Zentrum für Populäre Kultur und Musik

Review
Reviewed Work(s): Presence and Pleasure. The Funk Grooves of James Brown and
Parliament by Anne Danielsen
Review by: Martin Pfleiderer
Source: Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture, 52. Jahrg. (2007), pp. 203-
204
Published by: Zentrum für Populäre Kultur und Musik
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/30043780
Accessed: 04-12-2017 23:32 UTC

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 Rezensionen

als das wesentlich spitere Mildheimische Liederbuch (1815) von Rudolph Zacharias Becker, auf
welches Cvetko verweist (S. 392ff.).
Stefanie Steiner, Karlsruhe

Danielsen, Anne: Presence and Pleasure. The Funk Grooves ofJames Brown and Parliament. Mid-
dletown: Wesleyan University Press, 2006. XIII, 262 S., Abb., Not., ISBN 0-8195-6822-8.

Funk ist ein Mitte der 1960er-Jahre aus dem afroamerikanischen Soul hervorgegangener Musik-
stil, ffir den ineinander verzahnte, rhythmisch-repetitive Instrumental-Patterns, so genannte
Grooves, charakteristisch sind, w~hrend die harmonische und melodische Gestaltung auf ein Mi-
nimum reduziert und formale Entwicklungen durch unaufh6rliche Wiederholungen und gele-
gentliche Briiche ersetzt werden. Der friihe Funk von James Brown und in den 1970er-Jahren der
so genannte P-Funk aus dem Umkreis von George Clinton und der Band >Parliamento gelten als
Inbegriff einer ))Afrikanisierung(( der populiren Musik. Seit den 1970er-Jahren haben Gestal-
tungsmittel des Funk auch den populiren Mainstream beeinflusst, vor allem in der Disco Music.
Aber auch viele Songs von Popstars wie Prince oder Produktionen aus dem Umfeld der Rap Mu-
sic sind ohne die Errungenschaften des Funk undenkbar.
Wodurch wird nun aber Funk-Musik >funkyo? Warum > grooveno die Grooves des Funk in
einem Mafge, dass diese Musik vielen Tanzbegeisterten als die Tanzmusik par excellence gilt?
Keine einfachen Fragen, um so mehr als hier vermutlich nicht nur rhythmische Strukturen, son-
dern ebenso mikrorhythmische und klangliche Gestaltungsweisen eine Rolle spielen. Um den
Geheimnissen der Funk-Grooves auf die Spur zu kommen, hat die norwegische, in Oslo arbei-
tende Musikwissenschaftlerin Anne Danielsen vor einigen Jahren die Musik von James Brown
und >Parliamento detailliert untersucht. Nun ist die hieraus entstandene Dissertation endlich in

einer iiberarbeiteten Fassung als Buch erschienen. Danielsen unterscheidet einen friihen Funk-
Groove, ffir den eine Balance von Grundschlag und verschiedenen Gegenrhythmen entscheidend
ist, von einem spiteren >>heavy funk grooveo, bei dem zusitzlich eine Betonung des Pattern-
schwerpunkts (der Eins) erfolgt. >A groove needs exactly the right combination of heaviness and
forwardnesso, schreibt Danielsens zu diesen schweren P-Funk-Grooves der 1970er-Jahre,

of the down-low and the up-tight, to move the body in a manner typical of funk. Both
are necessary: the One - starting with the early attack and swelling out in suspension be-
fore being ended, or closed off, very sharply - as well as some syncopated small notes to
push one's body forward, hitting just enough across the expected, keeping the body in
(dis)interested, relaxed motion on the way to the next One. (S. 139)
Allein schon die detaillierten Analysen der Funk-Musik, die mit zahlreichen Transkriptionen
illustriert werden und nicht selten in differenzierten Beschreibungen wie der hier zitierten kulmi-
nieren, machen die Lektiire von Danielsens Buch zu einem Muss ffir jeden, der sich fir afroame-
rikanische Musik oder ftir Ansitze der Analyse populirer Musik (oder ffir beides) interessiert.
Doch die Analyse und Beschreibung der Funk-Grooves ist nur eine der Aufgaben, deren sich
Danielsen in ihrer Studie angenommen hat. Wer heute in der (angelsichsischen) Popularmusik-
forschung diber afroamerikanische, ja diber jegliche populdire Musik schreibt, kommt um diskurs-
kritische Oberlegungen zu Fragen der Reprisentation von Alteritit - sei es nun das Andere in den
Geschlechterverhg1tnissen, in der sozialen Schichtung oder bei ethnischen Gruppen - nicht her-
um. Danielsen niihert sich in ihrer Studie diesen Fragen, indem sie zunaichst einmal zeigt, dass die
europ~iische Weltsicht eines dualistischen Gegensatzes von Kdrper und Geist - wobei afrikanische
und afroamerikanische Musik pauschal dem Korper und dem primitiven Triebleben zugewiesen
wird - der Musikerfahrung des Funk, des »being in the groove, uberhaupt nicht gerecht wird.

