Un acercamiento a la Música Electroacústica

Sheila Xelha Miranda Vázquez

Historia de la Música

Mtro.Juan Carlos Cervera Osorio

Escuela Superior de Artes de Yucatán, Artes Musicales

Mérida, Yucatán a 6 de Junio del 2017

Junto con el avance tecnológico, se empezó a abrir toda una nueva brecha para la música,

con la aparición de los aparatos de grabación, se podía examinar más a fondo las cualidades

del sonido. Esto dio origen a la música concreta y a la música electrónica. La primera tiene

como consigna la grabación y manipulación de sonidos que podemos encontrar en el medio

ambiente, o en lugares determinados; sonidos de maquinarias, locaciones, etc. Por otra

parte la música electrónica se origina de la manipulación producida por medios

electrónicos, como su nombre dice, son sonidos producidos por aparatos eléctricos, es decir

no se encuentran en la naturaleza. Entonces vemos como la música electroacústica que

utiliza procedimientos de ambos géneros, usa ejecuciones en vivo, manipulación de sonido,

reproducción de audio pre-grabado, todo esto se puede grabar en cintas o cd. Generalmente

se usa sistemas de bocinas con configuraciones diferentes para darle otra dimensión a la

composición.

La música electroacústica se suele subdividir en mixta, electrónica en vivo, interactiva y

acusmática en razón de los medios que usa para la composición. La mixta utiliza por un

lado una parte con un instrumento, y una parte electroacústica, esta música puede

interpretarse con el instrumento manipulado electrónicamente, se puede usar música pre-

producida y que también interactúe con el instrumental. Electrónica en vivo, este tipo

utiliza computadoras, sintetizadores, aparatos electrónicos, se ejecuta en concierto y en

tiempo real. La música interactiva, como su nombre indica, hace uso de la interacción de

los intérpretes de instrumentos acústicos o de los medios electrónicos con programas que en

tiempo real, producen cambios en el sonido y/o reacciona al mismo tiempo que la

ejecución. Finalmente la música acusmática es grabada en algún dispositivo de

almacenamiento y es reproducido por medio de bocinas, el intérprete es aquel que se

encarga de planear la especialidad para la reproducción del mismo.

John Cage fue uno de los precursores de la música electroacústica, quién con sus

experimentos e investigaciones y su “piano preparado”, en 1939 presenta la obra

“Imaginary Landscape no. 1”, la cual es una obra importante de este género. También
músicos como Steve Reich quien con su, Pendulum Music (1968), comenzaron a

desarrollar la gama de obras de este género. También vale la pena mencionar al compositor

nacido en París, Edgar Varese (1885-1965) quién logró hacerse de fama, en Estados

Unidos:

Varese pudo erigirse en precursor por su apego al fenómeno acústico en sí mismo, su aversión a la

gama temperada. Pero se ha hablado un poco en demasía y muy solemnemente de su genialidad.

Había una buena parte de bluf y de explotación de un pedantismo cándido… 1

Este tipo de situaciones generaron (y generan) un problema para la aproximación a este

género musical, otro de los factores que influyen es la falta de intérpretes en algunos de los

subgéneros, la falta de un estudio y análisis como tal. Encima de los choques estéticos de

este tipo de música con los anteriores.

Entonces: ¿De qué forma podemos acercarnos analíticamente a este tipo de música?

Primero, hay que entender como está conformada, esta música tiene como premisa la

modificación de sonidos ya sea grabados previamente, o interpretados al momento para

lograr impactar al escucha, generando sonoridades a las que el mismo escucha no está

acostumbrado, dentro de esto se tiene que tomar en cuenta que cada manipulación, sonido,

etc. Está ligado a lo que el compositor quiere expresar o que desea influir en el oyente.

Se propone, por tanto, una inversión del proceso seguido usualmente por la música culta; mientras

ésta va de la abstracción mental a la concreción sonora, la música concreta o música

electroacústica sobre soporte pasaría de la concreción sonora a la abstracción mental, a través de

1 Lucien Rebatet, Una historia de la Música, Editorial Omega, Traducido por Marta Pérez , Editado en
Barcelona en 1997, p 806
la exploración, grabación, manipulación y escucha de cuerpos sonoros en su más amplia acepción.

La desaparición de lo melódico en su sentido tradicional, así como de los ritmos basados en

divisiones métricas, junto al empleo de todo tipo de material, hacen aflorar valores musicales

ligados a otros caracteres de lo sonoro, a sus morfologías, a la exploración de las estructuras

internas del sonido, a su relación con el gesto de las estructuras internas del sonido, a su relación

con el gesto.2

Teniendo esto en cuenta confirmamos que este tipo de composición, usa la experimentación

para encontrar nuevos ámbitos sonoros, para innovar, están en constante cambio.

Ahora pensando en el análisis, ya que la mayoría de composiciones de este género carece

de partitura, el mismo texto antes citado maneja lo siguiente:

“La mayor parte de las metodologías que abordan el análisis musical se apoyan generalmente en un

objeto material, la partitura en cuanto soporte gráfico, como punto de partida o referencia tangible

para desarrollar los distintos procesos inherentes al análisis...”3

Evidentemente la falta del objeto material hace que se tenga que tomar otro enfoque de

análisis, que podría ser el análisis estético, que se apoya en la recopilación de testimonios,

en este caso específico se puede traducir como el efecto que causó en cada uno de los

sujetos a entrevistar.

Llegué a la conclusión que la música electroacústica busca crear un ambiente sonoro el cual

propicie un efecto en el oyente distinto al que tiene cuando escucha un tipo de composición

más académico, para esto, usa medios electrónicos, carece de melodías en el sentido de la

compresión estética generalizada y de partituras ya que su creación misma es derivada de la

experimentación, tanto sonora como espacial.

2 Alcázar Aranda, Antonio. (2008). Desde el altavoz: escuchas y análisis de la música electroacústica. Tópicos
del Seminario, enero-junio, p. 181
3 Idem p.185
Esto trae como consecuencia una aparente dificultad a la hora de evaluarla y analizarla,

utilizando métodos convencionales. Mediante el uso de ideas estéticas es posible

aproximarse más a un análisis, al recoger datos de testimonios de oyentes y su reacción

hacia la música electroacústica podemos lograr de cierta forma hacer una postura respecto a

una obra.

Aunque esto, solo nos da una idea superficial de un fenómeno musical que debe tener en

cada individuo una reacción diferente, podemos concluir que esto nos acerca un poco a

tratar de entender este tipo de composiciones tan abstractas.

Bibliografia.

Alcázar Aranda, Antonio. (2008). Desde el altavoz: escuchas y análisis de la música

Electroacústica. Tópicos del Seminario, enero-junio.

Lucien Rebatet, Una historia de la Música, Editorial Omega, Traducido por Marta Pérez,

Editado en Barcelona en 1997.

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