Que es el Puntillismo

El puntillismo fue un estilo pictórico: consiste en aplicar sobre el lienzo en

vez de trazos o pinceladas pequeños puntos de colores primarios que
combinados y mirados desde cierta distancia forman en la retina la imagen
y el cromatismo deseados por el artista.

Cuál es su mayor representante

Georges Seurat

(París, 1859 - id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de
Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas
en el clasicismo de Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón
de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias
como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el
iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de
reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados
y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales. En un
lapso de siete años realizó sus cuadros más importantes: Un baño en
Asnières (1884), Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), su
obra maestra, y Parada del circo (1888), entre muchas otras. Los aspectos
técnicos de su obra influirían en los fauves, y sus rigurosos estudios
teóricos, en los cubistas.

El estudio científico del color y la sistemática división de las tonalidades

cromáticas fueron los principios esenciales que inspiraron la metódica
búsqueda de los autodenominados pintores neoimpresionistas o
puntillistas. Estos artistas llevaron a sus últimas consecuencias los
planteamientos que, de modo más intuitivo, habían desarrollado los
impresionistas. Interesado por los avances en el estudio del color
(realizados por Eugène Chevreul, Charles Blanc y Oden Rood), Georges
Seurat experimentó en torno a fenómenos ópticos, como la
descomposición de la luz o el efecto de intensificación de la percepción
producido por la presencia simultánea de colores complementarios.

Para poder plasmar la visualización pictórica de estos principios, Georges

Seurat realizó una disminución progresiva de la pincelada hasta reducirla a
pequeños puntos de colores puros, sin mezclar, que al fundirse en la retina
del que contempla el cuadro producen un efecto de gran luminosidad e
intensidad cromática.

La lectura de los autores citados y sus propias investigaciones con las

"mezclas ópticas" lo llevaron a buscar la plasmación de colores
secundarios brillantes (por ejemplo, el verde) por medio de colores
primarios (azul y amarillo) que no están realmente mezclados sino
próximos, de modo que es el ojo humano el que, a cierta distancia, percibe
el color buscado.

Paul Signac, en su libro De Delacroix al neoimpresionismo, reveló los

secretos de esta técnica, que parte del principio de que el color negro no
existe en la naturaleza y que, por ello, consigue los tonos grises sin recurrir
al mismo. El "puntillismo", designación que no era del agrado de sus
creadores, toma el nombre de los puntos y rayas cortas yuxtapuestas que
componen la trama de esta pintura.
 Qué es el Simbolismo:

Se conoce como simbolismo a las diferentes formas de expresión que

utilizan símbolos para representar ideas y hechos. En este sentido, es
sumamente importante relacionar la realidad del símbolo, es decir,
relacionar claramente un significante y un significado determinado.

Cuál es su representante de simbolismo

Odilon Redon

(Burdeos, 1840 - París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés. Vivió en

su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en 1884
se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela
en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.

Hasta entonces se había dedicado en exclusiva a la ilustración al

carboncillo, plasmando imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas
de seres fantásticos. Los dibujos que realizó durante esa etapa, como
Orfeo sobre las aguas (Kröller-Müller Museum, Otterlo) o La araña (Museo
del Louvre, París) se caracterizan por sus contrastes de luces y sombras.
En la serie Los negros (dibujos al carbón sobre papel teñido y litografías)
exploró el juego misterioso de las sombras y el ritmo de las líneas
mentalmente concebidas.

A partir de 1890 se inició en la pintura, caracterizada en el aspecto técnico

por el uso del óleo y el pastel y en lo temático por visiones fantasiosas
cercanas a sus trabajos como dibujante, o bien bodegones protagonizados
por imaginativos ramilletes de flores; se aprecia desde ese momento una
creciente matización tonal, la presencia de arabescos y la incorporación
del color liberado de sus tradicionales funciones descriptivas. Tanto por el
decorativismo de sus obras, impregnadas de un cromatismo vivo y
delicuescente de sublime belleza, como por la evanescente irrealidad de
sus composiciones, es considerado como uno de los principales
representantes del simbolismo y un precursor del surrealismo.

