Dietrich Buxtehude

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Dietrich Buxtehude

Único retrato que queda de Buxtehude, de 1674, pintado por Johannes Voorhout.
Información personal
Nombre de nacimiento Diderik Buxtehude
c. 1637
Nacimiento
Helsingborg, Suecia
9 de mayo de 1707
Fallecimiento Lübeck, Mecklemburgo-Pomerania
Occidental, Alemania
Nacionalidad Alemana y sueca
Familia
Padres Hans Jensen Buxtehude
Cónyuge Anna Margarethe Tunder
Educación
 Alumno de  Johann Theile
Información profesional
Ocupación Compositor y organista
Género Música del Barroco
Instrumento Órgano

Firma

Web
Sitio web www.dietrich-buxtehude.org
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Dietrich Buxtehude /ˈdiːtʁɪç bukstǝˈhuːðǝ/ (1637-Lübeck, 9 de mayo de 1707) fue

un compositor y organista germano-danés de música académica europea del barroco. Sus

obras para órgano forman parte del repertorio habitual para este instrumento y

frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los organistas más célebres

de la escuela alemana de órgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue organista

en la iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck. Como compositor produjo una amplia

variedad de piezas vocales e instrumentales, y su estilo influyó enormemente a muchos

compositores, incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en día es considerado el más

destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y Bach.

Índice

[ocultar]

 1 Vida

 1.1 Primeros años en Dinamarca

 1.2 Lübeck: la iglesia de Santa María

 2 Estilo
 3 Obras

 3.1 Introducción general

 3.2 Música de cámara

 3.3 Música vocal

 3.4 Obras para teclado

 4 Grabaciones

 5 Referencias

 6 Enlaces externos

Vida[editar]

Primeros años en Dinamarca[editar]

Nació con el nombre de Diderik Buxtehude. En vida, germanizó su nombre y firmaba

como Dieterich Buxtehude. Otras versiones de su nombre son Dietrich y Diderich. Los

eruditos discuten tanto la fecha como el lugar de nacimiento, aunque hoy día se ha aceptado

que nació en 1637 en Helsingborg (Escania, hoy parte de Suecia, pero entonces parte

de Dinamarca). En su obituario, en el Nova literaria Maris Balthici de 1707 se afirma:

“Reconocía a Dinamarca como su país natal, cuando vino a nuestra región; vivió cerca de

setenta años”. Otros, sin embargo, afirman que nació en Bad Oldesloe en el Ducado de

Holstein, hoy Schleswig-Holsteinen Alemania, que en aquel tiempo formaba parte de

la Monarquía danesa.
Era hijo de un organista de iglesias, heredando el talento y algunos dones de su padre, Hans

Jensen Buxtehude. Primero fue organista en Helsingborg (1657-1658) y después

en Elsinor (1660-1668).

Lübeck: la iglesia de Santa María[editar]

Se casó con la hija de Franz Tunder (el organista titular de la Marienkirche, o iglesia de

Santa María, de Lübeck). En 1668 sucedió a su suegro en el puesto. Su cargo en la ciudad

libre imperial de Lübeck le permitió desarrollar una amplia carrera musical y su autonomía

fue un auténtico modelo para las carreras de maestros barrocos posteriores, como Georg

Friedrich Händel, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach.

En 1673 instituyó los Abendmusiken, o conciertos de Adviento, que atrajeron a músicos de

otros lugares y siguieron celebrándose en la iglesia hasta 1810. Sus contemporáneos lo

reconocían como el mejor organista de su época.

En 1703, Händel y Mattheson viajaron para conocerlo. Por aquel entonces Buxtehude ya

tenía 66 años y estaba preparado para retirarse. Les ofreció su cargo a ambos, pero tenían

que cumplir la tradición de casarse con su hija mayor, Anna Margareta. Tanto Händel como

Mattheson rechazaron la oferta y se fueron al día siguiente de su llegada. En 1705, Johann

Sebastian Bach (de veinte años de edad) anduvo más de 320 kilómetros

desde Arnstadt para conocerlo. Permaneció con el maestro casi tres meses: acudió a los

Conciertos de Adviento, le oyó tocar y aprendió de él. Sin embargo, también rechazó el

puesto y la mano de la hija mayor.

