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REVISTA CUBANA DE PSICOLOGIA Vol, 19, No.

1,2002

DE LA PSICOLOGIA A LA DANZA.
UNA APROXIMACIÓN A LOS REQUERIMIENTOS
PSICOLÓGICOS PARA ENFRENTAR
LAS EXIGENCIAS DANZARÍAS
María Febles Elejalde y Alina Wong Camera, Facultad de Psicologia, Universidad de La Habana
RESUMEN
La presente investigación constituye una búsqueda introductoria sobre lo necesario para ei bailarín, en
lo que a su dimensión subjetiva afecta, en tanto contribuya con su desarrollo artístico. Lejos de
perseguir la definición de un arquetipo descontextualizado a partir de un conjunto de rasgos
personológicos, que pudiera emplearse como filtro restrictivo para la admisión y el tránsito por la
enseñanza danzaría, la exploración se ha sustentado en la intención de tributar al diseño preciso de
senderos por los que deben ser orientados los bailarines en formación.

ABSTRACT
The present investigation constitutes a prefatory search on what is necessary for the dancer, in what to
his subjective dimension affects, in so much contribute with his artistic development. Far from to pursue
the definition of an out-of-context archetype as of a set of characteristics of personality, that could be
employed as a restrictive filter for the admisión an the traffic by the teaching of dance, the exploration
has been sustained in the intention of paying to the accurate paths design by those wich should be
guided the dancers in the making.

PROLOGO: ¿HACIA DONDE? De esta manera, el curso del trabajo desplegado


Sobre la danza -"oficio de alción" para quien la en aras de alcanzarlo se refleja, como si danzado
crea, a decir de Carpentier- hace poco más de tres estuviera, en las cuatro escenas siguientes,
décadas levita, por el dominio de la percepción dedicadas: la primera, a revelar los fundamentos
artística, una interrogante que, habiendo surgido del teóricos, imprescindibles; la segunda, a describir el
caudal de inquietudes de un reconocido especialista modus operandi; la tercera, a mostrar los hallazgos
inglés, aún hoy expresa la curiosidad de muchos logrados; y la cuarta, a presentar las conclusiones y
interesados: "¿No será posible acaso, explicar o recomendaciones.
analizar alguna vez este arte?" (HASKELL, A.L., 1973,
p. 87). ESCENA I: DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS
Y como analizar cualquier manifestación artística El enfoque
en su condición de actividad humana supone, en Como soporte teórico fueron tomadas propuestas
primer lugar, comprender a quienes la construyan; centrales del enfoque histórico-cultural; cuya
entonces, ante la Psicología, tal cuestionamiento búsqueda condujo al encuentro con las ideas
obligadamente adquiere el significado de reto vigotskianas, asumidas en tanto fundadoras incues-
seductor a la indagación, pues ¿podría la "ciencia tionables de esta corriente, por la que diversos
del alma" resistirse al impulso de arriesgar su autores han transitado.
perfectible arsenal metodológico por los El primer paso dado consistió en el reconoci-
laberintos del empeño humano en dominar la miento de los axiomas sobre los que se ha erigido la
propia arquitectura física, y disponerla al estructura medular de esta alternativa conceptual: la
servicio de lo espiritual-incontenible que busca convicción acerca de lo psíquico como una función
realizarse mediante la comunicación? del hombre, posible en él por la organización
La imposibilidad de lo anterior es argumento que biológica de su cuerpo, particularmente de su
sustenta el presente inicio en la modelación de lo sistema nervioso; y la afirmación sobre la especifi-
psíquicamente requerido para enfrentar con éxito las cidad de origen e índole de la psique humana, su
elevadas demandas de la especialidad escénica génesis desde lo social, visto en su historicidad
abordada: la danza, que incluye entre sus (VIGOTSKY, L. S„ 1987 a).
exigencias desde la tensión metabólica permanente La comprensión cabal de estas proposiciones
y la frecuente re-estructuración del campo de acción, implicó el entendimiento del vínculo dialéctico entre
hasta la inhibición voluntaria y sostenida de lo referido en ellas, y condujo a la concepción del
comportamientos gratificantes. Tal ha sido el fin desarrollo cultural como proceso de transfor-
pretendido, hacia donde hemos orientado nuestros maciones de lo socialmente compartido en lo
esfuerzos. activamente internalizado; apropiación esta que

