultura del Gabinete de Bellas Artes de Granada.
M. McLEAN, “Construyendo instrumentos musicales”. Biblioteca Técnica y Juvenil.
M. SIGNORELLI, “Instrumentos musicales para hacer en casa”. Fuenteantigua.
S. GRIS, “La maravillosa historia de los instrumentos musicales”. Everest.

www.es-aqui.com/gaita/index.htm Página dedicada a la gaita castoreña.

LEGISLACIÓN

LOE, LEA.
La O. del 10 de agosto de 2007 desarrolla los contenidos específicos de Andalucía.

El R. D. 1513 fija los aspectos básicos del currículo en relación con los objetivos y las competencias básicas, los
contenidos y los criterios de evaluación.

El R.D. 230 establece los criterios generales de programación en el aula.

23
GUÍA DIDÁCTICA DE 1º CICLO
CARACTERÍSTICAS DEL 1º CICLO
En este ciclo encontraremos alumnos/as de 6 a 8 años. Es una etapa de consolidación y organización de su
inteligencia. El pensamiento comienza a ser lógico. Se empieza a percibir la clasificación de objetos afines por
algún criterio, por ejemplo, instrumentos construidos con madera, o instrumentos que suenan a viento. Se enri-
quece pasmosamente el lenguaje. Se consolida la motricidad fina, pudiendo comenzar a manejar con destreza
instrumentos sencillos de percusión, así como su construcción. Toma conciencia de las partes de su cuerpo, hecho
que se reforzará con la percusión corporal y el movimiento dirigido. Se crea una valoración de si mismo y se va
volviendo más autónomo, separándose del adulto, para integrarse en grupos reducidos de iguales a él.

PREVISIÓN DE DIFICULTADES
ALUMNOS CON INCAPACIDAD O INMADUREZ

Tendremos que valorar las posibilidades de estos alumnos con la ayuda del profesor/a de Educación Espe-
cial, según el tipo de problema a tratar.

ALUMNOS EXTRANJEROS

En esta etapa no suelen existir grandes desfases curriculares aún. El principal problema puede ser el idioma,
pero los cuadernos en este ciclo tienen muy poca lectura, y refuerzan la misma con pictogramas continuamente.
Todas las actividades del alumno son de color naranja, por lo que se identifican fácilmente. Además las acciones
o palabra clave aparecen de color más oscuro. Los verbos se repiten (colorear, pegar, recortar, repasar, etc) por lo
que la comprensión resultará más fácil de lo habitual.

FALTA DE RECURSOS

El cuadernillo es el instrumento de trabajo del alumno. El resto de recursos necesarios para las clases de
música lo constituyen los instrumentos Orff, un reproductor musical y espacios para movernos. La falta de instru-
mentos se puede paliar dando más importancia a la construcción de los mismos. Si no hay un aula específica de
Música, tendremos que programar salidas al gimnasio, al patio u otro espacio disponible del centro, programando
sesiones especiales para poner en práctica las actividades que no se pueden realizar en la clase habitual.

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CONTENIDOS GENERALES
BLOQUE 1º - OBSERVACIÓN PLÁSTICA

* Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico.
* Descripción verbal de sensaciones y observaciones.
* Comentario de obras plásticas y visuales presentes en el entorno y exposiciones o museos.
* Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
* Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en exposiciones.
* Descripción de imágenes presentes en contextos próximos.
* Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio.
* Observación de diferentes maneras de presentar el espacio.

BLOQUE 2º - EXPRESIÓN Y CREACIÓN PLÁSTICA

* Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimiten contornos
y del espacio que define la forma.
* Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos.
* Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inorgánicos.
* Elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc.
* Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales.
* Composiciones plásticas utilizando fotografías.
* Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.
* Disfrute de la manipulación y exploración de materiales.
* Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición artística.
* Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido desde la percepción sensorial, la imaginación,
la fantasía o la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las posibilidades de materiales e instrumentos y
mostrando confianza en las posibilidades de creación.

BLOQUE 3º - ESCUCHA

* Identificación y representación corporal de las cualidades del sonido del entorno natural y social.
* Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas.
* Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles.
* Identificación de la repetición (AA) y el contraste(AB) en canciones y obras musicales.
* Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas.
* Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

BLOQUE 4º - INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL

* Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.


* Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
* Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones
y danzas.
* Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas
sencillas.
* Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales.
* Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.
* Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.
* Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves.
* Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

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EVALUACIÓN
La evaluación debe de ser continua y globalizada, teniendo en cuenta su progreso en el conjunto de las áreas.
Los tres primeros criterios hacen referencia a la naturaleza misma de la asignatura. Los dos restantes evalúan las
aptitudes y actitudes, por este orden, de los alumnos/as. En el caso de los alumnos con necesidades educativas
especiales, se tendrá en cuenta el asesoramiento del profesor/a específico.

CRITERIOS
1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natu-
ral y artificial.(Este criterio trata de comprobar si, después de realizar una manipulación y exploración sensorial
de materiales, objetos e instrumentos son capaces de dar nombre a sus principales características y cualidades:
forma, color, peso, textura, intensidad, timbre, duración, así como verbalizar sus impresiones y describir lo descu-
bierto)
2. Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas. (Este cri-
terio pretende valorar la capacidad para identificar y describir algunas de las características más evidentes en
distintas obras plásticas y musicales y para expresar las ideas y sentimientos que las mismas suscitan)
3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensi-
dad, carácter) de una obra musical.

INSTRUMENTOS
Diario de clase y registro de observaciones del profesor/a.

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TABLA PARA LA EVALUACIÓN
Describir cualidades Usar términos sencillos Identificar y expresar Aptitud hacia la clase Otros criterios: absen-
y características de para comentar las a través de diferentes de música, compor- tismo, incorporación
materiales, objetos obras plásticas y lenguajes algunos de tamiento en grupo, tardía, educación
ALUMNO e instrumentos pre- musicales observadas los elementos de una participación y respeto especial, actitud,
sentes en el entorno y escuchadas. obra musical: timbre, y cuidado de los ma- esfuerzo, etc.
natural artificial. velocidad, intensidad, teriales.
carácter, etc.
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CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Canción: “Todos los días me quedo dormido”. Tambor y triángulo.


Entonamos con la vocales. Amplío sonidos.
El silencio. Preescritura musical.
Vocabulario musical. Canción: “Debajo un botón”.
Lugares en silencio. Canción: “Los pollitos dicen”.
Los números. El silencio de negra.
Vocabulario musical. Canción: “La Bruja Piruja”.
Canto: “Quince son quince”. Las corcheas.
Triángulo, tambor, claves. La orquesta de mi pueblo.
Ruidos y sonidos del entorno. “Que llueva, que llueva”.
Diferencia entre ruido y sonido. Canción: “Periquillo el aguaor”.
Ritmos corporales. La sílaba rítmica.
Fuerte-piano y silencio de negra no convencional. Polirrítmia en grupos.
Canción: “Un elefante se balanceaba”. Canción: “Como planta usted las flores”.
Saxo y platos. Indicador de compás, línea divisoria y doble barra de
La negra y la blanca. repetición.
Canción: “El cochecito leré”. Canción: “Tengo, tengo, tengo”.
Ritmos con negras y silencios. Onomatopeyas de animales.
Vocabulario musical. Canción: “La Reina Berengüela”.
Los sonidos de casa. Audiciones.
Canción: “Tengo una muñeca vestida de azul”. Biografías de compositores.
Practico el ritmo con la sílaba fónica. Fichas especiales.
Dictados.

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PARTITURAS DE LAS CANCIONES DEL 1º NIVEL

“Un elefante se balanceaba”

Un e- le- fan- te se ba- lan- ce- a- ba so- bre la te- la deu- na- ra- a- a- ña,

y co- mo- ve- í- a que no se ca- í- a, fue a lla- mar ao- troe- le fa- an- te.

“Tengo una muñeca vestida de azul”

Ten- gou- na mu- ñe- ca ves- ti- da dea- zul,


La sa- quéa pa- se- o se me cons- ti- pó,

con su ca- mi- si- ta y su ca- ne- sú.


la ten- goen- la ca- ma con mu- cho do- lor.

“El cochecito leré”

El co- che- ci- to le- ré, me di- joa- no- che le-

ré, que si que- rí- a le- ré mon- tar en co- che- le- ré.

“Debajo un botón”

De- ba- joun bo- tón tón tón queen- con- tró Mar- tín tín tín,

ha- bí- aun- ra- tón tón tón, ay que chi-qui-tín tín tín

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“En mi pueblo hay una banda”

En mi pue- blo hayu- na ban- da, u- na ban- da sin- gu- lar,

don- de sue- nan los za- pa- tos, los tam- bo- res ca- lla- rán.

Pí pí pí, pí pí pá,

Pi- ri- pi- ri- pí, pi- ri- pi- ri- pá.

