Guide de Lapprenti Pianiste

L’INDISPENSABLE
GUIDE
DE
L’APPRENTI PIANISTE
38
Barbara Roussel
http://www.piano-attitude.com/
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Sommaire
Introduction p. 4
I– Les clefs de la réussite p. 5
II - Comment se positionner devant un piano ? p. 12
III - Comment positionner la main et les doigts ? p. 15
IV - Comment aborder une nouvelle partition ? p. 16
V – Gérer le trac p. 17
VI – L’instrument p. 18
VII – Qu’est-ce qu’un opus ? p. 22
VIII – Tableaux des principaux tempos p. 24
IX - Lexique des termes italiens en musique p. 26
X– Danses p. 34
XI - Paroles de grands interprètes p. 38
XII – Quelques citations p. 41
Introduction
Dans n’importe quel apprentissage, le moment le plus important et le

plus délicat se situe toujours au début.
Bien commencer à apprendre le piano, c’est mettre toutes les chances

de votre côté pour réussir à bien en jouer dans l’avenir. Cela vous
permettra de pouvoir développer une technique sur le long terme, la-
quelle sera entièrement au service de votre expressivité artistique.
C’est parce que je suis consciente de l’importance de cette première

phase de l’apprentissage que j’ai décidé de réaliser ce guide. Je l’ai
écrit dans l’espoir que vous puissiez jouer du piano le plus longtemps
et le mieux possible.
Les conseils que vous y trouverez sont le fruit de mes vingt années
d’expérience de pédagogue. J’espère qu’ils vous seront profitables et
qu’ils vous permettront de commencer à apprendre le piano dans les
meilleures conditions possible.
Barbara Roussel
I. Les clefs de la réussite
Un bon professeur
L’enseignement d’un art va bien au-delà de la simple transmission de connais-
sances telle qu’elle pratiquée aujourd’hui dans nos établissements scolaires. De
tous temps, l’art s‘est transmis dans une relation de maître à disciple, le maître
étant celui qui maîtrise son art.
Que transmettait le maître à son disciple ? Des connaissances et un savoir faire,

bien sûr, mais aussi une façon de penser et de ressentir la chose artistique, une
certaine façon de vivre. C’est ainsi qu’ont appris les plus grands artistes comme
Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Louis Armstrong ou Michel-Ange. Léonard de
Vinci, en tant que maître, eut de très nombreux disciples.
Aujourd’hui, si la notion de maître et de disciple a disparu au profit de celle de

professeur et d’élève, le contenu de l’enseignement reste le même, c’est-à-dire
l’enseignement du piano en ce qui nous concerne ici.
Or, depuis la naissance de l’Internet, on voit se développer de plus en plus de sites
proposant des cours de piano en ligne pour débutants utilisant la vidéo ou la web-
cam comme support.
Je tiens à vous mettre en garde contre ce type de proposition. Il faut dire les
choses telles qu’elles sont : jamais, en tant que débutant, vous ne pourrez ap-
prendre à jouer du piano en prenant des cours sur Internet car l’apprentissage du
piano repose sur la notion de toucher, notion que seul un professeur présent à vos
côtés peut apprécier. Au mieux, vous aurez dépensé des dizaines (ou centaines)
d’euros pour produire quelques mélodies connues et quelques accords qui vous fe-
ront plaisir sur le moment. Mais, au bout de plusieurs mois sans véritable contrôle
physique d’un professeur, vous ne pourrez plus évoluer et, si vous décidez enfin de
prendre des cours avec un « vrai » professeur, vos défauts seront alors devenus très
difficiles à corriger.
Seuls les sites proposant des vidéos de type « master class » s’adressant à des pia-
nistes confirmés présentent un réel intérêt pédagogique.
La toute première étape pour assurer la réussite de votre apprentissage du piano

consiste donc à bien choisir votre professeur. Dans Piano-Attitude, j’ai écrit un ar-
ticle qui peut vous aider à faire ce choix : Comment choisir son professeur de pia-
no ?
Le secret : une bonne méthode de travail

Que l’on soit débutant ou que l’on veuille se perfectionner, la clef de la réussite
passe par l’application d’une bonne méthode de travail.
La méthode de travail que je préconise est très simple et se résume en quelques

consignes. Si vous l’appliquez rigoureusement à chaque fois que vous jouez, je vous
garantis des progrès spectaculaires et très rapides dans votre apprentissage du pia-
no.
ü Cette consigne la plus importante est la clé de votre réussite :

travaillez régulièrement, entre 15 et 30 minutes minimum par
jour dès vos premiers cours.
ü Concentrez-vous sur la posture physique : l’assise, les jambes, le dos, les

épaules, les bras, les mains et enfin les doigts. Eliminez toutes les tensions
inutiles. Concentrez-vous sur les sensations dans les doigts, le toucher et sur
la détente de votre corps.
ü Etudiez, analysez et annotez la partition avant de la jouer. Relevez et nu-

mérotez les grandes phrases musicales, numérotez les mesures et, si besoin,
écrivez les pulsations sous les portées. Repérez les passages qui pourraient
vous poser des problèmes afin de les résoudre en premier.
ü Travaillez par fragments courts. N’hésitez pas revenir sur chaque passage
qui pose problème sans reprendre systématiquement au début du morceau
ü Commencez par travailler la fin du morceau.
ü Soyez capable de commencer à n’importe quel endroit du morceau.
ü Une fois que vous savez jouer votre morceau, soyez toujours capable de le
jouer très lentement. La lenteur est le microscope du musicien.
ü Déchiffrez régulièrement de nouvelles partitions (sans les travailler). Cela

vous permettra de développer la réactivité du circuit œil / cerveau / doigts
/ sensations.
Développer sa formation et sa culture musicale

Ne perdez jamais une occasion d’apprendre quelque chose de nouveau en musique.
Le fait d’enrichir vos connaissances vous occasionnera bien des surprises agréables,
notamment en découvrant de nouvelles possibilités de vous exprimer artistique-
ment.
Avant d’être le chanteur à succès que l’on connaît, Benjamin Biolay a étudié le
trombone au conservatoire et obtenu plusieurs prix. A ses débuts, Serge Gainsbourg
a été peintre, il a étudié le piano classique puis a été pianiste de bar. Grâce à ses
connaissances, il a pu adapter des mélodies de Brahms ou de Grieg pour la chanson
qui sont ensuite devenues des « tubes ». En fréquentant des musiciens de jazz, Igor
Stravinsky ou Maurice Ravel ont pu renouveler leur langage musical. Les Beatles ont
fait évoluer leur musique en prenant des cours de musique traditionnelle en Inde.
Laurent Voulzy écoute beaucoup de musiques du moyen-âge…
Déjà à la fin du moyen-âge, parlant de peinture, Albert Dürer (1471-1528) disait
que l’art était soumis aux lois de la beauté, alors que la foule a l’habitude
d’aborder l’art du point de vue de son goût personnel (ça me plaît ou ça ne me
plaît pas). Un être cultivé, un connaisseur dira : « cela ne me plaît pas, mais c’est
vraiment bien fait ». L’ignorant, lui, dira : ça ne me plaît pas » ou « je ne com-
prends rien, donc c’est nul ».
Le solfège
Concrètement, plus vous travaillerez le solfège, par exemple, et plus vous saurez
vous débrouiller seul pour apprendre des nouveaux morceaux. Il existe bien des
façons pour apprendre le solfège.
Au conservatoire ou en école de musique, on trouve un enseignement exigeant de