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ocurre a través de, y gracias a, la mediatización mostrar lo que el hombre ha sido, sus temores,
simbólica (FEBLES, M., 1996; MORENZA, L, 1998; descubrimientos, fracasos, tradiciones, ideales, todo
VIGOTSKY, L.S., 1987a, 1987b). lo que ha conformado su esencia en los diversos
Siguiendo este camino de análisis fue posible períodos hasta el presente, mediante el empleo
entonces distinguir cómo la subjetividad caracte- expresivo y rítmico de la capacidad móvil de su
rística de cualquier persona no es un resultado cuerpo.
exclusivo de su autoría, pues en su formación y en Incontables son hoy los hechos registrados que
sus cambios interviene siempre el legado de evidencian la efectividad posible en la comunicación
aquellos con los que establece una comunicación de significados y sentidos, al emplear las
significativa a lo largo de su historia de vida, en la potencialidades que para ello ofrece lo corporal en
que va progresivamente estructurándose un su plasticidad; lo cual constituye el resultado de una
importante sistema autorregulador: la personalidad, construcción intercultural que ha absorbido mucho
instancia singular e irrepetible en la que se articula lo tiempo y vidas enteras.
transmitido por la sociedad (DOMÍNGUEZ, L. y L. Con su principio en las danzas mágicas de
FERNANDEZ, 1999) y se reestructura lo interno nuestros antecesores primitivos; naciendo después
existente de etapas anteriores del desarrollo. la danza como actividad placentera en la civilización
De modo que, inmerso el sujeto durante su protohindú (CORRAL, R., 1999) y expandiéndose
ontogénesis en múltiples redes de vínculos más allá de sus límites; pasando por el surgir del
interpersonales, va progresando siempre entre la ballet, producto del renacimiento italiano que en
continuidad y el cambio de sí, pues, en estrecha Francia halló suelo fértil y se extendió luego por
conexión con el dinamismo de las relaciones Inglaterra, Rusia, Estados Unidos de América y otras
sociales que lo incluyen, sus recursos numerosas naciones; e introduciéndose en este
personológicos se re-ordenan y transforman; siglo los modos revolucionarios del baile teatral, con
movimientos mediante los cuales, con el paso del la danza moderna y la danza contemporánea, junto
tiempo, se van definiendo características distintivas a los intentos de abordar temas e imágenes actuales
que componen su identidad personal. desde una técnica clásica, hasta las más recientes
Por supuesto, la personalidad se forma a partir alternativas posmodemas (GUERRA, R., 1999;
de la síntesis y re-configuración de elementos PASI, M., 1981); esta manifestación artística -
cognitivo-afectivos; mientras que, lejos de mantener poseedora en nuestra época de un aspecto
con su medio socio-histórico particular una múltiple- se ha erigido gracias a la creación
