UD 2: Comunicación y Expresión Sonora

21/11/2017 CES02_Contenidos
La ambientación sonora y musical.
Caso práctico
En la productora están todos contentos y nerviosos. Se han publicado los finalistas para el concurso
de guiones de documentales y el suyo está entre ellos. Ahora es el momento de presentar el guión
definitivo. María no deja de darle vueltas a la cabeza la ambientación sonora que tiene que tener el
documental que lleva por nombre provisional "La noche bajo el puente. Una historia de jazz". El
documental narra lo que sucedió una noche de 1954, cuando el último vagón del tren correo se
desenganchó sin que nadie se percatara y se paró sobre un puente. En su interior tres millones de
pesetas de la época quedaban abandonados.
Bajo el puente de San Carlos, un grupo de músicos, que dormían por primera vez bajo el puente
porque por orden gubernamental su espectáculo "Gran banda Jazz España" había sido declarado
como "música indecente no propia del espíritu nacional" y obligados a salir de la ciudad la misma
noche del estreno, descubren el vagón. Se inicia la peripecia de un grupo de hombres y mujeres que
toman decisiones, unos se marchan sin coger nada del vagón, otros toman una parte e inician un
camino sin vuelta atrás en busca de América. Argentina, México y Venezuela son destinos a los que
arribaron los músicos. La productora sabe que tiene un buen material, tiene localizados a los músicos
en América y a los que se quedaron en España, los que detuvieron y los que consiguieron escapar y
seguir una vida normal. La idea es reunirlos a todos bajo el puente y que toquen su mejor pieza
musical.
María sabe que este trabajo puede afianzarla en el mundo profesional y por ello no quiere dejar nada
al azar. El proceso de creación de un documental es muy complejo. Las imágenes, los sonidos, la
línea de investigación seguida puede ir cambiando a lo largo del rodaje, gracias a localizaciones que
no estaban previstas, declaraciones de los entrevistados que dan otro punto de visto a todo pero hay
que anticiparse, el guión debe ser consistente y abierto a nuevas incorporaciones. Hay que pensar,
tener recursos, conocer lo que funciona y lo que no. Y documentarse en los archivos.
En esta unidad de trabajo, de la mano de María, conocerás los conceptos fundamentales del sonido
cuando se pone al servicio de la palabra o de la imagen. El paisaje sonoro, sus posibilidades de
expresión y la capacidad de evocación. Además de conocer las técnicas de archivo de los
documentos sonoros.
Materiales formativos de FP Online propiedad del Ministerio de

Educación, Cultura y Deporte.
Aviso Legal
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1.- Clasificación del sonido en la narración audiovisual.

Sonido diegético y no diegético.
Caso práctico
María repasa el guión de "La noche bajo el puente. Una historia de jazz". Con ayuda de rotuladores
de colores señala partes del guión, enmarca palabras, hace anotaciones Mónica el pregunta que
significa todas esas marcas y ella responde que busca los sonidos que aparecen en el guión y los
marca con rotulador rojo "Primero señalo los sonidos diegéticos, luego marco donde me gustaría que
empezara y acabara el sonido no diegético". Mónica extrañada dice que no entiende nada. María
sonríe y le dice que no se preocupe, ella se lo explicará.
Cuando vemos una película nos están contando una historia: a unos personajes, en un lugar y en un tiempo
determinado, le suceden cosas. A ese universo espacio-temporal de la historia narrada y los elementos necesarios
para hacer posible la historia conforman lo que se conoce como diégesis, palabra de origen griego que significa
relato. Es el relato en sí.
Todo lo que participe en la diégesis, del relato, se considera como diegético. Los personajes y los escenarios donde
ocurren los acontecimientos son diegéticos. Lo mismo sucede con el sonido. Los sonidos que forman parte de la
historia son diegéticos. Por ejemplo, si los personajes están en un baile con una orquesta, la música de la orquesta
será música diegética y los personajes escucharán la música y veremos la fuente sonora.. Para identificar el sonido
diegético debemos preguntarnos si los personajes oyen la música o no. La música de las bandas sonoras suelen
ser extradiegéticas.
Debes conocer
Como ya sabes cómo distinguir el sonido diegético y extradiegético mira con atención el siguiente
vídeo, en el se muestra cómo algunos directores de cine juegan con la ambigüedad de la música.
Juegos con la diégesis en la mú…
Resumen textual alternativo
1.1.- Ejemplos de sonido diegético y extradiegético.

Te proponemos varios ejemplos de sonido diegético y extradiegético. En el
primer vídeo pertenece a la película "Casablanca", fíjate que podemos ver las
fuentes sonoras y los personajes participan de la música, oyéndola y, es más,
cantándola. Un grupo de oficiales nazis, bajo las órdenes del mayor Stresser
(Conrad Veidt), comienza a cantar "Die Wacht am Rhein" ( "El guardia sobre el
río Rín"), que era considerado un himno patriótico en la Alemania nazi.
Enfurecido, Laszlo solicita a la banda del local que interprete La Marsellesa, el
himno nacional francés hasta antes de la ocupación del país. El director de la
banda busca a Rick con la mirada, éste asiente con la cabeza y la banda
comienza a tocar. Laszlo comienza a cantar solo, el largamente reprimido
fervor patriótico se adueña de la muchedumbre y todos se unen al canto,
ahogando el de los alemanes.
En la película "Encuentros en la tercera fase", la música es diegética y en ese caso tiene el mismo valor que el
diálogo pues la música se convierte en el medio de comunicación de los extraterrestres y los humanos.
El último ejemplo pertenece a la película "Vértigo", los personajes parecen no oír la música pues es extradiegética.
Los personajes actúan sin oír la música, esto se hace más evidente en películas de terror o suspense que gracias a
la música el espectador recibe mucha más información sobre lo que va a acontecer que el personaje.
Para saber más

Mira los siguientes vídeo para ver ejemplos de música diegética.
Close Encounters of the Third

Vertigo
Ki…
- Madeleine an
Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo
Autoevaluación
¿Sabrías decir qué significa diégesis?
Relato.
Forma.
Génesis.
Novela.
1.2.- Sonido in, sonido off.

Hemos visto como la música puede ser diegética o extradiegética pero existe otra
forma de denominar a los sonidos en un audiovisual: el sonido in y el sonido off.
El sonido in es un sonido del cual vemos la fuente sonora, aparece en pantalla. Una
radio, un instrumento musical, una televisión, cualquier fuente sonora que veamos
será sonido in.
En cambio del sonido off no vemos la fuente sonora. Si el plano se inicia con la
imagen de una radio y música sonando en una habitación, será sonido in, pero si hay
un cambio de plano y ya no vemos la radio, decimos que la radio está fuera de
campo y el sonido que oímos es sonido off. El sonido off, en este caso, sigue siendo
diegético.
Chion en su obra "Audiovisión" se preguntaba "¿Qué veo de lo que oigo? y ¿Qué oigo de lo que veo? Son
preguntas sencillas pero importantes. ¿Qué veo de lo que oigo?; oigo una calle, un tren, voces. ¿Son visibles sus
fuentes o están fuera de campo? ¿Qué oigo de lo que veo?: pregunta simétrica a la que muchas veces es difícil
responder con precisión, pues las fuentes potenciales de sonidos en un plano son más numerosas de lo que pueda
imaginarse a priori. Con este tipo de preguntas pueden localizarse en la imagen los sonidos en el vacío (la imagen
los evoca, pero no los da a oír) y en el sonido las imágenes negativas, presentes sólo porque se sugieren. Ruidos
que están ahí, imágenes que están ahí, que solamente figuran en muchos casos para sugerir más delicada e
intensamente ruidos e imágenes ausentes, y que tienen a menudo más importancia. Presencias en hueco, cuyas
imágenes y sonidos «plenos» no están allí sino para siluetear la forma".
Para saber más

En el siguiente ejemplo de "El silencio de los corderos" (Jonathan Demme. 1991) , podemos ver la
fuente sonora, un casete del que suena "Variaciones Goldberg" de Bach, la cámara se mueve y la
fuente deja de estará visible, pasa por tanto de un sonido in a sonido off, la música diegética
continuará sonando durante toda la secuencia. En el instante de mayor tensión suena música
extradiegética para potenciar la acción, acabada la cual, la música extradiegética deja de sonar
volviéndose a escuchar a Bach.
Hannibal Lecter Escapes
La voz en off (escuchamos una voz pero no vemos a la persona que habla) es muy usada en los documentales ya
que aporta mucha información a las imágenes que vemos. En ficción es menos utilizada, cuando se usa puede ser
extradiegética si es una voz de alguien que no participa de la historia, o diegética si es la voz de alguien que nos
cuenta la historia desde su participación en ella.
1.2.1.- Ejemplos de sonido in y sonido off.