qualité basé sur le chant, mais nécessitant un investissement conséquent sur le
long terme, entre une heure et deux heures par semaine pendant plusieurs années.
En cours privé, si vous avez la chance d’avoir un bon professeur de piano, celui-ci
devrait être capable de vous enseigner tout ce qui vous est nécessaire de connaître
en solfège pour progresser à l’instrument.
Sur internet, vous trouverez un certain nombre de sites consacrés à l’enseignement

du solfège. Mais, comme toujours sur ce média, la méfiance est de rigueur car on y
trouve de tout, du pire à l’excellence. Pour Piano-attitude, j’ai mis en place un
programme d’enseignement du solfège en vidéo. Vous y verrez mes premiers cours
que j’ai réalisés avec un souci de grande qualité.
La médiathèque de la Cité de la Musique propose un petit répertoire de logiciels et

méthodes interactives pour apprendre le solfège.
L’histoire de la musique
Accroître vos connaissances en histoire de la musique vous permettra de dévelop-
per votre créativité et de mieux comprendre ce que vous jouez au piano. Quand je
parle d’histoire de la musique, c’est vraiment au sens large : musique classique
bien-sûr, mais aussi le jazz, le rock, la variété, les musiques du monde, etc.
Jouer un menuet, par exemple, en sachant que c’était une danse très en vogue au
XVIIe et XVIIIe siècles et celle préférée de Louis XIV vous permettra de l’interpréter
de façon juste. De même, jouer un boogie-woogie en sachant que ce style de jazz
est basé sur le rythme du train que prenaient au vol les noirs américains pour trou-
ver du travail au début du XXe siècle vous conduira à le jouer au plus près de
l’esprit voulu.
Essayez de connaître les grandes caractéristiques de la musique baroque, classique

et romantique. Ecoutez des œuvres des principaux compositeurs de chaque pé-
riode. Idem pour le jazz. Apprenez à identifier le new-Orleans, le swing ou le be-
bop.
Willie Smith « The Lion » (photo William Gottlieb)
Pour cela, je vous invite à lire des ouvrages spécialisés comme des encyclopédies
musicales, des histoires de la musique, des biographies ou des revues. Encore une
fois, consultez les médiathèques, les librairies et Internet.
Pour vous guider, voici quelques références de livres :

• Guide illustré de la musique – 2 tomes, de Ulrich Michels (Fayard)
• Encyclopédie de la musique, ouvrage collectif (Le livre de Poche - La Pocho-
thèque)
• La musique de piano - Dictionnaire des compositeurs et des œuvres - 2
tomes, de Guy Sacre (R. Laffont)
• Histoire du Jazz et de la Musique Afro-Américaine, de Lucien Malson (Seuil)
Et aussi sur Internet :

• http://www.musiclassics.fr/compositeurs-musique-classique/
• http://www.musicologie.org/sites/sites.html
Connaître et écouter les grands pianistes

Les grands maîtres ont toujours quelque chose à nous apprendre. Ecouter plusieurs
versions d’une même œuvre par de grands interprètes permet, une fois encore,
d’affiner ses propres préférences. De plus, grâce à la vidéo, vous pouvez étudier la
posture ou les façons de faire parfois surprenantes de pianistes de premier plan.
Voir jouer le génial Glenn Gould est une expérience marquante tant sa posture est
hors norme en regard de la beauté de sa musique.
Pour commencer vos découvertes, voici une liste de quelques grands pianistes in-
terprètes qu’il est bon de connaître :
• Martha Argerich • Ievgueni Kissin

• Claudio Arrau • Lang Lang
• Paul Badura-Skoda • Radu Lupu
• Alfred Brendel • Arturo Benedetti Michelangelo
• Glenn Gould • Sviatoslav Richter
• Hélène Grimaud • Arthur Rubinstein
• Clara Haskil • Krystian Zimerman
• Vladimir Horowitz
Ecouter beaucoup de musique
Pour émettre une opinion sur quelque chose, il suffit généralement que l’on con-
naisse l’existence de ce quelque chose. Mais, pour apprécier quelque chose,
l’aimer ou non, cela demande une connaissance plus approfondie.
Vous ne saurez jamais vraiment si le mode de vie australien, son climat et sa socié-
té vous plaisent tant que vous ne serez pas allé dans ce pays.
En musique, c’est la même chose. Il faut partir à l’aventure, à la découverte de ce
que l’on ne connaît pas ou peu. Plus vous écouterez de musiques différentes, plus
vous affinerez vos goûts et votre expertise artistique.
C’est bien sûr le rôle du professeur de faire découvrir un répertoire aussi large que
possible à ses élèves, mais le professeur ne peut pas tout. C’est à vous de faire
cette démarche.
Rien ne remplace le contact avec la musique vivante !

C’est en allant écouter les musiciens en « live » que vous ressentirez le mieux les
émotions qui circulent. Par ailleurs, vous apprendrez beaucoup en observant les
artistes jouer devant vous.
Alors, sortez de chez vous et allez explorer les salles de concert, les clubs de jazz,
les concerts en plein air, etc. Profitez de vos vacances pour découvrir un festival
ou un concert dans tel lieu magique. A terme, de nouveaux territoires musicaux
s’offriront à vous et votre façon de jouer s’en trouvera influencée.
N’hésitez pas à utiliser tous les médias pour découvrir de la musique. Inscrivez-
vous dans une médiathèque pour emprunter des CD, écouter des radios de qualité,
surfez sur Internet…
II. Comment se positionner devant un piano ?
Sur quoi s’asseoir ?

Avant toute chose, choisissez un siège confortable et facile à utiliser pour vous as-
soir à votre piano, car vous allez devoir apprendre petit à petit à faire corps avec
lui, à devenir son prolongement.
Bannissez les chaises avec des annuaires ou des coussins posés dessus ou les tabou-
rets ronds et bancals... et préférez la banquette rectangulaire que l’on peut très
facilement monter ou descendre selon les besoins.
Pourquoi une banquette rectangulaire plutôt qu’un tabouret ?

