Apreciación estética en la historia del arte

Apreciación con ojo crítico. ¿Por qué

Obra Investigación Sentimientos o emociones que existe esa emoción? ¿Coincide con la
despierta. intención del autor y su contexto
histórico?
Philippe Decouflé es un bailarín y Emoción y admiración Apreciación con ojo crítico.
Decouflé, P. (2008). 3 boys dance fight [video]. Consultado el 8 de septiembre
de 2015 de https://www.youtube.com/watch?v=T0jV67WVyfM. [Investiga sobre coreógrafo francés nacido en París en Ojo orecchiante
la trayectoria de su autor y su propuesta.] 1961. Formado en diversas disciplinas ¿Por qué existe esa emoción?
como el circo y el mimo. Por qué el autor esta ala vanguardia
En 1983 ganó el primer premio en el ¿Coincide con la intención del
Concours de Bagnolet con Vague Café, así autor y su contexto histórico? si
como el premio del Ministerio de Cultura.
El 2 de septiembre del mismo año fundó
su propia compañía, la DCA (Diversité,
Camaraderie, Agilité). Lo atractivo de
Panorama, espectáculo que se estrena
este viernes en los madrileños Teatros del
Canal, es que permite recorrer en dos
horas los treinta años de trayectoria
(wikipedia, 2015)
Tristeza que fatal desenlace Apreciación con ojo crítico.
Retrato de Jeanne Hebuterne, 1919. Ojo comun
Del pintor y escultor Amedeo Clemente ¿Por qué existe esa emoción?
Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884- La historia del autor es muy triste y
París; 24 de enero de 1920) italiano, quien conmovedora pero la pintura no me
trabajó principalmente en Francia. hace sentir nada
La obra de Modigliani es profusa en ¿Coincide con la intención del
pinturas y dibujos, si bien desde 1909 a autor y su contexto histórico? En
1914 se dedicó principalmente a la mi opinión no
escultura. Durante su vida tuvo poco éxito
y no fue sino posteriormente que su obra
fue apreciada logrando sus trabajos un
alto precio..
Fue el cuarto hijo de Eugenia Garsin y
Modigliani, A. (1919). Jeanne Hébuterne [pintura]. Tomada de Flaminio Modigliani,Hablaba fluidamente
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1919_Modigliani_Jeanne_Hebuterne_a varios idiomas, A los 14 años, Amedeo
nagoria.JPG. [Investiga sobre la vida y obra del autor y cuál fue el triste final de
su esposa.] comenzó a asistir a clases de pintura con
Guglielmo Micheli, un discípulo de
Fattori.tras llevar una vida llena de exesos
y con su salud muy deteriorida muere alos
35 años de meningitis tuberculosa el 24 de
enero de 1920. Su esposa Jeanne
Hébuterne, llevada a casa de sus padres,
se suicida tirándose desde la ventana de
un quinto piso después del funeral de
Modigliani, embarazada por segunda vez.
 La historia de la heroína bíblica, Judit, que Apreciación con ojo crítico.
utiliza su propia belleza para salvar su Ojo absolutista
ciudad de Bethulia del asedio de los Asombro y confusión ¿Por qué existe esa emoción?
asirios. Es una gran obra polémica llena de
Regreso de Judit a Betulia mide 31 x 24 detalles
centímetros. Describe la vuelta de Judit a ¿Coincide con la intención del
Betulia llevando consigo la cabeza cortada autor y
de Holofernes, que es sostenida por una su contexto histórico? Si
criada. Las dos figuras femeninas se
mueven con gracia un poco etérea en una
difusa luz matinal. Judit lleva en una mano
la espada y con la otra sostiene una rama
de olivo, símbolo de la paz. El único
Botticelli, S. (1472). Regreso de Judith a Betulia [pintura]. Tomada de
movimiento proviene de los vestidos y los
https://es.wikipedia.org/wiki/Historias_de_Judit#/media/File:Sandro_Botticelli_ paños, conferido por la línea del contorno.
020.jpg. [Investiga sobre el mito al que hace alusión y sobre Botticelli.] Esta línea ayuda a la fusión de las figuras
y el paisaje, que es su rasgo estilístico
más destacado y proviene de Antonio del
Pollaiolo. La heroína bíblica, representada
tradicionalmente como cruel y viril, se ha
transformado en una figura melancólica
envuelta en ondulantes ropajes que
subrayan el ritmo del personaje en
movimiento (M. Bacci).
pintor renacentista italiano Sandro
Botticelli. Nació en Florencia, 1 de marzo
de 1445-murió en Florencia, 17 de mayo
de 1510 La reputación póstuma del artista
disminuyó notablemente en los siglos
siguientes, pero fue recuperada a finales
del siglo XIX; desde entonces, su obra se
ha considerado exponente máximo de la
gracia lineal de la pintura del primer
Renacimiento. El nacimiento de Venus y
La primavera son, actualmente, dos de las
obras maestras florentinas más conocidas.
Se expusieron por primera vez en la
galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.
 El beso es una escultura del artista francés Ternura e inspiración Apreciación con ojo crítico.
Auguste Rodin (1840-1917) realizada a Ojo critico
partir de 1881. Inspirada en el Infierno del ¿Por qué existe esa emoción?
poeta italiano Dante Alighieri, fue una de Es una majestuosidad con solo ver la
las obras que más contribuyó a la obra te hace sentir diferentes
afirmación de Rodin como artista. sentimientos.
El beso representa a Paolo Malatesta y ¿Coincide con la intención del
Francesca da Rimini, personajes históricos autor y su contexto histórico? Si
que vivieron durante el Medioevo. La
tragedia que les tocó vivir está narrada
por Dante Alighieri en el Infierno de la
Divina Comedia. Cuñados en vida, los dos
fueron asesinados entre 1283 y 1286 por
Rodin, A. (1889). El beso [escultura]. Tomada de Gian Ciotto Malatesta (esposo de
https://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Rodin)#/media/File:Der_kuss.jpg. Francesca y hermano de Paolo), quien los
[Investiga sobre la escultura y su contexto así como sobre el autor.] descubrió en un beso adultero. En el
Infierno Dantesco están colocados en el
círculo de los lujuriosos y su historia está
narrada en el canto Rodin decidió
representarlos en vida en el momento en
que, mientras leían las aventuras de
Lanzarote del Lago, se enamoraron y se
besaron. El beso en su tamaño original (86
cm) fue modelado a partir de 1881 y
desde un principio Rodin contempló la
posibilidad de realizarlo en varios
formatos. La obra fue descrita por Octave
Mirbeau el 18 de febrero de 1885 en el
periódico La France y luego por Félicien
Chapsaur el 16 de enero de 1886 en Le
Figaro. Auguste Rodin, fue un escultor
francés. Considerado como el padre de la
escultura moderna, su importancia se
debe a la ruptura con el canon académico
que imperaba en el siglo XIX en Francia.
Lo anterior no significa que el artista no
conociera o dominara las reglas de la
estética de su tiempo, sino que su
concepción del arte le permitió inaugurar
una nueva etapa en el ámbito de la
escultura.
(wikipedia, www.wikipedia.com, 2017)

