LIBROS SOBRE CONTROL MENTAL

¡ENTRETENIDOS Y EDUCATIVOS!
Aquí hay algunas sugerencias de libros sobre control mental y sectas si quieres aprender más sobre
cómo funciona, qué es posible conseguir con ello y desarrollar una comprensión más profunda del
control mental tanto si estás en el proceso de deshacer la manipulación a la que has sido sujeto como
si te interesa el tema.

Aquí el Control Mental se refiere a los cambios de creencias destructivos provocados deliberadamente
por un manipulador sin escrúpulos que controla la toma de decisiones. Y, no tiene nada que ver con
alienígenas, microondas, drogas o dispositivos secretos.

Añadiré a la lista de libros sobre control mental lo que encaja con este criterio.

"AURORA BOREAL" DE ASA LARSSON

La autora no menciona la palabra secta o culto en el libro, pero hay tantos ejemplos claros de control
mental, que el libro podría ser utilizado como libro de texto.

El personaje principal ha estado viviendo fuera del culto durante años, pero todavía está muy afectada
por sus ideas. Esto es típico de las personas que no deshace n el control mental a propósito,
preferiblemente con la ayuda de un especialista.

Las presiones del grupo, la vigilancia excesiva, mantener las apariencias externas, los desequilibrios
de poder, el abuso sexual y el culpar a las víctimas, la ruptura de las personalidades de los miembros,
violar la ley, el líder manipulando a los miembros, la jerarquía, todo está aquí.

¡Y, es una novela de suspense muy entretenida también! No he leído otros libros de esta autora de
manera que no haré ningún otro comentario de momento.

"1984" DE GEORGE ORWELL

Esta brillante obra de ficción sobre control mental debería ser leído por cualquiera que quiera
comprender cómo funcionan las sectas. Es uno de los libros sobre control mental más explícitos,
completos y educativos.

Es una descripción brillante de una sociedad totalitaria y cómo el miedo y la culpa se utilizan para
controlar. Los personajes principales, por supuesto, están tratando de liberarse y el libro trata sobre lo
que les sucede.

El intercambio entre el héroe y su verdugo es muy explícito sobre cómo funciona el control mental y
lo que quieren los manipuladores.

¡Asegúrate de leer el apéndice también! Aquí Orwell habla sobre el lenguaje, o más específicamente
sobre los principios de la Neolengua.

Hace una descripción exquisita de cómo cambiando el lenguaje de alguien cambia la forma en que
piensa y actúa. Esto es exactamente lo que los grupos destructivos hacen con el lenguaje cargado.
Orwell explica con precisión cómo limitando el vocabulario de una persona se limita su habilidad de
pensar.

LA SERIE DE HANNIBAL LECTER DE THOMAS HARRIS

Este es un retrato famoso de un asesino en serie. Harris inspiró supuestamente su personaje en un
número diferente de asesinos cuyos casos cubrió como periodista de crimen en la década de 1960.

En diferentes momentos en estos libros sobre control mental se dice que el personaje principal no
encaja en ningún perfil psicológico conocido y que es un sociópata puro.

De todos modos, es interesante notar las actitudes y actividades de su personaje. ¡Es un brillante
psiquiatra al que la policía consulta sobre asesinatos de los cuáles él era culpable! Siempre está
tranquilo y sereno incluso cuando está haciendo algo con un alto riesgo de ser capturado. Come
personas si son groseras y desagradables con él.

Hay muy poca o ninguna emoción sobre lo que hace, y más bien parece que tod o es un juego que él
controla, dando consejos y pistas para ayudarles en su camino.

"EL TALENTO DE MR. RIPLEY" DE PATRICIA HIGHSMITH

Tengo que admitir que de los libros sobre control mental comentados, éste no lo he leído todavía, solo
he visto la película. Pero me han comentado que el libro es de lejos superior describiendo el mundo
interior del psicópata, aunque tal vez se excede en el nivel de emoción.

Pero aquí tenemos a un psicópata que mata y se apodera de la vida de otra persona, sin ninguna culpa
ni remordimiento. La mayor parte del tiempo la pasa organizando la manipulación y el engaño, todo el
tiempo perfeccionando sus habilidades.

Creo que es una historia entretenida y muy bien escrita.