Faites l'essai... vous sentirez parfaitement qu’assis sur une banquette, vous pour-
rez facilement faire de grands déplacements sur le clavier, que ce soit vers les
graves ou les aigus. Si vous faites vraiment les mêmes gestes sur un tabouret rond,
vous tombez, tout simplement !
Comment s’asseoir ?
Vous devez vous asseoir devant la note « do » du milieu du piano, ce sera votre
repère au début puis, très vite, vous trouverez vos marques spontanément.
En vous installant au milieu de votre banquette, vous devez vous sentir parfaite-
ment à l'aise :
ü Vos pieds doivent être solidement ancrés au sol (si cela n'est pas possible
pour un jeune enfant, je vous conseille vivement de lui mettre un petit ta-
bouret sous les pieds afin de les stabiliser).
ü Le buste doit être droit et surtout détendu. Les épaules doivent être basses
et les avant-bras, bras, poignets et mains à la même hauteur que le clavier.
En aucun cas vous ne devez jouer avec les mains en dessous du clavier ou
très au dessus du clavier. C'est bien en posant vos mains sur le clavier que
pourrez vérifier que vous êtes à la bonne hauteur ou non.
ü Ces membres supérieurs doivent être le prolongement, l'expansion du cla-

vier.
Vous voilà bien assis, devant le « do » du milieu, à bonne hauteur, les pieds bien
ancrés et le corps le plus détendu possible !
A quelle distance du piano ?

Reste un point très important : très souvent les débutants pianistes ont une fâ-
cheuse tendance à s’asseoir trop près du clavier avec un "postérieur" placé entiè-
rement sur le tabouret...
Ce sont là des réflexes tout à fait normaux.
Quand on apprend quelque chose de nouveau, une certaine insécurité s'installe na-
turellement : « Vais-je y arriver ? Suis-je fait pour la musique ? N'ai-je pas l'air ri-
dicule ? » etc.
Alors, pour se sécuriser, on se rapproche du clavier, c'est un peu moins impression-

nant. On place la banquette trop près du piano et on s’y "avachit"... Et c'est ainsi
que l'on perd toute possibilité d'aisance, d'envergure, de fluidité dans les déplace-
ments.
Nous avons besoin d'espace pour jouer, pour exprimer nos émotions musicales à
travers le mouvement.
Plus vous prendrez du recul (sans occasionner de gêne bien sûr), plus vos bras, vos
mains auront de l'espace pour bouger de haut en bas ou inversement et dans toutes
les directions. Il est donc important selon moi de ne pas placer sa banquette trop
près du piano et de s'y asseoir sur le bord. Vous sentirez davantage votre appui sur
les jambes et pieds au sol ainsi que vos mains sur le clavier.
Cette position facilite un bon ancrage.
NON ! OUI !
Plus vous vous concentrerez sur vos sensations corporelles, plus vous pourrez sentir
vos épaules se tendre ou se détendre, vos poignets se crisper ou se décrisper, vos
doigts s'ancrer solidement dans le clavier ou filer de façon incontrôlée sur le cla-
vier.
Il est utile de bien sentir cette dualité afin que vous puissiez toujours jouer sans
tension corporelle superflue, ce qui ne veut pas dire être mou! Vous concentrer sur
vos sensations corporelles vous conduira petit à petit à les maîtriser pour vous en
servir correctement.
III. Comment positionner la main et les doigts ?
Placez vos mains sur vos genoux, gardez cette position comme-ci vous veniez de
faire un moulage... et déplacez-les sur le clavier, c'est ainsi que vos mains doivent
être positionnées.
Reste à découvrir, apprendre le contrôle de chaque doigt.
Il est important que chaque doigt soit rond et solide. Vos doigts ne doivent pas en-
foncer les touches en étant plats ou tordus dans tous les sens ou à l'extrême en
jouant sur l'ongle. Vous devez sentir les touches du piano en jouant sur le petit
bout de chair à l'extrémité de vos doigts, j'appelle cela "le gras" du doigt.
Chaque doigt a une particularité sonore sur le clavier, c'est pourquoi il est impor-
tant d'apprendre à les contrôler, à développer une agilité particulière.
Numérotation des doigts du pianiste
En effet vous ne vous servez pas de vos doigts dans la vie quotidienne autant ou de
la même manière que vous le feriez devant un piano et vous allez découvrir de
nouvelles sensations corporelles et des réflexes aussi, parfois incontrôlables... par
exemple, pendant que vous jouez avec le pouce, vous découvrez avec horreur que
votre cinquième doigt se dresse sans que vous puissiez le maîtriser !
Rassurez-vous, il existe des milliers d'exercices pour remédier à chaque difficulté.
IV. Comment aborder une nouvelle partition ?
Les indications contenues dans la partition sont une mine d’information. Du titre à
la moindre indication du compositeur, il doit être entièrement compris et le com-
positeur situé dans son contexte historique et musical. La culture musicale est une
aide précieuse, il faut comprendre pour apprendre.
Voici ce que vous devez repérer sur une nouvelle partition.
Ø la forme : quelle est la structure du morceau ? Y a-t-il plusieurs fois le même

thème ? Peut-on repérer des grandes parties ?
Ø le style : est-ce du jazz, du classique ou de la variété ? Si c’est de la mu-
sique classique, est-ce du baroque, du romantique, du contemporain… ?
Ø le compositeur : de quelle époque est-il ? Est-il relié à un grand courant mu-
sical ? Avez-vous déjà entendu certaines de ses œuvres ?
Ø Le titre : quelle information m’apporte-t-il pour interpréter l’œuvre ?
Ø Tous les signes et autres indications sur la partition : la tonalité et le

nombre d’altérations à la clef (l’armure), les nuances d’intensité, les liai-
sons, les reprises, etc.
V. Gérer le trac
Le trac est une sensation quasiment inévitable qui survient à toute personne de-
vant s’exprimer devant un public. Les musiciens, les danseurs, les comédiens mais
aussi les politiciens et les conférenciers sont principalement concernés par ce phé-
nomène.
Le trac est la prise de conscience que l’on s’apprête à vivre un moment hors du
commun, un rendez-vous d’amour, un examen ou un désir de donner le meilleur de
soi-même. Mais je le considère avant tout comme étant un stress lié à la peur du
jugement d’autrui.
Le trac doit donc être considéré comme un événement positif permettant de se

dépasser et de donner ce que l’on a de mieux en soi.
Malheureusement, chez certaines personnes, il se transforme en angoisse. Il n’agit

plus alors en tant que stimulant et, dans ce cas, il paralyse le corps et bloque toute
forme d’expression.
Il faut donc apprendre à maîtriser le trac. A tout problème, il y a une solution. En-
core faut-il vouloir la trouver…
« Le trac est fondamentalement le même chez un champion et chez un dé-

butant. La différence vient que le premier a appris à mieux le maîtriser que
le second. »
John McEnroe (champion de tennis)
VI. L’instrument
Piano acoustique ou numérique ?

