Apreciación a la música

Rosa Angelica Zamora Andachi

Guía de estudio

NRC 3943

Docente: Nelson Federico Carvajal

Páez
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Contenido
Actividad de aprendizaje 1.1..................................................................................................................1
Actividad de aprendizaje 1.2..................................................................................................................5
Actividad de aprendizaje 1.3..................................................................................................................8
Actividad de aprendizaje 1.4...............................................................................................................17
Actividad de aprendizaje 1.5................................................................................................................21

Actividad de aprendizaje 1.1

1.1.1 La música es una de las artes más antiguas y predilectas de la humanidad. Cite una

definición personal de música y de apreciación musical sobre la base de la belleza, la

estética y el arte

Definición de música

A la música se le puede considerar como el arte basado en la combinación de sonido en el

cual nos expresa diferentes sentimientos y emociones, utilizando los principios básicos de la

melodía, armonía y ritmo.

Desde tiempos remotos la música fue el medio de comunicación más básico en las personas.

La música es una manera de expresarse con el fin de suscitar en el oyente una experiencia, una

enseñanza, una moraleja o un significado

Definición de apreciación de la música

Es la importancia de conocer los diferentes aspectos que componen a la música desde su

historia como lo es hasta su parte técnica como lo son sus elementos, el arte de la música nace
del sonido y a la vez se relaciona tanto con la belleza y la estética.

Es entender la música, conociendo los diferentes aspectos que la componen, desde su parte

teórica hasta la misma historia, del cómo el compositor hace uso de todos y cada uno de los
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elementos que ésta le brinda, del cómo el escucha accede e interactúa con ella. Entonces de ello

podemos concluir que la diferencia entre estas dos es que la música es

la elaboración y creación de sonidos agradables para el oído, mientras que la apreciación musical

es conocer y entender cada uno de esos sonidos, tratar de saber porque los puso de tal manera y

con cierto ritmo.

Ludwig Van Beethoven: “La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y

lágrimas de los ojos de la mujer.”

La música en si es una gama diversa de letras, sonidos, melodías que se complementan para

formar una melodía o canción, logrando de esta manera que las personas puedan apreciarlas, ya

que muchas veces logra relatar pequeños sucesos similares a la vida cotidiana llamando la

atención de las personas que se encuentran relacionadas con ella. Las personas aprecian más la

música porque muchas de estas influyen en su ánimo, las melodías pueden llegar a quedarse en

la mente de las personas logrando de esta manera que este quiera volver a escucharla.

1.1.2 Describa las cualidades del sonido y cite dos ejemplos por cada cualidad. ejemplos
 Intensidad o volumen

La intensidad o el volumen es la cualidad que nos permite clasificar los sonidos en fuertes o

débiles y está relacionada directamente con la magnitud de la onda que es la cantidad de energía

que transporta la onda por unidad de superficie y unidad de tiempo el cual se mide en decibelios.

Es decir a mayores decibelios más fuerte se vuelve el sonido

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 Timbre

Cualidad del sonido de la voz de una persona o de un instrumento musical que permite

distinguirlo de otro sonido del mismo tono. Depende de los armónicos que dan forma a la onda.

El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que

predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de

sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.

 Duración

La duración del sonido es el tiempo que permanece la onda sonora el cual depende de la

persistencia de la onda y se la mide en segundos. La duración del sonido puede generar tiempos

más cortos y más largos. En música es necesario saber cuánto dura un sonido para saber el

tiempo que necesitas para entonar cada nota música

Ejemplo las notas musicales la redonda dura 4 aplausos y la negra dura 2 aplausos
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 Altura

Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como graves o agudos .

Depende de la frecuencia de la onda es decir que es el número de vibraciones por segundo.

Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por

segundo, el sonido es más grave.

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Actividad de aprendizaje 1.2

1.2.1 Describa los valores formales, extraestéticos y categorías de la estética musical; cite un
ejemplo de cada uno de ellos.

VALORES FORMALES

Los valores formales son aquellos que transmiten emoción y despiertan la sensibilidad en una
persona al escuchar la música, concentrándose en la misma sin prestar atención a lo demás.

Valores melódicos: se encuentran en la melodía de una obra, haciendo que el hombre la

califique como triste, alegre, aburrida, etc.

Ejemplo: Ave María, transmite paz y es delicada.