"ATRÁPENME ... SI PUEDEN" DE FRANK W. ABAGNALE

Sí, sé que no es de hecho un libro de ficción sobre control mental. Pero es un libro que incluye el
control mental. Merece la pena leerlo para tener una idea de lo que es posible cuando un estafador
experto se pone a trabajar en sus objetivos (víctimas) y manipula sus emociones, debilidades y sus
hábitos.

CONTROL MENTAL , DROGAS, ARMAS ...

Hay muchos libros sobre control mental y ficción disponib le sobre la idea de los gobiernos y agencias
utilizando combinaciones de control mental, drogas, hipnosis y métodos secretos para crear máquinas
de matar, personas que se conviertan en algo parecido a robots que al escuchar una frase especial
siguen unas instrucciones preprogramadas, y cosas así.

Ejemplos de esto incluyen El Candidato Manchurian de Richard Condon y la trilogía Bourne de

Robert Ludlum.
Varios grupos han gastado mucho tiempo y esfuerzo estudiando el control mental y las drogas y sus
procesos y aparentemente no han encontrado mucho éxito. Han podido destruir las personalidades de
las personas muy rápidamente y crear todo tipo de brotes psicóticos, pero en términos de crear nuevas
creencias y sistemas de valores, es probable que no llegan ni de lejos a la habilidad de algunos
psicópatas del planeta hoy en día.

Fuente web: http://www.decision-making-confidence.com/libros-sobre-control-mental.html

MANIPULACION. EL ARTE DE MANIPULACION MENTAL.
ALGUNAS MODALIDADES DE INTERROGATORIO USADAS EN
LA CIA.
leave a comment »
Algunas modalidades de interrogatorio usadas en la CIA
http://www.genciencia.com/psicologia/algunas-modalidades-de-interrogatorio-usadas-en-la-cia

8 de marzo de 2010

Hay un libro, cuyo título es How to Win Friends and Influence People, de Dale Carnegie, que desde 1936 ha
vendido más de 15 millones de ejemplares. Aún hoy se considera la Biblia del arte de la manipulación mental.
El libro contiene cuatro secciones principales que sirven como modelo para explotar las necesidades
emocionales básicas de los seres humanos y para conseguir manipularlos.

El manual sirvió de base para décadas de investigación mucho más avanzada sobre la evaluación de la
personalidad y el control de la conducta, gracias a los nuevos descubrimientos en psicología, neurología y
cognición. Investigaciones que han servido para desarrollar métodos para las compañías de coches, a fin de
vender más y mejor. O para los expertos en el servicio de atención al cliente.

Incluso han servido para crear modelos de interrogatorio para la Agencia Central de Inteligencia de Estados
Unidos (CIA), incluidos en su manual de interrogatorios. El manual Kubark, escrito en 1936, fue diseñado
para ayudar a los operarios de la CIA a obtener confesiones e información secreta de sus detenidos.
Las armas empleadas en el manual son exclusivamente mentales.

Muchas de las estrategias del manual están orientadas a interrumpir las asociaciones emocionales familiares
de una persona para llevarla a un estado de confusión. Cuando las facultades racionales del detenido han sido
confundidas, mermadas, entonces ha llegado el momento de manipularlas.

Los especialistas en manipulación organizan psicodramas para lograr este efecto. La CIA tiene nombres
para cada guión y cada papel que representan los interrogadores. Como si todo fuera una obra de teatro
para generar determinados estados mentales en el detenido.
Estos son algunos de estos psicodramas:

–Nadie me quiere: se comunica al detenido que otros detenidos están denunciándolo malévolamente o que
otros detenidos están confesando o rindiéndose. Incluso pueden comunicarle al detenido que ya no lo
necesitan más, tras la entrada de una secretaria en la sala, llevando consigo las declaraciones del resto de
detenidos. Normalmente, a continuación se produce una desesperada confesión.
–Iván es un lobo: se convence al detenido que su jefe o su organización le han abandonado, que no se
preocupan por él, que él, el interrogador, es su verdadero amigo ahora.
–Spinoza y Mortimer Snerd: el interrogador formula preguntas confusas para las que el detenido
posiblemente no tendrá respuestas. De este modo, cuando el interrogador pregunte algo que por fin sepa el
detenido, éste se sentirá aliviado al ser capaz de contestar correctamente.
–Fuga organizada: los interrogadores fingen ser aliados, quizá agentes de mismo país del prisionero.
–Alicia en el País de las Maravillas: los interrogadores formulan preguntas tontas o sin sentido y usan
inflexiones vocales extravagantes para que el detenido piense que está alucinando.
–Bajo el hechizo: convencen al detenido que está bajo los efectos de la hipnosis. Por ejemplo, le dicen que el
posabrazos de su silla se va a poner muy caliente, algo que ocurre realmente porque el posabrazos ha sido
calentado artificialmente.
–Mutt y Jeff: la técnica que todos hemos visto en las películas, el de policía bueno y policía malo.
Las técnicas de manipulación promovidas por Dale Carnegie y perfeccionadas por la CIA han sido adaptadas
y actualizadas por una amplia variedad de empresas.
Vía | Coerción de Douglas Rushkoff

Fuente web: https://rudy2.wordpress.com/ar-el-arte-de-manipulacion-mental-algunas-

modalidades-de-interrogatorio-usadas-en-la-cia/
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20 Abril 2011 ADRIÁN MASSANET

Existen ciertas películas que

no terminas bien de explicarte
la razón de su escaso impacto
en la memoria cinéfila, así
como de su tímida recepción
popular y de la
condescendencia de la que
fueron objeto por parte de la
crítica. Tengo mi propia teoría,
quizá un poco descabellada,
quizá no tanto: a menudo se
reciben las películas con un
exceso de expectativas, o con
total falta de ellas, lo que
propicia que las que se quedan
en el interregno, es decir, las
que no nos dejan fríos pero
tampoco nos vuelven locos en
un primer momento, no sean
apreciadas como merecen. Y
entre esas a veces se rescatan
bastantes que son más que
notables. Entre estas últimas,
no tengo ninguna duda de que
se encuentra la quinta película
dirigida por el recientemente
fallecido Anthony Minghella
(a la temprana edad de
cincuenta y cuatro años), que
adapta de manera magistral la
ya de por sí magistral novela
de Patricia Highsmith, sobre
uno de los personajes más
turbadores y fascinantes que
ha dado la literatura y el cine,
el enigmático y resbaladizo
Tom Ripley ya llevada al cine
veintinueve años antes por
René Clement y con un
magnífico Alain Delon.

Es lógico que tras el enorme

éxito y los nueve Oscar de la
maravillosa (y no siempre
valorada como tal) ‘El
paciente inglés’ (‘The English
Patient’, 1996), el siguiente
trabajo de Minghella fuera
recibido con suspicacia y con
excesivo recelo. Así fue.
Además, el recuerdo de ‘A
pleno sol’ (‘Plein soleil’,
1960) pesaba mucho. Pero,
personalmente, si he de
quedarme con una de las dos,
me quedo con la de Minghella,
por la sencilla razón de que
explota al máximo las
posibilidades de una historia
increíblemente compleja e
intrincada que Clément no
aprovechaba en todo su
potencial, y con la que
Minghella, sentándose primero
en solitario para componer el
guión, y luego en labores de
dirección de actores y puesta
en escena, demuestra un
talentazo y un buen gusto que
es una verdadera pena que no
se prolongara por más
películas, porque es realmente
admirable en las tres
disciplinas. Eso sí, respaldado
por un repartazo en estado de
gracia y por un equipo técnico
de primerísima línea, que
hacen de este viaje a las
tinieblas una verdadera
gozada, cuyos sucesivos
visionados provocan un placer
intenso y casi maligno.

He de reconocer que, en su
momento, no lo tenía muy
claro con la elección de Matt
Damon, pero ahora mismo no
puedo imaginarme un Ripley
mejor. No solamente él y
Delon, también Barry
Pepper, Dennis Hopper y
John Malkovich le han dado
vida en adaptaciones de otras
novelas del personaje. He de
decir que el de Boston les gana
la partida a todos de calle.
Tanto es así, que hoy día me
resulta imposible leer
cualquiera de las cinco novelas
de Highsmith sobre el
personaje y no poner el rostro
de Matt Damon en Ripley.
Siendo un actor siempre
sólido, creo que esta es una de
sus dos o tres mejores
interpretaciones. A su lado, el
no siempre sólido Jude Law
hace el papel de su vida como
Dickie Greenleaf. Tanto es así
que, aunque el personaje de
Law es necesariamente
secundario, y que desaparece
durante gran parte del metraje,
su peso en la imagen es tan
grande como el de Damon, y
su recuerdo y su ausencia casi
se sienten más que su
presencia. No son los únicos,
pues Gwyneth Paltrow, Cate
Blanchett, Philip Seymour
Hoffman, el gran Jack
Davenport o James
Rebhorn, están perfectos
todos, en un reparto sin
fisuras, collage de rostros
magnificamente dirigidos, en
una suerte de relevo contínuo
para esta tragedia vestida de
suspense.