Sonorité et toucher, voilà les deux caractéristiques indissociables qui composent ce
merveilleux instrument que l’on appelle un piano. La sonorité est due aux cordes
tendues au-dessus d’une table d’harmonie en bois et à la caisse de résonnance (le
meuble). Quant au toucher, il est le résultat de l’action des marteaux sur les
cordes grâce à un mécanisme reliant les touches aux marteaux.
Résumé ainsi à ses principales caractéristiques, le piano paraît être d’une grande
simplicité. Pourtant, à ce jour, aucun piano numérique ne peut restituer la
même sonorité ni le même toucher qu’un piano dit « acoustique ». Pour le dire
autrement, le piano acoustique et le piano numérique sont deux instruments com-
plètement différents.
Mon conseil : toujours préférer le piano acoustique au piano numérique, sur-

tout si vous êtes débutant.
En effet, commencer l’apprentissage du piano sur un instrument qui n’est pas un

piano est, en quelque une sorte, une aberration. Le débutant travaillant sur un
piano numérique ne pourra pas développer convenablement son toucher et son
oreille pianistique. A terme, il pourra devenir un bon musicien jouant du clavier,
mais il ne deviendra pas un pianiste.
Si, toutefois pour des raisons matérielles (problèmes de voisinage, d’insonorisation

ou d’accessibilité des locaux), vous deviez absolument acheter un clavier numé-
rique, orientez-vous vers des modèles de qualité en matière de toucher et de sono-
rité. Ne choisissez jamais les bas de gamme, car vous ne trouverez pas de clavier
de qualité en-dessous de 1200 €. Notez qu’à ce prix, vous pouvez acquérir un
« vrai » piano d’occasion, voire un piano d’étude neuf !
Quelques bons modèles de claviers numériques :
ü CASIO CELVIANO AP-450 (± 1200 €)

ü KAWAI ES-7 (±1600 €)
ü BLÜTHNER E-KLAVIER (± 2500 €)
ü ROLAND LX 15 (± 6000 €)
Une solution : la location

Vous n'êtes pas sûr de votre vocation de pianiste ou de celle de vos enfants et vous
hésitez à investir dès le début dans l’achat d’un piano. La solution peut être la
location d’un piano neuf. Un certain nombre de magasins spécialisés proposent
un dispositif appelé "Location avec Option d'Achat" (LOA). Pour une mensualité
d'environ 45 €, vous disposez d'un piano neuf que vous pouvez acheter selon des
délais prévus par contrat avec le commerçant (bien souvent au bout d'un an de lo-
cation), les sommes versées étant alors déduites du montant total.
Acheter un piano
Si vous souhaitez acheter un piano et être guidé dans cet achat, je invite à lire
l’article très complet que j’ai écris à ce propos dans Piano-Attitude : Conseils pour
acheter un piano.
L’entretien du piano
L’emplacement
Voici une règle d’acoustique à connaître : plus les matériaux composant le local
sont durs, plus ils sont réverbérants. Par conséquent, si le sol de votre local est en
béton ou recouvert de carrelage et les murs en béton, en brique ou en pierre, il
faut habiller la pièce avec des tapis, des rideaux et des meubles pour réduire la
réverbération. A contrario, avec un sol en parquet, quelques meubles suffiront à
garantir une acoustique agréable.
Ne plaquez pas votre piano droit contre le mur. La table d’harmonie se trouvant à
l’arrière du piano, décollez le piano de 15 à 20 cm du mur afin de ne pas empri-
sonner la sonorité.
Le piano n’aime pas les fortes variations de température et d’hygrométrie. Placez-

le de façon à ce que les rayons du soleil ne viennent jamais toucher directement le
piano. Eloignez-le également des sources de chaleur (radiateur, poêle…).
Mettez votre piano dans une pièce ni trop sèche, ni trop humide. Une atmosphère
trop sèche provoquera un jeu excessif dans la mécanique et, beaucoup plus grave,
des fentes dans la table d’harmonie. Un taux d’humidité trop élevé fera gonfler les
pièces de bois, entraînant le blocage des marteaux. Il aura aussi pour conséquence
de faire s’oxyder les parties métalliques, notamment les cordes. Pour quelques
euros, vous pouvez acheter un hygromètre pour surveiller le taux d’humidité de la
pièce qui doit se situer entre 50 et 60 % d’humidité.
L’entretien
Le piano nécessite peu d’entretien. Pour un usage normal, il faut le faire accorder
une fois par an. Le tassement et l’usure des feutres nécessitent un réglage tous les
dix ans environ. Protégez votre piano de la poussière en fermant les couvercles.
Les pédales
Le pédalier d'un piano est généralement composé de deux ou trois pédales.
ü A droite, la pédale forte sert à prolonger le son et à augmenter la réso-

nance en relevant l'intégralité des étouffoirs, laissant les cordes vibrer li-
brement.
ü A gauche, la pédale una corda ou douce.
Sur un piano à queue, elle est appelée una corda (une corde) et permet de
déplacer le clavier et les marteaux de manière à ce qu'il n'y ait plus que
deux des trois cordes attribuées à chaque note qui soient frappées. Le
timbre de l'instrument subit alors des changements. Sur certains dispositifs,
les trois cordes sont frappées avec la partie moins tassée des marteaux.
Sur un piano droit, elle est appelée pédale douce. Elle rapproche les mar-
teaux des cordes, ce qui diminue la vitesse de frappe et allège le toucher.
Dans les deux cas, le volume sonore est diminué.
ü La pédale du milieu n’est bien souvent présente que sur les pianos à
queue de concert. Elle est appelée pédale tonale ou de soutien ou encore
pédale sostenuto. Elle permet de tenir une ou plusieurs notes déjà jouées
et en train de résonner au moment où cette pédale est enfoncée. Le réper-
toire pianistique n'en fait qu'un usage limité.
Sur certains pianos droits d’étude, la pédale du milieu est une sourdine, ap-
pelée parfois pédale d'appartement. Elle sert à réduire le volume sonore
grâce à un feutre s'intercalant entre les marteaux et les cordes. Cette sour-
dine ne joue aucun rôle dans l'interprétation mais sert uniquement à dimi-
nuer le son afin de ne pas déranger l'entourage du pianiste.
VII. Qu’est-ce qu’un Opus ?
Opus est un mot latin signifiant ouvrage ou œuvre.

Le numéro d’opus en musique permet de classer les œuvres d’un compositeur selon
leurs dates de publication. Les indications « Op.15 », « Op. n°15 » ou « Opus
15 », par exemple, indiquent que l’œuvre est la 15e à avoir été publiée (et non la
15e œuvre composée).
Certaines compositions n’ont jamais été publiées. Elles sont alors répertoriées avec
un numéro de « Werk ohne Opuszahl » (en allemand : « œuvre sans numéro
d'opus »), sous la forme : WoO.
Certains compositeurs ont leurs œuvres classées selon un catalogue établi par un
musicologue. C’est le cas des compositeurs suivants :
Johann Sebastian BACH