dependencia parásita, en función del nivel de colectiva y a la transmisión del saber acumulado de
desarrollo que presente, le permite al sujeto generación en generación, durante sucesivas etapas
contribuir con el enriquecimiento de los otros por históricas y en disímiles espacios sociales,
medio de su propio aporte creativo. deviniendo en "... un idioma universal... una de las
Finalmente, se hizo ineludible aprobar que el formas más bellas de unificación... un elemento de
desarrollo personológico, en términos de crecimiento desarrollo de la cultura para todos los pueblos"
cualitativo individual, es factible cuando los (DALLAL, A., 1985, p. 104; HASKELL, A.L., 1973).
intercambios comunicativos de la persona, con Por otra parte, desde la postura conceptual que
quienes poseen la experiencia, le sirven de apoyo (o aquí se defiende, cada obra danzaría es conside-
contraste) para el logro de metas que requieren la rable como un complejo sistema integrador de
participación de formaciones psíquicas antes movimientos-símbolos, que reflejan una trama
inexistentes a plenitud en su espacio interno, depositada en símbolos-palabras, y símbolos musica-
promoviendo en ella la gestación de nuevas les, escenográficos, luminotécnicos, de vestuario y
habilidades, conocimientos, vivencias, operaciones maquillaje; a los cuales da congruencia su
y, en general, recursos propios (FEBLES, M., 1998, manifestación de un conjunto único de contenidos, a
conferencias; VOGOTSKY, L.S., 1984). pesar de las peculiaridades que los distinguen.
Para concluir, es importante indicar cómo se
La danza desde el enfoque cumple, con especial nitidez, en el contexto del
Las ideas expuestas del enfoque histórico- aprendizaje danzario, el ''condicionamiento histórico
cultural, y otras pertenecientes a él, ofrecieron del desarrollo orgánico" (VIGOTSKY, L.S., 1987 a),
varias posibilidades para el análisis de la danza, su visto este último en tanto proceso biológico que
desarrollo y el de quienes le dedican sus fuerzas transcurre en un medio social tipificado por un
físicas y espirituales. Sin la pretensión de agotarlas, conjunto de exigencias particulares.
he aquí la identificación de algunas. El curso que sigue el funcionamiento metabólico y
Inicialmente, puede tomarse lo esgrimido por la definición constitucional de los bailarines, o sea,
Vigotsky para argumentar la necesidad de la su expresión fenotípica, queda determinada por el
investigación histórica de la conducta, el apuntar que entrenamiento en conjunto al cual se someten desde
"sólo en movimiento, el cuerpo muestra lo que es" la infancia (8 años); llevando a cabo "...la realización
(VIGOTSKY, L.S., 1987 a, p. 74), y transferirlo a las sistemática de ejercicios repetitivos y progresivos
circunstancias danzarías, para empezar a que estresan los sistemas músculo-esquelético,
comprender la intención de este arte secular: respiratorio, cardiovascular y nervioso, con la finalidad

