UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación de:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus costumbres
en el pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de
arte y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros.
(OA4)
Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas en
la observación de los movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y
procedimientos de pintura, escultura
y
SEMANA 1
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 90 (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
La pintura y el arte impresionista, post-impresionista.
Cuando revise trabajos de arte
observe si los estudiantes:
Identifican diferentes tipos de
Inicio:
pinceladas y describen sus
El docente guía una conversación a fin de indagar los conocimientos características.
previos de los estudiantes con respecto a la pintura y escultura Reconocen diferencias y
Impresionista y Post- impresionista.
semejanzas entre pinceladas y
¿conocen obras de arte Impresionistas o Post-impresionistas?
¿cuáles? manchas.
¿han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, demuestra preocupación por
museos, internet u otros lugares? ¿cuáles presentar un trabajo limpio y ordenado.
y dónde?
¿qué les ha llamado la atención de sus obras? Pintan utilizando témpera o
¿qué temas representan? lápices acuarelables.
¿cómo usan el color?
A continuación, el docente muestra obras de: Auguste Renoir,
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh,
Paul Gauguin u otros: indicando características visuales del color
(saturación, uso de colores complementarios y contraste), del uso de
pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos
contextuales de sus obras.
Desarrollo: Indicadores de logro:
A partir de la observación de las obras impresionistas y post- Registran sus propias ideas y
impresionistas, los estudiantes observan los tipos de pinceladas aquellas de la observación usando
utilizadas y desarrollan una pintura diversos métodos (ejemplo
basada en un tema personal, procurando utilizar el color y las toman fotografías, recolectan
pinceladas de la manera en que los artistas analizados lo hacían imágenes, realizan bocetos,
(yuxtaposición, mancha, saturación, contraste).
escriben otros) para sus trabajos
.
de artes.
Pintan creativamente usando
diferentes procedimientos, basados
en la observación de

fotografía.
Analizar e interpretar obras de
arte en relación a la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.
Buscar y presentar información
bibliográfica por diferentes medios.
Comunicar y presentar los
resultados de las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación de:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus costumbres
en el pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de
arte y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros.
(OA4)
1
Cierre: (preguntas claves para el cierre) obras de arte de la corriente
impresionista y post impresionista
Luego, los estudiantes comparan los trabajos de arte de sus
compañeros usando como criterio:
las pinceladas utilizadas
las formas de usar los colores
los sentimientos y emociones que representan
SEMANA 2-
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que se
Clase : (4hrs). presenta explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
-
Apreciación – impresionismo. Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Cuando los estudiantes creen su libro
observe si:
Escriben un libro comprensible donde
Inicio: incorpora los elementos del impresionismo
Seleccionan buenas escenas para ilustrar
Los alumnos observan y comentan obras impresionistas y Ilustran su libro en forma original y utilizando
post-impresionistas en forma adecuada la creatividad y la pintura
Demuestra preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
-demuestra respeto por el trabajo de sus
pares.
-trabaja en grupo.

Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas en
la observación de los movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y
procedimientos de pintura, escultura
y capacidad de entretener y calidad informativa
fotografía.
Analizar e interpretar obras de
arte en relación a la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.
Describir y comparar trabajos de arte
usando criterios.
Buscar y presentar información
bibliográfica por diferentes medios.
Comunicar y presentar los resultados de
las investigaciones.
2
Desarrollo: Indicadores de logro:
Experimentan con diversos procedimientos de
Los alumnos elaboran un libro ilustrado sobre un autor pintura y escultura y técnicas mixtas.
impresionista o post-impresionista. Para esto: Explican preferencias, por determinados materiales,
se forman en grupos de máximo seis integrantes, herramientas y procedimientos creativos.
seleccionan un pintor impresionista o postimpresionista Demuestran manejo de diferentes procedimientos
En base a información de pintura, escultura y técnicas mixtas. (estampado,
papeles desteñidos, modelado en greda)
basados en la información obtenida, cada grupo escribe un
Expresan emociones y su imaginación por medio de
cuento creativo con seis escenas (o con
dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
tantas escenas como integrantes en el grupo) acerca del
artista y su obra
presentan sus cuentos al curso y comentan u originalidad,
cada grupo incorpora las sugerencias de sus compañeros
para mejorar su cuento
cada integrante ilustra una de las escenas del cuento
seleccionando alguno procedimiento de dibujo (plumones,
lápices acuarelables u otros), pintura (papel, témpera o tinta
china) o dibujo.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
intercambian sus cuentos y emiten comentarios acerca de
estos.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación de:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de
arte y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u
otros. (OA4)
Habilidades:
Crear trabajos de arte en

pinturas, esculturas y fotografías
basadas en la observación de los
movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y
procedimientos de pintura,
3
SEMANA 3
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Escultura- impresionismo -Los bocetos dibujados son acordes a la
figura humana.
-modelan su escultura utilizando greda u
otro material moldeable.
Inicio: - se preocupa por desarrollar un trabajo
observan imágenes de esculturas de Auguste Rodin (El Pensador), limpio.
Edgard Degas (La Pequeña Bailarina) y Rebeca Matte (Dédalo e -demuestra creatividad en su trabajo.
Ícaro). Comentan acerca de los materiales, texturas y la luz que se -colorea utilizando témpera o acuarela.
refleja en la superficie de éstas, que hace que se destaquen algunos
rasgos y se produzcan algunas sensaciones visuales como
movimiento, fuerza u otros.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes modelan una escultura con el tema de figura Registran sus propias ideas y aquellas de
humana completa, para esto: la observación usando diversos métodos
dibujan, al menos dos bocetos para la escultura en sus cuadernos (ejemplo toman fotografías, recolectan
de arte o croquera. imágenes, realizan bocetos, escriben
en pequeños grupos los comentan y eligen los más adecuados otros) para sus trabajos de artes.
para ser modelados en greda o arcilla. Pintan creativamente usando diferentes
modelan sus esculturas trabajando las superficies como lo hicieron procedimientos, basados en la
los artistas observados observación de obras de arte de la
observan y comentan los resultados de sus trabajos y los corriente impresionista y post
comparan con obras de Auguste Rodin usando como criterio el uso impresionista
de texturas y el trabajo de la superficie de la escultura. Realizan esculturas creativas usando
diferentes procedimientos, basados en la
observación de obras de arte.
 4
escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de
arte en relación a la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.

Cierre: (preguntas claves para el cierre)

Comentan lo mas difícil de realizar su trabajo.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar y combinar elementos del
lenguaje visual (incluidos los de
niveles anteriores)en trabajos de arte
y diseño con diferentes propósitos
expresivos y creativos:
color (complementario)
formas (abiertas y cerradas)
luz y sombra
Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas en la
observación de los movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
 dominio en el uso de
Demostrar
materiales, herramientas y
procedimientos de pintura, escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de arte
en relación a la aplicación del lenguaje
visual, contextos, materiales, y estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.
Experiencias de aprendizaje
Clase 60: (2hrs).
Contenidos:
-colores complementarios- luz y sombra
Inicio:
los estudiantes observan pinturas de Georges Seurat y
Claude Monet, poniendo atención en el uso que cada uno
de estos artistas dan a los colores complementarios para
lograr zonas de luz y de sombra.
Desarrollo:
Para presentar esto, muestra un círculo cromático,
recuerda los colores primarios, secundarios y cómo se
obtiene cada uno: y les explica que los colores
complementarios son aquellos opuestos en la rosa
cromática (morado y amarillo, rojo y verde, azul y naranja).
Luego, eligen libremente un objeto de su interés, lo
dibujan y pintan con pasteles grasos, tempera o acrílico,
representando luces y sombras utilizando parejas de
colores complementarios.
.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Para finalizar, presentan sus trabajos al grupo y
comentan las diferentes sensaciones e ideas que les
sugieren sus trabajos
5
SEMANA 4
Aspectos asociados a la evaluación que se
presenta explícitamente al curso.
Sugerencias para la evaluación:
-Participación en clase.
-Bocetos coloreados con colores
complementarios.
-utiliza luz y sombra en sus dibujos.
-trabaja de manera creativa.
Manifiesta respeto por los trabajos de sus
compañeros.
-procura entregar un trabajo limpio.
Indicadores de logro:
. Reconocen formas abiertas y cerradas y
colores complementarios en obras de arte del
impresionismo y postimpresionismo
- Pintan aplicando los colores complementarios
con fines expresivos y creativos.
- Pintan usando formas abiertas o cerradas

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar y combinar elementos del
lenguaje visual (incluidos los de
niveles anteriores)en trabajos de
arte y diseño con diferentes
propósitos expresivos y creativos:
color (complementario)
formas (abiertas y cerradas)
luz y sombra.
Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas
en la observación de los
movimientos artísticos:
impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y

procedimientos de pintura.
Analizar e interpretar obras de
arte en relación a la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.
.
6
SEMANA 5
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 90: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Formas abiertas y cerradas
.(evaluación coef 1). El alumno demuestra:
-un trabajo limpio y ordenado.
-respeto por le trabajo de sus
compañeros.
Inicio: -se distingue claramente formas
. Los estudiantes observan y comparan retratos de diferentes estilos abiertas y cerradas.
(impresionista con renacentista, postimpresionista -en su boceto o dibujo demuestra
con pintura egipcia, u otros). El docente anima una conversación entre creatividad.
los alumnos con preguntas, como:
¿qué diferencias ven en las pinturas?
¿cómo podemos identificar las figuras en las pinturas?
¿pueden identificar formas abiertas y cerradas?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Escogen un tema libre de su interés y crean un dibujo, pintan la mitad Reconocen formas abiertas y cerradas
con formas cerradas y pintan la otra con formas abiertas. y colores complementarios en obras
de arte del
impresionismo y postimpresionismo
- Pintan aplicando los colores
complementarios con fines expresivos
y creativos.
- Pintan usando formas abiertas o
Cierre: (preguntas claves para el cierre) cerradas
Presentan sus trabajos al grupo y comentan las variaciones de efecto
visual que se obtiene al trabajar con formas abiertas o cerradas.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se presenta
explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a partir de
diferentes desafíos y temas del entorno
cultural y artístico, demostrando dominio
en el uso de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones, pegamentos,
lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales
herramientas para dibujar, pintar, cortar
unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra
de calar, esteca, cámara de video y
proyector multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura, escultura,
construcción, fotografía, video, diseño
gráfico digital, entre otros. (OA3)
describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos. (OA5)
Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y
fotografías basadas en la observación de los
movimientos
artísticos: impresionismo y postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y fotografías
basadas en intereses personales.
Demostrar dominio en el uso de materiales,
herramientas y procedimientos de pintura,
escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de arte en relación
a la aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de arte usando
criterios.
SEMANA 6
Experiencias de aprendizaje
Clase 90 (2hrs).
Contenidos:
Puntillismo- gigantografía
Inicio:
Los alumnos reciben una hoja en blanco a la que se les
pide que rellenen con un lápiz scripto, solo usando
puntos .
Desarrollo:
El docente plantea el desafío de crear una pintura gigante
con estilo
“puntillista”. Para esto:
los estudiantes se forman en grupos de máximo cuatro
integrantes y
seleccionan fotografías con un tema de su interés
basados en las fotografías seleccionadas crean bocetos
de sus trabajos
exponen sus bocetos al resto de los grupos y comentan en
relación a su originalidad y factibilidad de ser desarrollado
por medio del procedimiento técnico planteado
seleccionan un boceto y lo pintan en un pliego de cartón
forrado usando diferentes medios de impresión (dedos,
corchos, tuercas, botones, tapas de lápices, monedas u
otros) con temperas o acrílico
7
Aspectos asociados a la evaluación
que se presenta explícitamente al
curso.
Sugerencias para la evaluación:
Al realizar su actividad los alumnos deben
presentar:
_ técnica de puntillismo definida
claramente.
-trabajo en grupo.
-dibujo rellenado con la técnica solicitada.
-trabajar de manera respetuosa, limpia y
ordenada.
-dibujo rellenado completamente.
-uso de materiales correctamente.
Indicadores de logro:
Aplican los diferentes procedimientos técnicos en
forma innovadora
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar
los diferentes procedimientos técnicos.
Crean pinturas y esculturas utilizando diversos
procedimientos técnicos de pintura en sus
trabajos de arte basados en la observación de
pinturas impresionistas y postimpresionistas.
Explican el uso de luces y sombras por medio
de
fotografías.
Demuestran dominio en el manejo de
materiales,
(por ejemplo: tempera tintas, acrílico, anilina,
greda, papel maché entre otros). herramientas y
procedimientos de pintura y escultura (pintura