Le Bach-Werke-Verzeichnis (en allemand Catalogue des œuvres de Bach), dési-
gné couramment par le sigle BWV, est le catalogue thématique des œuvres de
Johann Sebastian Bach établi dans les années 1950 par Wolfgang Schmieder.
Exemple : « Passacaille et fugue en do mineur BWV 582 »
Joseph HAYDN
Les œuvres de Joseph Haydn ont été classées chronologiquement par le musico-
logue Néerlandais Anthony van Hoboken dans les années 1960 et 1970. Le numé-
ro d’une œuvre est précédé de l’abréviation « Hob » ou « H ». Anthony van Ho-
boken a eu l’idée de regrouper les compositions par catégories (quatuors à
cordes, symphonies, etc.) et de numéroter ces catégories. Ainsi, par exemple,
les sonates pour piano sont dans la catégorie XVI.
Exemple : « Sonate pour piano n°62 Hob.XVI.52 en mib bémol majeur ».
Wolfgang Amadeus MOZART
Le catalogue chronologique des œuvres de W. A. Mozart a été établi en 1862 par
Ludwig von Köchel. Le numéro de l’œuvre est précédé de son initiale K, du nom
de famille du musicologue (on prononce « Köchel »).
Exemple : « Sonate pour piano n° 2 en fa mineur, K. 280 » (prononcer « Köchel
280 »)
Franz Schubert
Le catalogue de référence employé est celui qu'a dressé le musicologue Otto
Erich Deutsch au milieu du vingtième siècle. Établi dans l'ordre chronologique (à
quelques exceptions près), ce catalogue associe chaque œuvre de Schubert à un
numéro précédé de la lettre D (on prononce « Deutsch»).
Exemple : « Six moments musicaux, D.780 » (prononcer « Deutsch 780 »)
Domenico Scarlatti
Les 555 sonates de D. Scarlatti sont identifiées par le numéro des recensements
effectués par 3 musicologues : Giorgio Pestelli sous la lettre P , Alessandro Lon-
go sous la lettre L et Ralph Kirkpatrick sous le sigle Kk. ou K..
Exemples : « Sonate en si mineur L. 33 », « Sonate en ré mineur K.1 »
VIII. Tableau des principaux tempos
Terme italien Signification Métronome

Largo Large (lent) 40 à 60
Grave Lent et solennel ± 40
Lento Lent 52 à 68
Adagio À l'aise (un peu moins lent que lento) 60 à 80
Andantino entre adagio et andante ± 64 à 72
Andante moderato entre andante et andantino
Andante Modéré (allant) 76 à 100
Moderato Modéré 88 à 112
Allegretto Assez vite 100 à 128
Allegro moderato Modérément vif 112 à 124
Allegro Gai, vif, allègre 112 à 160
Vivace Vif ± 140
Agitato Agité ± 140
Presto Rapide 140 à 200
Prestissimo Très rapide Plus vite que 188
Changements de tempo
Terme italien Signification
Accélérer
animato animé
accelerando en accélérant
doppio Double (doubler le tempo)
più mosso plus agité
Più moto plus de mouvement
stretto serré
Ralentir
allargando en élargissant
rallentando en ralentissant
ritardando en retardant
ritenuto retenu
Retour à la vitesse de départ
tempo primo premier tempo
a tempo au tempo
istesso tempo le même tempo
IX. Lexique des termes italiens en musique
En musique, la majorité des termes utilisés sont italiens. L’explication vient du fait
qu’au XIVe siècle, pendant le Renaissance et la période baroque, les arts Italiens
rayonnaient sur toute l’Europe. Les musiciens se déplaçaient en Italie pour ap-
prendre tandis que les musiciens italiens s’installaient un peu partout sur le conti-
nent. C’est durant cette période que la langue italienne est restée attachée à la
musique.
Voici un petit lexique où chaque terme est précisément défini puis interprété.
Terme Italien Traduction En pratique

A cappella à la chapelle chant sans accompagnement d'instruments
A capriccio selon son caprice librement
A piacere à plaisir
A tempo au temps retour au tempo
Accelerando en accélérant
Accentuato accentué
petite empreinte, bosse-

Acciaccatura brève appoggiature
lure
Acceso enflammé
Accompagnato accompagner l'accompagnement suit le soliste
Acuto fort
Ad libitum (latin) librement à volonté (abréviation: ad.lib)
Adagietto assez lent un peu moins lent que adagio
Adagio lent à l'aise, moins lent que lento
Affabile aimable
Affettuoso affectueux
Affrettando accélération en pressant et agité
Affannato haletant inquiet, angoissé
Agitato agité
Alcuni quelques uns (unes)
battre la mesure le plus souvent à la blanche,

Alla breve à la brève
parfois à la ronde
Alla marcia comme une marche
Alla polacca comme une polonaise
Alla tedesca à l'allemande
Alla turca à la turque
Allargando en élargissant
Allegretto assez vite un peu moins vif que allegro
Allegro vif,gai, allègre assez vite
Al segno au signe retour au signe (de renvoi)
Altissimo très haut très haut
Amabile aimable
Amoroso amoureux
Andante allant modéré
Andantino - un peu moins lent que andante
Animato animé
Appassionato passionné
Appogiato appuyé
Appoggiatura appoggiature petite note avant la note principale.
Ardito hardi
Aria air chant accompagné par instruments (à l'opéra)
Arietta petit air aria courte
Arioso bien aéré intermédiaire entre aria et récitatif
Arpeggio arpège jouer un accord note après note
Assai beaucoup, très ex: assai presto = "très" vite
signifie que deux mouvements s'enchaînent

Attacca attaque
sans solution de continuité
Aumentando en augmentant en augmentant progressivement le son
Ballabile dansable à jouer pour bien entendre le rythme de danse
Barbaro barbare
basse continue (ou basse accompagnement où les accords sont indiqués
Basso continuo chiffrée) par des chiffres
la basse répète sans arrêt quelques mesures,

Basso ostinato basse obstinée pendant que les solistes interprètent librement
mélodies ou variations
Battaglia bataille musique qui évoque une bataille
Bel canto Beau chant style d'opéra en Italie aux XVIIIe et XIXe siècles
bergamasque, comme à
Bergamasca danse pastorale
Bergame
Brillante brillant
Bruscamente brusquement
Burlando enjoué
Cadenza cadence passage soliste avant la fin d'un mouvement
en ralentissant et en diminuant progressive-

Calando diminution
ment le son
Caldamente chaleureux jouer chaleureusement
Cantabile chantant comme si on chantait
Canzone chanson pièce instrumentale
Capriccioso capricieux
Coda queue Partie ajoutée à la fin d'un morceau
Coloratura coloration vaste ornement d'une partie de chant
Comodo à l'aise tempo modéré
Con affetto tendrement
Con allegrezza avec allégresse
Con anima avec âme
Con amore avec amour jouer avec un sentiment amoureux
Con bravura avec bravoure
Con brio avec brillance vite, fort avec esprit
Con calore avec chaleur
Con delicatezza avec délicatesse
Con dolore avec douleur
Con espressione avec expression
Con forza avec force
Con fuoco avec feu vite et ardent
Con grazia avec grâce
Con moto avec mouvement
Con spirito avec esprit
Con tenerezza avec tendresse
Concertino petite discussion petit concerto
Concerto grosso grande discussion forme baroque du concert
Concerto discussion œuvre pour instrument solo et orchestre
basse continue : accompagnement à la basse de