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de realzar o condicionar varios componentes de Ellos, cuyas carreras profesionales varían desde
aptitudes físicas, de manera tal que puedan ejecutar 10 a 20 años para el 37,5 % hasta más de 40 años
movimientos repetidos eficientemente, de forma para el 12,5 %, fueron: Loipa Araújo (1), Svetlana
óptima y sin agotamiento" (RAMIREZ, A., 1998, p. 2). Ballester (2), Marta García (3), María Elena Llórente
Es imprescindible declarar que en la (4), Beatriz Martínez (5), Clotilde Peón (6), Orlando
argumentación de los resultados se ha acudido a Salgado (7) y Osear Torrado (8).
ciertos hallazgos originarios de otras opciones Los datos valiosos que ofrecieron se obtuvieron
teóricas, por haber sido tratados en ellas con rigor. mediante la aplicación no presencial de un
Esto no ha significado la asunción mecánica de tales cuestionario especialmente construido con esa
propuestas, sino la valoración de las mismas según finalidad, el cual se compuso de 8 preguntas abiertas
la naturaleza abierta y "hospitalaria" de la entre las que se incluyó una dirigida a conocer sus
concepción histórico-cultural de la subjetividad valoraciones sobre la necesidad de los bailarines de
humana. Además, fue necesario tomar algunas recibir atención y orientación psicológicas.
consideraciones de investigaciones hechas en la Una vez creado el campo de referencias, su
rama aplicada de la Psicología del Deporte, en procesamiento exhaustivo se efectuó mediante la
función de ia similitud parcial existente entre la técnica de análisis de contenido: se organizaron los
actividad atlética y ia práctica danzaría. diferentes elementos comprendidos en las respues-
tas, en categorías aglutinadoras establecidas según
ESCENA II: ¿COMO? el propio contenido expresado. Posteriormente, de
El procedimiento asumido para el alcance del esta últimas, se escogieron aquellas presentes con
propósito general, es decir, cómo se desarrolló la mayor frecuencia (50 % o más) para determinar los
labor investigativa, estuvo definido en su resultados.
direccionalidad por la siguiente interrogante problé-
mica: ¿Cuáles son las características psíquicas ESCENA III: ¿QUE?
que el bailarín debe poseer para su óptimo El universo categorial edificado, a partir del
desempeño artístico? análisis de los datos, se compuso por 58 unidades.
Lo anterior fue planteado concibiendo como De las mismas, 16 resultaron significativas respecto
"características psíquicas" a toda cualidad o al fin de la investigación de acuerdo con el criterio
propiedad distintivas del espacio subjetivo individual establecido, mientras otras 2 se correspondieron con
-en cuanto a su estructura o a su dinámica hallazgos adicionales a considerar.
funcional- que pertenezcan al sistema de la Un 37,5 % de las características psíquicas
personalidad, sustentándose en la unidad dialéctica esenciales se vinculó con el rendimiento cognitivo, al
de lo cognitivo y lo afectivo -aún cuando se constituirse por: él nivel de desarrollo intelectual
manifiesten fundamentalmente en una de ambas eievado, la capacidad mnémica, la capacidad de
dimensiones- y habiéndose constituido, durante el concentración de la atención, la capacidad de
desarrollo individual, a partir de la apropiación de las coordinación psicomotriz, la capacidad de
influencias recibidas en el marco de las interiorización y la cultura general y específica.
interacciones sociales, ocurridas en contextos El nivel de desarrollo intelectual elevado fue
culturales y momentos históricos concretos. indicado por el 87,5 % de los expertos, con él
Mientras que por óptimo desempeño artístico refiriéndose a la capacidad para identificar
del bailarín se entendió el quehacer interpretativo problemas e idear y materializar soluciones para los
con la máxima calidad en el cumplimiento de las mismos con eficiencia, a partir de los procesos del
exigencias de la danza, según las potencialidades pensamiento (GARDNER, H., 1994); especialmente
individuales. respecto a aquellas dificultades que la actividad
Así, una vez decidida la línea a seguir, se tomó en danzaría impone, a saber: la superación de
calidad de meta rectora la identificación de un limitaciones físicas, la realización de coreografías
conjunto de características psíquicas que resultaran complejas, la elaboración de personajes, entre otros.
esenciales para el logro de la eficacia en el ejercicio La siguiente respuesta, ofrecida por el experto # 8,
de esta especialidad teatral. ilustra las consideraciones predominantes en este
Para cumplimentar este objetivo fueron consul- aspecto:
tados 8 expertos, que aportaron la información "Creo que el bailarín debe tener un
significativa después de haber sido seleccionados coeficiente intelectual medio-alto para poder
por el nivel elevado de sus realizaciones artísticas, desarrollar esta carrera, ya que el trabajo no
socialmente reconocido y alcanzado a partir de la solo consta de repeticiones, sino también de
asimilación de múltiples experiencias, en disímiles aplicar la inteligencia y los conocimientos
escenarios del mundo, durante sus trayectorias adquiridos, para que la evolución sea más
escénicas; las cuales tienen como arista rápida y tenga mejores resultados."
convergente la pertenencia al Ballet Nacional de Esta, por el grado de generalidad que le es
Cuba, que es la compañía danzaría más relevante atribuida, puede considerarse como integradora de
de nuestro país y una de las más destacadas a nivel las restantes características asociadas al rendimiento
internacional. cognitivo.