Buscar y presentar información bibliográfica por
diferentes medios.
Comunicar y presentar los resultados de las
investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a partir
de diferentes desafíos y temas del
entorno cultural y artístico, demostrando
dominio en el uso de:
herramientas para dibujar, pintar,
cortar unir, modelar y tecnológicas
(brocha, sierra de calar, esteca, cámara
de video y proyector multimedia, entre
otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre otros.
(OA3)
describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos. (OA5)
8
los estudiantes comparan entre los trabajos de arte de los con diversas pinceladas, modelado en greda o
papel maché, tallado en yeso, entre otros).
diferentes
grupos usando como criterios las maneras de usar los
procedimientos
técnicos de impresión, los elementos de lenguaje visual, y lo
que
quisieron expresar y/o transmitir
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
SEMANA 7
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que
Clase 90 (2hrs). se presenta explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Formas abiertas y cerradas, estilos de pinceladas. Los estudiantes deben demostrar:
-trabajos limpios.
-Formas abiertas y cerradas claramente
definidas.
-utilizar técnicas de dibujo y pintura.
Inicio: -manejo de herramientas para trabajar con la
Los estudiantes observan pinturas de animales, plantas y técnica requerida.
flores del Impresionismo y Postimpresionismo como:
Cézanne, Van Gogh y González.

Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas en la
observación de los movimientos
artísticos: impresionismo y postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y fotografías
basadas en intereses personales.
Demostrar dominio en el uso de materiales,
herramientas y procedimientos de pintura,
escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de arte en
relación a la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de arte
usando criterios.
Buscar y presentar información bibliográfica
por diferentes medios.
Comunicar y presentar los resultados de las
investigaciones.
Desarrollo:
Luego :
Las comparan en relación a los procedimientos, tipos de
pinceladas, formas abiertas y cerradas con que han sido
trabajadas las flores y plantas y realizan bosquejo de las
plantas animales y flores de diferentes tipos.
En pequeños grupos comentan sus dibujos y seleccionan
uno de éstas para realizar una pintura usando pasteles
grasos y manchas.
Finalmente pintan de manera directa su dibujo con la
técnica que hayan escogido.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Comentan técnica y dibujo.
9
Indicadores de logro:
Aplican los diferentes procedimientos técnicos en
forma innovadora
Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar
los diferentes procedimientos técnicos.
Crean pinturas y esculturas utilizando diversos
procedimientos técnicos de pintura en sus
trabajos de arte basados en la observación de
pinturas impresionistas y postimpresionistas.
Explican el uso de luces y sombras por medio de
fotografías.
Demuestran dominio en el manejo de materiales,
(por ejemplo: tempera tintas, acrílico, anilina,
greda, papel maché entre otros). herramientas y
procedimientos de pintura y escultura (pintura
con diversas pinceladas, modelado en greda o
papel maché, tallado en yeso, entre otros).

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Habilidades:
Crear trabajos de arte en
pinturas, esculturas y fotografías
basadas en la observación de los
movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y
fotografías basadas en intereses
personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y
procedimientos
 de pintura,
escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de
arte en relación a la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de
arte usando criterios.
Buscar y presentar información
bibliográfica por diferentes medios.
SEMANA 8
Experiencias de aprendizaje
Clase 60: (2hrs).
Eval coef 1
Contenidos:
Inicio:
El docente presenta a los estudiantes imágenes de esculturas de Miguel
Angel, August Rodin, Henry Moore, Jorge Oteiza, Samuel Román, Sergio
Castillo, Gaspar Galaz u otros. Luego, observan y describen los distintos
tipos de formas que utilizan estos artistas.
Desarrollo:
Comentan las sensaciones, ideas y emociones que les provocan
las obras. Luego, eligen una sensación, idea o emoción y la representan
en bocetos para ser desarrolladas en volumen, utilizando greda, arcilla o
papel maché. En grupos de máximo seis integrantes, comentan los
bocetos (pueden ser reales o abstractos), seleccionan uno para realizar y
discuten qué formas utilizarán (real o abstracta). Cada alumno construye
su escultura usando técnicas de modelado y puede pintar su
escultura para enfatizar el concepto visto.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
. Presentan sus trabajos al grupo y comentan acerca del tipo de formas
que emplearon, distinguiendo entre formas reales y abstractas y sus
efectos.
10
Aspectos asociados a la evaluación
que se presenta explícitamente al
curso.
Sugerencias para la evaluación:
Al elaborar trabajos manuales busque
evidencias como:
- Seleccionan materiales adecuados para
dejar huellas formando un relieve.
- Las huellas quedan bien marcadas
permiten dar cuenta del objeto natural .
- Pintan en forma original y utilizando bien
el procedimiento.
- Los elementos que agregan son
variados y le dan más originalidad al
trabajo.
- Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Indicadores de logro:
. Aplican los diferentes procedimientos técnicos
en forma innovadora
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
Crean pinturas y esculturas utilizando diversos
procedimientos técnicos de pintura en sus
trabajos de arte basados en la observación de
pinturas impresionistas y postimpresionistas.
Explican el uso de luces y sombras por medio
de fotografías.
Demuestran dominio en el manejo de
materiales, (por ejemplo: tempera tintas,
acrílico, anilina,
greda, papel maché entre otros). herramientas y
procedimientos de pintura y escultura (pintura
con diversas pinceladas, modelado en greda o
papel maché, tallado en yeso, entre otros).
Buscan y seleccionan información relevante
sobre los elementos del contexto (históricos y
sociales) y los artistas y obras de arte del
impresionismo y post impresionismo y la
presentan usando diferentes medios. (informes,
ppt, entrevistas virtuales, otros).
 11
Comunicar y presentar los Observan y analizan obras artísticas de los
resultados de las investigaciones. estilos
impresionista y postimpresionista en

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1 SEMANA 9

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al curso. Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de diferentes desafíos y temas Escultura-recursos naturales-impresionismo.
del entorno cultural y artístico, Al elaborar trabajos manuales busque
demostrando dominio en el uso de: evidencias como:
materiales de modelado, de - Seleccionan materiales adecuados para
reciclaje, naturales papeles, Inicio: dejar huellas formando un relieve.
cartones, pegamentos, lápices, . El profesor propone un tema, por ejemplo: árboles, personas, - Las huellas quedan bien marcadas
pinturas, pájaros, animales, etcétera permiten dar cuenta del objeto natural .
textiles e imágenes digitales - Pintan en forma original y utilizando bien
herramientas para dibujar, pintar, el procedimiento.
cortar unir, modelar y tecnológicas - Los elementos que agregan son
(brocha, sierra de calar, esteca, variados y le dan más originalidad al
cámara de video y proyector trabajo.
multimedia, entre otros) - Demuestran preocupación por lograr un
procedimientos de pintura, trabajo bien presentado.
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros. (OA3)
describir y comparar trabajos de arte
y diseño personales y de sus pares

considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos. (OA5)

Habilidades:
Crear trabajos de arte en pinturas,
esculturas y fotografías basadas en la
observación de los movimientos
artísticos: impresionismo y
postimpresionismo.
Crear, pinturas, esculturas y fotografías
basadas en intereses personales.
Demostrar dominio en el uso de
materiales, herramientas y procedimientos
de pintura, escultura y
fotografía.
Analizar e interpretar obras de arte en
relación a la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, y
estilos.
Describir y comparar trabajos de arte
usando criterios.
Buscar y presentar información
bibliográfica por diferentes medios.
Comunicar y presentar los resultados de
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al Clase 90: (2hrs).
curso.
Objetivos de aprendizaje: Contenidos:
Crear trabajos de arte y diseños
a partir de sus propias ideas y Chile y sus paisajes
de la observación del:
entorno cultural:
12
Desarrollo: Indicadores de logro:
. En grupos de máximo seis integrantes, los estudiantes
seleccionan uno de estos para realizar una escultura de gran
formato (un metro aproximadamente) con papel maché y material
de reciclaje (cajas y tubos de cartón, alambres, cuerdas, ramas,
piedras, telas, etcétera). Para esto:
dibujan en su cuaderno de arte o croquera los bocetos para su
escultura que presentan al curso.
el curso opina acerca de las diferentes propuestas en relación a
la originalidad, factibilidad de ser construida u otros.
seleccionan un boceto y construyen la estructura de su trabajo
de arte, pintándola y agregando material de reciclaje u otros
seleccionados por los propios alumnos.
.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Presentan sus trabajos al grupo y comentan acerca de:
el tipo de formas que emplearon (distinguiendo entre formas
abiertas y cerradas y sus efectos)
los colores que emplearon
las texturas utilizadas
SEMANA 10
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
evaluación que se
presenta explícitamente
al curso.
Sugerencias para la
evaluación:

Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en
el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del
mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de
arte y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u otros.
(OA4)
Habilidades:
Crear de trabajos de arte de
pintura y escultura en plano y
volumen basados en la
observación directa y de
obras de arte de paisajes y
costumbres chilenas.
Experimentar con luces y
sombras usando variados
medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas y
procedimientos de pintura,
escultura y fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar obras y
trabajos de arte en relación a
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y libros
impresos.
Comunicar y presentar las
investigaciones.
13
Inicio:
Manejan en forma adecuada
los medios de
Observan imágenes, videos y fotografías de paisajes naturales y de su entorno.
presentación.
Utilizan imágenes que
permiten comprender la
información.
Seleccionan información
relevante para
presentar y dejan otra fuera.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Usando como referente su fotografías dibujan flores, plantas, árboles, animales e insectos entre otros y Observan y describen
los pintan usando acuarela, lápices acuarelables o acrílico sobre cartón o cartulina. temáticas, procedimientos,
materiales y diversos medios
expresivos usados en
el arte chileno.
Registran sus ideas por
medio de variados métodos
(ejemplo toman fotografías,
recolectan imágenes de
diarios y revistas, realizan
Cierre: (preguntas claves para el cierre) bocetos escritos , entre,
otros) para sus trabajos de
Exponen sus trabajos y comentan el resultado. arte .
Seleccionan materiales y
procedimientos para la
creación individual (pintura,
escultura y representaciones,
entre otros)
Crean pinturas originales
basadas en paisajes y
costumbres. chilenas (flora,
fauna, relieve y fiestas
nacionales, entre otras)
aplicando los procedimientos
de manera adecuada.
Crean esculturas y relieves
basados en costumbres
y arquitectura chilena usando
materiales yprocedimientos
adecuadamente.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta
explícitamente al curso.
Objetivos de
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de sus
propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y
sus costumbres en el
pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto
del mundo (OA1)
Analizar e interpretar
obras de arte y diseño en
relación con la aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u
otros. (OA4
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
14
SEMANA 11
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Chile, sus paisajes Al evaluar, considerar los siguientes
criterios:
Cuando los estudiantes observan obras
de arte observe
si:
Inicio: Emplean un vocabulario adecuado
(pincelada, mancha, color plano, color
complementario, forma, otros)
Establecen diferencias en el uso del
Los alumnos recuerdan lugares visitados y los monumentos allí observados .Los color (por ejemplo: plano o por manchas
saturación, uso de colores
escriben en sus cuadernos.
complementarios y contraste) y en
las pinceladas (yuxtapuestas, manchas,
cortas, largas, rectas, sinuosas, entre
otras).
Cuando presenten sus resultados busque
evidencia de
que:
Manejan en forma adecuada los
medios de
presentación.
Utilizan imágenes que permiten
comprender la
información.
Seleccionan información relevante para
presentar y dejan otra fuera.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan una visitan algún lugar con edificios patrimoniales o Observan y describen temáticas,
procedimientos,
construcciones típicas o representativas del lugar (ejemplo: iglesias, edificios
materiales y diversos medios expresivos
edilicios y mercados, entre otros) y toman fotografías, bosquejos o videos de estos y usados en
sus alrededores que servirán de referente para realizar trabajos de arte. Luego el arte chileno.
exponen sus fotografías y videos comentando lo observado usando elementos de Registran sus ideas por medio de
lenguaje visual (colores, formas y texturas, entre otros) e indicando las diferentes variados métodos
funciones de las construcciones y monumentos . (ejemplo toman fotografías, recolectan
imágenes de
diarios y revistas, realizan bocetos

y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte Cierre: (preguntas claves para el cierre)
en relación a aplicación Comentan lo que mas les gusto de la visita
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación
del lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4
15
escritos , entre,
otros) para sus trabajos de arte .
Seleccionan materiales y
procedimientos para la
creación individual (pintura, escultura y
representaciones, entre otros)
Crean pinturas originales basadas en
paisajes y
costumbres. chilenas (flora, fauna,
relieve y fiestas
nacionales, entre otras) aplicando los
procedimientos de manera adecuada.
Crean esculturas y relieves basados en
costumbres
y arquitectura chilena usando materiales
y
procedimientos adecuadamente.
SEMANA 12
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Armar ,construir y colorear retablo.
Eval coef 1 Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Demuestran preocupación por lograr
un trabajo bien presentado.
Inicio: Evalúan la incorporación de los
comentarios y sugerencias de sus
compañeros.
Cuando los estudiantes describen
Observan imágenes, videos , fotografías de retablos. Comentan, como trabajos de arte de sus compañeros
están construidos, colores y formas observadas. observe si:
Recomiendan posibles mejoras
empleado adecuadamente el lenguaje
visual (forma, textura, color, línea)

Habilidades:
Crear de trabajos de arte de pintura
y escultura en plano y volumen
basados en la observación directa y
de
obras de arte de paisajes y
costumbres chilenas.
Experimentar con luces y sombras
usando variados medios.
Dominio en el uso de materiales,
herramientas y procedimientos de
pintura, escultura y fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar obras y
trabajos de arte en relación a
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información bibliográfica
en internet y libros impresos.
Comunicar y presentar las
investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta Clase 60: (2hrs).
explícitamente al curso.
Objetivos de Contenidos:
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y La pintura chilena
diseños a partir de sus
propias ideas y de la
16
Desarrollo: Indicadores de logro:
Observan y describen temáticas,
Usando como referente las fotografías de los edificios, construyen un retablo , para procedimientos,
materiales y diversos medios expresivos
esto:
usados en
se reúnen en parejas y seleccionan una de las fachadas de los edificios y la dibujan
el arte chileno.
sobre un cartón piedra o un trozo de madera.
Registran sus ideas por medio de
seleccionan materiales para dar volumen a la fachada (ejemplo: palos de maqueta,
variados métodos
trozos de madera o cartón, goma eva, pasta de muro y palos para anticuhos, entre (ejemplo toman fotografías, recolectan
otros) imágenes de
pegan con silicona en frío o cola fría los materiales seleccionados diarios y revistas, realizan bocetos
cubren con empaste de muro los sectores seleccionados para esto escritos , entre, otros) para sus trabajos
de arte .
ponen mica en las ventanas, textiles para simular cortinas, elementos de reciclaje y
Seleccionan materiales y
otros que se deseen incluir.
procedimientos para la creación
se pinta con acrílico, tempera o látex el retablo individual (pintura, escultura y
representaciones, entre otros)
Crean pinturas originales basadas en
paisajes y costumbres. chilenas (flora,
fauna, relieve y fiestas nacionales, entre
otras) aplicando los procedimientos de
manera adecuada.
Crean esculturas y relieves basados en
costumbres y arquitectura chilena usando
materiales y procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
adecuadamente.
Responden ¿qué hice hoy?.
SEMANA 13
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Sugerencias para la evaluación:
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Demuestran preocupación por lograr
un trabajo bien presentado.

observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y
sus costumbres en el
pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto
del mundo (OA1)
Analizar e interpretar
obras de arte y diseño en
relación con la aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u
otros. (OA4
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.
17
Inicio: Evalúan la incorporación de los
comentarios y sugerencias de sus
El docente guía una conversación con fin de indagar en los conocimientos previos de los compañeros.
estudiantes sobre pintura chilena de paisaje, por medio de preguntas como: Cuando los estudiantes describen
trabajos de arte de sus compañeros
¿conocen alguna pintura o pintor chileno de paisaje?
observe si:
¿dónde la han visto?
Explican la escena es informativa
¿reconocen el lugar que pinto el artista? respecto del trabajo
Si tu tuvieras que pintar un cuadro de un paisaje ¡qué lugar elegirías? el bosquejo es acorde con las
respuestas
Desarrollo: Indicadores de logro:
En grupos de tres o cuatro alumnos buscan información acerca de obras de pintores
paisajistas chilenos, (ejemplo: Onofre Jarpa, Alberto Valenzuela Llanos, Juan Observan y describen temáticas,
procedimientos, materiales y diversos
Francisco González, Guillermo Muñoz Vera, Ramón Vergara Grez, Matias Pinto medios expresivos usados en el arte
D´Aguiar y Roberto Geisse entre otros) y seleccionan a uno de ellos y describen su chileno.
obra siguiendo los siguientes pasos: Registran sus ideas por medio de
indican materiales y procedimientos técnicos en que está elaborado la obra variados métodos (ejemplo toman
indican elementos contextuales como lugar y época del pintor fotografías, recolectan imágenes de
explican el tema de la pintura. (ejemplo: paisaje campestre, desértico, selvático diarios y revistas, realizan bocetos
escritos , entre, otros) para sus trabajos
imaginado, entre otros) de arte .
indican los elementos del paisaje (ejemplo: árboles, montañas, construcciones y Seleccionan materiales y
personas , entre otros) procedimientos para la creación individual
crean un bosquejo de lo observado y comentado. (pintura, escultura y representaciones,
entre otros)
Crean pinturas originales basadas en
paisajes y
costumbres. chilenas (flora, fauna,
relieve y fiestas
nacionales, entre otras) aplicando los
procedimientos de manera adecuada.
Crean esculturas y relieves basados en
costumbres
y arquitectura chilena usando materiales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) y
Exponen sus trabajo y comenta lo que mas les gusto. procedimientos adecuadamente.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta
explícitamente al curso.
Objetivos de
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de sus
propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y
sus costumbres en el
pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto
del mundo (OA1)
Analizar e interpretar
obras de arte y diseño en
relación con la aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u
otros. (OA4
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
18
SEMANA 14
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Eval coef 2
Al evaluar observar:
-Reconocen patrimonio cultural de
Inicio: su zona.
-Distinguen paisaje natural, cultura
Se comenta con los estudiantes ¿cómo sería ver o visitar una feria de paisajes y artificial .
chilenos? -utilizan materiales adecuados para
Imaginan esta situación y comentan. sus dibujos.
-mantienen un vocabulario artístico
acorde al tema.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes montan una feria para divulgar el patrimonio cultural intangible de la región, para
esto: Observan y describen temáticas,
se reúnen en grupos pequeños e investigan acerca de comida, música, bailes, vestuario y otras procedimientos,
materiales y diversos medios expresivos
manifestaciones típicas de su región o del país.
usados en
preparan una presentación en vivo de su investigación por medio de dibujos, y textos. (ejemplo:
el arte chileno.
la ropa y música que usarán, la comida que presentaran y el lugar donde harán su presentación
entre otros). Registran sus ideas por medio de
realizan su presentación en algún lugar de su establecimiento invitando a otros alumnos y variados métodos
(ejemplo toman fotografías, recolectan
docentes. imágenes de
diarios y revistas, realizan bocetos
escritos , entre,
otros) para sus trabajos de arte .

materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta
explícitamente al curso.
Objetivos de
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de sus
propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y
sus costumbres en el
pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto
del mundo (OA1)
Analizar e interpretar
obras de arte y diseño en
19
Seleccionan materiales y
procedimientos para la
creación individual (pintura, escultura y
representaciones, entre otros)
Crean pinturas originales basadas en
paisajes y
costumbres. chilenas (flora, fauna,
relieve y fiestas
nacionales, entre otras) aplicando los
procedimientos de manera adecuada.
Crean esculturas y relieves basados en
Cierre: (preguntas claves para el cierre) costumbres
Comentan lo bueno y malo de esta actividad. y arquitectura chilena usando materiales
y
procedimientos adecuadamente.
SEMANA 15
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Chile y su arquitectura. Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Demuestran preocupación por lograr
un trabajo bien presentado.
Inicio: Evalúan la incorporación de los
comentarios y sugerencias de sus
compañeros.
Cuando los estudiantes describen
Observan obras, fotografías y videos de arquitectos de chile y sus obras trabajos de arte de sus compañeros
observe si:
Recomiendan posibles mejoras
empleado adecuadamente el lenguaje
visual (forma, textura, color, línea)

relación con la aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u
otros. (OA4)
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta
explícitamente al curso.
20
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes seleccionan a un artista o arquitecto chileno y las obras que más le han llamado la Observan y describen temáticas,
atención de para realizar un folleto de una exposición de éste, para esto: procedimientos,
materiales y diversos medios expresivos
realizan visitas en terreno o virtuales a edificios, museos, exposiciones o páginas de internet de
usados en el arte chileno.
arte chileno
Registran sus ideas por medio de
seleccionan al artista o arquitecto y las obras que más le han llamado la atención
variados métodos
si el trabajo lo hacen con obras en terreno sacan fotografías de las obras, si lo hacen por internet (ejemplo toman fotografías, recolectan
seleccionan las imágenes y las guardan o imprimen imágenes de diarios y revistas, realizan
buscan información acerca del artista y sus obras y realizan un resumen de elementos del bocetos escritos , entre, otros) para sus
trabajos de arte .
contexto y descripciones de las obras para poner en su folleto
Seleccionan materiales y
construyen sus folletos usando el computador y un software adecuado o usando materiales
procedimientos para la creación individual
como: cartulina, papeles de colores, imágenes impresas y otros materiales adecuados
(pintura, escultura y representaciones,
entre otros)
Crean pinturas originales basadas en
paisajes y costumbres. chilenas (flora,
fauna, relieve y fiestas nacionales, entre
otras) aplicando los procedimientos de
manera adecuada.
Crean esculturas y relieves basados en
costumbres y arquitectura chilena usando
materiales y procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) adecuadamente.
Crean una exposición en su sala e invitan a otros cursos pequeños a
observarlas.
SEMANA 16
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se
presenta explícitamente
al curso.

Objetivos de
aprendizaje:
Aplicar y combinar elementos
del lenguaje visual (incluidos
los de niveles anteriores)en
trabajos de arte y
diseño con diferentes
propósitos expresivos y
creativos:
color (complementario)
formas (abiertas y
cerradas)
luz y sombra (OA2)
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
21
Contenidos: Sugerencias para la
Naturaleza muerta, expresión artística. evaluación:
Cuando los estudiantes
desarrollan sus trabajos de arte:
Demuestran preocupación por
lograr un trabajo bien
presentado.
Inicio: Evalúan la incorporación de
El docente guía una conversación con el fin de indagar en los conocimientos previos de los estudiantes con los comentarios y sugerencias
respecto al uso de la luz y la sombra en la pintura por medio de preguntas como: de sus compañeros.
¿cómo se logran las luces y las sombras en el dibujo y la pintura? -utilizan luz y sombra.
-mantiene un trabajo prolijo y
¿de qué depende la luz y la sombra en la realidad y en la fotografía limpio.
En qué época hay más preocupación por el uso de luces y sombra y por qué? (presente- pasado) -utiliza los materiales
adecuadamente.
Desarrollo: Indicadores de logro:
A continuación, el docente guía la observación de pinturas de bodegones de pintores chilenos
de diferentes épocas indicando algunos elementos contextuales, características visuales Reconocen el uso luces y
sombras en pinturas
(materiales, colores, formas, texturas, otros) y enfatizando el tema de luces y sombras. chilenas.
Colorean un dibujo de naturaleza muerta utilizando colores y carboncillo. Dibujan y pintan aplicando
luces y sombras con los
materiales adecuados (lápices
,carboncillo y pintura)
y temas variados (ej el
bodegón)
Experimentan con
fenómenos de la luz por medio
de fotografías, trabajos en
Cierre: (preguntas claves para el cierre) volumen y teatro de
Exponen y los compañeros comentan el uso de luz y sombra sombras.

Comunicar y presentar
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje
que se presenta
explícitamente al curso.
Objetivos de
aprendizaje:
Aplicar y combinar elementos
del lenguaje visual (incluidos
los de niveles anteriores)en
trabajos de arte y
diseño con diferentes
propósitos expresivos y
creativos:
color (complementario)
formas (abiertas y
cerradas)
luz y sombra (OA2)
22
SEMANA 17
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Luz y sombra, el color. Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Se observa preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Experimentan con distintas
iluminaciones y composiciones de su
naturaleza muerta.
Los alumnos observan imágenes de colores y comentan. Cuando los estudiantes exponen sus
¿cómo son? trabajos de arte observe si:
¿cuál les gusta más? ¿por qué?. Explican los efectos que se producen
con las luces y sombras en sus
fotografías
Explican diferencias entre las luces y
sombras de su trabajo y de su fotografía.
Cuando revise trabajos de arte busque
evidencia
 23
Habilidades: Desarrollo: Indicadores de logro:
Crear de trabajos de arte Reconocen el uso luces y sombras en
Cada estudiante construye una caja con cartón o usan una ya lista (de zapatos u otra de tamaño pinturas
de pintura y escultura en chilenas.
similar).
plano y volumen basados Dibujan y pintan aplicando luces y
En una de sus caras hacen un agujero con la punta de un lápiz para mirar a través de él y otro para
en la observación directa que entre luz (natural o de una linterna). Pegan en su interior objetos que reflejen o varíen el color sombras con los
y de obras de arte de de la luz (espejos, papel de aluminio, papel celofán, otros). Se intercambian las cajas y observan materiales adecuados (lápices ,carboncillo
paisajes y costumbres los diferentes efectos que se producen al rebotar la luz sobre las diferentes superficies. Seleccionan y pintura)
a aquellas que se producen los efectos más llamativos y originales y explican por qué. y temas variados (ej el bodegón)
chilenas.
Experimentar con luces Experimentan con fenómenos de la luz
por medio de fotografías, trabajos en
y sombras usando
volumen y teatro de
variados medios. sombras.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre otros. Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Analizar e interpretar ¿Como fue esta experiencia?
obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2 SEMANA 18

Énfasis de aprendizaje Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la

que se presenta Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso. explícitamente al curso.

Objetivos de
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de diferentes
desafíos y temas del entorno
cultural y artístico,
demostrando dominio en el
uso de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles,
cartones, pegamentos,
lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales
herramientas para dibujar,
pintar, cortar unir, modelar y
tecnológicas (brocha, sierra
de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de
pintura, escultura,
construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital,
entre
otros(OA3)
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
24
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Luz y sombra. Colores vitrales. Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Se observa preocupación por lograr un
trabajo
bien presentado.
Inicio:
Experimentan con distintas
iluminaciones y
Observan imágenes de vitrales comentan. composiciones de su naturaleza muerta.
Cuando los estudiantes exponen sus
trabajos de arte
observe si:
Explican los efectos que se producen
con las
luces y sombras en sus fotografías
Explican diferencias entre las luces y
sombras
de su trabajo y de su fotografía.
Cuando revise trabajos de arte busque
evidencia
Desarrollo: Indicadores de logro:
Exponen y hablan de sus trabajos de
arte y
objetos artesanales:
A partir de la observación y comentarios de vitrales chilenos, los estudiantes realizan
- usando adecuadamente el vocabulario y
un vitral. Para esto:
términos de lenguaje visual.
realizan un dibujo basado en temas religioso o de la naturaleza. - proponiendo ideas para mejorar
sobre el dibujo colocan una mica trabajos
personales y de sus compañeros
usando pasta de relieve marcan su dibujo - respetando a sus compañeros
rellenan los espacios usando pintura de vitral de diferentes colores Explican y justifican el uso de
pegan sus trabajos en alguna ventana de la sala o del establecimiento y los materiales,
comentan desde el punto de vista de la aplicación del color, las formas, las procedimientos y la aplicación de
diferentes temáticas, otros. elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte
personal.
Describen fortalezas y debilidades de
sus trabajos
de arte y de los compañeros en relación a
la
aplicación de elementos de lenguaje
visual. y sus propósitos expresivos
 25
en relación a aplicación Cierre: (preguntas claves para el cierre)
del lenguaje visual, Exponen y comentan.
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2 SEMANA 19

Énfasis de aprendizaje Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la

que se presenta Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso. explícitamente al curso.

Objetivos de
aprendizaje:
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de diferentes
desafíos y temas del entorno
cultural y artístico,
demostrando dominio en el
uso de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles,
cartones, pegamentos,
lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales
herramientas para dibujar,
pintar, cortar unir, modelar y
tecnológicas (brocha, sierra
de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de
pintura, escultura,
construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital,
entre
otros(OA3)
Habilidades:
Crear de trabajos de arte
de pintura y escultura en
plano y volumen basados
en la observación directa
y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
Experimentar con luces
y sombras usando
variados medios.
Dominio en el uso de
materiales, herramientas
y procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre
otros.
Analizar e interpretar
26
Contenidos: Sugerencias para la
evaluación:
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Inicio: Se observa preocupación por lograr
un trabajo
bien presentado.
Observan obras de esculturas populares comentan sus colores y formas.
Experimentan con distintas
iluminaciones y
composiciones de su naturaleza
muerta.
Cuando los estudiantes exponen sus
trabajos de arte
observe si:
Explican los efectos que se producen
con las
luces y sombras en sus fotografías
Explican diferencias entre las luces y
sombras
de su trabajo y de su fotografía.
Cuando revise trabajos de arte busque
evidencia
Desarrollo: Indicadores de logro:
Crean pinturas, relieves y esculturas
A partir de la observación y comentarios de esculturas anteriores, los alumnos modelan una escultura basados en la observación de la
pintura, escultura y costumbres de
creativa en greda o arcilla de una parte del cuerpo (mano, pie, rostro, otros), para esto:
Chile.
amasan la greda o arcilla hasta que no se les pegue en las manos forman un paralelepípedo o
Crean dípticos o trípticos aplicando
cilindro
con el material técnicas de pintura.
usando estecas y miretes comienzan a sacar greda u arcilla hasta formar la parte del cuerpo que Buscan soluciones frente a
desean representar dificultades al aplicar los
diferentes procedimientos técnicos
Realizan terminaciones de sus esculturas agregando materiales como cordele, trozos de madera,
demostrando dominio de los materiales
cartón y herramientas para realizar pinturas y
u otros que los estudiantes consideren adecuados. esculturas. (ejemplo: tempera
Las pintan usando tempera, acrílico o pasta de zapatos. tintas, acrílico, cartones, greda, greda,
arcilla, papel maché entre otros).
Innovan al aplicar los diferentes
procedimientos técnicos.
Se evidencia un buen manejo de
algunos procedimientos de pintura y
escultura

obras y trabajos de arte
en relación a aplicación
del lenguaje visual,
contextos,
materiales, y estilos.
Buscar información
bibliográfica en internet y
libros impresos.
Comunicar y presentar
las investigaciones.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del
mundo. (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte
y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4)
27
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Comentan el trabajo de sus compañeros.
SEMANA 20
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la
evaluación:
Diseño industrial- objetos y su avance en diseño y utilidad.
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Inicio: Se observa preocupación por lograr
un trabajo bien presentado.
El docente guía una conversación con el fin de indagar en los conocimientos previos de los
estudiantes con respecto al diseño y su relación con la vida cotidiana, con preguntas como: busca información sobre su objeto a
¿qué objetos utilizamos todos los días? evaluar.
¿qué objetos se utilizan más frecuentemente para informarse, comunicarse, divertirse, La información es coherente con lo
explicado.
etcétera?
Cuando los estudiantes exponen sus
¿los objetos que utilizamos diariamente (zapatos, ropa, plancha, lavadora, teléfono, otros) trabajos de investigación:
han sido siempre así? ¿cómo han cambiado? observe si:
Explican los efectos que se producen
con el paso del tiempo en los objetos.
Demuestran preocupación por
presentar un trabajo limpio y ordenado.