Pistoletto, M. (1974). Venus of the rags [escultura y textil]. Tomada de:
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/courses-and-
workshops/reframing-realism. [Investiga sobre el arte povera como
movimiento.]
La venus de los 262 trapos” (1967) de Curiosidad y asombro Apreciación con ojo crítico.
Michelangelo Pistoletto. Es un montaje de Ojo absolutista
la famosa Venus de Cnido en forma y ¿Por qué existe esa emoción? Porque
concepción. Está rodeada de trapos es una obra de arte con algo extra
imitando el acceso a una cueva. La figura que se ocurrió al autor para que
parece sostener para que no se caigan o tomara otro sentido y otro punto de
bien se dispone a entrar. El artista hizo vista
una serie donde variaba figura de Venus
que podía ser blanca o dorada. La primera ¿Coincide con la intención del autor y
que usó fue de yeso y la compró en una su contexto histórico? si
tienda de figuras de jardín seriadas de una
carretera. Tras el éxito de esa primera
obra, los otros montajes los hizo en
mármol y chapado en oro. En su intento
constante de armonizar la vida real con el
arte, expuso por primera vez esta obra en
un patio de vecinos, acercando el arte al
vulgo y buscando un alejamiento del lugar
tradicional de exposición (arte povera).
Con esta obra se pretende olvidar el arte
del pasado, banalizándolo mediante la
reproducción serial de la estatuaria clásica
y rodeando la pieza con un efímero y
vulgar montón de trapos que podría
significar la matriz femenina. Se mitifica,
eso sí, la figura de la mujer. Aún y así,
estas obras, al no estar solidificadas con
ningún material, varían siempre que se
transporta a una nueva exposición.
Pistoletto creó también “La venus ciega”
que fue otra obra en la que cogió otra
Venus en serie y le creó como una especie
de turbante-capa de ropas que empezaba
a la altura de los ojos.
Michelangelo Pistoletto (n. Biella,
Piamonte; 25 de junio de 1933) es un
artista y teórico del arte italiano,
considerado uno de los principales
representantes del Arte Povera.
Normalmente, en sus obras trabaja con el
happening, la acción o puesta en escena,
a la que concede casi tanta importancia
como a la obra en sí. Usa materiales de
todo tipo, muchos de ellos procedentes de
la vida cotidiana, desde ropa, periódicos
usados, madera o cartón. La utilización de
espejos, sobre los que actúa, pinta
imágenes o simplemente coloca de
determinada forma, es uno de sus temas
recurrentes.
 (wikipedia, www.wikipedia.com, 2017)

La cueva de Altamira es una cavidad Sorprendida y deseosa de saber mas Apreciación con ojo crítico.
natural en la roca en la que se conserva Ojo critico
uno de los ciclos pictóricos y artísticos más ¿Por qué existe esa emoción? Es un
importantes de la prehistoria. Está situada arte preistorico, increíble que en esos
en el municipio español de Santillana del tiempos ya se expresaban de esa
Mar, Cantabria, a unos dos kilómetros del forma
centro urbano, en un prado del que tomó
el nombre. Desde su descubrimiento en ¿Coincide con la intención del autor y
1868 por Modesto Cubillas y su posterior su contexto histórico? Si
estudio por Marcelino Sanz de Sautuola ha
sido excavada y estudiada por los
(s. a.). (s. f.). Vista general del techo de policromos, Cuevas de Altamira, principales prehistoriadores de cada una
España [pintura rupestre]. Tomado de de las épocas una vez que fue admitida su
https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira#/media/File:12_Vista_general
pertenencia al Paleolítico. Contiene
_del_techo_de_pol%C3%ADcromos.jpg. [Investiga sobre ellas y sobre el
sentido “propicitorio” que se le atribuía.] pinturas polícromas, grabados, pinturas
negras, rojas y ocres que representan
animales, figuras antropomorfas, dibujos
abstractos y no figurativos. En cuanto a su
techo de los polícromos ha recibido
calificativos como «Capilla Sixtina» del
arte rupestre Fue declarada Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en 1985.En el
año 2008 se hizo una extensión de la
nominación a otras 17 cuevas del País
Vasco, Asturias y la propia Cantabria,
pasándose a llamar el conjunto «Cueva de
Altamira y arte rupestre paleolítico del
norte de España.
(historia, s/f)