Te presentamos dos ejemplos de la voz en off en obras de ficción, la primera
de "Bienvenido Míster Marshall" para apreciar un narrador extradigético. Este
recurso permite contextualizar la historia, aportar mucha información en poco
tiempo. En este caso el narrador en un personaje que no participa en la
historia propiamente dicha. Pero en el segundo ejemplo "El nombre de la
Rosa" el narrador es Adso, joven ayudante de Guillermo que nos cuenta la
historia mucho años después de ocurrir. Adso, es el personaje secundario
encargado de narrar la historia.
La figura del narrador dependiendo del grado de participación en la historia es

muy rica y con muchos matices y supera los contenidos del módulo pero es necesario siempre preguntarnos cada
vez que suena una voz en off de quién es y si participa en la historia.
Para saber más

Mira los siguientes vídeo para ver ejemplos de sonido in y sonido off.
Bienvenido Mister Marshall - par… El Nombre De La Rosa inicio
Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo
Autoevaluación
Para que sea considerado un sonido como sonido in este debe:
Tiene que verse la fuente sonora.
Simplemente sonar, no hace falta que se vea.
Todo sonido es in pues suena en la película.
Solo cuando es en secuencias interiores donde suena el sonido.
2.- Las dimensiones espacio-temporales del sonido.
Caso práctico
Víctor, jefe de la productora, llama a María para decirle han localizado un tren de vapor que una vez
al mes hace un recorrido histórico y le han concedido permiso para grabarlo, pero la locomotora no
se mueve por vapor sino por un motor diésel, así que Víctor pone en aviso a María para que vaya
buscando los sonidos adecuados. María le dice a Víctor que por eso no se preocupe pues tiene una
galería sonora muy amplia, a ella le preocupa más el cómo suena. María reflexiona sobre el sonido
de la secuencia del tren: En la oscuridad el tren se acerca, del silencio de la noche al ruido del tren a
vapor. María se pregunta cómo percibieron la llegada de ese tren que cambió las vidas de los
personajes.
El sistema auditivo humano tiene la capacidad de determinar la situación de una

fuente de sonido ayudándose de las pequeñas diferencias en la intensidad, la
frecuencia y el tiempo. Podemos determinar la situación de una fuente sonora en un
espacio tridimensional. La diferencia en los tiempos de llegada del sonido a los oídos
nos permite saber si la fuente sonora se encuentra a la derecha o la izquierda.
Además la amplitud del sonido será diferente de un oído a otro por el efecto sombra
en el caso de las altas frecuencias. Por ejemplo, si un sonido de alta frecuencia llega
por la derecha del oyente, su cabeza hará de pantalla y provocará que el oído
izquierdo quede en sombra recibiendo menor presión sonora. Esta diferencia hará
que el oyente determine que la fuente sonora está situada a su derecha. Para las
frecuencias bajas, con longitudes de onda más largas se usan sistemas de
eliminación, como por el efecto de primacía o la ley del primer frente de onda que
nos dice que si la misma señal de sonido llega con retardo al oyente por diferentes direcciones, sólo se percibirá la
dirección por la que el sonido llegó por primera vez, descartando el resto de direcciones.
La distancia de una fuente sonora se determina por el espectro de frecuencias. Las frecuencias altas son más
rápidamente amortiguadas por el aire que las bajas. Por tanto, una fuente sonora en la distancia la percibiremos con
una pérdida de las altas frecuencias. Si conocemos la fuente sonora podremos estimar mejor la distancia pues
conocemos su espectro y notamos de lo que carece: las altas frecuencias. Un ejemplo de fuente conocida lo
tenemos en el habla.
Por la amplitud podemos determinar la distancia: las fuentes distantes de sonido tienen un volumen más bajo que
las cercanas. Pero podemos determinar si un objeto está muy cerca de nosotros a pesar de tener muy poco
volumen por la resonancias específicas del pabellón auditivo, como cuando nos susurran al oído.
Por el movimiento: Al igual que el sistema visual también existe el fenómeno del movimiento de paralaje en la
percepción acústica. Si escuchamos fuentes de sonido en movimiento las que se encuentren más cerca pasaran
más rápido que las que están más lejanas.
Y por último, en interiores la relación el sonido directo y el reflejado nos dan una indicación de la distancia de la
fuente sonora. Cuanto más percibamos el sonido directo más cerca estaremos de la fuente y viceversa.
Para saber más

Todo lo que has aprendido en este apartado tiene una aplicación muy directa en la elaboración de
audiovisuales. Mira atentamente el siguiente trabajo y compruébalo en esta presentación.
2.1.- Perspectiva sonora. Planos sonoros.

De igual forma que con la imagen se habla de primer plano, plano medio, plano general... etcétera, haciendo
referencia al tamaño del objeto representado, en sonido también encontramos el concepto de plano pero en este
caso hace referencia a la relación espacial de la persona que escucha y el objeto de percepción, esto es cuánto de
lejos está lo que suena de la persona que lo oye. Son los llamados planos de presencia que indican la distancia
aparente (cercanía o lejanía) del sonido con respecto al oyente, situando a éste en lo que llamamos plano principal .
La distancia "supuesta" entre la fuente sonora y el oyente se establecen cuatro escalones:
Primer plano: La fuente sonora está junto al oyente. Algunos autores también llaman al primer plano plano
íntimo o primerísimo plano para expresar su fuerza dramática.
Plano medio o normal: Sitúa, en profundidad sobre un plano imaginario, a la fuente sonora a una distancia
prudente de la oyente. Así, el sonido resultante se percibirá como cercano al oyente. Es decir, la fuente está
cercana al plano principal aunque no en él.
Plano lejano o general: Sitúa a la fuente sonora a cierta distancia del oyente, creando por tanto, gran
sensación de profundidad.
Plano de fondo o segundo plano: Es un plano sonoro generado por varios sonido, distribuidos de modo
que unos suenan siempre en la lejanía, con respecto a otros situados en primer término, por ello, se llama
también plano de fondo. El segundo plano acentúa la sensación de profundidad con respecto al plano
general.
Para saber más

Te invitamos a ver la siguiente presentación donde podrás ver algunos ejemplos de los distintos tipos
de planos sonoros.
Autoevaluación
¿Con qué otro nombre se puede designar a la ley del primer frente de onda?
Efecto Hass.
Efecto de primacía.
Efecto doppler.
Efecto Tyndall.
2.2.- Sincronismo.
Para que nos parezca que de una persona u objeto emana un sonido debe
haber una sincronía entre el movimiento y el sonido. El concepto de sincronía
se refiere a un punto de sincronización en una cadena audiovisual es un
momento relevante de encuentro síncrono entre un instante sonoro y un
instante visual.
Puede darse a través de una doble ruptura (sonido-imagen) inesperada, la

puntuación premeditada, un simple carácter físico o por su carácter afectivo y
semántico. El ejemplo más conocido a este respecto, es el del puñetazo,
donde el golpe no tiene lugar realmente, pero se crea la sensación por el
sonido del mismo. Es algo que no se da en la vida real, pero que en la pantalla se hace indispensable para la
credibilidad del mismo. Esto es porque nuestro sistema ojo-oído no es perfecto y no siempre detecta la no-
sincronización.
Para saber más

Si anteriormente hemos puesto un ejemplo del puñetazo en el cine los puñetazos más sonoros y
populares son los de Bud Spencer y Terence Hill. Incluso la publicidad ha utilizado este sonido
sincrónico pero irreal.
Y si no, nos enfadamos - Pelea …
José Nieto, en su obra "Música para la imagen"nos dice que la sincronía perfecta sería cuando el sonido se genera
en el mismo fotograma que se genera la acción. Pero al no ser el sistema ojo/oído lo suficientemente preciso se
puede modificar la posición del sonido respecto a la imagen, de uno o dos fotogramas en una sincronía, pero sí es
capaz de percibir sus efectos de forma diferente.
Esto se basa en que es más violento y sorpresivo un sonido repentino e inesperado que una imagen de las mismas
características. Y si la percepción simultánea de ambos puede producir una impresión muy fuerte, el percibir el
sonido unas centésimas de segundo antes que la imagen (concretamente, 4 por cada fotograma que lo
anticipemos) multiplica la sensación de brusquedad, de violencia, en definitiva de sorpresa. Por ello, el montador,
cuidando que no se rompa la sensación de sincronía, anticipará el sonido de los disparos, la apertura bruscas de
puertas, caídas estrepitosas, aparición de todo tipo de monstruos, en definitiva todo lo destinado a sorprender. Esta
sincronía se denomina "dura". La sincronía "blanda" es lo contrario, retrasar el sonido respecto a la imagen para
suavizar o anular en una cierta medida la potenciación mutua, que como sabemos, se produce cuando un evento de
imagen y otro de sonido ocurren simultáneamente. Se trata, pues, de retasar unas centésimas de segundo de
retaso el ruido de una puerta que se abre sigilosamente o de un objeto que cae sobre una alfombra.
2.3.- Ritmo sonoro.

