Tema 2 y 3

LA AUDICIÓN y EL OÍDO
HUMANO
E.Universitaria de Toledo
Didáctica de la expresión musical II

Página Web
http://sonidosimaginarios.es/didactica.htm Felipe Gértrudix

Existen muchas clase de oyentes. Las experiencias auditivas sujetas a
variaciones.

Experiencia auditiva-----síntesis peculiar y personal (recuerdos musicales

tempranos)

Es un sentido subjetivo (tiene implicaciones muy importantes)

El conocimiento de la anatomía y fisiología del oído puede ayudarnos a

comprender los límites de la audición.

En la percepción auditiva intervienen consideraciones de tipo acústico y

psicológico.

aspectos culturales , educación, ...

el tiempo sonoro es importante en la memoria auditiva.

La audición interviene en todas las actividades musicales ----- importante en la

enseñanza musical
Anatomía y fisiología del oído

1. OÍDO EXTERNO

2. OÍDO MEDIO

3. OÍDO INTERNO
El sistema auditivo
Oído externo
Oído medio
Oído interno
Límites de la audición

Percepción auditiva
La onda sonora
Represtación del tiempo sonoro

2 centésimas
de segundo
(glisandos)
Representación de la frecuencia sonora
Clasificación de la onda sonora
Intensidad de las ondas sonoras
 Percepción auditiva médica

Audición normal: umbral de audición <20 dB

Deficiencia ligera: entre 20 y 40 dB

Deficiencia mediana: entre 40 y 60 dB

Deficiencia severa: entre 60 y 90 dB

Deficiencia profunda: superior a los 90 dB

Cofosis: pérdida total de la audición

Otros factores:

Direccionalidad

Localización del sonido
 Percepción auditiva musical

Experiencias acumuladas.

Educar un oído virgen es de gran responsabilidad
en el docente. (mejor en vivo que uso de otros
medios como videos o CDs)

Es única e irrepetible

El tiempo es repetible

Condicionada a la acústica, emoción, comunicación artista-
oyente

Contacto visual y físico con el hecho musical.

Fenómenos sonoros fundamentales:

SONIDOS. Naturales y artificiales.

RUIDOS. Vibraciones irregulares o aperiódicos. Altura indeterminada ¿?

Interferencia que perturba la señal.

TONOS. Sonidos con vibración periódica más sus armónicos. Formación

de acordes.

Resonancia inferior (sólo armónicos), antiguos transistores.— sonidos
graves.

SILENCIO. Ausencia de sonido. Sólo existe en nuestra imaginación.

(Estudio de grabación-silencio negativo.

MÚSICA. Música actual (sonidos y silencios con intención artística.

J. Cage 3’43’’)

La partitura condiciona la percepción sonora (es imperfecta. Líneas divisorias
con especto a una frase musical)
 Psicología de la audición

•Unida a la motivación
Encargada de •Concentración y atención
•Libertad de aceptación de estilos musicales
discriminar
codificar
•Reconocimiento y asignación de elementos
el mensaje sonoro sonoros conocidos (microtonos árabes;
consonancia-disonancia)

OÍR no implica
La percepción auditiva prestar atención
puede ser engañosa. Tres tipos de audición:
ESCUCHAR
Dependerá de la motivación  INTERNO
Implica especial
y carga afectiva  ABSOLUTO
atención
 RELATIVO

OÍDO INTERNO

Facultad de escuchar música mentalmente (memoria,
sensibilidad, imaginación)

Anticipa mentalmente el sonido que se va a reproducir (interpretación)

OÍDO ABSOLUTO

Facultad de reconocer de memoria la frecuencia de un
sonido

En Occidente no es tan importante por nuestro sistema temperado y
solmisación (Guido d’Arezzo)

OÍDO RELATIVO

Facultad de reconocer con perfecta afinación intervalos en
distintas alturas

No implica educación musical previa (es el más importante para ser
educado)
 Memoria auditiva

La música pasa en el tiempo. Concluida la obra

sólo queda en nuestra memoria.
Sensibilidad y motivación
REGISTRO
Implicación personal (empatía)

Más sencilla la música, mejor se recuerda

Repetición de elementos ayuda
CONSERVACIÓN (ritmo, melodía,…)
Teoría de la Gestal (“el todo es
más que la suma de las partes”

Ayudas:
RECUPERACIÓN  Asociación verbal, las letras.
 Cinética y muscular (danzas, ritmo, instrumentos)
 Visual (musicogramas, partituras)
 ANÁLISIS AUDITIVO

Melódico: estructura de la melodía, carácter, progresiones, comienzo

(M/F), ornamentaciones, tipos de escala.

Rítmico: pulso, ritmo, compás, acentos, polirrítmias o isorritmias,

comienzos (anacrúsico, tético, acéfalo), progresiones)

Armónico: tono, modulaciones, acordes importantes, cadencias,

progresiones.

Contrapuntístico: independencia y superposición de voces,

imitaciones, cánones, elementos fugados, inversiones, retrogradaciones

Formal: Binaria (AA, AB), Ternaria (ABC, ABA, AAA) Sonata, Rondó,
(ABACADA..). Mayores, menores, …

Estético-pedagógico: Relaciones con el contexto filosófico y estético.

Tímbrico - instrumental: Reconocimiento de instrumentos y

agrupaciones.

Histórico.

Resumen final:
 Intencionalidad del compositor
 Referencias a otras obras
 Aplicaciones pedagógicas
 Importancia de la obra