Continuo continuer
la mélodie
Crescendo devenir plus fort en augmentant progressivement le son
Da capo A la tête reprendre au début (abr. DC)
Dal segno au signe recommencer à partir du signe
Deciso décidé
Decrescendo devenir moins fort en diminuant progressivement le son
Delicato délicat
Diminuendo en diminuant en diminuant progressivement le son
Disperato désespéré
Dolce doux
Dolcissimo trøs doux
Doloroso douloureusement
Doppio (movimento) deux fois plus vite
Drammatico dramatique
Energico énergique
Expressivo expressif
Forte fort jouer fort (symbolisé par f sur la partition)
Forte piano fort suivi de doux
Forte subito soudainement fort
Fortissimo très fort jouer très fort (symbolisé par ff sur la partition)
Fortississimo Extrêmement fort (symbolisé par fff sur la partition, parfois ffff)
Fuocoso enflammé avec flamme
Furioso furieux
Garbato gentil avec grâce
Giocoso joyeux
Glissando glisser glisser d'une note à une autre
Grazioso gracieux
Imperioso impérieux
Intermezzo intermède passage intermédiaire
Istesso tempo le même mouvement
Lagrimoso émouvant
Largamente largement
Larghetto assez large un peu moins lent que largo
Largo large lent, ample, grave
Legatissimo le plus lié possible
Legato lié
Leggiero léger
Lento lent lentement
Lusingando en flattant avec une expression caressante
Ma non tanto mais pas beaucoup
Ma non troppo mais pas trop Ex. allegro ma non troppo = vite mais pas trop.
Maestoso majestueux
Malinconico mélancolique
Marcato Marqué
Meno moins
Meno vivo moins vif
Mesto triste
Mezza voce à mi-voix
Mezzo forte modérément fort
Mezzo piano modérément doux
Moderato modéré
Molto beaucoup très
Morendo en mourant diminuer le son et ralentir beaucoup
Nobile noble
Opera buffa opéra comique
Opera œuvre un drame chanté et avec instruments
Ostinato Obstiné répétition insistante d'un petit groupe de note
Pacato apaisé
Patetico pathétique
Perdendosi en laissant perdre le son
Pesante lourd lourdement
Piagendo plaintif
Pianissimo très doucement (symbolisé par pp sur la partition)
(symbolisé par ppp sur la partition, parfois

Pianissimo quanto possible le plus doucement possible
pppp)
Piano doucement (symbolisé par p sur la partition)
Piano subito soudainement doux
Picchiettato moucheté piqué et léger
Piu plus
Piu mosso plus animé
Piu moto plus animé
Poco peu
Poco a poco peu à peu
Pomposo solennel
Portamento glissé d'une note à l'autre
Prestissimo extrêmement rapide
Presto rapide
Prima donna première dame la plus importante voix féminine dans l'opéra
Quasi comme
Quieto calme, tranquille
Rallentando en ralentissant
Religioso religieux
en renforçant soudaine-
Rinforzando
ment le son
Risoluto résolu
Ritardando en retardant ralentir, mais plus que Ritenuto
Ritenente en retenant cf. Ritenuto
Ritenuto en retenant ralentir, mais moins que Ritardando
accélérer ou ralentir certaines notes de la mé-

Rubato en volant (en dérobant)
lodie pour abandonner la rigueur de la mesure.
Rustico champêtre
Scherzando en plaisantant comme un scherzo
Scherzo en plaisantant
Semplice simplement
Sempre toujours
Sentito expressif
Senza tempo sans tempo
Sfogato léger, aisé
en renforçant soudaine-
Sforzando
ment le son
Slargando en élargissant
en ralentissant et en diminuant progressive-

Smorzando en atténuant
ment le son
Sonata sonner une composition en forme de sonate
Sostenuto soutenu
Sotto sous, dessous
Sotto voce murmuré
Spianato apaisé
Staccato détaché
Staccatissimo notes très brèves
Stretto serré presser
Stringendo en serrant
Tempo mouvement
Tempo temps allure de l'exécution d'une œuvre musicale
Tempo frettoloso mouvement animé
Tempo giusto mouvement exact
Tempo ordinario mouvement normal
Tempo primo au premier mouvement
Tenando en tenant en soutenant
Teneramente tendrement
Toccata touchée pièce instrumentale assez virtuose (clavier)
Tranquillo tranquille
Tremendo terrible
Tristamente tristement
Tutta forza à toute force le plus fort possible
Tutti tous tous les instruments de l'orchestre
Un poco forte un peu fort
Un poco piano un peu doux
Una corda une corde pédale de sourdine sur le piano
Vezzoso gracieux
Vigoroso vigoureusement
Vivace vif
Vivacissimo extrêmement vif
X. Danses
Danses baroques
Danse Origine Epoque Mesure Tempo Caractère

4/4 (parfois Allant (q ± 80)
Allemagne XVIe - XVIIe Noble, fier, sans lenteur
2/2 ou 2/4)
Allemande
France
XVIIe - XVIIIe 2/2 ou 2/4 Vif, joyeux Populaire, rustique
(Auvergne)
Bourrée
Accentuation des 1er temps

Lent à très
Espagne XVIIe - XVIIIe 3/4 Majestueux, solennel, austère
modéré
Chaconne
Sur une basse obstinée. Peu de différence entre la chaconne et
la passacaille.
Italie XVIIe 3/2 ou 6/4 Modéré (h ± 90) Enjoué et majestueux

Courante
#
française
Courante Italie XVIIe 3/4 ou 3/8 Vif (q ± 160) Léger, alerte

italienne
Comme la courante française, mais en plus rapide.
Italie XVIIe - XVIIIe 6/4 ou 6/8 Modéré à rapide Noble mais gai, un peu pesant
Forlane
A la fin du XVIIe siècle, la forlane
devint une danse de cour.
Italie XVIe - XVIIe 3/4, 3/2 ou 3/8 Vif
Gaillarde
#
France XVIIe - XVIIIe 2/2 ou 2/4 Lent à modéré Gracieux, tendre
Gavotte
Gavots : sobriquet désignant les habitants de Gap
3/8, 6/8,
Angleterre Rapide ou
XVIIe - XVIIIe 9/8, 12/8 ou Modéré à très vif
ou Irlande très rapide
Gigue C (triolets)
de l’anglais « jig » : cuisse, jambe; gigot, gigoter
France
XVIIe - XVIIIe 6/4 Lent Majestueux, grave, pesant
(Normandie)
Loure (la)
Ancien nom de la cornemuse : 1er temps accentué. Détacher les q
France XVIIe - XVIIIe 3/4 Modéré Simple, gracieux et élégant
qqq ou h q ou qh ry)
Menuet
(avec Se pense à 2 temps sur 2 mesures. Danse préférée de
Louis XIV
France XVIIe - XVIIIe 2/3 ou 3/4 Modéré Simple et rustique
Musette
ry et dffg 2 voix sur une note pédale à la basse imitant la musette (cornemuse
française)
Presque lent à
Espagne XVIIe - XVIIIe 3/4 Grave
modéré
#4 qq. e\ qh \
Passacaille
Sur une basse obstinée. Peu de différence entre la chaconne et la
passacaille.
Proche du menuet, mais plus rustique
France XVIe - XVIIe 3/8 Vif et gai
Passepied et plus vif.
Italie XVe - XVIIIe 4/4 ou 4/2 Lent Grave et digne