El sonido ayuda a marcar el ritmo de la acción. Los sonidos o los silencios,
ayudan a marcar el ritmo, normalmente a través de la presencia o ausencia de
sonido en el fondo de la acción principal. La conversación de dos policías,
hablando a un ritmo normal en una comisaría, parecerá más vital si la
actividad del entorno incluye algunos elementos sonoros como pasos rápidos,
timbres de teléfonos, papeles que van y vienen y el alboroto general de una
comisaria a pleno rendimiento. En una escena antes de una batalla, la espera
puede resultar un tranquilo paso del tiempo en espera de acontecimientos o
una excitación nerviosa dependiendo del sonido. En el primer caso, debe
establecerse ausencia de sonidos y los sonidos presentes deben ser tenues,
sordos o apagados. En el segundo caso, los sonidos deben ser diversos, penetrantes y con cambios constantes
que mantenga la tensión.
Por tanto, el ritmo total de las escenas no descansan únicamente en el montaje, sino también en el sonido ambiente
y sobre todo en la ambientación musical.
Para saber más

El inicio del desenlace final de "Salvar a soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998) nos puede servir
como ejemplo de lo que hemos dicho anteriormente. En este caso los soldados dispuestos a
defender el puente esperan al enemigo, todo está tranquilo hasta que el enemigo se aproxima,
conversan y escuchan música. Es el sonido del tanque (minuto 6'50'')primero una vibración para
luego pasar a ser chirridos de las cadenas, similar a una bestia que se acerca lentamente, lo que
cambia el ritmo de la secuencia. Los soldados se movilizan, corren y se preparan. Se rompe la
tranquilidad (ausencia de sonidos).
Saving Private Ryan ( full movie:…
Autoevaluación
Si en el momento del montaje se decide retrasar el sonido respecto a la imagen estamos ante:
Una sincronía dura.
Un efecto potenciador.
Una sincronía blanda.
Una sincronía errónea.
2.4.- Fidelidad.
Chion habla de definición y fidelidad para diferenciar la distinta percepción de
los sonidos en la realidad y a través de los medios audiovisuales. La
reproducción sonora de un relato audiovisual no puede plantearse a partir de
la fidelidad de esos sonidos con respecto a los sonidos reales. Para dar
sensación de realidad no basta con trasladar a la pantalla ese sonido, sino que
hay que recrear el sonido. Lo más complicado en cine es hacer que algo
parezca real, no mediatizado por la tecnología que lo hace posible. Así pues,
el sonido grabado en directo de las fuentes reales no tiene porque ser el
mejor,quizás ocurra todo lo contrario.
Los sonidos aportan verosimilitud a la imagen. Las vuelve creíbles, más corpóreas, y la imagen representada
bidimensional alcanza la tercera dimensión. Toda acción conlleva cierto sonido particular que va ligado de
manera indisoluble. El cerrar de una puerta, por ejemplo, suena de una forma reconocible, por tanto, cuando en
pantalla vemos una puerta cerrarse de forma brusca esperamos escuchar el efecto sonoro de la puerta dando el
"portazo" correspondiente. Por tanto, todo suena y por ende todo tiene que ser escuchado en la medida que
interese al oyente. Escuchamos solo los sonidos sobre los que proyectamos nuestra atención, así el zumbido del
aire acondicionado pasa inadvertido hasta que intentamos oírlo. Si en la vida real nuestra atención focaliza la
percepción es necesario que en cualquier narración audiovisual seleccionemos qué debe sonar y qué no debe
sonar para aproximarnos lo más posible a la percepción natural sonora, atendiendo al mismo tiempo a la historia
que estamos contando.
Deben sonar todos los eventos objetivos, visibles, como acciones sobre botones, pasar de páginas, movimientos de
objetos, etcétera. Estos sonidos suelen ser realistas o imitativos.
Además el sonido debe ser fiel al sonido que el espectador espera oír. Por tanto, puede ocurrir que el sonido
grabado en la escena no "suene" como debe sonar. Ejemplos de estas situaciones lo podemos encontrar en la
apertura de bebidas (latas, champán, etcétera), disparos, explosiones o un sinfín de casos para los cuales se utiliza
efectos de sonido grabados para la ocasión o provenientes de galerías de sonido.
Para saber más

Los conceptos que venimos viendo nos ayudan a comprender mejor el discurso cinematográfico. A
continuación te proponemos que leas un artículo titulado "Aproximaciones a un análisis del discurso
cinematográfico: Blade Runner de Ridley Scott" de Pablo Iglesias Simón.
Aproximaciones a un análisis del discurso cinematográfico: Blade Runner de Ridley Scott.
3.- Ambientes sonoros.
Caso práctico
María acude a la localización del puente. Se hacen tomas de vídeo del lugar, panorámicas, planos
del puente, planos generales, etcétera.. Mientras tanto, María está atenta a los niveles de audio del
micrófono de la cámara. El lugar en la actualidad está muy degradado acústicamente pues una
cercana autovía que conduce al aeropuerto genera mucho ruido, además la vía del ferrocarril está
electrificada y los trenes suenan con el característico sonido de las catenarias.. Si tuvieran que
recrear la acción de la época, el sonido que está recogiendo María no le serviría y tendría que
construir un paisaje sonoro nuevo.
Seguro que sabes que es un paisaje, pero cuando usamos el sonido surge un concepto nuevo: el paisaje sonoro.
La ambientación sonora es la recreación de un paisaje sonoro. Sin embargo, aunque el sonoro siempre hace
referencia a un entorno real, la ambientación sonora puede ser la recreación de un paisaje sonoro que no existe,
fruto de la fantasía de quien la diseña.
La ambientación sonora va a ayudar al relato audiovisual a crear un mismo espacio donde ocurre la acción, por
tanto, colabora a unificar los planos que suceden en un mismo lugar y tiempo. Además, el cambio de plano sonoro
nos conduce a percibir las diferencias entre un interior o exterior y los cambios de tiempo.
El ambiente sonoro tiene una gran responsabilidad a la hora de ayudar a conformar el lugar de la acción.
Debes saber
Aquí puedes ver con ejemplos la explicación que el profesor Blas Pairy da del concepto de plano
sonoro.
La expresión plano sonoro también puede designar a la permanencia de los sonidos en los planos y no
a la profundidad espacial del sonido.
El plano sonoro. Resumen textual alternativo.
La ambientación puede ser:

Objetiva: Reproduce los sonidos tal y como se escucharían en el ámbito donde la escena tiene lugar.
Representativa: Se crea el paisaje sonoro dando preeminencia a los sonidos que se esperan escuchar de
ese lugar y obviando otros que no son representativos. Por ejemplo, en un puerto a pesar el constante
trasiego de camiones lo que se espera oír son gaviotas y las sirenas de los barcos llegan o se van.
Subjetiva: El entorno sonoro ya no es un entorno real, sino un entorno imaginado.
Autoevaluación
¿Qué aporta, ente otras muchas cosas, a la imagen el sonido?
Bidimensionalidad.
Fidelidad.
Riqueza.
Verosimilitud.
3.1.- Ambiente sonoro objetivo.

Ahora veamos algunas diferencias que encontramos en los ambientes sonoros. Se entiende por ambiente sonoro
objetivo aquel que se crea porque así lo exige la diégesis de lo narrado. El guión exige un sonido determinado,
una pieza musical concreta o solo menciona que suena un tipo de música sin concretar nada, pero es el guión quien
lo solicita.
También es el sonido natural del lugar de la acción. El sonido que sin estar especificado en el guión sonará. Si una
escena ocurre en un restaurante con mucha gente, la ambientación sonora creará el sonido oportuno para esta
situación.
Para saber más

En este ejemplo de “Casablanca” podemos observar como es Elsa quien pide a Sam que toque el
tema “El tiempo pasará”.
Casablanca tocala otra vez Sam
Pongamos un ejemplo del ambiente sonoro objetivo tal y como aparece en un guión cinematográfico, en este caso
de la película "Madregilda", en la secuencia 42, obra de Ángel Fernández Santos y Francisco Regueiros (Ed. Alma
Plot, 1993):
Residencia coronel Noche.

Las sucias botas del basurero suben las escaleras relucientes que conducen hacia las habitaciones interiores. El
apagón continúa y una linterna va iluminando los pasos del coronel.
El murmullo de una canción envuelve las pisadas.
Una ráfaga de viento envuelve la escena y una ventana resuena intermitente.
El murmullo pertenece a la música susurrante que oímos en la película "Gilda".
El rostro de Longinos queda maravillado. La musiquilla prosigue con más intensidad. La ráfaga de viento la hace
más presente.
Podemos observar que el guión marca sonidos concretos: las pisadas, la ventana mal cerrada, el viento y una
música, la música de la película "Gilda".
Para saber más

La creación del ambiente sonoro nos permite crear un espacio y un tiempo concreto donde la acción
narrativa ya sea audiovisual o de radio se desarrolle. En el siguiente enlace puedes construir tu
propio paisaje sonoro.
Aplicación web para crear paisajes sonoros.
Si te interesa el concepto de paisaje sonoro te recomendamos que oigas el programa La Casa del
Sonido, un programa de Radio Clásica.
Paisajes sonoros mejicanos. Resumen textual alternativo.
3.1.1.- Ejemplos de ambiente sonoro objetivo.