Valores armónicos: se refieren al tiempo de ejecución de la obra, siendo armonía el conjunto de

más de dos notas musicales, siendo estos tonales, atonales o disonantes.

Ejemplo: Elliott Carter, compositor de música atonal, porque sus notas son cortas al momento
de su entonacion.

Valores tímbricos y de interpretación: estos se distinguen en la calidad del sonido, donde se

encuentra la interpretación de algún instrumento musical o la entonación de la voz humana.

Ejemplo: Ed Sheeran en sus obras tiene un valor rítmico lento, según lo que él quiere expresar.

VALORES EXTRAESTETICOS

Valores de asociación: estos expresan ideas, pensamientos, opiniones, historias, leyendas y

demás que desee dar a conocer el autor por medio de su obra.

Ejemplo: I Will Always Love You de Whitney Houston

Valores Utilitarios: Se enfocan en el aspecto práctico de la obra, es decir toma en cuenta su

conservación, desarrollo, manera de expresión, promoción y hasta su comercialización.

Ejemplo: sueño de amor, produce en una persona distintos tipos de sentimientos encontrados,
provocando interés de quien lo escucha.

CATEGORÍAS ESTÉTICAS

BELLO: Todo lo que gusta a quien lo observa, lo lee o lo escucha. (La belleza es subjetiva)
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El retrato de un niño

FEO: Aquello que presenta un aspecto exterior desagradable,

ausente de belleza, antiestético, repugnante y repelente.

SUBLIME: Aquello que se considera excelente, admirable y muy elevado en cuanto y en

relación al género o contexto al cual pertenece

Retrato familiar

GROTESCO: Todo lo chocante o de mal gusto y que produce sorpresa en el espectador

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Una niño golpeada

CÓMICO: Todo lo relacionado con lo jocoso o chistoso

TRÁGICO: Lo desgraciado y hondamente conmovedor

Un terremoto
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GRACIOSO: Que divierte y hace reír

RIDÍCULO: Rareza o extravagancia que como tal y exagerada produce risa

1.2.2 Escuche las obras: “El Aleluya” de Haendel y la “Quinta Sinfonía” de Beethoven; con
base en esta audición, describa los valores estéticos de estas composiciones musicales,
relacione la función que cumple cada valor en las obras mencionadas; de acuerdo con su
apreciación, asígneles dos categorías estéticas a cada una, sustentando su criterio.
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Para “Quinta Sinfonia” de L. V. “Aleluya” de J. Haendel

Beethoven
El valor estético de una obra se manifiesta entre la estructura y el carácter definido
por los componentes rítmicos, melódicos, armónicos de la textura musical.
En esta obra musical podemos relacionarlo En esta obra musical podemos relacionarlo
con los valores rítmicos ya que estos están con los valores tímbricos y de interpretación
relacionados con el tiempo en el cual se ya que este tipo de valores los encontramos
ejecutan las obras musicales, que varían de directamente en la calidad de sonidos que
acuerdo al gusto del compositor, así unas escuchamos, producidos por la
pueden tenemos obras con diferentes interpretación artística de instrumentos
tiempos de ejecución como pueden ser musicales, o por la voz humana a través del
lentos, rápidos, y una variedad de tiempos canto, interpretados por solistas, dúos, tríos,
intermedios. grupos de varios formatos tanto vocales,
Tenemos la categoría estética de belleza y como instrumentales y mixtos.
trágica, porque se escucha agradable al oído Tenemos la categoría estética de belleza y
y se encuentra cierto grado de drama. sublime, porque transmite emoción y es
admirable.

Actividad de aprendizaje 1.3

1.3.1 Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales acorde a

la manera de producir sonido y por su grupo familiar; indique cómo están estructuradas

las orquestas de cámara y filarmónica.

Clasificación de los instrumentos musicales:

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Frotadas Violin
Viola
Violoncello
Guitarra
Mandolina
El sonido es banjo
Cordófonos o producido Punteadas laùd
de cuerda mediante una o Arpa
varias cuerdas Citara
en tensión Cimbalom
Golpeadas Clavicordio
piano

Flauta
Flautin Oboe
Embocadura Corno inglès
Fagot
Contrafagot
Doble
Madera
Clarinete
Lengùeta Clarinete
Simple bajo
Saxo
Utilizan el Corneta
aire como Trompeta
Aerófonos o trompa
de viento fuente de Metal
sonido Trombon
Tuba Órgano
Bombardino clásico
Sousaphono Acordeón
Armonio
Instrumentos Soplo mecánico