Habilidades:
Resolver problemas frente a
diferentes desafíos relacionados
con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la
observación de objetos y elementos
de diseño.
Dominar las destrezas técnicas
de diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar
información y presentarla de
manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño
aplicando diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
28
Desarrollo: Indicadores de logro:
los estudiantes eligen un objeto e investigan acerca de su origen y sus cambios de materiales,
formas, colores, texturas y otros. Realizan una presentación de su búsqueda de información Describen objetos de diseño de
utilizando imágenes, textos y deseablemente objetos reales. diferentes épocas y
culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
elementos de lenguaje visual
como forma, color y texturas.
Proponen modificaciones o
innovaciones a objetos de uso cotidiano
a partir del análisis y observación de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) estos.
. Diseñan objetos sencillos
Exponen sus papelógrafos. respondiendo a distintos
desafíos que se les presentan.
Diseñan y construyen objetos útiles a
partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de
la observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
Desarrollan proyectos de diseño
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial
del desarrollo de
las ideas por medio de diversos
métodos (ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)
SEMANA 21
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del
mundo. (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte
y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a
diferentes desafíos relacionados
con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la
observación de objetos y elementos
de diseño.
Dominar las destrezas técnicas
de diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar
información y presentarla de
manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño
aplicando diferentes criterios.
29
Contenidos: Sugerencias para la
evaluación:
Diseño: vestuario, textil ,publicitario- técnica collage.
Eval coef 1
Cuando los estudiantes desarrollan sus
collages:
Inicio: Se observa preocupación por lograr
un trabajo bien presentado.
Los estudiantes observan diferentes objetos de diseño clasificados de acuerdo al área del diseño
a la que pertenecen (diseño gráfico y publicitario, industrial y de envases, textil y de vestuario, busca información sobre su diseño a
teatral, o paisajismo y diseño de interiores). desarrollar.
-demuestra un uso apropiado de los
materiales.
La información es coherente con lo
explicado.
Desarrollo: Indicadores de logro:
los estudiantes eligen un tipo de diseño de los observados y crean un collage, utilizando
revistas, marcan con plumones. Describen objetos de diseño de
diferentes épocas y
culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
elementos de lenguaje visual
como forma, color y texturas.
Proponen modificaciones o
innovaciones a objetos de uso cotidiano
a partir del análisis y observación de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) estos.
. Diseñan objetos sencillos
Exponen sus collages respondiendo a distintos
desafíos que se les presentan.
Diseñan y construyen objetos útiles a
partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de
la observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
Desarrollan proyectos de diseño
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial
del desarrollo de
las ideas por medio de diversos
métodos (ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a partir
de sus propias ideas y de la observación
del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus costumbres en
el pasado y en el presente
entorno artístico:
impresionismo y postimpresionismo
diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo. (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso creativo.
Crear basándose en la observación de
objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
30
SEMANA 22
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Problemas del diseño en la vida diaria
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Se observa preocupación por lograr
Inicio: un trabajo bien presentado.
Los estudiantes comentan acerca de problemas que se les presentan en su vida diaria busca información sobre la solución
relacionados con el diseño (“no me caben las cosas en el closet”, “las murallas de la
a entregar
cocina se ven sucias porque no hay cerámica”, “se me hace difícil organizar mis
materiales en el estuche” u otros) La información es coherente con lo
explicado.
Cuando los estudiantes exponen sus
trabajos de investigación observe si:
la solución debe ser acorde con el
problema.
Demuestran preocupación por
presentar un trabajo limpio y
ordenado.
Desarrollo: Indicadores de logro:
seleccionan uno de los problemas, buscan soluciones en diferentes fuentes y piensan Describen objetos de diseño de diferentes
cómo aplicarlas épocas y
dibujan bocetos de objetos de diseño, definiendo los materiales y procedimientos culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
para construirlos en su cuaderno de arte o croquera
elementos de lenguaje visual
comentan las diferentes ideas en relación a su utilidad para solucionar el problema, si como forma, color y texturas.
son Proponen modificaciones o
estéticamente atractivas y la pertinencia de los materiales seleccionados
innovaciones a objetos de uso cotidiano a
si es necesario, mejoran sus bocetos según los comentarios de sus compañeros partir del análisis y observación de
construyen sus objetos de diseño usando los materiales y procedimientos planteados. estos.
Diseñan objetos sencillos respondiendo
a distintos
desafíos que se les presentan.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Diseñan y construyen objetos útiles a
presentan sus trabajos al curso y comentan los resultados obtenidos usando los criterios
conocidos. partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de la
observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
 31
Desarrollan proyectos de diseño
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial del
desarrollo de
las ideas por medio de diversos métodos
(ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3 SEMANA 23

Énfasis de aprendizaje que Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la

se presenta explícitamente Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
al curso. explícitamente al curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la

Crear trabajos de arte y diseños a evaluación:
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
Diseño gráfico
entorno cultural:
Al evaluar:
Chile, su paisaje y sus
-organiza su trabajo.
costumbres en el pasado y en el Inicio:
presente -organiza el uso de materiales.
entorno artístico: -demuestra creatividad en su
Los alumnos observan una exposición del docente acerca de diseñadores industriales
impresionismo y
diseño.
contemporáneos como Walter Gropius, Philippe Starck, Newson Marc, Frank Ghery, Carol
postimpresionismo Catalano, Sebastián Errázuriz u otros. -realiza un buen proceso de
diseño en Chile, modelado.
Latinoamérica y del resto del -marca diseños por el contorno.
mundo. (OA1) -presenta un trabajo bien
Analizar e interpretar obras de arte realizado.
y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
Trabaja de manera limpia y
contextos, ordenada.
materiales, estilos u otros. (OA4) -su espacio de trabajo permanece
limpio.

Habilidades:
Resolver problemas frente a
diferentes desafíos relacionados
con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la
observación de objetos y elementos
de diseño.
Dominar las destrezas técnicas
de diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar
información y presentarla de
manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño
aplicando diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
32
Desarrollo: Indicadores de logro:
Seleccionan a uno de éstos y buscan más información sobre él. Analizan algunos de sus diseños Describen objetos de diseño de
usando como criterios los materiales, procedimientos, funcionalidad y uso de elementos de diferentes épocas y
lenguaje visual (forma, color, textura, otros). culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
elementos de lenguaje visual
como forma, color y texturas.
Proponen modificaciones o
innovaciones a objetos de uso cotidiano
a partir del análisis y observación de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) estos.
. Diseñan objetos sencillos
Presentan sus investigaciones al curso usando programas computacionales (PPT, respondiendo a distintos
Prezi, etcétera) o por medio de afiches o carteles, entre otros. desafíos que se les presentan.
Diseñan y construyen objetos útiles a
partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de
la observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
Desarrollan proyectos de diseño
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial
del desarrollo de
las ideas por medio de diversos
métodos (ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)
SEMANA 24
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la
evaluación:
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:

costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del
mundo. (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte
y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a
diferentes desafíos relacionados
con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la
observación de objetos y elementos
de diseño.
Dominar las destrezas técnicas
de diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar
información y presentarla de
manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño
aplicando diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
33
Inicio: Se observa preocupación por lograr
El docente presenta imágenes de objetos de vestuario y muebles de diferentes épocas y estilos, un trabajo bien presentado.
y guía una busca información sobre su objeto a
conversación acerca de características visuales de estos.
evaluar.
La información es coherente con lo
explicado.
Cuando los estudiantes exponen sus
trabajos de investigación:
observe si:
Explican los efectos que se producen
con el paso del tiempo en los objetos.
Demuestran preocupación por
presentar un trabajo limpio y ordenado.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes comparan y adjetivan (simple, recargado, colores estridentes, apagados, Describen objetos de diseño de
otros.) objetos que cumplen la misma función, pero de estilos diferentes (silla mínimal y rococó, diferentes épocas y
vestidos de la época de María Antonieta y de la década de 1970, otros). culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
elementos de lenguaje visual
como forma, color y texturas.
Proponen modificaciones o
innovaciones a objetos de uso cotidiano
a partir del análisis y observación de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) estos.
. los alumnos comentan lo que les resulto mas fa{acil de realizar. Diseñan objetos sencillos
respondiendo a distintos
desafíos que se les presentan.
Diseñan y construyen objetos útiles a
partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de
la observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
Desarrollan proyectos de diseño
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial
del desarrollo de
las ideas por medio de diversos
métodos (ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)
SEMANA 25

Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
Chile, su paisaje y sus
costumbres en el pasado y en el
presente
entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo
diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del
mundo. (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte
y diseño en relación con la
aplicación del lenguaje visual,
contextos,
materiales, estilos u otros. (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a
diferentes desafíos relacionados
con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la
observación de objetos y elementos
de diseño.
Dominar las destrezas técnicas
de diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar
información y presentarla de
manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño
aplicando diferentes criterios.
34
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la
Clase 60: (2hrs). evaluación que se presenta
explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la
evaluación:
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos de arte:
Inicio:
Al evaluar:
Observan diferentes objetos de diseño basados en la naturaleza (objetos de art nouveau,
joyas, lámparas, -organiza su trabajo.
mesas, telas, otros). Los comentan desde el punto de vista de:
-organiza el uso de materiales.
su relación con elementos de la naturaleza (flores, insectos, animales, conchas, otros)
-demuestra creatividad en su
materiales diseño.
colores -realiza un buen proceso de
formas modelado.
texturas -marca diseños por el contorno.
-presenta un trabajo bien
realizado.
Trabaja de manera limpia y
ordenada.
-su espacio de trabajo permanece
limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
seleccionan un objeto de diseño y un elemento de la naturaleza, elaboran bocetos y seleccionan
materiales para la realización de su diseño. Comentan los bocetos e ideas usando como criterios Describen objetos de diseño de
la funcionalidad, aspectos estéticos y materiales y los mejoran si es necesario. Construyen su diferentes épocas y
objeto usando los materiales seleccionados culturas en relación al objetivo para lo
que fueron diseñados y al uso de
elementos de lenguaje visual
como forma, color y texturas.
Proponen modificaciones o
innovaciones a objetos de uso cotidiano
a partir del análisis y observación de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) estos.
. Diseñan objetos sencillos
lo presentan al curso, que comenta los resultados obtenidos usando como criterios aspectos respondiendo a distintos
estéticos la aplicación adecuada de materiales y procedimientos. desafíos que se les presentan.
Diseñan y construyen objetos útiles a
partir de
elementos de la naturaleza.
Realizan diseños gráficos a partir de
la observación de
afiches, etiquetas y otros elementos.
Desarrollan proyectos de diseño
 35
basados en diferentes
desafíos considerando la etapa inicial
del desarrollo de
las ideas por medio de diversos
métodos (ejemplo
toman fotografías, recolectan imágenes
de diarios y
revistas, realizan bocetos, entre, otros)

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3 SEMANA 26

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de diferentes desafíos y temas -organiza su trabajo.
del entorno cultural y artístico,
Diseño gráfico y digital
Eval coef 1 -organiza el uso de materiales.
demostrando dominio en el uso de:
-demuestra creatividad en su diseño.
materiales de modelado, de
-realiza un buen proceso ( claridad del
reciclaje, naturales papeles, cartones,
Inicio: mensaje, uso de tipografías,
pegamentos, lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales funcionalidad, originalidad y atractivo).
herramientas para dibujar, pintar, -presenta un trabajo bien realizado.
Comentan las campañas políticas y los elementos visuales que
cortar unir, modelar y tecnológicas
Trabaja de manera limpia y ordenada.
recuerdan se utilizan, comentan y describen . -su espacio de trabajo permanece limpio.
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos
(OA 5)

Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
36
Desarrollo: Indicadores de logro:
En grupos de máximo seis integrantes, los alumnos desarrollan un proyecto para
la creación de una campaña publicitaria para un evento del establecimiento u otro Desarrollan ideas por medio de herramientas
que determinen ellos. Para esto: computacionales para el diseño gráfico.
determinan los objetivos que persigue su campaña (promover un festival, Proponen soluciones creativas a desafíos en
promover una campaña de reciclaje, otros) e identifican el público al que está torno al
destinado la publicidad (niños, escolares, adultos, jóvenes, otros) diseño y aplican algunas etapas del proceso
realizan bocetos de al menos tres medios publicitarios distintos para diseñar creativo
(volantes afiches, camisetas, spots de televisión, otros) definiendo sus elementos como: generar ideas, explorar, revisar presentar
visuales (formas, colores, otros), su tipografía (tipos de letras), imágenes, y
evaluar.
materiales, herramientas y procedimientos técnicos para
realizarla Justifican adecuadamente la selección de
cada grupo selecciona tres bocetos y los construyen materiales
herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación a los propósitos
creativos de
sus proyectos de diseño.
Cierre: (preguntas claves para el cierre) Realizan diseños de objetos considerando las
presentan sus trabajos a los otros grupos, los que comentan usando como características de los diversos materiales
criterios estéticos (color, forma, textura, ordenación de los elementos), claridad Buscan soluciones frente a dificultades al
del mensaje, uso de tipografías, funcionalidad, originalidad y atractivo aplicar
diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración
de objetos.
Justifican el proyecto de diseño propio y de sus
compañeros y proponen ideas para mejorarlo
usando
criterios como:
Propósito del proyecto
Funcionalidad del elemento objeto.
Estética del diseño (color forma textura)
Aplicación de elementos de lenguaje visual
(color,
forma, textura, otros)
Uso adecuados de materiales y herramientas.
Originalidad de la propuesta.
SEMANA 27
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar unir, modelar y tecnológicas
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos
(OA 5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
37
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
-organiza su trabajo.
Diseño gráfico y digital
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso ( claridad del
Inicio: mensaje, uso de tipografías,
funcionalidad, originalidad y atractivo).
-presenta un trabajo bien realizado.
Observan y comentan los logos en la publicidad, deportivos, textiles ,
Trabaja de manera limpia y ordenada.
de comida , etc -su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Individualmente, los estudiantes crean un logo o marca considerando el isotipo Desarrollan ideas por medio de herramientas
(imágenes) y logotipo (letras y/o números), para un equipo deportivo, grupo computacionales para el diseño gráfico.
musical, u otro de interés de los alumnos. Para esto: Proponen soluciones creativas a desafíos en
por medio del computador o bocetos, realizan distintos diseños probando torno al
colores, formas, letras y otros. diseño y aplican algunas etapas del proceso
presentan a sus compañeros sus diseños y los comentan usando criterios como creativo
como: generar ideas, explorar, revisar presentar
color, forma, textura, otros y proponen ideas para mejorar sus proyectos
y
personales y los de sus compañeros seleccionan uno de los diseños y lo evaluar.
elaboran siguiendo los procedimientos adecuados en computador o con material Justifican adecuadamente la selección de
(lápices de tinta, plumones, otros)
materiales
herramientas y procedimientos técnicos y/o
Cierre: (preguntas claves para el cierre) tecnológicos en relación a los propósitos
. presentan sus trabajos al curso y los comparan usando criterios de. (color, creativos de
sus proyectos de diseño.
forma ,textura, ordenación de los elementos), relación con el grupo representado
(ejemplo: equipo deportivo, grupo musical, u otro), uso de isotipo y/o logotipo, Realizan diseños de objetos considerando las
originalidad y atractivo características de los diversos materiales
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar
diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración
de objetos.
 38
Justifican el proyecto de diseño propio y de sus
compañeros y proponen ideas para mejorarlo
usando
criterios como:
Propósito del proyecto
Funcionalidad del elemento objeto.
Estética del diseño (color forma textura)
Aplicación de elementos de lenguaje visual
(color,
forma, textura, otros)
Uso adecuados de materiales y herramientas.
Originalidad de la propuesta.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3 SEMANA 28

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
Diseño gráfico y digital -organiza su trabajo.
demostrando dominio en el uso de: -organiza el uso de materiales.
materiales de modelado, de -demuestra creatividad en su proyecto.
reciclaje, naturales papeles, cartones, -la propuesta de diseño tiene relación con
pegamentos, lápices, pinturas, textiles Inicio: el proyecto.
e imágenes digitales -marca diseños por el contorno.
herramientas para dibujar, pintar, Diseñan un proyecto para mejorar un espacio interior desde la perspectiva del
diseño. Para esto, observan su entorno (establecimiento educacional, casa, otro) y
-presenta un trabajo bien realizado.
cortar unir, modelar y tecnológicas
seleccionan uno de los espacios o habitaciones (sala de clases, dormitorio, cocina, Trabaja de manera limpia y ordenada.
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector otros) para mejorar su aspecto y funcionalidad -su espacio de trabajo permanece limpio.
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar

uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos
(OA 5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
39
Desarrollo: Indicadores de logro:
desarrollan el proyecto de mejoramiento siguiendo los siguientes pasos:
seleccionan un espacio para mejorar Desarrollan ideas por medio de herramientas
computacionales para el diseño gráfico.
determinan los elementos a mejorar (ejemplo: mobiliario: closet, escritorio y
Proponen soluciones creativas a desafíos en
silla, entre otros. Estructura: pintura en muros, suelo y ventanas, entre otros.)
torno al
realizan diferentes bocetos por medio de dibujos o trabajando en el computador
diseño y aplican algunas etapas del proceso
a partir de una fotografía a la que realizan modificaciones
creativo
evalúan sus bocetos en pequeños grupos usando como criterios aspectos como: generar ideas, explorar, revisar presentar
estéticos (color, forma, textura, otros), adecuación al usuario, originalidad de la y
propuesta, y funcionalidad. Proponen ideas para mejorar sus diseños personales y evaluar.
los de sus compañeros Justifican adecuadamente la selección de
mejoran sus ideas y bocetos si es necesario, y seleccionan uno materiales
construyen una maqueta de su diseño herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación a los propósitos
creativos de
Cierre: (preguntas claves para el cierre) sus proyectos de diseño.
presentan sus propuestas de mejoramiento y las comparan usando los criterios Realizan diseños de objetos considerando las
de aplicación de elementos de lenguaje visual (ejemplo: forma, color y textura, características de los diversos materiales
entre otros), funcionalidad, originalidad y uso adecuado de materiales y Buscan soluciones frente a dificultades al
procedimientos
aplicar
diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración
de objetos.
Justifican el proyecto de diseño propio y de sus
compañeros y proponen ideas para mejorarlo
usando
criterios como:
Propósito del proyecto
Funcionalidad del elemento objeto.
Estética del diseño (color forma textura)
Aplicación de elementos de lenguaje visual
(color,
forma, textura, otros)
Uso adecuados de materiales y herramientas.
Originalidad de la propuesta.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
- Chile, su paisaje y sus costumbres en
el pasado y en el presente
entorno artístico:
- impresionismo y postimpresionismo
- diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
40
SEMANA 29
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Diseño - vestuario -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de vestuario.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
Los estudiantes realizan una comparación de elementos de vestuario de diferentes
-presenta un trabajo bien realizado.
épocas, culturas y estilos, por medio de la observación de imágenes de vestuario
Trabaja de manera limpia y ordenada.
de diferentes períodos históricos y culturas (Épocas: Antigüedad, Edad Media,
Renacimiento, Barroco, Rococó, Contemporáneo u otras. Culturas :precolombinas -su espacio de trabajo permanece limpio.
americanas, europeas, china, india, otros).
Desarrollo: Indicadores de logro:
Realizan comparaciones usando criterios como:
aplicación de lenguaje visual (color, forma, textura, otros) . Usan una variedad de métodos para desarrollar
ideas para sus diseños y responder a desafíos.
materiales y procedimientos utilizados en la confección de los objetos
Crean aplicando las etapas del proceso
(Materiales: telas de lana, seda, encajes, oro, plata, otros. Procedimientos: telar,
creativo:
bordado, laminado en oro, tallado, otros)
- vestuario y accesorios (sombreros) teniendo
funcionalidad (para qué servía, cómo se usaba, otros) como referente a las culturas indígenas
contexto (lugar, época de desarrollo, otros). americanas.
- máscaras a partir de su imaginación.
Realizan bosquejos, de a lo menos 5 diseños distintos. Colorean utilizando lápices
- textiles según sus propios intereses.
grasos, implementan elementos como tela u accesorios.
Desarrollan proyectos de diseño teatral o
celebraciones escolares basados en diferentes
desafíos.
Investigan acerca de la evolución de un elemento
Cierre: (preguntas claves para el cierre) de diseño, estableciendo relaciones entre
. elementos de su contexto, materiales, elementos
de lenguaje visual y como estos se reflejan en el
Exponen sus diseños y comentan de sus 5 cual es el favorito diseño
Describen posibles usos, funciones y
significados de elementos de diseño.
Analizan diseños de vestuario y teatrales
provenientes de diferentes épocas, culturas y
estilos en relación a: características visuales,
contextos y materiales.
Explican apreciaciones personales acerca de
diferentes objetos de diseño.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
- Chile, su paisaje y sus costumbres en
el pasado y en el presente
entorno artístico:
- impresionismo y postimpresionismo
- diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
41
Presentan su investigación usando TICs y
otros
medios
SEMANA 30
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Diseño - vestuario -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su exposición.
-realiza una buena relación entre
Inicio: vestuario y accesorio.
-marca diseños por el contorno.
Los estudiantes realizan una exposición con el tema de diseñadores de vestuario
-presenta un trabajo bien realizado que
contemporáneos. Para esto, el profesor les presenta diseñadores de vestuario
contemporáneos como Marco Correa, Luciano Bráncoli, Rubén Campos, Calvin incluye vestuario y accesorios.
Klein, Coco Channel, Carolina Herrera, Agatha Ruiz de la Prada y otros, Trabaja de manera limpia y ordenada.
señalando el uso de diferentes elementos de diseño -su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Luego seleccionan un diseñador contemporáneo de acuerdo a sus intereses,
buscan información sobre él y analizan sus diseños en relación al uso de lenguaje . Usan una variedad de métodos para desarrollar
visual, materiales, funcionalidad, público consumidor de sus productos y otros ideas para sus diseños y responder a desafíos.
criterios que le parezcan relevantes. Crean aplicando las etapas del proceso
creativo:
- vestuario y accesorios (sombreros) teniendo
como referente a las culturas indígenas
americanas.
- máscaras a partir de su imaginación.
- textiles según sus propios intereses.
Cierre: (preguntas claves para el cierre) Desarrollan proyectos de diseño teatral o
. celebraciones escolares basados en diferentes
realizan una presentación interactiva usando el computador y la desafíos.
presentan al curso.
Investigan acerca de la evolución de un elemento
de diseño, estableciendo relaciones entre
 42
elementos de su contexto, materiales, elementos
de lenguaje visual y como estos se reflejan en el
diseño
Describen posibles usos, funciones y
significados de elementos de diseño.
Analizan diseños de vestuario y teatrales
provenientes de diferentes épocas, culturas y
estilos en relación a: características visuales,
contextos y materiales.
Explican apreciaciones personales acerca de
diferentes objetos de diseño.
Presentan su investigación usando TICs y
otros
medios