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La capacidad mnémica apareció en el 50 % de regulando la magnitud de los mismos en función de
los casos, en la mitad de ellos especificada en la amplitud de hacia dónde se dispongan.
cuanto a su tipo mediante la expresión "memoria La dificultad de la cuestión, generalmente
fotográfica". Al considerar las exigencias de la desapercibida, se vuelve más asequible a la
modalidad artística tratada, se concluye que el apreciación si se considera que foco atencional
bailarín necesita poseer un alto nivel de rendimiento, puede ser desde la contracción o la extensión
según determinadas orientaciones, en las distintas reforzada de un sector muscular, hasta los matices
dimensiones funcionales de la memoria. dramáticos del discurso pantomímico que constituya
En primer lugar, le es imprescindible retener el climax interpretativo de una escena (como en el
grandes volúmenes de información sobre diversas duelo final de "Bodas de sangre").
secuencias de acciones coreográficas, lo cual Nuevamente el 50 % de los expertos señaló la
implica la activación intensa de la "memoria capacidad de coordinación psicomotriz. Es decir,
procedural" (MANZANO, M., 1998, conferencias). A el "saber hacer eficiente" en cuanto al ajuste y la
ello se agrega la necesidad de re-producir el sincronización entre sí de diferentes submovimientos
significado de cada estructura gestual, los sucesos e o ejecuciones parciales con áreas corporales
ideas de la historia danzada que se simbolizan en distintas, de manera que devengan en un plan de
cada evolución, la intención racionalmente acción único, coherentemente presentado. Un todo
elaborada de cada balance, salto y giro, con lo cual dinámico y orgánico (BAKKER, F.C., H.T.A.
queda también involucrada la "memoria semántica" WHITING y H. VAN DER BRUG, 1993).
(MANZANO, M., 1998, conferencias). Cualquier secuencia danzada conlleva la puesta
Además, el despliegue histriónico del bailarín se en práctica de esta característica, cuya particula-
apoya en la actualización de vivencias, conservadas ridad de base radica en el vínculo funcional entre los
en relación con el recuerdo de las experiencias principales sistemas de órganos involucrados: el
personales en cuyos marcos se produjeron. Ellas nervioso y el osteomuscular.
participan, de forma más o menos consciente, en la Por supuesto, la clase de sintonización entre
re-creación escénica de los personajes. De manera subrutinas no es siempre idéntica. En ocasiones el
que no escapa tampoco la "memoria episódica" tiempo para efectuar un movimiento integral es tan
(MANZANO, M., 1998, conferencias), específica- corto y este supone tal explosividad, que la
mente la región de esta identificada por Stanislavsky coordinación entre las partes ha de tener lugar en
con el calificativo de "emotiva" (STANISLAVSKY, K., fracciones de segundos. Mientras, a veces, debe
1970). prolongarse mucho más, o reiterarse siguiendo un
Para concluir este punto, es pertinente traducir lo patrón en aquellas secuencias contentivas de
que de "fotográfica" pueda tener la memoria, a partir acciones periódicas (como lo requieren los fouetté
de las teorías acerca del formato representacional del "cisne negro").
de la información. Se trata del reconocimiento de la Otra de las características indicadas con una
acumulación de contenidos a modo de "imágenes frecuencia media fue la capacidad de interiorización.
visuales" (DE VEGA, M., 1984, Tomo II); las cuales Designa la construcción voluntaria de representacio-
permiten construir mentalmente esquemas de nes mentales dinámicas sobre realidades existentes,
movimientos, luego observables y modificables a lo en inicio, en el ámbito interpsicológico, y que de esta
interno, junto a la revisión introspectiva de la forma son re-producidas creadoramente en el espacio
orientación de las ejecuciones corporales en el interno-individual; esto, claro está, mediatizado por la
espacio (BAKKER, F.C., H.T.A. WHITING y H. VAN economía de recursos (subjetivos, fisiológicos,
DER BRUG, 1993). físicos) (NEWMAN, D., P. GRIFFIN y M. COLE, 1991;
La capacidad de concentración de la atención VIGOTSKY, L S., 1987 a).
fue mencionada por el 50 % de los expertos. Apunta En el terreno dancístico esta capacidad se orienta
al control voluntario de los procesos de la hacia metas bien definidas. Se trata de la apropia-
percepción y el pensamiento, mediante la dirección ción de esquemas de acciones y reacciones
de los recursos atencionales disponibles hacia un coreográficas, con sus peculiaridades estilísticas y
determinado foco, ya sea de la realidad exterior o significaciones gestualmente codificadas, que corre
interior, seleccionado de acuerdo con las demandas simultánea con la asimilación activa de la atmósfera
de la actividad que se realiza, a las que se integran socio-histórica en que se encuadra la obra y la
los requerimientos peculiares de la situación identificación introyectiva-proyectiva con el rol a
ambiental en que transcurre (DE VEGA, M., 1984, danzar, junto a la aprehensión de las metáforas
Tomo I; GARCÍA, Y., 1998; WILLIAMS, J.M., 1991). musicales.
De tal forma, quien dance debe hallarse preparado A lo anterior se une la cultura general y
para encauzar su atención hacia un espacio o una específica, muy necesaria para la efectividad del
acción que puede ubicarse en planos diferentes; quehacer en esta modalidad, según el 50 % de los
para cambiar de un foco atencional a otro en el expertos. Esto se debe a las múltiples aristas
momento oportuno, se hallen ambos en el mismo implícitas en la labor del bailarín, quien debe ser, al
plano o no; y, aún, para distribuir sus recursos unísono, atleta en plena forma física, mimo y músico;
atencionales entre centros distintos, si es preciso, instrumento e instrumentista; sabedor profundo de los