El perdedor sin
escrúpulos
Dicen que la Highsmith
escribió esta novela durante un
viaje con el que cruzó media
Europa, viaje sufragado con
las ganancias de su primera
novela, ‘Extraños en un tren’,
que adaptaría de forma
magnífica Alfred Hitchcock en
una de sus películas más
vibrantes. Realmente
sentimos, viendo la adaptación
de Minghella, que viajamos
por media Europa, una Europa
muy diferente a la de hoy día
(mucho más luminosa, limpia
y serena…), siguiendo al
inclasificable Tom Ripley,
talentoso perdedor nato de
increíble habilidad para las
imitaciones, y de escasos
escrúpulos para hacer lo que
deba con tal de vivir bien sin
dar un palo al agua, en su
periplo en busca de Dickie
Greenleaf, hijo vividor de un
millonario que quiere atarle
más corto. Encontrar a Dickie
será una triple revelación para
Tom: descubrirá un mundo de
lujo y de bohemia que no
había siquiera soñado, iniciará
una amistad tumultuosa con
Dickie, y descubrirá hasta
donde puede llegar en sus
habilidades y en su abyección.
También descubrirá Europa y
la música jazz. Casi nada. Y el
relato pasará de unas
vacaciones a una
pesadilla…y de ahí a una
eterna huida de la que seremos
involuntarios cómplices.

Minghella narra todo esto con

la calidad rítmica de un
pausado adagio, como si de la
cadencia de su puesta en
escena dependiera el estado
anímico y hasta el destino de
sus personajes (de hecho, así
es siempre, aunque pocas
veces se tiene esto en cuenta).
Respetando al máximo la
novela, Minghella se entrega
al difícil retrato de Ripley,
buscando provocar en el
espectador el mismo efecto
que Highsmith con sus
novelas. Definida a veces
como una venganza de la clase
media sobre la clase
privilegiada, o un sentimiento
de culpabilidad universal,
observar las sangrientas
andanzas de Ripley, un a veces
torpe, a veces genial asesino,
es, contra todo pronóstico,
desear que se salga con la suya
a pesar de que, en lo más
profundo, sabemos que comete
actos deleznables y que
merece la cárcel o la muerte. Y
te sorprendes, y te sientes
asquerosamente culpable,
viendo la película y sufriendo
con él y respirando aliviado
cuando se salva en el último
momento, ya sea por pura
suerte o por un talento
asombroso. Exactamente igual
que en las novelas.

Hay algo en el carácter, y en la

creación de Damon, que te
empuja a compadecer y a
entender al personaje, por
mucho que te resistas a ello.
Minghella, frío e inteligente,
ni le juzga ni le critica. Se
limita a mostrar sus actos tal
cual. Y todo lo que hace
Ripley es ambiguo, y todo lo
que piensa impenetrable. Así,
lo que empieza como un
choque cultural y de clases, se
zambulle en cuestiones mucho
más complejas, como la
homosexualidad no asumida
de Ripley, su deseo y su odio
hacia Dickie, su cariño y su
desprecio hacia Meredith
(Blanchett), su amistad y su
servilismo hacia Marge
(Paltrow)... El excelente y, en
ciertos aspectos, de una
estimulante decadencia, diseño
de producción de Roy Walker,
así como la soberbia fotografía
de John Seale y la evocadora
y enigmática partitura del gran
Gabriel Yared, terminan por
redondear la propuesta. Dos
horas y veinte minutos de cine
que Minghella dirige con
mano de hierro en todo
momento, que oculta, bajo su
aparente ligereza, algunas de
las imágenes más
perturbadoras de los últimos
años, y que certifican a un
cineasta de gran talento, en
una película prácticamente
magistral.