En los siguientes enlaces puedes ver y escuchar varios fragmentos de la película Gilda
(Charles Vidor 1946) donde la actriz Rita Hayworth canta en varias ocasiones. Alguno de
estos fragmentos debería sonar en la película "Madregilda" pues así lo especifica su guión
como hemos visto. Escúchalos y decide cuál pondrías para cumplir con el guión literario
que anteriormente has leído.
Además se debe tener en cuenta cómo suena y dónde suena. El lugar es importante a la
hora de escuchar un sonido pues su acústica lo determina en gran manera y es necesario
para dar al sonido verosimilitud. En el ejemplo anterior podemos deducir que es una casa
amplia, con al menos dos pisos, un espacio grande por tanto los pasos, producidos por
unas botas, podrían tener algo de reverberación, La "musiquilla" suena casi irreconocible
al principio de la secuencia para hacerse perceptible conforme el personaje sube las
escaleras y se acerca. La música habrá que modificarla mediante ecualización, filtrándola,
y elevando su nivel sonoro a medida que el personaje se acerque.
Para saber más

Mira los siguientes vídeo para ver ejemplos de ambiente sonoro objetivo.
Put The Blame On Mame (Guitar… Amado Mio
Autoevaluación
De los tres tipos de ambientación sonora ¿cuál crees que es la que más se emplea en cine?
Ambientación objetiva.
Ambientación representativa.
Ambientación subjetiva.
Ambientación territorial.
3.2.- Ambientes sonoros subjetivos.

Ahora veamos la ambientación sonora subjetiva que es lo contrario a la objetiva. El uso de la música subjetiva debe
ser introducida en el relato audiovisual de forma justificada y que realice una función interpretadora, es decir, que
nos ayuden a entender lo que está ocurriendo, ha ocurrido o va a ocurrir. Si no lo logra hacerlo de forma autónoma
quizás mejor sea prescindir de la música. Siguiendo estas premisas también es posible usar el ruido
subjetivo. Cambiando de forma notable los sonidos característicos podemos conseguir otra forma de ambiente
subjetivo mediante el volumen, la distorsión, la velocidad de reproducción, inversión del sonido y cualquier otro
método para modificar el ruido original podemos crear ambientes subjetivos adecuados a la acción narrada con
imágenes.
Para saber más

En la película "American Beauty" (Sam Mendes, 1999) tenemos un ejemplo de música subjetiva. El
protagonista, Lester (Kevin Spacey) asiste aburrido con su esposa a una actuación de su hija como
animadora de un equipo de baloncesto. En el baile, durante un tiempo muerto, descubre entre las
bailarinas a la amiga de su hija, en ese momento fantasea con la joven y la música cambia. Dejamos
de oír la música de baile (música objetiva) para oír una música acorde con el estado de Lester, la
joven baila de forma provocadora para él. Vemos y oímos la fantasía de Lester.
American Beauty Dance Scene …
El silencio subjetivo también puede colaborar a la hora de crear ambientes emocionales. El silencio puede sustituir a
la música y a los ruidos subjetivos, pero no a los ambientes objetivos. La supresión de todos los sonidos para
conseguir un resultado de silencio absoluto que nos mostraría, por ejemplo, la situación de un personaje que no
tiene audición o que la ha perdido en ese momento. Aun en estos caso es necesario que siga sonando cierto ruido
de fondo para que el espectador no crea que el silencio se produce por un fallo de su televisión o del sistema de
sonido del cine.
Debes conocer
Para repasar los distintos tipos de ambientación visita el siguiente enlace.
3.2.1.- Ejemplos de ambiente sonoro subjetivo.

En el ejemplo que te presentamos de la película "Salvar al soldado Ryan" (Steven Spierlberg 1998) puedes oír un
ambiente objetivo, nos muestra la crudeza del combate y para potenciarlo se prescinde de la música. En los
minutos finales del fragmento puedes observar un ejemplo de silencio subjetivo. La cámara se acerca hasta un
primer plano del personaje aturdido por una explosión y podemos oír cómo el oye en ese momento de aturdimiento
y desconcierto.
Para saber más

Mira los siguientes vídeo para ver ejemplos de ambientes sonoros subjetivos.
The Graduate - pool scene
En el siguiente ejemplo de "El Graduado" (Mike Nichols, 1967) el silencio subjetivo viene justificado por el traje de
buzo, es cómo el personaje escucha en ese momento, además es un silencio que nos transmite el estado de
soledad y ausencia del personaje al inicio de la película. Observa en este caso como la cámara no se acerca hasta
un primer plano del personaje sino que es el personaje quien se acerca y al encuadrarse en un primer plano se
cambia a un plano subjetivo mostrándonos lo que él ve y oye.
Autoevaluación
La ambientación subjetiva tiene una función primordial, señala la correcta:
Función interpretadora.
Función sistémica.
Función reflexiva.
Función emancipadora.
4.- Sistemas estereofónicos y sistemas envolventes.
Caso práctico
María propone en la productora realizar el diseño de sonido con sonido 5.1, pues es cada vez más
habitual que en casa se tenga este tipo de equipo y que la productora no puede quedarse atrás en
este nuevo concepto sonoro. Víctor se interesa por el tema y María le comenta las características de
los sistemas de sonido envolventes, que consiguen. Evalúan la posibilidades y deciden que el
documental lo realizarán en estéreo porque las fechas están muy cerradas y hay que estudiar
primero bien el tema. Víctor le dice a María que el próximo audiovisual de ficción la productora se
van a emplear a fondo con los sistemas envolventes.
Si algo diferencia ver cine en una sala de cine que en casa se debe al sonido ¿no crees?. Vayamos por partes. Se
llama sonido estereofónico o estéreo al grabado y reproducido en dos canales. El propósito de grabar en sonido
estereofónico es el de recrear una experiencia más natural al escucharlo, y donde, al menos en parte, se
reproducen las direcciones izquierda y derecha de las que proviene cada fuente de sonido grabada. Para escuchar
algo en estéreo hace falta dos altavoces para que la pista derecha se reproduzca por el altavoz situado a la derecha
del oyente, igual ocurre con el izquierdo, en cada pista se han situado los sonidos con "cantidades" iguales, un 50%
en cada canal para situar la fuente sonora en el centro (centro virtual o fantasma), o variando las cantidades para
volcar el sonido hacia la derecha o la izquierda según nos convenga.. Este sistema estéreo para su funcionamiento
ideal requiere una determinada colocación del oyente respecto a los altavoces: equidistantes a los altavoces.
El problema surge cuando los espectadores se colocan a la izquierda o a la derecha de la sala de cine. Toda la
mezcla estéreo queda comprometida por la distancia apareciendo el efecto Hass.
Dolby introdujo un revolucionario concepto de reducción de ruido pero además introduce un nuevo punto de vista de
la distribución espacial de los sonidos. Incluye un tercer canal, que mediante su propio altavoz transmite de un
centro que ya no es virtual o fantasma, sino real e independiente del izquierdo y derecho. Además rodea la sala de
pequeños altavoces, de hay viene el nombre de surround (rodear) y recibe el nombre de canal surround.
Por tanto, el canal izquierdo y derecho sonaran como un estéreo convencional. El canal central contendrá todos los
sonidos que hayamos decidido enviar al centro de la pantalla. El diálogo suele ir por este canal llegado desde la
misma dirección a todos los asistentes de la sala. El hecho más significativo es que todos los sonidos que pasemos
a los canales laterales pasarán en un determinado porcentaje por el central. Por el canal surround irá los sonidos
que hayamos decidido enviar a los laterales y al fondo de la sala. Este es básicamente el concepto del dolby
surround.
Para saber más

Visita la página oficial de Dolby y mira el vídeo de Transformers, una película sonorizada con Dolby
Surround 7.1.
"Transformers: el lado oscuro de la luna" del año 2011, dirigida por Michael Bay y producida por
Steven Spielberg, rodada en Real D 3D y en IMAX 3D. Resumen textual alternativo.
5.- Las funciones de la música en radio.

¿Has pensado alguna vez qué sería de la radio sin música?
La música desempeña una función primordial en la radio. La música puede ser

el contenido exclusivo de un programa de radio, o incluso de una cadena de
radio. Todo es música y el locutor se limita a comentar el tema musical que se
va escuchar a continuación. Incluso en estos casos, existe otro tipo de música
que cumplen otras funciones que son las que vamos a ver a continuación. Por
tanto, no solo es contenido sino también articula el lenguaje radiofónico, le da
forma, lo enriquece y lo hace mucho más ameno, y dinámico.
Sintonía: Se trata de un fragmento musical, de entre 15 y 30 segundos de duración, que aparece siempre al inicio y
al final de un programa radiofónico y televisivo. En programa no diarios la proporción correcta puede ser,
aproximadamente un segundo de sintonía por minuto de programa. Se recomienda que no sea menor de 10
segundos ni sobrepasar los 70 segundos. La principal función de la sintonía es identificar a dicho programa,
diferenciándolo del resto de espacios que componen la oferta de una emisora.
Para saber más

Te proponemos tres ejemplos de sintonía y golpe musical.
Sintonia Radio Cupon Once