Estilo[editar]

Buxtehude debe su renombre a la obra compuesta para el órgano, la más considerable de

Alemania septentrional, que anuncia a la de Johann Sebastian Bach y sobrepasa a toda la

de sus contemporáneos. Siguió la línea inaugurada por Sweelinck, siendo el máximo

exponente de la llamada “escuela organista del Norte”, caracterizada por su gusto a las

grandes arquitecturas musicales, con riqueza y libertad de imaginación que se expresaban

perfectamente a través de los recursos sonoros de los grandes instrumentos creados por los

artesanos septentrionales.
La obra de Buxtehude se caracteriza por sus preludios y corales, por el aspecto complejo y

grandioso de la arquitectura, la invención melódica y rítmica y la riqueza del contrapunto: sus

obras no están divididas claramente en una parte dedicada al virtuosismo y otra al desarrollo

contrapuntístico, sino que se suceden alternativamente episodios de los dos tipos de

secciones.

Obras[editar]

Introducción general[editar]

Buxtehude compuso música sacra en una época en que los compositores conocidos

preferían cultivar las nuevas formas profanas: la ópera, el concierto y la sonata.

Con este compositor se consigue una música sacra luterana capaz de igualar a la

previa polifonía católica del siglo XVI, que había sido reprobada por la Reforma de Lutero.

Es el mejor compositor luterano del siglo XVII.

El grueso de su trabajo viene representado por música vocal, con una amplia variedad de

estilos, y piezas para órgano, que consisten básicamente en series de corales y otras formas

variadas de gran tamaño.

Música de cámara[editar]

La música de cámara representa una parte muy pequeña de la obra superviviente. Para

clavecín compuso una veintena de suites (de las cuales algunas se atribuyen a Nicolas
 Lebègue), seis variaciones y veinte sonatas en trío (para violín, viola da gamba y bajo

continuo).

Las suites para clave siguen casi invariablemente el modelo estándar. BuxWV 250 puede

haber inspirado las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, pues ambas series tienen treinta y

dos variaciones y bastantes similitudes en la estructura de determinados movimientos.

Buxtehude sigue el modelo de Corelli de la sonata a dos y a tres voces. La única obra de

Buxtehude que se editó durante su vida fueron precisamente sonatas de cámara, para violín,

viola da gamba y clave, a mediados de la década de 1690; hubo un primer libro en 1694 y

un segundo en 1696.

 Sonatas en trío: en sol, en si bemol y en do menor, opus 1/2, 4 y 6 (BuxWV 253, 255 y 257);

en do y en sol menor, Op. 2/2-3 (BuxWV 260 y 261)

Música vocal[editar]

Salvo algunos cantos nupciales, la obra vocal de Buxtehude es sacra. La reforma luterana

favoreció una música sacra coral, basada en himnos, para que toda la congregación

participara en el canto. Buxtehude extendió el alcance musical y emocional de esta música

coral, “hasta el punto que —debido a la complejidad del sonido— la congregación tenía que

escuchar en vez de participar” (McLeish).

Compuso más de cien cantatas sobre textos en alemán y latín. Sus cantatas tienen un

“encanto fresco y vivaz que incluso Bach rara vez igualó” (McLeish).

Compuso una misa breve a cinco voces, el motete Benedicam Dominum a veinticuatro

voces, y varios oratorios, desgraciadamente perdidos en su mayor parte. Se conservan

los libretos, pero no las partituras, lo cual es particularmente desafortunado, porque sus
 oratorios alemanes parecen haber sido el modelo para las obras posteriores de Johann

Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann.

 Cantatas Membra Jesu nostri, Cantate Domino, Jesu meine Freude.

 Cantata de Navidad In dulce jubilo.

Obras para teclado[editar]

En vida se le reconoció la capacidad de interpretación, improvisación y composición de

obras al órgano. Destacan sus composiciones para clavicémbalo. Junto a Bach, es el

responsable de la creación de un amplio repertorio específico para este instrumento, en

lugar de usarlo como mero acompañamiento del canto.

Compuso tocatas, fantasías, fugas, pasacalles y sonatas. Estas obras influyeron

notablemente en compositores posteriores.