El mérito de Redon es hacer visibles sus obsesiones, tales como el vértigo

de lo absoluto o la búsqueda de los orígenes. Una de sus obras
principales, El cíclope (1898, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Países
Bajos), se caracteriza por su originalidad y por atravesar el mundo de lo
real para sumergirse en lo quimérico y lo grotesco.

Artes Visuales

Expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la

creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura,
la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son
expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a
través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de
emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película, entre
otros.

La pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos

mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. La misma emplea y
requiere no solamente el conocimiento de técnicas de pintura (óleos,
acuarelas, temperas, frescos), sino también conocimientos en materia de
teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a mezcla de colores
para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de
pigmento.

La fotografía

Por su lado, la fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luego

almacenarlas en un medio material sensible a la luz, que se basa en el
principio de la cámara oscura, con el cual se consigue proyectar una
imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre una superficie, de
modo que el tamaño de la imagen quedará reducido pero aumentará la
nitidez de la misma.

La impresión

En tanto, la impresión, se trata de un proceso que se emplea para la

producción de textos e imágenes, el más típico con tinta sobre papel y
utilizando una prensa. Hoy en día la impresión se realiza como un proceso
industrial a gran escala y es una etapa fundamental en la edición de los
libros.

El Cine

Y el Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es

que las otras no lo sean, pero sin dudas el cine ostenta una participación
especial y considerable en la vida de casi todos los habitantes del planeta,
es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesivamente para crear la impresión de movimiento.
Artes Aplicadas

Son aquellas que incorporan los ideales de la composición y la creatividad

a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo
del parque. Surgen como una expresión que va en contraposición de las
Bellas Artes, las cuales, sirven como estímulo intelectual o de sensibilidad
académica para el espectador.

Actualmente, el grabado y la artesanía se encuentran en un punto

intermedio, entre las artes aplicadas y plásticas. Esto no siempre fue así,
debido a que las artes aplicadas se consideraban como una actividad
inferior y además, catalogada dentro de las artes plásticas, que adoptaban
un enfoque inicial en la producción múltiple y/o útil de la artesanía y el
grabado. No obstante, el concepto cambiaría parcialmente en el siglo XVIII
con la Revolución Industrial, cuando la técnica se transformó en
tecnología; haciéndola compartir un territorio cercano a la ciencia aplicada.

Algunos ejemplos de las áreas englobadas por las artes aplicadas son el
diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño de modas, el diseño
gráfico y la publicidad; de la misma manera aunque en un contexto más
abstracto o amplio, también se encuentran la fotografía y la arquitectura.

Gracias a la aparición de franquicias, muchos objetos de arte aplicado

pueden ser coleccionables; como los juguetes, stickers, joyas, coches,
guitarras eléctricas, diversos carteles de películas o anuncios antiguos, etc.

Algunos términos que generalmente se utilizan como equivalentes al de

artes aplicadas son artes industriales y artes funcionales. Suelen
identificarse con la palabra diseño, que se asocia directamente con el
desarrollo del producto industrial moderno.
 Para Que Sirvió Conocer Esa Información

El Puntillismo: Para mi conocer el puntillismo fue muy importante ya que

aprendí que es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo
mediante puntos.

El Simbolismo: aprendí que fue uno de los movimientos literarios más

importantes de finales del siglo XlX, originado en Francia y un Bélgica.

Arte Visual: y gracias al arte visual aprendí, que estas son las que
engloban las artes plásticas tradicionales entre la que se incluyen dibujo,
pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan
nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su
mayor componente expresivo es visual.

Arte Aplicada: en el arte aplicada conocí, que también son llamadas

artes menos. También conocí que son aquellas que incorporan los ideales
de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una taza,
una revista o un banco decorativo del parque.
 Introducción

Al presentarle mi investigación sobre el distinto proceso del arte puede

entenderse como un estilo concreto dentro de las bellas artes o como
equivalente es un proceso donde el resultado se obtiene de diferentes
maneras tales visuales, manuales.
 Conclusión

Al concluir las diversas artes que se presenta en el trabajo se representa a

la figura humana. Se trata de expresar lo que una persona siente a través
de una infinidad de formas y técnicas. Es la capacidad que tiene un
hombre para representar sus sentimientos, emociones y
percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el

mundo en todas sus formas.