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4 SEMANA 31

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
Diseño - vestuario -organiza su trabajo.
entorno cultural:
-organiza el uso de materiales.
- Chile, su paisaje y sus costumbres en
-demuestra creatividad en su exposición.
el pasado y en el presente -realiza una buena relación entre
entorno artístico:
Inicio: vestuario y accesorio.
El profesor presenta a los estudiantes vestuario y accesorios de culturas indígenas
- impresionismo y postimpresionismo
americanas y chilenas (Mapuche, Aimara, Pascuense, Incas, otros). Comentan sus
-marca diseños por el contorno.
- diseño en Chile, Latinoamérica y -presenta un trabajo bien realizado que
observaciones explicando cómo han usado los elementos de lenguaje visual
del resto del mundo (OA1)
(forma, color, textura, otros) y las funciones que cumplen las diferentes prendas. incluye vestuario y accesorios.
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del Trabaja de manera limpia y ordenada.
lenguaje visual, contextos, -su espacio de trabajo permanece limpio.
materiales, estilos u otros (OA4)

Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de sus propias ideas y de la
observación del:
entorno cultural:
- Chile, su paisaje y sus costumbres en
43
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los alumnos fabrican vestuario y accesorios de culturas indígenas americanas y
chilenas con material de . Usan una variedad de métodos para desarrollar
reciclaje o natural. Para esto: ideas para sus diseños y responder a desafíos.
seleccionan una de las prendas de los pueblos estudiados y experimentan con Crean aplicando las etapas del proceso
materiales y procedimientos para fabricarlos creativo:
realizan bocetos de diseños de vestuario y/o accesorios usando material de - vestuario y accesorios (sombreros) teniendo
como referente a las culturas indígenas
reciclaje u otro
americanas.
comentan los bocetos usando criterios de aplicación de lenguaje visual (forma, - máscaras a partir de su imaginación.
color, textura, otros), funcionalidad, correspondencia con el pueblo seleccionado, - textiles según sus propios intereses.
otros Desarrollan proyectos de diseño teatral o
mejoran sus bocetos o procedimientos técnicos si es necesario, y fabrican el celebraciones escolares basados en diferentes
vestuario desafíos.
Investigan acerca de la evolución de un elemento
de diseño, estableciendo relaciones entre
elementos de su contexto, materiales, elementos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) de lenguaje visual y como estos se reflejan en el
presentan sus trabajos al grupo y comentan los resultados obtenidos usando como diseño
criterios la aplicación de elementos de lenguaje visual, funcionalidad y Describen posibles usos, funciones y
correspondencia con estilo del pueblo elegido.
significados de elementos de diseño.
Analizan diseños de vestuario y teatrales
provenientes de diferentes épocas, culturas y
estilos en relación a: características visuales,
contextos y materiales.
Explican apreciaciones personales acerca de
diferentes objetos de diseño.
Presentan su investigación usando TICs y
otros
medios
SEMANA 32
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Diseño – vestuario, diseño de sombrero -organiza su trabajo.
Eval coef 1 -organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.

el pasado y en el presente
entorno artístico:
- impresionismo y postimpresionismo
- diseño en Chile, Latinoamérica y
del resto del mundo (OA1)
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del
lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros (OA4)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
44
Inicio: -realiza un buen proceso de modelado.
-marca diseños por el contorno.
Los alumnos observan accesorios y sombreros utilizados en otros -presenta un trabajo bien realizado.
periodos de tiempo y lugares, comentan: estilo, forma, color y utilidad Trabaja de manera limpia y ordenada.
-su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
El docente invita a los alumnos a construir sombreros inspirados en modelos de . Usan una variedad de métodos para desarrollar
otras épocas y culturas. ideas para sus diseños y responder a desafíos.
Para esto: Crean aplicando las etapas del proceso
observan imágenes de gorros y sombreros de diferentes países y épocas y creativo:
las comentan usando elementos de lenguaje visual e indicando sus - vestuario y accesorios (sombreros) teniendo
materiales como referente a las culturas indígenas
americanas.
realizan bocetos inspirados en sombreros de un estilo, indicado el material
- máscaras a partir de su imaginación.
(se sugiere usar papel maché, textiles u otros similares) y los - textiles según sus propios intereses.
procedimientos a seguir para su elaboración
Desarrollan proyectos de diseño teatral o
comentan los bocetos en relación a la utilización de elementos de lenguaje
celebraciones escolares basados en diferentes
visual, funcionalidad, durabilidad y pertinencia de los materiales desafíos.
mejoran sus bocetos si es necesario y construyen sus sombreros
Investigan acerca de la evolución de un elemento
de diseño, estableciendo relaciones entre
elementos de su contexto, materiales, elementos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) de lenguaje visual y como estos se reflejan en el
. diseño
Se colocan sus sombreros y exponen. Describen posibles usos, funciones y
significados de elementos de diseño.
Analizan diseños de vestuario y teatrales
provenientes de diferentes épocas, culturas y
estilos en relación a: características visuales,
contextos y materiales.
Explican apreciaciones personales acerca de
diferentes objetos de diseño.
Presentan su investigación usando TICs y
otros
medios
SEMANA 33
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a partir de
diferentes desafíos y temas del entorno
cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones, pegamentos,
lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar, cortar
unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra
de calar, esteca,
cámara de video y proyector multimedia,
entre otros)
procedimientos de pintura, escultura,
construcción, fotografía, video, diseño
gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje visual
propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño aplicando
las etapas del proceso creativo.
Crear basándose en la observación de
objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de diseño
gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
Contenidos:
Diseño - construcción
Inicio:
Los alumnos comentan si han asistido a alguna presentación de
títeres y describen físicamente los materiales que se utilizan para
esto.
Desarrollo:
Los alumnos crean un escenario para hacer teatro de títeres o marionetas de
distintas temáticas. Para esto:
se reúnen en grupos de máximo seis integrantes y realizan bocetos del
escenario, indicando los materiales a utilizar y los procedimientos a seguir
los comentan usando como criterios la originalidad de la idea,
funcionalidad, factibilidad de ser construido, facilidad para cambiar su
escenografía, otros
mejoran sus ideas si es necesario y construyen su escenario, colorean o
pegan papel para forrar.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
.exponen su escenario e inventan una pequeña historia que se
desarrolle allí.
45
Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
-organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
-marca diseños por el contorno.
-presenta un trabajo bien realizado.
Trabaja de manera limpia y ordenada.
-su espacio de trabajo permanece limpio.
Indicadores de logro:
Investigan acerca de procedimientos técnicos y
materiales utilizados en el diseño teatral, de
vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
presente.
Realizan diseños para objetos de diversa
índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
otros) considerando las características de los
diversos materiales y los requerimientos del
proyecto.
Utilizan algunas herramientas computacionales,
máquinas fotográficas y video para el diseño.
Seleccionan adecuadamente materiales
herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación a los propósitos reativos
de sus proyectos de diseño.
Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
creativo.
Dominan e innovan al usar materiales,
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
 46
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
Comparan objetos de diseño usando como
criterios:
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4 SEMANA 34