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secretos laberínticos de su carrera y de todo cuanto Como una condición imprescindible para el éxito, el
a ella pueda tributar. 50 % de los expertos expuso el sentimiento de amor
A esto aludió la experta # 4 declarando: por la danza; en tanto sólo si bailar se constituye en
"Debe interesarse no solo por bailar; tiene uno de los sentidos personales primarios,
que saber de teatro, no solo cómo actuar, fundamentales en el sistema personológico, en objeto
debe saber lo que es la maquinaria de una relación emocional que se distinga por su
escénica, pues conociendo el trabajo de los profundidad y solidez, el bailarín podrá movilizarse
que le rodean, le será más fácil integrarse a sistemáticamente en aras de lograr el empleo más
ellos. conveniente de sus capacidades para satisfacer las
Debe conocer su cuerpo, tener nociones de exigencias de su arte.
anatomía para identificar y sentir los Indicando la trascendencia de esto, la experta # 2
músculos con que trabaja. Debe preocu- escribió
parse por su alimentación, para saber qué "Entre las cualidades más importantes está
necesita su cuerpo. Tiene que poseer la pasión por la danza."
dominio sobre las diferentes manifesta- En cuanto a las peculiaridades motivacionales,
ciones artísticas." devino relevante la motivación intrínseca que,
Las características psíquicas esenciales relativas mereciendo la consideración del 62,5 % de los
a la dinámica afectiva formaron el 18,75% de los expertos, representó el 6,25% de los resultados.
atributos principales, comprendiendo: la capacidad Designa los elementos que se encuentran tras el
de apropiación estética de ia realidad, el equilibrio comportamiento que el sujeto concibe valioso en sí
emocional y el sentimiento de amor por la danza. mismo. Comprende el sistema de necesidades,
El 100 % de los que brindaron sus criterios motivos, intereses y demás entidades psíquicas que,
especializados no dejaron de enfatizar la capacidad respondiendo al por qué de cierta actividad,
de apropiación estética de la realidad, muchos determinan su asunción como objetivo último y no
nombrándola "sensibilidad". Dicha característica como medio para llegar a otros propósitos
consiste en la asimilación valorativa de los objetos, (BAKKER, F.C., H.T.A.. WHITING y H. VAN DER
fenómenos o componentes cualesquiera de la BRUG, 1993)
realidad, a partir del grado de emocionalidad que A quienes dancen, la dedicación a su quehacer,
susciten, del carácter y la fuerza del sentimiento valorado en la condición de fin per se, le permitirá
experimentado a razón del contacto perceptual con realizar las dejaciones y postergaciones que
los mismos en sus formas; lo que va a estar requiere el autoperfeccionamiento artístico. Estarán
condicionado por el desarrollo de la conciencia armados para acometer acciones que, sin
estética (el sentido, la necesidad, el gusto, el ideal y la proporcionarles gratificaciones inmediatas, les
teoría, estéticos), la cual se halla determinada desde permitirán la activación progresiva de sus
lo social, en función del momento histórico potencialidades. Podrán resistir dolores y reveses.
(PERAMO, H., R. RODRIGUEZ y M. MARTIN, 1992). No cejarán en su entrega, aunque logren altos
Como es de suponer, el establecimiento por el niveles ejecutivos, y se hallarán preparados para
bailarín de vínculos estéticos con el medio social y autorregularse, siendo menos vulnerables a
objetai en que se desarrolle, estimula la potenciación influencias exteriores no beneficiosas.
de su acervo afectivo, actitudinal y conceptual; Muy convincentes fueron las expresiones de los
materia prima para el rejuego transferencial con la expertos # 1 y # 7 sobre estas cuestiones:
otredad de los personajes que permite la "La vocación no se determina sólo con el
aproximación cada vez mayor a esta, con su punto deseo de "querer ser" por imitación o el
culminante en el autorreconochniento del bailarín- deseo de los padres, sino por el querer
actor entre sus límites, desde los que sólo entonces expresarse a través del movimiento y la
podrá lograr interpretaciones auténticas, en cuya música." (experta # 1)
verdad el perceptor crea. "La motivación de un artista es la función, el
El equilibrio emocional fue incluido por el 75 % público. Trabaja horas, días, meses, para
de los expertos. Este se refiere a la "acomodación" ese momento único que es el espectáculo...
en el orden de los afectos, a la relación de comple- mágico y único." (experto # 7)
mentación y compensación entre emociones, Como características complejas de la personalidad
vivencias y sentimientos, que permita la producción se destacaron: las cualidades volitivas, la seguridad,
de comportamientos adecuados a las situaciones al la adecuación autovalorativa y la autorregulación;
no interferir el curso saludable de la regulación constituyendo el 25% de las características subjetivas
cognitiva de la conducta, sino ofreciéndole un buscadas.
sustento firme. El 100 % de los expertos coincidieron al enfatizar
El 50 % de las opiniones reflejaron lo beneficioso la relevancia de las cualidades volitivas en el triunfo
de ello para la práctica danzaría, mientras el 25 % escénico del bailarín. Como este debe satisfacer,
colocó en evidencia la influencia desfavorecedora de con simultaneidad, los requisitos vinculados a la
la pérdida de la estabilidad (por depresión, labilidad extensión máxima y el dominio absoluto de las
afectiva). capacidades corporales y técnicas, a la construcción