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 Rezensionen

Zwar geht es dort immer auch um K6rpererfahrung, mindestens ebenso wichtig ist jedoch die
spielerische Pr~izision und Entspanntheit, mit der Funk gespielt wird und die Funk den Hi~rern
vermittelt - Eigenschaften, die normalerweise nicht mit den oprimitiven Wildeno und ihren )>hei-
fgen Tinzeno in Verbindung gebracht werden, sondern vielmehr quer zum dualistischen K6rper-
Geist-Diskurs stehen.

Diese Feststellung ist nun im Grunde nichts Neues, sondern bereits in vielen Studien zur af-
rikanischen und afroamerikanischen Musik und deren Rezeption in Europa und Angloamerika
thematisiert worden. Danielsen geht allerdings einen Schritt weiter und fragt nach den Grfinden
ffir das Interesse eines weifgen Tanzpublikums an schwarzer Tanzmusik im Europa der 1970er-
Jahre. Dabei knfipft sie an Erfahrungen ihrer eigenen Jugend in Skandinavien an, als vor allem
weibliche Teenager zum Disco Funk aus Amerika die Tanzflfichen der Diskotheken fiillten. In
diesem europdiischen Kontext hatte afroamerikanische Tanzmusik kaum etwas mit einem ethni-
schen Anderen zu tun - Schwarze waren damals zumindest in Skandinavien nicht prisent -, son-
dern fungierte vielmehr als eine Maske fuir die Auseinandersetzung weifger Jugendlicher mit dem
Anderen der dominierenden europaiischen Kultur, das damals gemaft der vorherrschenden Dua-
lismus eben im KiK6rperlichenv verortet wurde. Die neuartigen Erfahrungen mit afroamerikani-
scher Tanzmusik konnten im Laufe der 1970er-Jahre zunehmend auch in den Mainstreampop
eindringen, indem die grofgen Plattenfirmen mit Crossover-Produktionen den H6rgewohnheiten
eines breiten Publikums entgegenkamen. In spiiteren Aufnahmen von James Brown sowie von

Bands wie etwa >,Kool and the Gango wirken die Funk-Grooves geglittet und sind hiufig mit
Songstrukturen kombiniert, sodass der von Danielsen so bezeichnete ,,Groove-Moduso der Musi-
kerfahrung - gesteigerte Gegenwartserfahrung durch scheinbar endlose Wiederholungen - zu-

nehmend mit dem in der populiren Musik vorherrschenden >,Song-Modus, verkniipft ist - einer
H6rweise, bei der formale Entwicklungen und Songstrukturen die H8rerwartungen leiten.
Gegen Ende ihres Buches bemfiht Danielsen zunehmend postmoderne Autoren wie Deleuze,
Derrida und Lyotard, um einerseits die Groove-Erfahrung selbst, andererseits die Schwierigkei-
ten, diese Erfahrung angemessen zu reprdisentieren - will sagen: in Worte zu fassen -, mbglichst
genau zu analysieren und zu reflektieren. Bei diesem kulturphilosophischen Diskurs um Prdsenz,
Repraisentation und Bedeutung verliert Danielsen zwar nicht die Bodenhaftung, schief~t vielleicht
jedoch ein wenig ilber das Ziel hinaus. Denn wie sie am Schluss des Buches selbst eingestehen
muss: die Musikerfahrung des Funk hat im Grunde wenig mit Diskursen der europaischen Philo-
sophiegeschichte um Reprisentation und Bedeutung zu tun, sondern in erster Linie mit dem
Genuss der Gegenwart - eben mit opresence and pleasureo.
Martin Pfleiderer, Hamburg

Doberenz, Sigrid: Das Federbett. Ein Tanzkurs mit deutschen Volkstiinzen. Musik von Folkliin-
ders Bierfiedler (Leipzig) und JAMS (Berlin). Leipzig: L6wenzahn, 2003. DVD, CD, Tanzbe-
schreibungen, ISBN 3980476677.

Da im Stadtbild mittlerweile hiufiger auch einmal Punks mit Kinderwagen auftauchen, war der
Rezensent nur wenig diberrascht, als er gebeten wurde, einen auf DVD erschienenen Tanzkurs der
DDR-Folkstanzbewegung zu besprechen. Auf dieser DVD (bzw. im Begleitheft) findet sich zwar
nicht alles, was man jiber die Tdinze wissen kbnnte, nicht alles ist zudem ganz richtig dargestellt
(z.B. der Abschnitt Uiber die Allemande) und auch Uiber den Tanzstil lief~e sich streiten - die ana-
chronistisch anmutende Kleidung sei hier verschwiegen. Aber es macht grof~en Spat], den acht
Paaren zuzuschauen, zumal sie nicht alles bierernst nehmen und auch kleine ,,Fehler akzeptieren,
die den lockeren Umgang untereinander zeigen und die Atmosphiire wiedergeben. Ob der Zweck

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