Sintonía de El Larguero
La sintonía juega un papel determinante, ya que, atendiendo a las características que presente la música, va a
despertar en el oyente toda una serie de expectativas (contenido, ritmo, etc.) sobre el tipo de emisión a la que
acompaña. Por este motivo, la sintonía será buena si, al final, dichas expectativas se ven cumplidas.
En no pocas ocasiones, sobre la sintonía aparece una voz que nos informa acerca de algunas características del
espacio que vamos a escuchar, como su nombre, el de su presentador/a, su horario o día de emisión, etcétera.
Cuando esto sucede, estamos ante lo que en el argot audiovisual se conoce con el nombre de careta.
Cortina: Se trata de un fragmento musical de unos 10-15 segundos de duración que se utiliza para separar, en el
seno de un mismo programa, contenidos claramente diferenciados (por ejemplo, en un dramático radiofónico para
pasar de una escena a otra). En ocasiones, la cortina es un conjunto de frases musicales extraídas de la sintonía.
Ráfaga: En tanto que fragmento musical en función sintáctico-gramatical, la ráfaga, al igual que la cortina, sirve
también para separar contenidos o bloques temáticos dentro un mismo programa. Sin embargo, dada su menor
duración (unos 5 segundos), marca una transición más corta y dinámica, por lo que suele utilizarse asiduamente en
los informativos radiofónicos. La ráfaga se usa, por ejemplo, para separar las noticias nacionales de las
internacionales, o la economía del deporte. Al igual que en el caso anterior, es habitual que las ráfagas se extraigan
también de la sintonía.
Golpe musical: Se trata de un fragmento extremadamente corto (entre 2 y 3 segundos) que se utiliza para llamar la
atención del oyente en un momento determinado o para separar fragmentos sonoros verbales que están enlazados
por un/a mismo/a locutor/a. Para producir el efecto de golpe, conviene que el fragmento presente una marcada
ascendencia tonal.
Autoevaluación
¿Cuanto debe durar una sintonía?
1 Segundo por minuto de programa.
2 Segundos por minuto de programa.
6.- Incorrecciones más habituales en la ambientación

sonora.
Caso práctico
María se sienta en su puesto de trabajo y comienza a visionar el material del documental montado,
tiene que empezar a pensar en la ambientación sonora. Aunque ha diseñado la idea general y ha
buscado el material sonoro ahora tiene que comprobar que con el montaje y las decisiones finales
que ha hecho el director sus ideas iniciales siguen funcionando o tiene que buscar ambientaciones
nuevas. La fuerza del montaje hace que dos planos distintos combinados expresen cosas totalmente
nuevas que superan la expresión de las imágenes por separado, por eso María visiona con
detenimiento el montaje y las transiciones entre planos. María siempre antes de realizar cualquier
trabajo recuerda aquellas palabras que el dio su abuelo: hay que saber lo que está mal para hacer
las cosas bien.
Una salida laboral interesante que puedes plantearte es la de ambientador musical. La función del ambientador
musical consiste en añadir sonidos o música a los programas para potenciar su efecto sobre la audiencia. Para ser
ambientador hace falta no solo conocer el oficio sino también tener una amplia cultura musical para elegir los temas
musicales apropiados, en algunos casos el ambientador sonoro es compositor. Conocer las incorrecciones más
habituales es fundamental para no caer es esas "trampas".
Cuando se trabaja en un proyecto audiovisual y es necesario usar varias piezas musicales, estas tienen que tener
unidad. La falta de unidad es un defecto de la ambientación musical. Por tanto, el uso de músicas muy diversas
será un error siempre que no estén plenamente justificadas. Una misma temática requiere la unidad musical similar
en cuanto a estilo se refiere. Por tanto, el poner música supone un ejercicio de responsabilidad. Lo primero es
visionar el programa, conocerlo a fondo y potenciarlo con la música, nunca dividirlo ni romper su unidad mediante
temas musicales muy divergentes.
Debes saber
En estas dos presentaciones del profesor Blas Pairy nos explica los códigos de tiempo y lugar y su uso
adecuado.
Los códigos de tiempo. Resumen textual alternativo. Los códigos de lugar. Resumen textual alternativo.
6.1.- Temas demasiado conocidos.

Hay ciertos temas musicales que son muy conocidos y muy utilizados por los
medios de comunicación, por tanto, si estás desarrollando un trabajo creativo
es importante no escoger esos temas pues el espectador reconocerá de
manera inmediata el tema, no le aportará nada nuevo y la integración con la
imagen o el contenido puede verse comprometida con experiencias previas
del oyente.
La palabra tópico hace referencia a una expresión o idea muy empleada, trivial
o vulgar. Se trata de una idea estereotipada o de un lugar común que, de
tan utilizado, pierde su valor.
El tópico en música son aquellas músicas que se usan siempre en determinadas ocasiones. Por ejemplo, el uso del
tema de La Lupe, Puro teatro, para ambientar un programa de teatro, usar el tema de Benny Hill para musicar una
escena a cámara rápida o la marcha fúnebre de Chopin para acompañar imágenes de un suceso luctuoso. Habrá
que huir de estos recursos e investigar nuevas posibilidades. En programas dramatizados los tópicos pueden ser el
uso de violines para escenas de amor, uso de timbales en momentos trágicos, trompetas en momentos de triunfo.
Es necesario saber cual es la música típica de estas situaciones y el mero hecho de saberlo ya nos da la posibilidad
de sustituirla por otra. Sin menoscabo de lo dicho anteriormente, el tópico ayuda a comprender más fácilmente la
realidad pero de manera mucho más simple. Y destruye la creatividad pues no se aporta nada nuevo.
Para saber más

Aquí puedes oír los temas anteriormente referidos.
La Lupe - Puro Teatro Benny Hill Show-INTRO ANUNCIO LAVADORAS
Autoevaluación
Al fragmento musical de unos 10-15 segundos de duración que se utiliza para separar, en el
seno de un mismo programa, contenidos claramente diferenciados recibe el nombre de:
Ráfaga.
Cortina.
Coleo.
Sintonía.
6.2.- La música de lugar y época.

Otro error es creer que por que la acción se desarrolle en un lugar geográfico concreto se deba utilizar música
obligatoriamente folclórica de ese lugar. El uso de las sevillanas para imágenes de la capital hispalense, el chotis
para Madrid o una sardana para Barcelona no es muy conveniente, salvo que el contenido sean imágenes del
folclore propio del lugar.
La capacidad de evocación de la música es extraordinaria pero su uso siempre debe ser comedido y con buen
gusto evitando lo obvio. Un buen ejemplo lo tenemos en el ejemplo propuesto en el siguiente "Para saber más"
donde la música de carácter oriental se adecua a la temática perfectamente, por tanto la expresividad de la música,
se ajusta al tema y al lugar.
Para saber más

Observa el inicio del reportaje de Informe Semanal, programa de actualidad de TVE, sobre la central
nuclear de Fukujima, titulado "Japón emergencia nuclear". La expresividad musical y el uso de
instrumentos orientales hacen que las imágenes de la devastación tras el terremoto ganen intensidad.

La publicidad usa un lenguaje libre que busca la efectividad en el mensaje. En el siguiente ejemplo
vemos como se usa una música de claras evocaciones francesas para promocionar una hamburguesa
hecha "a la francesa". Se usan iconos franceses como Juana de Arco, el galán francés, los mosqueteros
y la guillotina. No se respeta la música de la época.
Spot Burger King Steakhouse Fo…
En otro sentido, la incorporación de algunos sonidos propios del folclore o instrumentos musicales de la zona a la
hora de componer una banda sonora puede ser muy conveniente para ambientar y contextualizar la historia.
En programas dramáticos no es obligatorio que la música sea la propia de la época donde se desarrolla la historia.
Es libertad del director elegir la mejor música independientemente de la época para lograr sus fines expresivos. No
obstante, lo que resulta conveniente es el uso de música propia de la época en la música diegética y para eso es
imprescindible conocer los periodos musicales y sus estilos propios y no caer en anacronismos.
6.3.- La música cantada y la melodía.

En programas que se emplee varios temas musicales deberán tener éstos una
unidad estilística. Además se tendrá en cuenta la calidad de la grabación de la
música para no notar diferencias entre un tema y otro, ya sea de volumen como de
calidad.
Como ya vimos la melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas y

duraciones con sentido completo, a su vez formada por frases, periodos y cadencias
que se complementan. Esta unidad no se puede romper. La melodía no se puede
cortar y pasar a otra secuencia sin que el resultado sea malo. Por tanto si se emplea
música con una melodía que destaque claramente habrá que respetar su duración,
empleándola en secuencias con una duración lo suficientemente larga como para que
la melodía se desarrolle.
Se tendrá también en cuenta que la melodía no sea muy "pegadiza" pues si lo es el espectador mentalmente
extraerá la música desvinculándola de la imagen.
Sobre los temas musicales cantados se podrán emplear cuando realmente venga bien al contenido de la obra
audiovisual, ya sea por su música o por el texto que se canta. Su uso abusivo es incorrecto. El principal problema
radica en que el espectador podrá centrar su atención a la letra y la imagen caerá en segundo plano (la música
cantada en idioma extranjero evita en parte este problema).. Además la letra posiblemente no coincida plenamente
con la acción visual y se produzca conflictos internos entre la música y la imagen. Todo esto es para la
ambientación de los programas dramáticos, y queda excluido para el género musical, ya que la música en este caso
es objetiva, justificada y cantada.
Para saber más