Tmbal
Produce sonido Carrillón
mediante una o Sonido
determinado Xilófono Bombo
Menbrofonos o mas menbranas
de percución tendidassobre Pandereta
sus Membranas Caja
correspondient clara
e abrebiaturas Sonido
Indeterminado Platillos
Triángulo
Metal
Cascabeles
Sistro

Castañuela
Matracas
Percutidos Madera Maracas
Estan formados Punteados Claves
por materiales sacudidos Güiro
Idiófonos naturalmente ferotados Caja china
sonoros raspados

Electrófonos El sonido se Mecánico-

o produce y/o eléctrico
Electronicos modifica mediante Eléctricos
corrientes eléctricas
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Estructura de la Orquesta de
Cámara

Es aquella abarca todo tipo de

conjuntos instrumentales, con la única
condición de poseer un tamaño
pequeño

Conjuntos de
Puede clasificarse en cámara

Duo Trio Cuarteto Quinteto Sexteto,

Barroca: conjunto de septeto,
instrumentos de cuerdas octeto y
frotadas más o menos Dos noneto.
Piano y Violin, Dos
estándar y reducido violines,
violi Violoch violines,
número, con dos violas y
intervenciones ocasionales Gutarra elo y una viola y
y violin Piano violonchelo
de otros instrumentos, en un
especial como solistas violonchelo

Conjuntos instrumentales
indefinidos para música de
cámara, como los
necesarios para
los Divertimenti de Mozart,
el Septimino de Beethoven

Conjuntos contemporáneos
que, aunque ya no son “para el
salón”, tienen una formación
instrumental reducida o poco
común.
Obras de Ígor Stravinski
(Ebony concerto, Dumbarton
Oaks)
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Estructura de la orquesta Sinfónica o Filarmónica

Orquesta Sinfónica
o Filarmónica

Orquesta formada
aproximadamente por cien
músicos que tocan instrumentos
de cuerda, de madera, de metal y
de percusión

Cuerdas:
Viento madera: 40 violines, de 8 a
1 flautín, 2 flautas, Viento metal: de 2 Percusión: varía 12 violas o más, de
2 oboes, 1 corno a 5 trompetas, de 2 muchísimo 8 a 12 chelos o
inglés, a 6 trompas, 2 o dependiendo de la más y de 5 a
2 clarinetes y 3 trombones tenore obra, pudiendo 8contrabajos o
2 fagots. s y 1 o 2 bajos. encontrar timbales más.
Ocasionalmente Ocasionalmente, y caja. Ocasionalmente
también se 1 tuba también se
incluyen incluyen arpa y pia
1 clarinete bajo o no
1 contrafagot y sax
ofones
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1.3.2 Realice un cuadro descriptivo de la clasificación de la voz humana según el género,

tesitura y timbre; cite dos cantantes destacados por cada voz.

Voz de mujer: Laringe y cuerda vocales más reducidas.

Miley Cyrus; Demi Lovato
Clasificación Voz de hombre: Laringe mayor por lo que el sonido es grave.
Ed Sheeran; Bruno Mars
sexual Voz infantil: Laringe más corta que el hombre y la mujer, por
lo que es sonido es muy agudo. Felipito, Mikel

Soprano: Voz más aguda del grupo

Lírica: posee un timbre más
expresivo, claro y agradable

Viviana Romero; Emma Shapplin

Voz Dramática: es una voz potente

Femenina declamatoria y enérgica
Coloratura: Con gran agilidad y
timbre penetrante. Militrisa; Casandra

Mezzosoprano: Voz intermedia entre soprano y

contralto, más grave que el soprano
Contralto: Es un tipo de voz capaz de producir
sonidos profundos, potentes y con fuerte
expresión dramática. Cecilia Bartoli; Janet Baker
Por su

Timbre Tenor: Voz masculina más aguda. Placido Domingo

Voz Ligero: Voz muy ligera, Clara, aguda y
Masculina Lirica: Voz de mayor potencia y firmeza
Dramática: Poco común, potencia en la
8va central y en los graves y capacidad
en los agudos. Miguel Gallardo; Melchior

Barítono: Voz más grave, voz de color oscuro o

grave
Bajo: Emite agudos brillantes
Ligero o cantante: Voz atenorada en los
agudos, graves no muy potente
Luciano Pavarotti; Luis Fonci
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Por su Tesitura Color: es la conducta vocal la que determina el color del

canto siendo este clara u oscura
Volumen
Espeso
Mordiento
Vibrato

Actividad de aprendizaje 1.4

1.4.1. Elabore un cuadro descriptivo con cuatro características principales (por c/u) de la

música sacra, el canto gregoriano y la música profana; considere su cronología,

compositores e instrumentos musicales.


