DIRECCION GENERAL DE PLANEAMIENTO EDUCATIVO

COORDINACIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DENOMINACIÓN: Juego, Arte y Acción, un puente para la inclusión.

FUNDAMENTACIÓN
La implementación de la Modalidad Artística ha significado para la Educación
Obligatoria encontrar diferentes formatos y alternativas educativas que tienen como
desafío profundizar el paradigma de la Educación Artística inclusiva y como
conocimiento, con identidad nacional y latinoamericana. Por lo cual su objetivo es
mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje artístico para la construcción
ciudadana.
El Programa de CAI es una expresión de una política socioeducativa orientada a la
igualdad y calidad comprometida con la justicia social que busca contribuir a dar
cumplimiento al derecho de la educación de todos los niños y niñas; cuyo propósito
consiste en ampliar su universo cultural, así como también fortalecer las trayectorias
escolares.
Los talleres son espacios de participación que tienen como premisa el desarrollo de
capacidades y competencias; así como también mediante actividades socioculturales y
comunitarias que fortalecen los lazos entre la escuela, las familias y la comunidad.

La educación artística pone al alumno en contacto con el mundo, otorgándole la

posibilidad de vivenciarlo y disfrutarlo estéticamente. La exploración multisensorial, el
desarrollo de todos los modos de percepción, las sensaciones que estás provoquen, la
relación con el ambiente, lo lúdico, enriquecerá las producciones y facilitara habilidades
para la reflexión.
El arte proporciona la oportunidad de explorar el entorno, inventar, probar, descubrir,
soñar, expresar ideas sentimientos
El arte de romper y de juntar, de elegir y seleccionar, de componer y crear, de expandir
y de comunicar, de transformar y de crecer.
¿Qué significa juego y qué significa arte? y, en la conjunción ¿qué podemos lograr?
Jugar es común a todos los seres humanos. La creatividad artística está potencialmente
latente en todo ser humano. Por esto en la conjunción del arte y el juego se pueden
desarrollar procesos y estímulos externos sensibles para comunicar, crear, manifestar,
crecer…Pero ¿qué es lo que asemeja al juego y al arte? ¿Qué es lo que hace posible
jugar y crear?

OBJETIVOS:
 Acercar estrategias didácticas y pedagógicas para los desarrollos de los talleres del
Programa CAI.

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 Generar espacios teóricos y vivenciales que brinden a los docentes experiencias
integradoras y estimulen la potencialidad de los lenguajes artísticos con el fin de
habilitar procesos cognitivos “diferentes”.
 Reconocer las particularidades de cada lenguaje en relación a los procesos de
participación y creación.
 Apreciar la potencialidad de lo lúdico en la actividad artística y en la interpretación
del mundo real y ficcional.
 Encontrar a través de los lenguajes artísticos una puerta de libertad, hacia el disfrute,
la creatividad, la construcción, la inventiva, la improvisación, el juego, la recreación
y el divertimento, sin forzar los procesos de aprendizaje.
 Participar y disfrutar de experiencias que integren diversos lenguajes artísticos.

DESARROLLO
La capacitación prevé 4 instancias
1- Presentación de las diferentes áreas que definen los talleres de los CAI.
Dimensión teórica, objetivos.
2- Dinámica grupal. Introducción a las actividades propuestas. (todos)
3- Actividad por área y lenguajes (Talleres de Artes Visuales, Teatro, Danza y
Música; Tic, ajedrez y radio; educación física).
4- Socialización y reflexiones sobre las actividades realizadas por los grupos.

AREA ARTE:
Lectura y reinterpretación del cuento la Caperucita Verde.
El lenguaje del Teatro:
El Taller de teatro propone prácticas lúdicas colectivas e individuales, explorando las
posibilidades y limitaciones expresivas, operando diversos estímulos (sonoros-
espaciales –objetos-cuentos etc...) que permiten una nueva forma de relacionarse
acentuando así la expresión y comunicación fluida.
Retomando el cuento clásico de La caperucita Roja, se profundizará el contenido a
través de distintas estímulos que se encontrarán en la rayuela al azar, seleccionados
mediante un color en el cual encontraremos: Preguntas y respuestas, sobre el cuento
,su actualidad ,la relación de los personajes .
Formas de contar con objetos, se llevara la experiencia del cuento utilizando para su
narración cajas, diarios, cuerdas y su injerencia del mismo en el momento de su
elaboración.
Frases pibot, donde a través de ellas deberán buscar un recorrido espacial del cuento y
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acciones en relación a a historia.
Luego de proponer estas formas, se compartirá la experiencia y se propondrá una nueva
forma desde los docentes.

Lenguaje Danza y Música

…Correr, saltar, caminar,… primavera, verano, otoño, invierno…, el día y la
noche… nacimiento, crecimiento, reproducción y muerte… todos tiempos y ritmos,
naturales que nos rodean.
El hombre desde su nacimiento se rodea de rítmica, los latidos del corazón de
nuestra madre son quizás el primer sonido que escuchamos en el seno, materno y
progresivamente vamos incorporando nuevos sonidos, ritmos y movimientos.
Lamentablemente el hombre en su afán de clasificar y a los fines didácticos para
encarar este fenómeno del ritmo, ha propuesto una clasificación separada a los fines de
estudiarlo, en lenguajes Danza y Música, pero en realidad debemos decir que no hay un
enfoque unívoco del tema, es un fenómeno que nos excede en el entendimiento y que es
propio y natural de cada ser humano.
Nuestra propuesta, desde ambos lenguajes, es entonces investigar el ritmo, desde
cuestiones corporales, visuales, sonoras, etc, sobre todo rescatando los elementos
innatos, revalorizando técnicas clásicas e investigando nuevas técnicas de abordaje del
mismo como por ejemplo el stomp.