Un buen uso de un tema musical cantado lo podemos apreciar en el tema musical elegido para
acompañar el reportaje "La edad de oro del deporte español" de Informe Semanal de TVE. La letra de la
canción habla de un tiempo que muere y un tiempo que nace, en relación con el contenido del reportaje
expresa el nacimiento de un tiempo nuevo para el deporte español.
Letra de la canción. “Tiempo”.
Autoevaluación
¿Cómo se llama la incongruencia que resulta de presentar algo como propio de una época a la
que no corresponde?
Anástrofe.
Anadiplosis.
Elipsis temporal.
Anacronismo.
7.- La ambientación sonora según los programas.
Caso práctico
A María la llaman unas antiguas compañeras de la facultad para que les asesore. Han sido
contratadas para dirigir una radio local y quieren imprimirle un aspecto serio y profesional que la
emisora a día de hoy no tiene. Le comentan que es la música lo que a su juicio falla: los informativos
no parecen informativos y en la emisora no tienen claro cuando usar la música, tienden a abusar de
la música para acompañar todo. María se reúne con ellas y les expone las ideas básicas de como
ambientar los programas con la música. No vale cualquier cosa, hay que pensar bien qué tema usar,
cuando y sobre el por qué.
La música cumple tres funciones dentro del discurso radiofónico y televisivo: la programática (cuando forma parte
del contenido), la descriptiva (cuando forma parte de la narración) y la sintáctico-gramatical (que tiene por objeto
separar temas y secciones). Esta última es la más utilizada en los informativos.
Cada programa exige un tratamiento sonoro diferenciado atendiendo a su forma y contenido. La música se
convierte en un elemento diferenciador, que ayuda al espectador a comprender de forma rápida las características
de los programas con sólo escuchar los primeros acordes de la sintonía. Así por ejemplo, las sintonías de los
informativos aunque en todas las cadenas son diferentes, en todas ellas se aprecian características que ayudan a
un espectador a diferenciar ese programa.
El éxito de un programa depende de muchos factores, y la música entra a formar parte de estos factores. De hecho
el éxito de los programas que perduran en el tiempo suelen mantener la misma sintonía aunque las vayan
versionando, pues constituyen una importante seña de identidad.
Debes saber
En el siguiente vídeo que te presentamos podrás ver los entresijos de una profesión: el ambientador
musical. El reportaje lleva como título "Ambientación musical: Juan Bardem".
7.1.- Informativos.
Si la premisa de los programas informativos es la objetividad y la
imparcialidad, el tratamiento sonoro de las noticias también deben seguir esta
premisa. Por tanto, la información debe reunir sus características propias,
evitando el uso de la música de fondo que provocará la distracción y la
confusión y lo que es peor teñirá la noticias con los contenidos expresivos de
la música. Por tanto, la noticia dejará de ser objetiva e imparcial ya que se le
está sumando elementos ajenos a la noticia. El ambiente sonoro que
acompañe a las noticias deberá ser el suyo propio, por tanto, será objetivo y
sincrónico. Es decir sonaran los sonidos que hayan sido captados en el lugar
de la noticia y deberá sonar sincrónicamente, es decir, cuando la fuente
sonora los produzca, no antes ni después. La función sintáctico-gramatical, que tiene por objeto separar temas y
secciones, es la más utilizada en los informativos.
Para saber más

Euronews, un canal internacional de noticias de Europa, tiene una sección en la que muestra las
imágenes sin comentarios, son sus conocidos No Comment. El canal se expresa en estos términos al
respecto: "En Euronews, creemos en la inteligencia del espectador y pensamos que el papel de una
cadena informativa consiste en proporcionar la materia suficiente, a cada individuo, para que se haga su
propia opinión del mundo. Nosotros consideramos también que en ocasiones las imágenes no tienen
necesidad de explicación o de comentario. Por eso creamos No Comment y después No Comment TV:
con el objetivo de mostrar el mundo desde un ángulo diferente".
No Comment.
En los informativos las entradillas suelen estar acompañadas de la sintonía del informativo, en este caso, la
música no aporta más valor que el de presentar los temas que se van a tratar en el programa. La técnica
recomendada para realizar este acompañamiento musical es el mantener el volumen de la música a un nivel lo
suficiente alto como para que se escuche bien cuando el locutor hace la pausa y lo suficientemente bajo como para
no interferir con la locución. Un error frecuente es mantener la música de fondo mientras se produce la locución, y
subirla a primer plano en las pausas de voz que se realiza cuando se pasa de una noticia a otra. Es una práctica no
recomendable ya que el paso de volumen de suave a fuerte junto a pausas de locución breves dan un resultado
poco satisfactorio.
En la entrevista lo más importante es la palabra del entrevistado, es por ello que la música esté demás, por tanto,
no la emplees para acompañar a una entrevista, ya que puede suceder dos cosas, que la música reste importancia
a las palabras o que la interpretación de las palabras del entrevistado se vean afectadas por la música con un
cambio de significación que no obedecería a criterios éticos por parte del informador. Si la entrevista va
acompañada de imágenes tampoco es aconsejable el uso de música, pero sí el uso de sonido sincrónico o ruido
objetivo, siempre y cuando tenga la suficiente calidad y su nivel sea lo suficiente bajo para no solaparse con la voz
de la entrevista. La música empleada en estos casos debe ser instrumental (la música cantada no está
recomendada, ni la instrumental con muchos instrumentos ya que el rango dinámico es alto y al bajar el volumen se
crea un fondo turbio que en nada favorece la locución), de notas largas y sin mucha percusión sobresaliente para
no interferir con los picos que se producen en el lenguaje oral.
Existe programas informativos con menor transcendencia como son los programas de noticias de sociedad, de
prensa rosa que pueden llevar música de fondo.
La música de las cabeceras de los informativos suelen ser dinámicas, rítmicas y coloristas de la tal manera que se
asemejen a la realidad de la noticia como algo dinámico e interesante. Además, las sintonías muchas veces vienen
teñidas de sonidos futuristas, para vincular la información y la tecnología en aras de la rapidez informativa. En otras
ocasiones la música es orquestada para realzar la importancia del programa informativo de la cadena.
Autoevaluación
El buen ambientador musical debe siempre elegir temas musicales locales para ambientar
acciones que suceden en un lugar geográfico concreto.
Verdad.
Falso.
Depende del compositor.
Siempre.
7.2.- Deportivos.
La ambientación sonora de los programas de carácter deportivo se tratan de
forma similar a los programas informativos. El contenido del programa es
información (en este caso, de deportes) y como tal hay que tratarla, es decir,
sin mediar elementos que puedan ir en contra de los criterios de objetividad e
imparcialidad.
La estructura de los programas deportivos siguen las misma pauta que todos:
inicio con la sintonía que cumple las funciones de identificación del programa,
entradillas musicadas. Se recomienda que se use música con acusado ritmo
percusivo para potenciar la idea de esfuerzo y competición En estos
programas los resúmenes, reportajes, montajes musicales, presentación en pantalla de clasificaciones, etcétera,
pueden ir acompañados de música (como en el caso de las noticias de sociedad).
El uso del sonido objetivo y sincrónico es lo apropiado, usado como fondo sonoro de la ambientación. El sonido de
los espectadores, el sonido generado por los deportistas (golpeando el balón, por ejemplo) o por el lugar ponen el la
base sonora de la retransmisión de este tipo de programas.
Para saber más

Te proponemos que observes los primeros minutos de la retransmisión de la Vuelta Ciclista a España
2011 de TVE, exactamente desde el inicio con la sintonía de La Vuelta hasta la conexión en directo
con la carrera. Un buen ejemplo de uso de la música y la ambientación sonora. El programa se inicia
con la sintonía de la Vuelta para ese año, le sigue un montaje musical con las imágenes de la etapa
anterior a modo de resumen. Acabado este se pasa al plató, que con música de fondo, se hace la
presentación de los periodistas y el invitado especial. Se ofrece unas imágenes de la llegada de la
etapa del día (Valdepeñas de Jaén con su fuerte rampa) ya no suena la música de fondo sino que las
imágenes van acompañadas del sonido ambiente de lugar. Se regresa a plató donde sigue sonando
la música. Se muestra la llegada de la etapa del día anterior, suena el sonido ambiente de la llegada
y la voz de los periodistas que las comentan. Sigue una entrevista a un ciclista, Igor Antón. Se vuelta
a plató, y vuelta a sonar la música de fondo sobre la que muestra el perfil de la etapa, e imágenes del
control de firmas donde deja de sonar la música y se oye el sonido objetivo y sincrónico sobre el que
el periodista, Carlos de Andrés, comenta. Vuelta a plató con la consabida sintonía de fondo y se da
paso al directo. Ahora todo será comentario y sonido objetivo y sincrónico. En ciclismo el sonido
ambiente está caracterizado por el ruido de los motores de las motos y coches de seguimiento con
sus cláxones, la animación de los espectadores, el sonido del viento en los micrófonos, sonido del
helicóptero, etcétera.
7.3.- Entretenimiento.
Dentro de este epígrafe entrarían cientos de tipos de programas. Podemos
destacar los concursos, que suelen ser de muy diversa índole, incluyéndose
en ellos, además del propio concurso, actuaciones musicales, "sketchs",
reportajes , etcétera que serán tratados musicalmente de forma específica.
En los concursos basados en preguntas y respuestas se suele utilizar una

música que cubra el espacio entre pregunta y respuesta y que recuerde el
paso del tiempo, una especie de tic tac.. A veces la misma música se diseña
con una cadencia conclusiva al final del tiempo. Igualmente se usan música
que genera expectación o suspense para potenciar la atención de los
espectadores, usando algunas veces el silencio absoluto antes de dar el resultado final.
Lo más normal es usar sintonía alegres, brillantes y actuales que inviten al espectador a visionar el concurso.
Durante el desarrollo del concurso el uso de un fondo musical puede originar confusión si los que intervienen en el
concurso no tienen el timbre de voz adecuado para resaltara sobre este fondo. Si se usa deberá ser música poco
brillante y sin cambios.
Para saber más