“Quince son quince”

Quin- ce son quin- ce quin- ce quin- ce quin- ce,

quin- ce son quin- ce quin- ce quin- ce son.

“Los pollitos dicen”

Los po- lli- tos di- cen pí- o pí- o pí- o,

cuan- do tie- nen ham- bre, cuan- do tie- nen frí- o.

“Periquillo el aguaor”

Pe- ri- qui- llo ela- guaaaaaaaa- _______________ or,


fuea- por a- gua y seahoooooo- _______________ gó.

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“La bruja Piruja”

1. La- bru- ja- Pi- ru- ja ya noem- bru- ja más,

in- vi- ta a los ni- ños so- lo a me- ren- da- ar.

2. Les po- ne- pas- te- les, ba- ti- dos y zu- mi- tos.

Les ha- ce cho- co- la- te pa- ra mo- jar chu- rri- tos.

3. La bru- ja- Pi- ru- ja tie- ne u- naes- co- ba,


4. La bru- ja- Pi- ru- ja tie- ne una ca- zue- la,
5. La bru- ja- Pi- ru- ja seha- he- cha- doun no- vio,

y ba- a- rre la ca- sa y- y la lim- pia to- da.


y cue- ce que te cue- ce a- rroz- con ha- bi- chue- las.
el bru- jo Ma- ra- ga- to quees feo co- moun- de- mo-

nio.

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“Como planta usted las flores”

Co- mo plan- taus- ted las flo- res a la mo- da a la mo- da. Co- mo

plan- taus- ted las flo- res a la mo- da de Pa- rís.

“Que llueva, que llueva”

Que llue- va, que llue- va, la Vir- gen de la cue- va, los

pa- ja- ri- tos can- tan, las nu- bes se- le- van- tan, que sí, que no, que

cai- gaun- cha- pa- rrón, de a zú- cary tu- rrón, que se rom- pan los cris- ta-

les de laes- ta- ción_________.

“La Reina Berengüela”

La Rei- na Be- ren- güe- la, güi, güi, güi tie- neun pe- rri- to, chi- qui, chi- qui, chi,

tie- neun pe- rri- to lai- ró, lai- ró, lai- ró, lai- ró________.

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“Villancicos”

La Vir- gen sees- tá pei- na- a- a- an- do en- tre cor- ti- nay cor- ti- i- i- i-
los ca- be- llos son de o- o- o- o- ro yel pei- ne de pla- ta fi- i- i- i-

na. Pe- ro mi- ra co- mo be- ben los pe- ces en el rí- o, pe- ro mi- ra co- mo
na.

be- ben por ver a Dios na- cer.

Be- ben y be- ben y vuel- ven a be- ber, los pe- ces en el rí- o por

ver a Dios na- cer.

“Tengo, tengo, tengo...”

Ca- ba- lli- to blan- co llé- va- me dea- quí,

llé- va- mehas- tael pue- blo don- de yo na- cí.

Ten- go, ten- go, ten- go, tú no tie- nes na- da


ten- go tres o- ve- jas en u- na ca- ba- ña...

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PROGRAMACIÓN
DE SESIONES
Y ACTIVIDADES
SUGERENCIAS PARA LA PROGRAMACIÓN DE SESIONES Y ACTIVIDADES
En contra de lo que pueda parecerle a muchos, la clase de Música con alumnos de 1º y 2º no es una clase
ruidosa. Al contrario, partiremos siempre del silencio, para poder llegar al sonido.

Los CDs incluyen un Taller de Musicoterapia, con algunas piezas musicales que pueden ser interesantes para
animar a los niños, relajarlos, etc. Las audiciones se pueden acompañar de pequeñas dramatizaciones. Si les
cuesta escuchar porque no están acostumbrados, les animaremos a cerrar los ojos e imaginar lugares, perso-
najes, animales fantásticos...

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1ª SESIÓN FECHA: / /

Pág. 6 Pág. 7 Pág. 8

Los alumnos de este nivel se encuentran limitados aún con la lectura, por lo que los textos de las páginas 6, 7
y 8, son leídos en el disco por un niño.

Al comienzo del cuaderno aparecen estos anexos sobre instrumentos de construcción propia y objetos so-
noros en general. Mediante unas breves lecturas, se explica al alumno como utilizar todo que le rodea para la
producción de sonidos ordenados y agradables, para la improvisación de patrones rítmicos sencillos y para el
desarrollo del ingenio y la creatividad en general, mediante la utilización de diferentes materiales y texturas,
tomando conciencia de su relación con el resultado tímbrico final.