 Preludios

Los preludios forman la parte principal del trabajo de Buxtehude y son considerados su

principal contribución a la música del siglo XVII. Son composiciones en secciones que

alternan las partes improvisadas con las partes de estricto contrapunto, normalmente fugas.

Aunque esto último recuerda a las tocatas de Frescobaldi, las obras de Buxtehude son

mucho más estrictas que ninguna otra tocata de su época.

Sus preludios son bastante variados en estilo, lo que les hace difíciles de clasificar: van

desde los majestuosos BuxWV 137 y BuxWV 148 (que incluyen una verdadera chacona

junto a partes fugadas y otras secciones tipo tocata) hasta piezas con múltiples partes

variadas como BuxWV 141 (dos fugas, secciones de contrapunto imitativo y partes con

escritura concordada) y composiciones con dos fragmentos relativamente breves como

BuxWV 144 (un preludio improvisado corto seguido de una fuga más larga). Las secciones
 pueden estar explícitamente separadas en la partitura o fluir de una a la otra, estando el final

de una y el principio de la otra en el mismo compás.

Los preludios comienzan, invariablemente, con secciones de improvisación que emplean

una amplia serie de técnicas, desde la escritura contrapuntística, con breves fragmentos

imitativos basados en un solo motivo, a otros en los que se concuerdan las voces sin seguir

un mismo motivo, con arpegios, por ejemplo. Las fugas suelen ser a cuatro voces; los temas

son a menudo simples, recordando a las canzonas de Johann Jakob Froberger. En sus

preludios, el tema servía de canto para desarrollar contrapuntos imitativos en todas las

voces, siendo muy común el empleo del solo del pedalier.

No obstante, hay algunas excepciones notables: por ejemplo, el tema de BuxWV 148 está

basado por entero en la repetición de notas; una fuga en BuxWV 142 emplea un tema

cromático que recuerda a numerosos ricercares de órgano de la época, pero compuesta

en negras, y no en blancas, como era típico. Los temas de Buxtehude rara vez exceden de

dos compases de largo; el tema desarrollado durante seis compases, de una fuga en

BuxWV 145, es una de las excepciones a esta norma. Las propias fugas son series de

exposiciones sin material episódico y virtualmente sin modulaciones a otros tonos, puesto

que esto se logra con las secciones libres del preludio.

 Corales

Por lo que se refiere a las series corales, casi todas pueden clasificarse en una de estas tres

categorías: preludios corales, fantasías corales y variaciones corales. La mayor parte de las

series corales tienen la forma de preludios corales, como el Ein feste Burg ist unser

Gott BuxWV 184.

 Primeros compases de Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184.

Ejemplos de fantasías corales (término moderno) son Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV

188, Nun freut euch, lieben Christen g'mein Bux WV 210, Nun lob, mein Seel, den

HerrenBuxWV 213 y Wie schön leuchtet der Morgenstern, BuxWV 223.

Las variaciones corales de Buxtehude están compuestas normalmente a tres o cuatro voces.

Consisten en tres o cuatro variaciones de las cuales sólo una puede usar el pedal. Estas

piezas no son tan importantes para el desarrollo de la forma ni tan avanzadas como las

contribuciones de Pachelbel o Georg Böhm a este género.

Hay series corales que no encajan en ninguno de estos tres tipos: Auf meinen lieben Gott,

BuxWV 179, que es, de manera bastante desacostumbrada para la época, una suite de

danza basada en el coral, y las basadas en el canto (Magnificats BuxWV 203-5 y Te Deum

Laudamus, Bux WV 218), que son estructuralmente similares a las fantasías corales.

 Otras obras para teclado

Asimismo Buxtehude compuso dos chaconas y una pasacaglia que, junto a las seis

chaconas para órgano de Pachelbel, representan una variación del estilo tradicional de

chacona, y, además, la primera contribución seria del Norte de Alemania a la evolución de

este género. Están entre las obras de Buxtehude más conocidas y han influido en
 numerosos compositores posteriores, en particular Bach y Brahms. Unas pocas canzonas

para teclado son sus únicas piezas estrictamente contrapuntísticas y probablemente fueron

compuestas con fines pedagógicos. De las tres piezas conocidas como fugas, sólo la

primera, BuxWV 174, es una verdadera fuga; BuxWV 175 es más una canzona (dos

secciones, ambas fugadas y sobre el mismo tema), mientras que BuxWV 176 es más un

típico preludio, sólo que empieza con una fuga en lugar de con una sección improvisada.