Conclusión e imagen
favorita
Filme de suspense de obligado
visionado para todos los
amantes del género en
particular y del cine en
general, que entusiasmará a los
 que busquen intensidad y buen
gusto, y a los seguidores de la
Highsmith, con un reparto
ajustadísimo y una realización
ejemplar, sobria pero muy
bella. Mi imagen favorita es la
de Ripley sorprendido por
Freddie (Seymour Hoffman):
perfecto Damon en su tensión
y en su indecisión, así como en
su reacción final.
Decididamente, Minghella era
un director de actores de
primerísima línea.

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Comentarios cerrados

28 comentarios
OPCIONES

 brillante

Harry Powell
**
 20 Abr. 2011, 21:16

"...He de reconocer que, en su momento, no lo tenía muy claro con

la elección de Matt Damon, pero ahora mismo no puedo
imaginarme un Ripley mejor"

No podría estar más de acuerdo, en un principio no me agradaba la

idea de ver a Dammon metido en la piel de un personaje tan
complejo como Ripley, pero como tú muy bien apuntas tampoco yo
puedo ahora imaginarme a uno mejor.

En cuanto al film, es sin duda sobresaliente en todos los aspectos

pero lo mejor de él es esa sensación de suspense incomodo y
violento que se mantiene durante toda la película.

Saludos.

MENÚ

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 Respondiendo a Harry Powell

hernandodesoto
**

25 Abr. 2011, 10:22

27
 Y, pese al carisma de Jude Law y la humanidad que se
desprende de la interpretación de Paltrow, la habilidad de
Minghella para que nos situemos de parte de Ripley sin tener
que defendernos demasiado al personaje. Cuando Damon
roza el histrionismo es porque su personaje desata su
proverbial contención; tanto los actores como la dirección
nos regalan un personaje con el que poder sentirnos a gusto
con nuestro demonios: él es nosotros y comulgamos con su
sensible drama humano y participamos de su
espulznantemente bella y capotiana tragedia. Uno de los
filmes más bellos y más injustamente infravalorados y
olvidados, junto a 'Grandes esperanzas'.

Abrazos

MENÚ

pablollero
**

21 Abr. 2011, 7:31

10

Un día la pillé en televisión, si no recuerdo mal, el año pasado,

había plan de salir de "tranquileo" por la noche. No fui, me quedé a
verla xD, me atrapó totalmente. Brutal la escena de la barca.
Magnífica película.

MENÚ

CERRAR RESPUESTAS
  Respondiendo a pablollero

cinecito
**

21 Abr. 2011, 20:32

25

La secuencia de la barca es brutal. Para mi esa es la imagen

de la película

MENÚ

fluidoramon
**

21 Abr. 2011, 7:52

11

la versión protagonizada por Alain Delon y dirigida por René

Clement la consideró superior a esta versión dirigida por Minguella.

MENÚ

CERRAR RESPUESTAS

 Respondiendo a fluidoramon
 interesante

RedruMum
**

21 Abr. 2011, 8:45

12

Es que Minguella, desde que dejó el Barcelona para ser

comentarista, no es el mismo.

La de Minghella es una gran versión.

MENÚ

CERRAR RESPUESTAS

 Respondiendo a RedruMum

siboney
**

21 Abr. 2011, 9:02

14

Será porque está muerto.

MENÚ

CERRAR RESPUESTAS
  Respondiendo a siboney

F.Sobotka
**

21 Abr. 2011, 13:49

22

No has entendido el chiste xD

MENÚ

CERRAR RESPUESTAS

 Respondiendo a F.Sobotka

eluyeni
***

21 Abr. 2011, 14:42

23

Si lo entendí, lo que ocurre es que se ha

colado la respuesta donde no quería.

Salu2 ;)

MENÚ
  Respondiendo a siboney

eluyeni
***

21 Abr. 2011, 13:39

21

Ya somos tres.

A mí esta película del post nunca me entró

bien. No sabría decir qué es, si la duración, el
tono raro, no sé... Pero no me gusta.