Te presentamos dos sintonías de dos teleseries que llevan muchas temporadas en televisión:
"Cuéntame cómo pasó" y "Amar en tiempos revueltos". Estas series han cambiado las versiones de
sus sintonías pero nunca han renunciado a ellas.
Sintonía de "Amar en tiempos revueltos". Resumen textual alternativo.
Otro clásico de las sintonías que han permanecido temporada tras temporada es la de Gran
Hermano.
Sintonía Gran Hermano (Original)
Autoevaluación
Las sintonías de los concursos se caracterizan por ser:
Tristes.
Alegres.
Melodiosas.
Reflexivas.
7.4.- Publicitarios.
Las características sonoras de un anuncio publicitario dependen del producto
anunciado y de la audiencia a la que se dirige. Por tanto, la variedad de usos y
recursos es la norma general.
Existen muchos tipos de anuncios como aquellos que se basan en imágenes

acompañadas de música sola. Al final puede entrar una voz en off para indicar
el slogan o la marca. La música debe ser sugerente, interesante desde el
principio hasta el fin. Algunas veces se utiliza en "leitmotiv" de la marca
anunciadora que se modifica y adapta al producto en concreto. El tema
musical,, generalmente fácil de asimilar, es pegadizo, y recuerda el prestigio
de la marca, a modo de distintivo o "logotipo" musical.
Estamos ante unos productos audiovisuales tan libres en su creación y tan determinados en su objetivos que la
casuística en ellos sobre el uso de la música es enorme. Lo cierto es que el éxito de un spot publicitario se lo debe
en parte a la correcta elección del tema musical.
El producto publicitario se construye sabiendo a qué público va destinado ese producto (target) y es por ello que la
música hay sido elegida pensando en ese público objetivo. Por tanto, hay una intencionalidad clara y bien pensada.
Para saber más

La mejor forma de analizar la música en los spots publicitarios es viéndolos. Te proponemos algunos.
El anuncio publicitario del Metro de Madrid es un interesante ejemplo del uso de la música para destacar
las ventajas de este medio de transportes. La música es muy suave y se sitúa como fondo. El
protagonista sonoro del spot son los ruidos que vienen de la superficie, el metro, un medio de transporte
pasa desapercibido bajo la vida de la ciudad no generando ningún tipo de ruido ni molestia.

El uso de temas conocidos es muy habitual en la publicidad. En el siguiente anuncio de la compañía
aérea Iberia, uso el tema principal de la película "Amarcord" dirigida por Federico Fellini (1973) con la
entrañable banda sonora de Nino Rota.

El logotipo musical que usan algunas marcas como distintivo sonoro proviene a veces de otros
productos musicales, en este caso de un tema de Justin Timberlake "I'm lovin't", del que se extrae un
acorde que cierra la mayoría de los spots de la multinacional de comida rápida.
Justin Timberlake - I'm Lovin' It
Spot McDonald's. Resumen textual alternativo.
8.- Características de los archivos sonoros.
Caso práctico
La productora de María ha conseguido un nuevo local mucho
más céntrico y con mejores instalaciones. Toca pues hacer
mudanza. Como el anterior local era prácticamente un plató de
televisión sin espacio para oficinas los miembros de la
productora solían trabajar en casa en la medida de sus
posibilidades y solo acudían al plató para grabar. El nuevo local
tiene espacio para unas oficinas amplias donde podrán trabajar
con mucha mayor comodidad. Destinan una habitación para el
archivo. Cada miembro de la productora trae lo que tenían en su
casa de la productora: discos, cintas de vídeo, cds de música,
los dvds de los cortos, documentales y programas que han
realizado,incluso los programas de radio que hicieron en su
emisora independiente muchos años atrás. Tras más de cuatro años de funcionamiento han
generado un gran cantidad de material. A María le asignan la tarea y se ve aturdida ante tantas cajas
llenas. Se acuerda de su amigo Héctor, que es bibliotecario y le pide consejo de por dónde empezar,
Héctor le dice que por muy dispares que sean lo que hay en las cajas hay una cosa que las unifica, el
concepto de documento. Ese será el punto de partida para María.
La radio, la televisión o cualquier otro medio, en su actividad va generando una serie de productos que se crean
para su emisión.. Por ejemplo, un noticiero se crea, se emite, cumple su función de informar y ahora podemos
preguntarnos qué hacemos con él. En otros tiempos y por motivos de rentabilidad de los soportes se volvían a
reutilizar borrando el programa anterior, perdiéndose la información para siempre. Actualmente, muchas emisoras
optan por archivarlo de tal manera que le sea posible su uso para emplearlo en otros programas o crear con ellos
nuevos programas.
La documentación sonora nos permite, por ejemplo, localizar y seleccionar el fragmento de un discurso o una
declaración aislada para incluirlo en un boletín, un reportaje o un documental pero también para crear nuevos
programas como aquellos basados en el recuerdo de acontecimientos pasados, analizar el desarrollo y evolución de
determinadas situaciones o investigar sobre la trayectoria de distintos personajes.
Para saber más

Te presentamos un programa basado en los archivos sonoros, es más, el programa se llama "Archivo
Sonoro", se emite en Radio Nacional de España.
"Archivo Sonoro". Un programa creado a partir del archivo sonoro de RNE. Resumen textual alternativo.
Existe varias normas para clasificar los archivos sonoros como Anglo-American Cataloguing Rules 2nd ed. (Reglas
de Catalogación Angloamericanas RCA2), The International Association of Sound and Audiovisual Archives
Cataloguing Rules, IASA (Reglas de Catalogación de la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y
Audiovisuales), la Norma Internacional de Documentación, la International Standard Bibliographic Description. Non-
Book Materials, ISBD-NBM, (Descripción Bibliográfica Internacional Estandarizada. Materiales No Librarios).
Además podemos encontrar adaptaciones específicas de una institución o país, por ejemplo, la Norma Mexicana de
Catalogación de Documentos Fonográficos basada y compatible con las anteriores normas, o los criterios de Radio
Nacional de España de igual manera.
De igual forma los contenidos se catalogan de acuerdo con el tesauro confeccionado por la UNESCO pero se
adapta a la realidad del medio y los usuarios de la entidad o la empresa donde se emplea.
Autoevaluación
El público al que va destinado un anuncio publicitario se denomina:
Universo.
Target.
Objetive.
Panel.
8.1.- Sistemas de identificación de documentos sonoros.

El tratamiento documental de la información sonora cuenta con una serie de etapas
que han de ser desarrolladas atendiendo a unas normativas y recomendaciones que
han de recoger los manuales de las empresas donde se gestione el archivo. El
tratamiento documental para documentos sonoros tendrá las siguientes etapas:
1. La adquisición es la manera como los archivos van consiguiendo incrementar

e integrar su acervo de acuerdo con su perfil y misión, ya sea a través de la
compra, donación, intercambio, o producción propia de nuevos materiales. La
misión de un Archivo se convierte en un marco de referencia para definir qué
documentos se deben adquirir y cuales no.
2. El inventario, como lo define Ramón Alberch Fugueras, es una descripción
global y sistemática de las series documentales, el cual puede ser superficial o
analítico. Es un instrumento que guía al usuario y le brinda un panorama de las unidades, series, -o
colecciones-, que integran un archivo.
En el inventario se registran los datos básicos del documento audiovisual, por ejemplo: título, origen de
procedencia, tipo de soporte, entre otros. El inventario nos permite conocer el número de ejemplares que
integran el acervo.
3. La catalogación. En la Norma Mexicana de Catalogación de Documentos Fonográficos, se establece que la

catalogación, es uno de los procesos esenciales de las disciplinas documentales, que consiste en describir
de acuerdo con criterios especializados no sólo la parte física de un documento, sino también su contenido,
con lo que se facilita su control y registro mediante instrumentos de consulta o catálogos.
La primera fase es la audición completa del documento. Es necesario la escucha atenta del corte completo
que se desea analizar, tanto si se refiere a música, efectos sonoros como palabras. La escucha no es útil
únicamente para la descripción de contenido del documento sino para detectar posibles problemas de
conservación o deficiencias técnicas que invalidan parte del contenido informativo.
La segunda fase será el análisis formal del documento sonoro. Descripción tanto del registro como datos de
ubicación en el archivo. Para ello habrá que reconocer las normas acordes para dicho registro.
La tercera fase es el análisis de contenido. Se utilizarán aquellos descriptores que sean necesarios para la
identificación unívoca del contenido del corte sonoro.
Convertir registro documental en registro informático documental por medio de la inclusión en la base de
datos.
Corrección de datos. Esta labor permite la validación definitiva del archivo.
4. La digitalización. El proceso de conversión de una señal análoga a una digital permite asegurar la
transmisión de la información grabada en los soportes audiovisuales para futuras generaciones. Al respecto
la IASA recomienda que "se debe asegurar que las señales puedan recuperarse con el mismo o mejor
estándar de fidelidad con que fueron grabadas. Para ello, existen estándares internacionales que
recomiendan como parámetros mínimos en la digitalización una frecuencia de muestreo de 48 Khz x 24 bits
ó 96 Khz x 24 bits para Fonotecas Nacionales.
Para saber más