Grabaciones[editar]

Was frag ich nach der Welt(1670)

MENÚ
0:00
Un fragmento de la cantata Was frag ich nach der Welt de Dietrich Buxtehude.

¿Problemas al reproducir este archivo?

 Obras para órgano

 Peter Hurford

 Rene Saorgin (integral), (Harmonia Mundi 2901484.88)

 Harald Vogel

 Helga Schauerte-Maubouet : (integral), Syrius (SYR 141.347/348/359/366/371), 2000-2002,

 Música de cámara: Trío sonatas, en sol; si bemol y en do menor, Op. 1/2, 4 y 6 (BuxWV 253,

255 y 257); en do; en sol menor, Op. 2/2-3 (BuxWV 260 y 261). Trío Sonnerie,

ASV/Gaudeamus

 Cantatas

 6 Cantatas (BuxWV 78, 62, 76, 31, 41, 15), Orchestra Anima Eterna & The Royal

Consort, Collegium Vocale, Jos van Immerseel —1994— Channel Classics, CCS 7895

 Sacred Cantatas (BuxWV 47, 94, 56, 73, 174, 12, 48, 38, 60), Emma Kirkby et al., The

Purcell Quartet, 2003, Chandos Records Ltd, Chan 0691

 Sacred Cantatas Vol. 2 (BuxWV 13, 92, 77, 17, 6, 71, 58, 37, 57), Emma Kirkby, Michael

Chance, Charles Daniels, Peter Harvey, The Purcell Quartett, 2005, Chandos Records Ltd,

Chan 0723

 Sacred Cantatas (BuxWV 104, 59, 97, 161, 107, 53, 64, 108), Matthew White, Katherine Hill,

Paul Grindlay, Aradia Ensemble, Kevin Mallon, 2004, Naxos 8.557041

 Geistliche Kantaten (Sacred cantatas), Cantus Colln, Konrad Junghanel, Harmonia Mundi

France HMC 901629.

 Membra Jesu Nostri, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Fretwork, John Eliot

Gardiner, Archiv Produktion 447 298-2.

 Membra Jesu Nostri, Ton Koopman, Erato 2292-45295-2.

Referencias[editar]

 McLeish, K. y otros, La discoteca ideal de música clásica, Planeta, 1996. ISBN 84-08-01038-

7.

 En.Wikipedia.org/wiki/Dieterich_Buxtehude#References (referencias en inglés).

Enlaces externos[editar]

 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dietrich Buxtehude.

 «Dietrich Buxtehude» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

(IMSLP).

 Música y partituras de dominio público en Musopen

 EPDLP.com (El Poder De La Palabra: breve biografía y audición de Courante, BuxWV A7

y Prelude and Fugue, BuxWV 139).

 VirtuallyBaroque.com (mp3 gratuitos de obras para órgano).

 ArkivMusic.com (una lista de las grabaciones de obras de Buxtehude).

 Dieterich-Buxtehude.org (The International Dieterich Buxtehude Society, un grupo formado

en relación con Buxtehude).

 WorldCat
 VIAF: 47145971397832330924
 ISNI: 0000 0001 0888 6473
 BNE: XX870285
 BNF: cb138920307 (data)
Control de GND: 118665685
 LCCN:n81014122
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 NDL: 01041380
 SUDOC: 028445112
 SELIBR: 236128
 Open Library: OL4689478A
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Categorías:

 Hombres

 Nacidos en 1637

 Fallecidos en 1707

 Compositores de música clásica de Dinamarca

 Compositores del Barroco de Alemania

 Organistas de Alemania

 Clavecinistas de Alemania

 Protestantes de Alemania

 Protestantes de Dinamarca

 Compositores de Alemania del siglo XVII

 Escuela de órgano del norte de Alemania

 Dietrich Buxtehude

 Organistas de Dinamarca

 Clavecinistas de Dinamarca

 Músicos de Alemania del siglo XVII

 Músicos de Dinamarca del siglo XVII

 Organistas clásicos

 Intérpretes de música clásica de Alemania

 Intérpretes de música clásica de Dinamarca

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