Contenidos:
-Ritmo, espacio, tiempo
-Ritmica Corporal
-Sonido, ruido y silencio – Cualidades del sonido (altura, intensidad,
timbre, duracion)
-Espacio- niveles alto, bajo y medio
- Improvisación

Ritmica Corporal
Se propone experimentar, explorar descubrir y conocer la danza desde la música y la
música desde la danza….
Un metodo de integración puede ser el Metodo Dalcroze.
Los principios basicos del método Dalcroze son:
Todo ritmo es movimiento
Todo movimiento es material
Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo
Los movimientos de los niños son fisicos e inconscientes
La experiencia física es la que forma la conciencia
La regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
Mediante ejercicios que incluyen la rítmica Corporal se logra una visión de unión
entre movimiento (danza) y ritmo (música), poniendo de manifiesto el desarrollo de la
coordinación auditiva- rítmico- motriz.
Desarrollo de la inteligencia cinética - motriz, musical.
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Actividad:
Tomando como punto de partida el cuento de la caperucita Roja investigaremos
distintas fuentes sonoras sobre nuestro cuerpo y el ambiente que nos rodea.
Pensando en el trayecto que realiza Caperucita para llegar a la casa de la abuelita, cada
docente creará una secuencia rítmica corporal que luego repetirá a modo de ostinato.
Este ritmo comenzará a evolucionar y complejizar a medida que se le incorporen
nuevos recursos coreográficos, (pausas, silencios, niveles espaciales).
Se concluye integrando las producciones en una, para crear una breve escena.

Artes Visuales:
Saberes vinculados con la composición del espacio bi y tridimensional explorando las
relaciones entre figura, forma, volumen, color, luz, textura.
Procedimientos compositivos y técnicos. Tratamiento de la materia, herramientas y
soportes. Se trabajará en el diseño de un juego (Rayuela) La cual narrará mediante
imágenes y objetos diferentes momentos del cuento y su relación con el juego que la
misma propone.
DSTINATARIOS: Talleristas, Coordinadores y miembros del equipo directivo de las
escuelas con el programa CAI.

EVALUACIÓN:
Al finalizar la Jornada se realizará la socialización las experiencias llevadas a cabo por
cada grupo. En esta instancia se reflexionará sobre los alcances de las estrategias
ofrecidas en relación a las prácticas. Se habilitarán espacios para compartir sugerencias
de nuevas propuestas.

RECURSOS:
Materiales:
Papel. Goma Eva, Tijeras, rotuladores, cinta adhesiva, témperas, tizas de colores.
Tecnológicos:
Cañon, pantalla, sonido.

BIBLIOGRAFÍA:
González, Graciela de Díaz Araujo y Otros (1998): “Teatro, adolescencia y escuela”.
Fundamentos y práctica Docente. Buenos Aires: Editorial Aique.
Serrano, Raúl (2004): Nueva Tesis Sobre Stanislavski. Buenos Aires: Atuel.
Stanislavski, Constantin (2009): El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso
creador de la encarnación. México: Alba editorial.
Trozzo, Ester y Otros (2003): Didáctica del Teatro II. Coedición Instituto Nacional del
Trozzo, Ester (1998). Teatro y conocimiento escolar – Facultad de Artes y Diseño. U.N.
Cuyo.
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Vega, Roberto (1981): Teatro en la Educación: Buenos Aires. Editorial Plus Ultra.
Consejo General de Educación (2.008). Lineamientos Curriculares para la Educación
Inicial. Fundación Arcor.

Consejo General de Educación .Documento de apoyo para los Lineamientos

Curriculares de la Educación Inicial (2.010). "Inclusión educativa, un desafío para
enseñar y aprender en y para a diversidad" -Fundación Arcor.
Gisella Cappi y otros (2.009). Educación Emocional. Buenos Aires. Editorial Bonum.
-
- Bibliografía:
- González, Graciela de Díaz Araujo y Otros (1998): “Teatro, adolescencia y escuela”.
Fundamentos y práctica Docente. Buenos Aires: Editorial Aique.
- Serrano, Raúl (2004): Nueva Tesis Sobre Stanislavski. Buenos Aires: Atuel.
- Stanislavski, Constantin (2009): El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso
creador de la encarnación. México: Alba editorial.
- Trozzo, Ester y Otros (2003): Didáctica del Teatro II. Coedición Instituto Nacional del
Trozzo, Ester (1998). Teatro y conocimiento escolar – Facultad de Artes y Diseño. U.N.
Cuyo.
- Vega, Roberto (1981): Teatro en la Educación: Buenos Aires. Editorial Plus Ultra.

- Consejo General de Educación (2.008). Lineamientos Curriculares para la

Educación Inicial. Fundación Arcor.
-
- Consejo General de Educación .Documento de apoyo para los Lineamientos
Curriculares de la Educación Inicial (2.010). "Inclusión educativa, un desafío para
enseñar y aprender en y para a diversidad" -Fundación Arcor.
- Gisella Cappi y otros (2.009). Educación Emocional. Buenos Aires. Editorial Bonum.
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