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e interiorización de subjetividades ficticias para su Un ejemplo diáfano de esos criterios fue el de la
posterior representación coreográfica, y a la experta # 1:
traducción del lenguaje musical al movimiento; le es "Su vida (la del bailarín; es el baile, pero a la
imprescindible ser capaz de controlar la realización vez no solo este. Debe verlo siempre como
de múltiples esfuerzos premeditados, físicos y parte de un universo que se inter-elaciona
psíquicos, en cada uno de estos caminos con su quehacer, lo influye, moldea; y
convergentes, de manera continua e intransigente. aunque su vida sea particularmente
Por eso fueron destacados la autoexigencia, la compleja por las características de su
tenacidad y el poder de sacrificio, junto a la carrera, no lo hace excepcional o distinto."
dedicación, la constancia y la voluntad. Mientras, el También el 50 % de las opiniones recogieron la
50 % de los expertos registró la necesidad de autorregulación consciente como un requerimiento.
superar ciertas situaciones que se suman a las Se trata de que el bailarín debe ser capaz de
dificultades objetivas, siendo sorteables a partir de emplear su capacidad de mediatización reflexiva
su tolerancia combinada con tales cualidades: para elaborar personalmente las metas finales que
aquellas situaciones contradictorias o frustrantes. procurará alcanzar como artista, en correspondencia
La seguridad formó parte del 62,5 % de las con las cuales ha de idear todo un programa de
respuestas. Es lógico que así ocurriera, pues la acciones, contentivo de submetas cuyo cumplimiento
creencia en las fuerzas y capacidades propias, unida lo vayan aproximando a lo que aspira. Esto le hará
a la confianza optimista en la posibilidad de lograr lo posible determinar por sí mismo -aunque conside-
que se ha elaborado como propósito y la asunción rando siempre el estado de la situación social que lo
de los riesgos que esto entrañe, proporcionalmente acoja e irreductiblemente le establezca fronteras
considerados -todo lo cual se base en la aceptación normativas- la opción comportamental mejor sinto-
de sí mismo desde el autoconocimiento adecuado nizada a las circunstancias del momento, de
de virtudes y deficiencias- (ALLPORT, G.W., 1971) acuerdo con su proyección futura; teniendo así
conforman recursos básicos para encarar positiva- mayor ascendencia consciente sobre su proceder e
mente los retos ya mencionados. independencia relativa.
Tal autoasignación de créditos es necesaria en lo En este sentido, la experta # 5 propuso:
absoluto para el enfrentamiento airoso a dos "Debe, ante todo, saber controlar cualquier
peculiaridades más de la danza: una, el cambio cosa negativa de la vida y no reflejarlo en
frecuente de los papeles a encarnar, que supone la las funciones, cosa esta muy difícil."
re-organización veloz del dinamismo cognitivo- El seguimiento en la conducta de valores y
afectivo; la otra, la presentación ante numerosas principios morales generalizados y bien definidos
personas, siempre con el compromiso de satisfacer -como la disciplina, el respeto por el trabajo de otros
sus expectativas. artistas y el cuidado responsable de la imagen
Una característica que recibió el 50 % de los votos pública- fue comprendido en el 62,5 % de los
fue la adecuación autovalorativa, que alude a la criterios, conformando una característica psíquica
corrección del sistema de representaciones que el abarcadora que ocupa el 6,25 % de los atributos
sujeto tiene de sí, asociadas a la valoración que ie fundamentales.
merecen. Entre las cuestiones indicadas por los expertos
La autovaloración -como concepto preciso y resaltó particularmente la musicalidad, que, al ser
generalizado de la persona acerca del conjunto de referida por el 75 % de ellos, constituye el 6,25 % de
cualidades, capacidades, intereses y demás las características esenciales encontradas.
componentes y mecanismos funcionales de su Significa la percepción auditiva con un alto grado
personalidad que intervienen en la determinación del de discriminación, en cuanto a los componentes de
nivel de realización alcanzado en sus esferas de la banda sonora y sus interrelaciones temporales,
comportamiento- tiene una índole adecuada cuando como base para la sincronización a esta de un
se tipifica por la complejidad, la flexibilidad, la esquema coreográfico de posiciones, movimientos y
integridad, la proximidad a la realidad subjetiva desplazamientos coordinados, que en conjunto
que refleja mediatizadamente y la estabilidad expresen el sentido de la misma -en función de la
(FERNANDEZ, L, 1998, conferencias; GONZALEZ, naturaleza psicológica del personaje, las peculia-
F., 1994). ridades de la obra y el momento en que se
encuentre su representación- deviniendo entonces
Contar con lo anterior es una urgencia para el en verdadera conversión de las transformaciones
bailarín, debido a que le permitirá: primero, valorar musicales al lenguaje corporal.
con justeza el nivel evolutivo de las características En síntesis, los actores de la danza deben "poder
suyas implicadas en el trabajo artístico, e identificar seguir el movimiento de manera simultánea", a decir
aquellas que puedan entorpecerlo; luego, de la colaboradora # 6, para "lograr interpretar la
autorregularse mejor; y en tercer lugar, poner en música con todo lo que les sugiera", según la
práctica estrategias para superarse en las áreas en experta # 2 .
que sea menos eficaz y atenuar o compensar
Además, en calidad de resultado colateral, se
algunos defectos.
encontró en el 62,5 % de las declaraciones el