Salu2 ;)

MENÚ

 Respondiendo a fluidoramon

siboney
**

21 Abr. 2011, 9:00

13
 Estoy de acuerdo en que la versión de Delon dirigida por
Clement es mejor que esta.
MENÚ

miquelangeld
**

21 Abr. 2011, 3:41

El momento Jazzistico cantando el tema que inmortalizó Chet

Baker "My Funny Valentine" es impagable...A mi esta película me
fascinó, me incomodó, me hizo sufrir...vamos, todo lo que le puedes
pedir a una película

MENÚ

paramoreta
**

20 Abr. 2011, 21:33

He de ser sincero y decir que no he conseguido ver esta película

entera, pero el trozo que he llegado a ver me ha dejado una
sensación extraña. Incómoda. No sabía si era porque la peli no me
cuadraba o porque era lo buscado. Por lo que decís debe ser lo
segundo así que le daré una nueva oportunidad.

MENÚ
CERRAR RESPUESTAS

 Respondiendo a paramoreta

walsh
**

21 Abr. 2011, 9:12

15

Estamos en las mismas. Yo no la he visto entera, pero llegué

a ver algunas de las imágenes perturbadoras que comenta
Adrián en el post. Y me sorprendió mucho, igual que me
sorprendió aquel actor que entonces me parecía un chavalín
con pinta de universitario americano nada perturbador. Esa
fue una grata sorpresa. O sea que ya sé lo que me toca.
Saludos paramoreta.

MENÚ

387303
**

21 Abr. 2011, 3:00

5
 Un día encendí la televisión y echaban esta película, entonces no
sabía el título ni lo supe hasta unos años despues, cuando di con el
libro, (la historia me sonaba) y es verdad que tanto mientras lees el
libro o mientras ves la película hay una sensación "extraña" como
decían por aquí de incomodidad y suspense y sobre todo de intriga,
y a mi personalmente el libro me encantó y recomiendo su lectura, y
la película no me desagradó pero tampoco me fascinó, eso si el
personaje no deja indiferente a nadie en ninguna versión.

MENÚ

Mulholland
**

21 Abr. 2011, 10:58

18

Me encanta la foto que abre este post, una escena cruda, bestial;
todo lo que acontece en el bote me pilló de sorpresa haciendome
cómplice de un angustiado Ripley. Maravillosa película.

MENÚ

josef84
**

20 Abr. 2011, 21:49

Totalmente de acuerdo con la crítica. Vi esa película con 16 años y

no pude evitar sentirme tremendamente culpable. Minghella y
 Damon consigue que empatice con Ripley de una forma total y
absoluta. Además me parece una muy buena adaptación del libro.
Sin ser calcarlo (algunos directores confunden adaptación con
calcar) consigue captar perfectamente la esencia de Tom Ripley

¿Quién es Tom Ripley?

MENÚ

alberto.miquelezsanz
**

21 Abr. 2011, 1:49

En mi caso si que perduro en la memoria, pero para mal: por culpa

de esta pelicula, he estado años sin tragar a Damon. No fue culpa
suya, claro, sino de la pelicula en si, ya que en ningun momento
consegui entrar en la historia, y por tanto no llegue a ese punto que
comenta la critica en el que empatizas con su personaje, con lo cual
acabe un poco harto de el, y por asociacion, de la actuacion de
Damon. Leyendo la critica y viendo que la mayoria de la gente
parece que empatiza con su personaje, entiendo que simplemente la
pelicula no estaba hecha para mi, asi que seguramente mi falta de
conexion con Damon no fuera culpa del actor... pero para mi fue un
tostonazo grandisimas dimensiones.

MENÚ


 florensdearabia
**

21 Abr. 2011, 4:48

en mi caso tuve que dejar el libro por la mitad, no me habia

enganchado :S aunque le dare otra oportunidad

MENÚ

Alex
**

21 Abr. 2011, 5:11

Tengo que volver a ver ésta, así como el resto de peliculas basadas
en el personaje de Tom Ripley. Para mí, por el momento, sigue
siendo Dennis Hopper en El amigo Americano

MENÚ

marat
**

21 Abr. 2011, 5:17

La segunda mitad de la película me mantuvo en tensión

constantemente,que lo descubren que no lo descubren,todo las
piruetas que tiene que hacer el hombre. Pero lo siento no me
 convence Matt Damon (no solo en este papel), creo que es un actor
correcto,pero no me convence,no puedo dar ninguna explicación,es
irracional,lo veo buen actor,que cumple,pero no me gusta.