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
Diseño - construcción -organiza su trabajo.
demostrando dominio en el uso de: -organiza el uso de materiales.
materiales de modelado, de -demuestra creatividad en su diseño.
reciclaje, naturales papeles, cartones, -realiza un buen proceso de modelado.
pegamentos, lápices, pinturas, Inicio: -marca diseños por el contorno.
textiles e imágenes digitales -presenta un trabajo bien realizado.
herramientas para dibujar, pintar, Los alumnos recuerdan clase anterior y se imaginan que personajes Trabaja de manera limpia y ordenada.
cortar unir, modelar y tecnológicas van a estar en su escenario. -su espacio de trabajo permanece limpio.
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual

propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
47
Desarrollo: Indicadores de logro:
Investigan acerca de procedimientos técnicos y
Los estudiantes realizan un proyecto para crear una función de títeres o materiales utilizados en el diseño teatral, de
marionetas basada en un cuento o leyenda. Para esto: vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
presente.
se forman en grupos de máximo seis integrantes, seleccionan un cuento o
Realizan diseños para objetos de diversa
leyenda e identifican a los personajes y por último escriben el guión para una
índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
función de teatro de títeres o marionetas buscan información para construir
otros) considerando las características de los
títeres o marionetas y diseñan bocetos para estos seleccionando materiales y diversos materiales y los requerimientos del
procedimientos proyecto.
los comentan usando criterios como el uso del color, originalidad y factibilidad Utilizan algunas herramientas computacionales,
de ser construidos, entre otros máquinas fotográficas y video para el diseño.
mejoran sus bocetos si es necesario Seleccionan adecuadamente materiales
herramientas y procedimientos técnicos y/o
construyen sus marionetas o títeres usando los materiales y procedimientos
tecnológicos en relación a los propósitos reativos
seleccionados, y presentan su función de títeres o marionetas frente al grupo
de sus proyectos de diseño.
Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
.comentan que función les pareció más interesante y porque. creativo.
Dominan e innovan al usar materiales,
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
Comparan objetos de diseño usando como
criterios:
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
SEMANA 35

Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar unir, modelar y tecnológicas
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
48
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Diseño - vestuario -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
-presenta un trabajo bien realizado.
Trabaja de manera limpia y ordenada.
Los alumnos realizan un proyecto de creación de la ambientación para un evento
-su espacio de trabajo permanece limpio.
del establecimiento
(festival, bingo, kermesse, premiación, otros), para lo que deben construir una
maqueta.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Para esto: Investigan acerca de procedimientos técnicos y
se reúnen en grupos de máximo seis integrantes y acuerdan una celebración materiales utilizados en el diseño teatral, de
vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
del colegio (aniversario del colegio, fiestas patrias, cierre del año escolar,
presente.
etcétera)
Realizan diseños para objetos de diversa
seleccionan un tema para la escenografía o stand (animales salvajes, fondo del
índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
mar, Chile y sus regiones, u otros)
otros) considerando las características de los
realizan bocetos en donde identifican los elementos que debe incluir su diversos materiales y los requerimientos del
ambientación considerando sus colores, formas, texturas, tema del evento, u proyecto.
otros Utilizan algunas herramientas computacionales,
seleccionan los materiales, herramientas y procedimientos para la construcción máquinas fotográficas y video para el diseño.
de la maqueta (textiles, madera, cartones, materiales de reciclaje, otros) Seleccionan adecuadamente materiales
comentan los diferentes bocetos e ideas usando como criterios los aspectos herramientas y procedimientos técnicos y/o
estéticos (color, forma, textura, otros), originalidad de la propuesta, relación tecnológicos en relación a los propósitos reativos
entre la ambientación y el evento, y otros criterios que los alumnos junto al de sus proyectos de diseño.
docente determinen, Justifican adecuadamente la selección de
seleccionan uno, lo mejoran si es necesario y lo construyen siguiendo lo materiales herramientas, procedimientos
indicado en el boceto técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
creativo.
Dominan e innovan al usar materiales,
 49
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) Comparan objetos de diseño usando como
criterios:
. presentan sus trabajos al grupo y comentan los resultados obtenidos con los
- uso de materiales y procedimientos
criterios de:
- aplicación de elementos de lenguaje visual
manejo adecuado de materiales y procedimientos, uso de elementos de lenguaje
- propósitos expresivos
visual, originalidad de la propuesta y funcionalidad de ésta.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4 SEMANA 36

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
Diseño – construcción inmobiliario -organiza su trabajo.
demostrando dominio en el uso de: -organiza el uso de materiales.
materiales de modelado, de -demuestra creatividad en su diseño.
reciclaje, naturales papeles, cartones, -realiza un buen proceso de modelado.
pegamentos, lápices, pinturas, Inicio: -marca diseños por el contorno.
textiles e imágenes digitales -presenta un trabajo bien realizado.
herramientas para dibujar, pintar, Observan, comentan y comparan diferentes estanterías, pisos y Trabaja de manera limpia y ordenada.
cortar unir, modelar y tecnológicas repisas. -su espacio de trabajo permanece limpio.
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar

uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
50
Desarrollo: Indicadores de logro:
El profesor plantea a los alumnos el desafío de construir un banco o una estantería Investigan acerca de procedimientos técnicos y
(con mínimo dos espacios), utilizando sólo palos de diferentes medidas, cajas materiales utilizados en el diseño teatral, de
tetra-pack, botellas desechables, rollos de papel de diario latas, cartón corrugado vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
y materiales para unirlos (cola fría, cuerdas, cinta adhesiva y silicona, entre otros. presente.
Para esto: Realizan diseños para objetos de diversa
se forman en grupos de máximo seis integrantes y seleccionan el objeto a índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
construir otros) considerando las características de los
realizan bocetos de él, indicando los materiales a utilizar y los procedimientos a diversos materiales y los requerimientos del
proyecto.
seguir
Utilizan algunas herramientas computacionales,
los comentan usando como criterios la originalidad de la idea, funcionalidad, máquinas fotográficas y video para el diseño.
factibilidad de ser construido, comodidad, durabilidad, otros Seleccionan adecuadamente materiales
mejoran sus ideas si es necesario, construyen su banco o estantería y las herramientas y procedimientos técnicos y/o
comentan con los criterios conocidos. tecnológicos en relación a los propósitos reativos
de sus proyectos de diseño.
Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
creativo.
. presentan sus trabajos al grupo y comentan los resultados obtenidos con los Dominan e innovan al usar materiales,
criterios de: manejo adecuado de materiales y procedimientos, originalidad de la
propuesta y funcionalidad de ésta herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
Comparan objetos de diseño usando como
criterios:
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte y diseños a
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar unir, modelar y tecnológicas
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares
considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
51
SEMANA 37
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Diseño – video spot publicitario. -organiza su trabajo.
Eval coef. 2 -organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
-presenta un trabajo bien realizado.
Los alumnos comentan ¿Cómo es un spot publicitario?¿cuáles son Trabaja de manera limpia y ordenada.
sus características? -su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
El profesor plantea a los alumnos el desafío de realizar un video publicitario acerca Investigan acerca de procedimientos técnicos y
de un producto o servicio. Para esto: materiales utilizados en el diseño teatral, de
Observan diversos publicitarios de televisión (de productos y de servicios) y vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
presente.
explican por qué estos resultan atractivos, al público que está destinado y el
mensaje que transmite, entre otros Realizan diseños para objetos de diversa
se forman en grupos de máximo seis integrantes y seleccionan un producto o índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
otros) considerando las características de los
servicio, el público al que está destinado y el mensaje que desean transmitir por
diversos materiales y los requerimientos del
medio de su video publicitario
proyecto.
realizan un guión donde especifican las diferentes escenas con sus respectivos Utilizan algunas herramientas computacionales,
diálogos, lugares de y materiales necesarios para su filmación máquinas fotográficas y video para el diseño.
comentan sus guiones usando como criterios la originalidad de la idea, Seleccionan adecuadamente materiales
factibilidad de ser desarrollado, materiales necesarios, lugares de filmación y herramientas y procedimientos técnicos y/o
asignación de roles entre otros. (por ejemplo: el que filma, edita, actúa y tramoya tecnológicos en relación a los propósitos reativos
entre otros.) de sus proyectos de diseño.
mejoran sus ideas si es necesario y filman las diferentes escenas. Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
 52
creativo.
Dominan e innovan al usar materiales,
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) - aplicación de elementos de lenguaje visual
presentan sus trabajos al grupo y comentan los resultados obtenidos con los - propósitos expresivos
criterios de: Comparan objetos de diseño usando como
claridad del mensaje del video, originalidad de la propuesta y manejo adecuado de criterios:
técnicas de filmación. (ejemplo: nitidez y secuencia de escenas e imágenes, entre - uso de materiales y procedimientos
otros) - aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4 SEMANA 38

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte y diseños a Al evaluar:
partir de diferentes desafíos y temas
del entorno cultural y artístico,
Evaluación año 2013 -organiza su trabajo.
demostrando dominio en el uso de: -organiza el uso de materiales.
materiales de modelado, de -demuestra creatividad en su diseño.
reciclaje, naturales papeles, cartones, -realiza un buen proceso de modelado.
pegamentos, lápices, pinturas, Inicio: -marca diseños por el contorno.
textiles e imágenes digitales -presenta un trabajo bien realizado.
herramientas para dibujar, pintar, Trabaja de manera limpia y ordenada.
cortar unir, modelar y tecnológicas Se comenta con los niños las actividades y temas realizados en este -su espacio de trabajo permanece limpio.
(brocha, sierra de calar, esteca,
cámara de video y proyector
año
multimedia, entre otros)
procedimientos de pintura,
escultura, construcción, fotografía,
video, diseño gráfico digital, entre
otros (OA3)
Describir y comparar trabajos de arte y
diseño personales y de sus pares

considerando:
Fortalezas y aspectos a mejorar
uso de materiales y procedimientos
aplicación de elementos de lenguaje
visual
propósitos expresivos (OA5)
Habilidades:
Resolver problemas frente a diferentes
desafíos relacionados con el diseño.
Desarrollar proyectos de diseño
aplicando las etapas del proceso
creativo.
Crear basándose en la observación
de objetos y elementos de diseño.
Dominar las destrezas técnicas de
diseño gráfico y la construcción.
Recopilar, seleccionar información y
presentarla de manera atractiva y
clara.
Analizar objetos de diseño aplicando
diferentes criterios.
Desarrollo:
los alumnos escogen su actividad o momento favorito este año
escolar. Crea bosquejos luego colorea y marca detalles con plumones
de distintos colores.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
. Seleccionan adecuadamente materiales
Exponen sus trabajos y lo comentan
53
Indicadores de logro:
Investigan acerca de procedimientos técnicos y
materiales utilizados en el diseño teatral, de
vestuario, máscaras y objetos del pasado y el
presente.
Realizan diseños para objetos de diversa
índole (títeres, escenografías, ambientaciones,
otros) considerando las características de los
diversos materiales y los requerimientos del
proyecto.
Utilizan algunas herramientas computacionales,
máquinas fotográficas y video para el diseño.
herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación a los propósitos reativos
de sus proyectos de diseño.
Justifican adecuadamente la selección de
materiales herramientas, procedimientos
técnicos y/o tecnológicos en relación al propósito
creativo.
Dominan e innovan al usar materiales,
herramientas y procedimientos seleccionados.
Buscan soluciones frente a dificultades al
aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
Justifican apreciaciones personales acerca de sus
diseños y los de sus compañeros usando criterios
como:
. - Fortalezas y aspectos a mejorar
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos
Comparan objetos de diseño usando como
criterios:
- uso de materiales y procedimientos
- aplicación de elementos de lenguaje visual
- propósitos expresivos