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PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCION GENERAL DE CULTURA Y EDUCACION


DIRECCION DE EDUCACION SECUNDARIA
DIRECCION DE EDUCACION ARTISTICA
DISTRITO TANDIL

PLANIFICACION ANUAL

ESEA Nº 1

ESPACIO CURRICULAR: Instrumento


(Piano)

CURSO: 2do año.

CICLO LECTIVO: 2016


FUNDAMENTACION

El espacio de instrumento en el ciclo básico está destinado a la exploración del


mismo e iniciación a la técnica instrumental básica de acuerdo a los contenidos abordados
desde el lenguaje musical.
Se guiará a los alumnos a desarrollar las destrezas motrices necesarias para la
ejecución adecuada, atendiendo también a las capacidades auditivas que acompañen al
proceso.
Se hará hincapié también al desarrollo de la creatividad y expresividad, las que, en
algunos alumnos son innatas y en otros hay que motivarlos y guiarlos para que el proceso
se vaya adquiriendo.
Lo anteriormente expuesto se va dando de manera sistemática atendiendo a las
posibilidades de cada alumno ya que por ser el primer acercamiento al piano puede tomar
un tiempo considerable la adquisición.
Esta propuesta queda sujeta a toda modificación que enriquezca el proceso de
enseñanza-aprendizaje de los alumnos.

EXPECTATIVAS DE LOGRO

Se espera que al finalizar el ciclo los alumnos logren:


 Formación básica – técnica instrumental en relación a los contenidos del lenguaje
musical.
 Desarrollo de destrezas motrices y capacidades auditivas en grado creciente de
dificultad.
 Reproducción de melodías y acompañamientos mediante imitación y/o lectura del
material dado.
 Disfrute de la ejecución instrumental.
 Desarrollo de su creatividad y expresividad a partir de motivaciones, consignas y
actividades instrumentales adecuadas.

CONTENIDOS

Se continuarán trabajando los contenidos del primer año, agregando los siguientes:
 Traslados.
 Compases de nueve octavos y doce octavos.
 Rítmos con combinaciones de semicorcheas. Pie binario: Cuatro semicorcheas,
carnavalito y salticado. Pie ternario: Negra con puntillo, negra y corchea, corchea y
negra, blanca con puntillo.
 Acorde quebrado y arpegios sobre I, IV, V y V7.
 Trasporte a tonalidades que contengan dos sostenidos y/o dos bemoles.
 Pasaje de pulgar.
 Lectura con un registro de dos octavas.
METODOLOGÍA

Se trabajará básicamente con la modalidad del taller, la que se abordará de manera


individual y grupal, atendiendo siempre a las posibilidades de cada alumno. Se guiará a los
alumnos para el desarrollo de las capacidades de:
 Exploración
 Imitación.
 Audición.
 Ejecución.
 Participación.
 Concertación.
 Lectura de partituras, decodificación de los elementos del lenguaje.
 Coordinación y disociación de las manos.

Estas capacidades serán abordadas a través de las siguientes actividades:


 Exploración general del instrumento.
 Ubicación de las manos y los dedos.
 Reproducción de melodías y acompañamientos.
 Ejecución individual, dúos y grupal.
 Creación de melodías.
 Canto y acompañamiento.
 Concertación grupal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se realizará mediante la observación directa y sistemática,


teniendo en cuenta:
 Asistencia.
 Cumplimiento.
 Esfuerzo y dedicación.
 Participación y trabajo en clase individual y grupal.
 Respeto.
 Espíritu de colaboración.
 Responsabilidad con el material.
 Participación en audiciones.
 Progreso personal.
 Cumplimiento con el material solicitado y pautas establecidas.
La acreditación de la materia para examen constará de seis obras de diferentes dificultades,
cinco obras de repertorio y una composición propia.
BIBLIOGRAFIA

 Música para niños compuesta por niños. V. de Gainza.


 Mini Jazz. Manfred Schmitz.
 Martha Mier Vol 1 y 2.
 El primer paso del pianista. Erwin Leuchter.
 Peanut Vol 3 y 4.
 Five-Star Classical Duets. Dennis Alexander.