Te invitamos a leer el artículo "El reto de la digitalización del archivo sonoro en los servicios públicos de
radiodifusión. El caso de Catalunya Ràdio" de Montse Bonet y David Fernández Quijada.
Articulo sobre la digitalización de los archivos sonoros. (0.53 MB)
8.2.- Recepción e identificación de documentos sonoros según el

soporte.
La recepción e identificación de los documentos sonoros según el soporte es
el inicio de toda catalogación. Pongamos un ejemplo, imagina que estas en
casa y recibes la compra de la semana del supermercado. Lo primero que
harás es saber qué productos son, si pan, si carne o verdura. Conforme
identifiques el producto lo pondrás en la nevera, la despensa, o el congelador
a fin de preservarlo hasta su uso y consumo. Pues bien, con la documentación
pasa igual.
No existe conservación adecuada sin una previa identificación correcta del

material a conservar.
Cilindros. Son un tipo de soporte "para la grabación y reproducción del audio inventado y patentado por Thomas
Alva Edison. Estos soportes se elaboraron primero con una hoja de papel estaño recubierta de metal con surcos,
estos se llamaron cilindros instantáneos. Después se hicieron de cera, y más tarde de celuloide También existen los
cilindros del dictáfono, que son dispositivos de grabación de sonido usados para grabar un discurso que más tarde
se reproducía o se mecanografiaba .Los cilindros de cera fueron producidos de 1876 a 1929.
Disco de surco grueso editados, también conocidos como discos de 78 rpm, fueron fabricados del año 1888 al
1960. En esta categoría encontramos los discos de gomalaca que datan de 1900 y que eran una combinación de
goma y laca. . Otro disco de surco ancho es el "Disco de Diamante Edison que fue fabricado con un material
plástico llamado fenol, por lo tanto es un disco laminado constituido por un centro grueso y por varias capas de un
barniz delgado que cubrían ambos lados.
Disco de Microsurco de larga duración. En esta categoría se encuentran los discos de vinilo mejor conocidos
como LP (Long play, es decir larga duración) y que se reproducen a una velocidad de 33 1/3 revoluciones por
minuto. Fueron fabricados de desde 1950. Normalmente tienen un diámetro de 25 ó 30 centímetros y tienen una
duración mayor a 5 minutos 11. También existen los discos de microsurco pero con un tamaño menor que es de 17
centímetros de diámetro y que se reproducen a 45 rpm.
Discos de lacado instantáneo. Se data a finales de 1934.Este tipo de disco tiene un revestimiento negro de laca
de nitrocelulosa en una base de aluminio o vidrio. El formato también incluye recubrimientos de color no-negro
sobre una base de cartón.
Cinta magnética carrete a carrete. También conocidas como cintas de carrete abierto. Este soporte aparece en
1947, la primera de su género se fabrica en material de triacetato y después aparecerán las cintas en cloruro de
vinilo, y luego en poliéster. Se describe como una tira plana, estrecha, de material que se puede cargar
magnéticamente o cubrir con partículas capaces de cargarse magnéticamente que se usa para grabar datos.
Casetes.- El formato de este tipo de cinta de audio fue presentado en Europa por la compañía Philips en 1963.
Tienen una base de poliéster y el material magnético puede ser óxido férrico, dióxido de cromo y cobalto con óxido
férrico. Tienen una carcasa de plástico para proteger la cinta.
Autoevaluación
La fases que se siguen en los archivos sonoros son:
Catalogar, inventariar y adquisición.
Inventariar, adquisición y catalogar.
Adquisición, inventariar y catalogar.
Adquisición, catalogar e inventariar.
8.2.1.- Identificación de documentos sonoros según el soporte digital.

DAT. Digital Audio Tape. Su traducción al español es cinta de audio digital. Se
define como un soporte magnético que se puede codificar digitalmente con
sonido de una fuente usando el proceso de grabación digital; la reproducción
se debe hacer con una máquina capaz de leer o decodificar la cinta.
Discos compactos. Este soporte de grabación se presentó comercialmente

en 1983. Consiste en un disco de 12 cm, principalmente de plástico cubierto
con un metal brillante, comúnmente aluminio en los discos comerciales y una
capa protectora de esmalte. Es importante destacar que existen discos
compactos con una capa de oro, plata u otras aleaciones.
DVD. Su traducción al español es Disco Versátil Digital. Se considera que es un desarrollo del disco compacto,
especialmente del disco interactivo, para el almacenamiento de película o vídeo en formato reducido. También se
puede utilizar para el almacenamiento de señales de audio. Existen DVD editados, es decir que fueron producidos
de manera industrial y que son discos únicamente de lectura, no se pueden grabar ni borrar. Además de los
anteriores están los DVD grabables, conocidos como DVD+R pero que no se pueden borrar y los DVD+RW que
permiten la grabación y borrado de nuevos datos sobre los que se encuentren en diferentes áreas de discos".
Minidiscos. Son conocidos como minidisc. Se define como un tipo de disco magneto-óptico, similar a un disquete,
desarrollado por Sony para grabaciones y reproducción de señales de audio.
Estos soportes son soportes materiales, es decir, físicamente existen y en ellos está la información digital que
contiene, en el caso que nos ocupa, el archivo sonoro. Pero existe la posibilidad que el archivo sonoro digital
permanezca en el disco duro donde se encuentra almacenado y bajo las características del tipo de archivo que a su
vez necesita un reproductor adecuado.
Para saber más

En el siguiente enlace podrás aprender más sobre los archivos de audio.
Los archivos de audio.
8.3.- Sistemas de conservación de documentos sonoros.

La conservación de documentos consiste en el conjunto de procedimientos y
medidas destinadas a asegurar, por una parte, la preservación de la
información de posibles alteraciones físico-químicas en sus soportes y, por
otro lado, su restauración cuando la alteración se ha producido. La aplicación
del concepto anteriormente expuesto al archivo sonoro va a tener dos
implicaciones. Por un lado tenemos el carácter material del archivo vinculado
al formato donde el archivo está registrado (discos de vinilo, cilindros,
etcétera) que necesitan de una correcta conservación y su restauración, si se
ha producido el deterioro, para conseguir una correcta audición del registro
sonoro contenido el él. Además ese registro sonoro (como tal, sin depender
del soporte) para su conservación y catalogación para su posterior utilización
es conveniente digitalizarlo, a fin de desvincularlo de su formato origen, Así el contenido de un disco de pizarra se
podrá oír y usar sin tener que usar un gramófono. El archivo sonoro digitalizado podrá quedarse como archivo
digital en un disco duro y o podrá volver a volcarse en otro soporte, un CD de audio. Los archivos sonoros
digitalizados facilitan la restauración de su sonido (eliminación de ruido, normalización, ecualización, ajuste de
velocidad etcétera) y ponerlo en valor.
Cada soporte tiene unas características concretas y sus necesidades de conservación son diferentes. En todos los
casos los factores que influyen negativamente en la conservación de cualquier material son:
Factores químicos: causados por la humedad del ambiente y contaminantes atmosféricos.

Factores físico-mecánicos: causados por los efectos de la temperatura, la luz, el uso, la mala manipulación,
las catástrofes naturales y los procedimientos inadecuados.
Factores biológicos: en los que participan plagas de roedores, insectos y el ataque de bacterias u hongos.
Autoevaluación
¿Sabrías indicar qué empresa diseñó el soporte sonoro denominado Minidisc?
Telefunken.
Panasonic.
Sony.
Pioneer.
Anexo I.- Letra de la canción 'El tiempo'.

El tiempo.
Nace el tiempo cuando muere la luz de alguna estrella.
Muere el tiempo cuando nacen semillas de luna en soledad.
Nace el tiempo cuando vuelan pájaros despiertos.
Muere el tiempo cuando nacen lágrimas de lluvia en el mar.
Nace el tiempo cuando mueren blancos de jazmines.
Muere el tiempo en las terrazas salpicadas de viento y sol.
Nace el tiempo sobre el tronco de olivos y almendros.
Muere el tiempo en las miradas cuando anuncian un largo adiós.
Nace el tiempo en el anciano que abraza el futuro.
Muere el tiempo en la penumbra triste de una habitación.
Y nace el tiempo con la risa de un niño.
Y muere el tiempo en las pisadas quietas sobre arenas de un dolor.
Letra: Pablo Guerrero. Música: Joan Valent & ARS ensemble.
Anexo.- Licencias de recursos.
Licencias de recursos utilizados en la Unidad de Trabajo
Recurso (1) Datos del recurso (1) Recurso (2) Datos del recurso (2)
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Licencia: Uso educativo para
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Autoría: Jesús
Autoría: Latinstock. Escudero Cuadrado.
Licencia: Uso educativo para Licencia: CC BY-NC-
plataformas públicas de FPaD. SA 3.0.
Procedencia: Latinstock. Procedencia:
Idte:174509.
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Licencia: Uso educativo para Licencia: Uso
plataformas públicas de FPaD. educativo para
Procedencia: Latinstock. plataformas públicas
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