MMcS

MÓDULO 1 – EL ABC DE LA MEZCLA

M1L1 – EL OBJETIVO DE CUALQUIER MEZCLA

Objetivo mezcla, potenciar la emoción de la canción, transmitirla. Para conseguirlo hay

que abrir espacio en la mezcla para que se perciba con técnicas como: Ecualización, Panning,
compresión, etc. El control de las técnicas es óptimo, aporta más posibilidades de conseguir el
objetivo. Pero si el objetivo no es el correcto lo demás no sirve. El dominio técnico lleva a ello, pero
no es buscar los resultados correctos, sino la excelencia. Controlarlas es esencial, el dominio
técnico es importante. Hay que buscar la excelencia. Potenciar la emoción para que llegue al
público.
Una mezcla con peor técnica pero con emoción llega mejor. Para conseguir el objetivo hay
que hacer una cosa muy importante: escuchar. Hay mucha tendencia a cargar en el DAW y
empezara procesar. Hay que coger un ritmo más pausado. Escuchar antes de actuar. Para ello
está el tema de Ambkor: “Déjame volar”. Tiene un nivel de dificultad elevado por la cantidad de
pistas, secciones y estructuras.

M1L2 – IDENTIFICA EL FOCO

Identificar la emoción

El foco es elemento que atrae la emoción primaria y que si se mutea la reduce

drásticamente. Es vital identificarla. Esto es lo que provoca la excitación y atención del oyente.
Toda mezcla tiene uno. No suele ser un único elemento, sino varios que se combinan deforma
conjunta. Puede ser la voz, que es un elemento transgénero. Pero en instrumentales también hay
foco. En producciones simples suele ser 1 solo elemento. Vamos a identificar el foco a través de la
instrumental. La voz siempre es un foco. Elegir pocos focos es más óptimo.
 M1L3 - ¿QUÉ DEBES EVITAR A TODA COSTA AL MEZCLAR?

Identificar el foco

Importante identificar los obstáculos del camino a seguir. Se debe evitar que las mezclas
no tengan foco, camino central. Esto es de lo más importante. Esta es la fundamentación. Antes de
poner a hacer nada hay que hacer los dos pasos anteriores. Hay que controlar los Low End, los
problemas muchas veces viene de no tenerlos controlados. Son la columna vertebral. No hay que
pasarse ni quedarse corto. Tiene que haber homogeneidad, no aburrimiento sonoro. Por ejemplo no
la misma reverb con el mismo envío. Hay que variar. Hay que meter contrastes. Envíos,
reverbs, delays, etc. Se debe quitar resonancias, respiraciones, etc. la edición es muy
importante. Nada de clicks, etc. También hay que evitar mezclas distantes, con demasiado
efecto. Hay que tener cuidado con los volúmenes y la dinámica apretada. Hay que evitar
sonidos poco interesantes (usar ligeras distorsiones).

M1L4 – PLUGINS GRATUITOS VS PLUGINS DE PAGO: LA CRUDA REALIDAD

Los resultados sólo se consiguen conociendo los plugins que se están utilizando. No importa
si es de pago o no. Hay que conocerlos.

M1L5 – EL CIELO NO ES EL LÍMITE

El rango dinámico conste en la diferencia de volumen entre en nivel más alto y el más
bajo, cuanta más diferencia, más rango dinámico. Si se copa con uno o dos sonidos y así
sucesivamente aumenta y no dejamos espacio y se llega a picar. El ejemplo es el de la carretera, si
hay demasiado tránsito de nivel dinámico que va al master este se distorsiona. La solución del
limitador es útil, pero no soluciona el problema de la suma de que todos los sonidos saturan la
salida, hay que ser más simple, mezclar los sonidos sin que la suma supere los 0 db.
M1L6 GUÍAS DE USO IMPRESCINDIBLE

Hay que saber qué ocurre en cada zona de tu instrumento.

5 consejos:

1. No mezclar en solo. El contexto es lo que cuenta, la suma de sonidos. Se puede

escuchar aislado, identificar un aspecto concreto, etc. Pero el proceso de mezcla
nunca en solo. Siempre hay un mejor volumen para empezar. Si es demasiado o bajo
se sobre compensa. La regla es: si tienes que gritar para hablar es demasiado, si
tienes que subir el volumen durante una conversación, está flojo. Hay que
establecer un volumen y decirle a dos personas que establezcan una
conversación, debe ser capaz de escuchar la música sin que ellos tengan que
gritar y tu puedas escuchar bien la mezcla. También variar el volumen de la
mezcla: trabajar con el volumen ideal un tiempo y luego un tiempo con más alto
y más bajo, para coger perspectiva auditiva y tomar mejores decisiones.
2. Crear algo que suene equilibrado en gran equipo y en equipo minúsculo. Hay
que tener en cuenta lo que tus monitores y sala hacen y ser capaz de compensarlo.
3. No usar las tablas de frecuencias como dogma, hay que variar en cada mezcla,
nunca se ecualiza igual. Cada contexto es distinto. Hay que elegir el mejor volumen
para mezclar.
4. Cuidado con las inserciones y los aumentos de volumen que hacen que creas que
suena mejor, son un simple aumento de volumen. Igualar la salida de los
procesadores.