Pavane
$4 qq\ q. eqq\ qq
Pologne XVIe - XVIIIe 3/4 Lent à modéré Mélancolique et majestueux
Polonaise
France
XVIIe - XVIIIe 2/2 ou 2/4 Vif ou assez vif Gai, léger
(Provence)
Rigaudon
C q\ qqqq\ rrryqq\
Lent ou modéré
Espagne XVIIe - XVIIIe 3/2 ou 3/4 (q ± 80) Grave, noble, majestueux, fier
Sarabande
#2 h h. q\ h h
6/8 ou Modéré à ra-
Italie XVIIe - XVIIIe Caractère pastoral très dansant.
12/8 pide
Sicilienne
^8 r.gyq e\
France
2/4 ou 4/2 Très vif Populaire et très dansant
(Provence)
Tambourin
dffg dffg et ryry 1er temps accentué sur une basse obstinée (imitation de l’instrument)
La suite de danses baroques
Schéma habituel d’une suite baroque au XVIIe :
Suite française Suite allemande ou Partita

Prélude (ou sinfonie, fanataisie, ouver-
ture, préambule, toccata)
Allemande Allemande
Courante Courante
Sarabande Sarabande (ou aria, air)
Danses libres ou « galanteries » : Danses libres ou « galanteries » :

1 ou 2 menuets, air, gavotte, bourrée, 1 ou 2 menuets, rondeau, burlesca, pas-
loure ou polonaise sepied ou gavotte
Gigue Gigue
Danses diverses
Danse Origine Epoque Mesure Tempo Caractère
Italie
Vif Sautillant
Bergamasque (Bergame)
Danse apparue dès le XVIe siècle
Etats-Unis
Cake-walk Fin XIXe 2/4 ou 4/4 Rapide Marche rythmée
(Virginie)
(« marche du
Le nom évoque le gâteau récompensant les meilleurs danseurs chez les esclaves du sud
gâteau »)
des Etats-Unis.
Cuba, vers
Fin XIXe 2/4 modéré Fier et élégant
1830
Habanera
(Bizet : Carmen)
Allemagne,
Autriche, XVIIIe - XIXe 3/4 Assez lent Populaire, campagnard (au XIXe)
Ländler
Suisse
Similaire à la valse
Pologne 3/4 modéré Régulier et élégant

Mazurka
2e temps accentué, 1 mes. sur 2
Bohême
(République XIXe 2/4 vif Joyeux et populaire
Polka Tchèque)
Italie (Naples) 3/4 ou 6/8 Rapide joyeux
Saltarelle
1er temps marqué. En italien : saltare (sau-
ter).
Italie XVIIe - XXe 6/8 Vif Fiévreux et endiablé
Tarentelle
Utilisée comme thérapie contre la
morsure de l’araignée, la tarentule.
XI. Paroles de grands interprètes
Vladimir Horowitz (1903-1989)

« Tout interprète devrait avoir une âme de compositeur. Les grands
pianistes ont toujours composé. C’est indispensable pour com-
prendre la musique, en saisir l’insaisissable ! Je ne parle même pas
de l’improvisation. Je peux passer des heures à improviser. Il en sort
des choses plus ou moins bonnes selon les cas. Mais encore une fois,
ne jouons pas les intellectuels ! La musique est une question d’agencement harmo-
nieux entre la tête, le cœur et la technique. Il ne faut sous aucun prétexte que l’un
des trois l’emporte sur les autres. De Mozart à Beethoven en passant par Chopin,
tous ont dit qu’il fallait faire chanter son instrument, fût-il à percussion. Tout le
talent est là, il ne faut pas jouer mécaniquement. »
Extraits de : Propos de musiciens, par Helen Epstein, trad. Martine Thomas, Alinéa, 1987
Philippe Giusiano (né en 1973)

Le travail de la polyphonie
Question : Est- il vrai que Pierre Barbizet, votre dernier profes-
seur de piano, avait une approche toute particulière pour faire
travailler les fugues de Bach ?
Réponse : Oui, c’est exact. Il nous faisait interpréter la partition à
la voix. Pour une fugue à quatre voix par exemple, il y avait quatre groupes. C’était
intéressant et très intelligent car il y a l’aspect polyphonique qui ressort davan-
tage. Peu de temps avant les examens et avant même d’aborder le travail pianis-
tique, il nous réunissait tous pour essayer de chanter.
Extraits d’un entretien avec F. Michel dans resmucica.com du 19/12/2009
Aldo Ciccolini (né en 1925)
Un regard décapant et sans illusion sur la culture actuelle…
« Peut-être y a-t-il encore des artistes... mais il n’y a plus d’art.
C’est vrai, je suis excessivement pessimiste sur l’avenir de la mu-
sique. l’art est attaqué depuis bien trop longtemps [...]. Quant à la
musique elle-même, elle a été beaucoup marginalisée. Je crois
même qu’elle est devenue quelque chose de gênant dans notre so-
ciété. La musique porte en elle des valeurs profondes qui nous font tendre vers la
beauté, rechercher une certaine vérité (pour peu qu’il y en ait une !). Mais au-
jourd’hui, les intérêts sont tout autres. On s’intéresse surtout à l’exploit, à
l’habileté physique, au pouvoir, à l’argent, transformant tout en compétition. Dans
ce contexte, les artistes n’ont pas d’autre choix pour s’en sortir que de chercher à
être médiatisés et tout ce qui est talent ne semble plus avoir beaucoup de poids.
Alors, on entend jouer tout le monde plus ou moins de la même façon. [...] Nous
n’allons d’ailleurs plus au concert, nous allons au musée. Comme nous irions voir un
tableau au Louvre, nous allons écouter un morceau de musique du passé. L’époque
de Pelléas et Mélisande de Debussy, qui soulevait des scandales et faisait bouger la
musique est bel et bien révolue.
Non, je le répète, je ne suis pas optimiste du tout. De là à penser que l’art et la

culture disparaissent un jour complètement, il n’y a qu’un pas qui sera, à mon avis,
franchi... du moins en Occident *. Ce qui sonnera le glas du monde occidental car
celui-ci ne tient que par sa culture. Une civilisation sans culture est une civilisation
sans avenir. »
• Dans un entretien accordé à La Lettre du musicien en 2007, Aldo Ciccolini précisait

son propos. Selon lui, on peut espérer que le flambeau de la culture occidentale, et no-
tamment de la musique, soit en train d’être repris par les pays d’Extrême-Orient.
Extraits de : « Je suis un lirico spinto », entretiens avec Pascal Le Corre, Van de Velde, 2007
Charles Rosen (né en 1927)
Apprendre à s’écouter
Jouer d’un instrument est un plaisir physique. On ne devient pas
pianiste à moins de ressentir un plaisir intense à faire bouger ses
doigts, et surtout les mettre en contact avec les touches. Mais les
sons, on les entend intérieurement. On les imagine. C’est l’une des
grandes difficultés dans l’enseignement du piano : l’élève doit ap-
prendre à s’écouter. On n’a pas besoin de s’écouter pour jouer du piano ! Le violo-
niste ne peut s’en dispenser : il doit savoir s’il joue la bonne note… Pour le pia-
niste, s’écouter peut être une contrainte, car le plaisir musculaire de jouer est sa-
tisfaisant en soi.
Extraits de : « Plaisir de penser », conversation avec Catherine Temerson. Georg Eshel,1993
Krystian Zimerman (né en 1956)