MENÚ

mann
**

21 Abr. 2011, 9:33

16

En mi humilde opinión, mucho más redonda que la buena aunque

por otra parte sobrevalorada el paciente inglés.

Es una pena que no tengamos más películas de Minghella y en

cuanto a Damon, es su papel más complejo y del que sale mejor
parado. Lo cierto es que apuntaba maneras a finales de los 90; ahora
parece que esté con el piloto automático.

Ojalá hubiera más directores como Minghella, director de actores y

con una factura que bebe del mejor cine clásico.

MENÚ

habanidad
**

21 Abr. 2011, 10:09

17
 Una de mis películas favoritas, entre otros motivos (hay muchos)
por la turbadora complicidad que establece el público con un Ripley
asesino, gracias a la habilidad de su creadora,la inolvidable Patricia
Highsmith, y la cuidada puesta en escena de su director Anthony
Minghella, amén de la actuación Matt Damon; un filme para
recordar; ví en su día la versión de Clement, A Pleno Sol, con un
magnífico Alain delon, pero prefiero, con mucho, la ahora
comentada. Saludos, J. Moreno

MENÚ

astoroth
***

21 Abr. 2011, 12:24

19

A mí me gustó mucho la película y me parece muy arriesgada,

sobre todo el tratamiento de la ambiguedad sexual del personaje,
algo sorprendente en hollywood. Supongo que el frio recibimiento
en su época se debe a que el protagonista era un absoluto enigma y
los espectadores quedaban descolocados, al igual que los críticos.
Creo que nadie sabía si le había gustado o no. La sensación tras ver
la película es, tal y como habéis dicho, de incomodidad.

Aunque creo que me hubiese gustado más con otro actor de

protagonista.

MENÚ


 rodericco
**

22 Abr. 2011, 17:57

26

La verdad es que el artículo me ha pillado enfrascado en plena

lectura del libro. La película la visioné con apenas 13 años, sin
mucho criterio por aquel entonces (tampoco he mejorado mucho en
ese sentido) pero me dejó una sensación extraña, de atractivo
enfermizo. No recuerdo la película más allá de las secuencias
cumbre, pero tengo grabada la impresión, la sensación, de que ví a
un hombre con recovecos, auténtico. Parte de culpa es de Anthony
Minghella, sin duda, pero el trabajo de Matt Damon me parece
digno de admiración. Cada página del libro me evoca imágenes del
Ripley de Damon, un tipo apocado y resentido, envidioso por
naturaleza. Algunos dicen que Jude Law, por su fría mirada, hubiera
encajado mejor en el papel. Pero yo no me imagino a Ripley con
una mirada tensa a la vez que fría, sino más bien con una expresión
un poco apocada, de mojigato. Quiero decir que no veo a Ripley
matando con dureza, sino más bien con instinto de supervivencia,
de arribismo. Y Matt Damon lo clava, al igual que Jude Law da el
aspecto de un pijo pagado de sí mismo y con una actitud de
desprecio a los demás pegada a su carácte.

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jordi1973
**

21 Abr. 2011, 13:05

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En un programa de literatura hablaban de Patricia Highsmith y las

adaptaciones al cine que se han hecho de sus libros.

Comentaron que les dio un vuelco al corazón de alegría cuando

vieron que se hacía una adaptación de A pleno sol con Matt Damon
y Jude Law.

TODOS los asistentes explicaron que dieron por hecho que Jude
Law iba a ser el ripley más perfecto de la historia y Matt Damon
sería Dickie Greenleaf.

Luego contaron la sorpresa que se llevaron cuando vieron que era al

revés, que Matt Damon iba a ser Ripley y la decepción que todos
tuvieron.

Yo estoy deacuerdo del todo con esta idea. Jude Law tiene una
mirada fría pero mantiene el encanto, hubiese sido un psicópata
perfecto. A Matt Damon nunca le veo capaz de hacer nada que no
sea de niño-pijo-universitario o niño-pijo-universitario-agente-
secreto. (esta última frase es ya muy personal).

En cualquier caso pensadlo un momento?

cuál de los era la mejor elección para hacer de Ripley?

Para mí también Jude Law.

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https://www.espinof.com/criticas/el-talento-de-mr-ripley-fascinante-viaje-a-las-tinieblas