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requerimiento de contar con determinadas caracte- Por otro lado, el procedimiento utilizado para
rísticas físicas, que son, a la vez, punto de partida y cumplimentar el objetivo posibilitó la definición
consecuencia del desarrollo danzarío, y que se tentativa de 16 características psíquicas impres-
precisan en textos especializados, entre ellas la cindibles para el enfrentamiento exitoso a las
elasticidad, una figura esbelta y erguida, y buen demandas de esta práctica escénica; entre las que
empeine (HASKELL, A.L, 1973; SIMON, P., s.a.). unas se distinguen por su especificidad -como la
En condición similar se manifestó la necesidad de musicalidad- y otras, quizás reconocibles con
quienes danzan de recibir atención y orientación probabilidad mayor en numerosos dominios de la
psicológicas, que fue señalada por el 100% de los conducta humana e incluso en otras manifesta-
expertos, el 62,5% indicando que tal asistencia ciones artísticas -como la motivación intrínseca-, se
debía ser ofrecida durante toda la carrera. diferencian, no obstante, por la dirección singular
Muy representativas de la diversidad de situacio- que adquieren en este.
nes en las que es oportuno tal apoyo, fueron las Luego, es posible entonces estimar que la
respuestas de las expertas # 2 y # 3: continuación y ampliación de la tarea identificatoria
"La orientación psicológica urge cuando se de los recursos psicológicos indispensables para el
está en estados depresivos, de estrés, con despliegue efectivo en el ámbito estudiado, pueda
lastimaduras continuadas o problemas encaminarse hacia la confirmación, precisión y
familiares." (experta # 2) operacionalización de los mismos; comprendiendo la
"Aunque siempre resultaría beneficioso, hay aplicación de métodos, técnicas e instrumentos
situaciones como, por ejemplo, asumir un diversos y más potentes -como pueden ser el
nuevo personaje y los eventos competitivos, estudio de casos, la observación participante y la
en las que sería importante contar con esta entrevista a profundidad- a un número aumentado
ayuda por la carga de tensión que generan." de bailarines y especialistas de distintas categorías
(experta # 3) -críticos, investigadores, bailarines noveles-.
Por otro lado, la experta # 6 ofreció un enfoque
valioso respecto al tema, comentado: De modo que la investigación llevada a cabo, y las
"El trabajo psicológico es necesario en el que de ella se deriven, pueden convertirse en una
quehacer diario, como prevención de situa- fuente importante de información útil para el
ciones particulares." conocimiento de la especialidad, el perfeccionamiento
de su enseñanza y el mejoramiento de la actividad
ESCENA IV: EL FINAL profesional de quienes la cultivan.
De lo hasta aquí hecho, encontrado y reflexionado, La caracterización psicológica del bailarín puede,
es ineludible concluir que la aplicación consecuente en el futuro, orientar la dirección científica del trabajo
de los principios que sustentaron teóricamente la de formación de los estudiantes de danza y del
investigación brindó la oportunidad de corroborar una desarrollo de los bailarines profesionales. El sistema
vez más el valor teórico-metodológico de sus de características que se pretende proponer
supuestos, en esta ocasión analizados en el ámbito encauzaría los esfuerzos de la labor educativa a
de la danza como manifestación humana de índole realizar dentro del sistema de la enseñanza y el
artística, que merecería un tratamiento más profundo quehacer artísticos, contando, por supuesto, con las
imposible de realizar en el espacio de este artículo. potencialidades del danzarín.

CARACTERÍSTICAS PSÍQUICAS ESENCIALES PARA EL ÓPTIMO DESEMPEÑO DANZARÍO

E X P E R T O S
CATEGORÍAS 1 2 3 4 5 6 7 8 TOTAL %
Nivel de desarrollo
intelectual elevado X X X X X X X 7 87.5

Capacidad mnémica X X X X 4 50

Capacidad de concentración
de la atención X X X X 4 50

Capacidad de coordinación
psicomotriz X X X X 4 50

Capacidad de interiorización X X X X 4 50

Cultura general y específica X X X X 4 50

34
E X p E R T 0 s
Capacidad de apropiación
estética de la realidad X X X X X X X X 8 100

Equilibrio emocional X X X X X X 6 75

Sentimiento de amor
X X X X 4 50
por la danza

Motivación intrínseca X X X X X 5 62.5

Cualidades volitivas X X X X X X X X 8 100

Seguridad X X X X X 5 62.5

Adecuación autovalorativa X X X X 4 50

Autorregulación consciente X X X X 4 50

Valores y principios morales


X X X X X 5 62.5
generalizados

Musicalidad X X X X X X 6 75

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