Il faut jouer comme si la vie en dépendait.
« Au fond, tout le monde est romantique. On se trompe en disant
que les artistes n'ont pas d'émotions quand ils jouent de la mu-
sique, c'est tout le contraire. Je cherche des oeuvres pour les-
quelles je puisse imaginer, visualiser cette émotion, pour y plon-
ger, une émotion pour laquelle je sois capable de mourir. Autre-
ment, la vie n'a pas de sens. »
Extraits d’un entretien publié dans L’Express le 8/12/2012
XII. Quelques citations
« Être soi-même dans un monde qui essaye en permanence de vous transformer est
la plus belle des réussites. »
Ralph Waldo Emerson, écrivain
« Ce qu’on ne peut dire et ce qu’on ne peut taire, la musique l’exprime. »

Victor Hugo, poète, écrivain
« Tout le monde sait jouer, mais rare sont ceux qui savent interpréter.»
Heinrich Neuhaus, pianiste et immense pédagogue
« Ce n’est pas un métier d’être pianiste et musicien. C’est une philosophie, une
conception de la vie qui ne peut se fonder simplement sur de bonnes intentions ou
un talent naturel. Avant toute chose, il doit y avoir un esprit de sacrifice. »
Arturo Benedetti Michelangeli, pianiste
L'erreur propre aux artistes est de croire qu'ils trouveront mieux en méditant qu'en
essayant... Ce qu'on voulait faire, c'est en le faisant qu'on le découvre.
Emile-Auguste Chartier, dit Alain, philosophe (« Avec Balzac », 1937)
« Un piano doit être un ami, c'est-à-dire un confident qui essuie nos rages. »
Félix Leclerc, auteur-compositeur-interprète
« Le plus nécessaire et le plus difficile dans la musique c'est le tempo. »

Wolfgang Amadeus Mozart
« La volonté permet de grimper sur les cimes ; sans volonté, on reste au pied de la
montagne. »
Proverbe chinois

Guide de Lapprenti Pianiste

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L’INDISPENSABLE

Ce livre est sous licence Creative Common 3.0 « Paternité – pas de

« L’indispensable guide de l’apprenti pianiste » by Barbara Roussel est mis à dispo-

I– Les clefs de la réussite p. 5

II - Comment se positionner devant un piano ? p. 12

III - Comment positionner la main et les doigts ? p. 15

IV - Comment aborder une nouvelle partition ? p. 16

VII – Qu’est-ce qu’un opus ? p. 22

VIII – Tableaux des principaux tempos p. 24

IX - Lexique des termes italiens en musique p. 26

XI - Paroles de grands interprètes p. 38

XII – Quelques citations p. 41

Dans n’importe quel apprentissage, le moment le plus important et le

Bien commencer à apprendre le piano, c’est mettre toutes les chances

C’est parce que je suis consciente de l’importance de cette première

Que transmettait le maître à son disciple ? Des connaissances et un savoir faire,

Aujourd’hui, si la notion de maître et de disciple a disparu au profit de celle de

La toute première étape pour assurer la réussite de votre apprentissage du piano

Le secret : une bonne méthode de travail

La méthode de travail que je préconise est très simple et se résume en quelques

ü Cette consigne la plus importante est la clé de votre réussite :

ü Concentrez-vous sur la posture physique : l’assise, les jambes, le dos, les

ü Etudiez, analysez et annotez la partition avant de la jouer. Relevez et nu-

ü Commencez par travailler la fin du morceau.

ü Soyez capable de commencer à n’importe quel endroit du morceau.

ü Déchiffrez régulièrement de nouvelles partitions (sans les travailler). Cela

Développer sa formation et sa culture musicale

Au conservatoire ou en école de musique, on trouve un enseignement exigeant de

Sur internet, vous trouverez un certain nombre de sites consacrés à l’enseignement

La médiathèque de la Cité de la Musique propose un petit répertoire de logiciels et

Essayez de connaître les grandes caractéristiques de la musique baroque, classique

Willie Smith « The Lion » (photo William Gottlieb)

Pour vous guider, voici quelques références de livres :

Et aussi sur Internet :

Connaître et écouter les grands pianistes

• Martha Argerich • Ievgueni Kissin

Rien ne remplace le contact avec la musique vivante !

Sur quoi s’asseoir ?

Pourquoi une banquette rectangulaire plutôt qu’un tabouret ?

ü Ces membres supérieurs doivent être le prolongement, l'expansion du cla-

A quelle distance du piano ?

Alors, pour se sécuriser, on se rapproche du clavier, c'est un peu moins impression-

Reste à découvrir, apprendre le contrôle de chaque doigt.

Numérotation des doigts du pianiste

Rassurez-vous, il existe des milliers d'exercices pour remédier à chaque difficulté.

IV. Comment aborder une nouvelle partition ?

Voici ce que vous devez repérer sur une nouvelle partition.

Ø la forme : quelle est la structure du morceau ? Y a-t-il plusieurs fois le même

Ø Tous les signes et autres indications sur la partition : la tonalité et le

Le trac doit donc être considéré comme un événement positif permettant de se

Malheureusement, chez certaines personnes, il se transforme en angoisse. Il n’agit

« Le trac est fondamentalement le même chez un champion et chez un dé-

Piano acoustique ou numérique ?

Mon conseil : toujours préférer le piano acoustique au piano numérique, sur-

En effet, commencer l’apprentissage du piano sur un instrument qui n’est pas un

Si, toutefois pour des raisons matérielles (problèmes de voisinage, d’insonorisation

Quelques bons modèles de claviers numériques :

ü CASIO CELVIANO AP-450 (± 1200 €)

Une solution : la location

Le piano n’aime pas les fortes variations de température et d’hygrométrie. Placez-

ü A droite, la pédale forte sert à prolonger le son et à augmenter la réso-

ü A gauche, la pédale una corda ou douce.

Dans les deux cas, le volume sonore est diminué.

Opus est un mot latin signifiant ouvrage ou œuvre.