Para la elaboración de este material podemos necesitar lógicamente varias sesiones a lo largo del curso, por
lo que podemos programarlas como sesiones especiales cuando tengamos recopilados los materiales nece-
sarios, o bien pedir la participación de los padres.

Es una ocasión estupenda para el reciclaje de los materiales que desechamos normalmente en casa o el cole-
gio, pues de este modo transmitiremos a los alumnos la idea de que antes de tirar cualquier objeto cotidiano
que consideramos inservible, podemos pensar en otro posible uso.

Animaremos a los niños a preguntar a los abuelos, sobre instrumentos populares de la localidad, formas de
construcción, artesanos de la zona y su uso.

En este modelo de programación, se dedican tres sesiones completas a la construcción de material sonoro:
sesiones 1ª, 19ª y 20ª. La 1 sirve para explicar la preparación de materiales a lo largo del curso, mientras que
las otras dos son para construirlos. Si en la 1ª sesión sobra tiempo, mostraremos algunos instrumentos Orff y
explicaremos su uso, dejando después, que los niños se familiaricen con ellos.

35
1ª SESIÓN

Pág. 10 Pág. 11 Pág. 69

Pág. 10
Nos encontramos con el comienzo de curso, los madrugones, los nervios, las novedades… ¿Qué mejor
canción para empezar, que una que hable de esto? Primero escuchamos la canción en el disco y después
la cantamos solos con el profesor/a. Cuando la hayamos repetido un par de veces, cantamos con el disco de
fondo. Estas primeras melodías son muy sencillitas y se adaptan lógicamente, a la tesitura del niño de esta
etapa.

Pág. 11
En este nivel encontramos alumnos que están iniciados en la lectura y otros que no. Aunque la lectura es
fundamental en todas la àreas, el profesor/a de Educación Musical necesita cantar con la totalidad de los ni-
ños, por lo que la lectura de estas primeras canciones debe de facilitarse lo más posible, por medio de textos
muy sencillos como el de esta canción, con pictogramas, repeticiones, etc. Por otra parte, desde que iniciamos
a los alumnos en el canto, es muy importante que los concienciemos de la importancia de cuidar la voz y el
calentamiento de la misma. Esta canción constituye nuestro primer ejercicio de calentamiento, repitiendo la
escala hasta el SOL, de forma ascendente y descendente. Escuchamos y recordamos las vocales entonando la
escala.
Repasamos las vocales con el lápiz. Este sencillísimo ejercicio nos puede ayudar a observar si hay algún
niño que aún no conoce las vocales, hasta detectar alumnos con graves problemas de motricidad. Tengamos
en cuenta que el profesor/a de E. Musical suele trabajar con muchos grupos diferentes con los que pasa poco
tiempo normalmente. Así que cualquier ayuda es buena para ir conociendo a los alumnos.

Pág. 69
Preparamos a los chicos para la audición, explicando la importancia del silencio, y las actividades que
realizaremos con la misma. En el cuaderno aparecen todas las actividades a realizar. Podemos si nos parece
oportuno, comentar alguna curiosidad sobre el compositor , como la anécdota en la que en una cena cele-
brada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”.
Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

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2ª SESIÓN FECHA: / /

Pág. 12 Pág. 13 Pág. 14

Pág. 12
Repasamos la grafía del silencio con la forma no convencional propia de este método, que busca acer-
car los símbolos musicales convencionales a los niños, disfrazados de personajes divertidos Para trabajar el
concepto, podemos proponerles que hagan ruidos y al contar tres hagan el gesto del silencio, quedándose
totalmente paralizados.

Pág. 13
El vocabulario musical es muy difícil en estas edades, por lo que vamos a cercarnos a las palabras de la
Música a través de nuestras conocidas y queridas vocales. Podemos plantear un juego por equipos de tres,
cuatro niños, para ver quien sabe más palabras musicales con la a, y con la e y así sucesivamente.

Pág. 14
Podemos comentar la diferencia entre ruido y sonido, y entre ruido y silencio. Hablamos de
los lugares demasiado ruidosos y de lo negativo para nuestra salud.

Pág. 87
Pág. 87
Dictado 1: SONIDO / SILENCIO.
Realizamos el dictado propuesto con ruidos y silencios. Para ello,
escuchamos primero las instrucciones en el disco. Insistimos en la ne-
cesidad de estar callados para poder enterarnos de lo que escucha-
mos.
Secuencia: sonido / silencio / sonido / silencio / sonido.

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