Música sagrada
Forma de Evangelización
Relataba un paisaje Biblico
Explora temas cristianos
para la juventud
Música
Sacra
Nada de Instrumentos
Martín Lutero y Giuseppe
Verdi
1.4.3. Mediante un cuadro comparativo, determine cuatro semejanzas y cuatro diferencias
de la función que cumplían los trovadores y juglares en la música profana.
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Es el canto oficial de la
Iglesia Catolica
Sus orígenes se deben en
la práctica musical de la
sinagoga judía La música profana tiene
Canto
Es un canto monódico y a una sola melodía al
capella. unísono es decir al mismo
se le atribuye su
Música
tiempo es monódica.
Gregorian
recopilación al Intervienen voces con
Papa Gregorio Magno
Profana
acompañamiento
de instrumentos, que
o duplican o imitan las
melodías que se cantan.
Las melodías
son silábicas y de
Guitarra extensión reducida (menos
Piano de una octava).
El ritmo es muy marcado,
generalmente ternario
Papa Gregorio Magno Tambores
Guitarras
Maracas
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Tro v a d o re s
gozaba de una
condición social Era
más elevada extraordinariamente
libre y amoldable
encomendaban a los
no estaba obligado a
juglares la divulgación
someterse aun texto
de sus composiciones
determinado y fijo
recitaba de memoria

Ju g la re s
Semejanzas
son a menudo borrosas
siempre errantes, eran el vehículo
principal de la poesía medieval en
las distintas lenguas europeas
se confundían

1.4.3. Realice una audición musical de la obra gregoriana “Ave Mundi Spes María”,
exprese su comentario sobre las sensaciones o sentimientos provocados en usted al escuchar
esta obra.

Es un canto gregoriano el cual está cantado en Latín en la cual esta música exalta la gloria de
Dios y conforta el alma no posee acompañamiento musical ya que el único instrumento en esta
es la voz humana.

Una adaptación instrumental de una de sus canciones sacras, en la que pide perdón a la Virgen

por sus pecados. Por lo cual es considerada como música profana.

Actividad de aprendizaje 1.5

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1.5.1. El Renacimiento es el periodo en el que resurgen las artes y las ciencias; describa sus
características principales, considere su cronología, compositores, géneros e instrumentos
musicales.

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita

durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características

estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes

del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus

formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso,

el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y

la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se

hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

Estilo

La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de

la tercera como intervalo armónico consonante uniéndose en esta categoría a quintas y octavas,

ya admitidas en la Edad Media y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual

importancia y regidas por las reglas del contrapunto el cual era la independencia de las voces,

preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las

quintas y octavas paralelas, etc.

El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica,

frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantábile; cada línea

melódica o vozpodía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.

El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características

modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el
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final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre

fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

Géneros

 Música religiosa

Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán con la unidad del

catolicismo. Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL, que será el género más

importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composición sencilla, escrita

normalmente a cuatro voces, que se canta en alemán y presenta una textura homofónica. Los

géneros más importantes de la música religiosa católica son:

 Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente, bien procedente del canto

llano o bien de alguna canción profana o popular, y la sitúa en una de las voces,

habitualmente la llamada Tenor ejemplos de ella son las innumerables basadas en la

canción L'homme armé, tales como las

de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestr ina...

 Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica

anterior propio o de otro autor, este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y

armónico. como lo fue la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una

canción de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristóbal de Morales, basada a su vez

en una canción de Josquin

 Música profana

La música profana es aquella que no va destinada al culto religioso. En las danzas de la Edad

Media encontramos las primeras manifestaciones de este tipo de música las cuales también
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fueron llamada secular, seglar o mundana es toda música concebida para ser cantada, tocada o

interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos

A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los

territorios se escribe bajo las mismas pautas va a tener un estilo propio en cada país es lo que se

denomina como los “Estilos Nacionales”.

 La música instrumental

 Piezas adaptadas de obras vocales: Son obras que primitivamente estaban escritas para

varias voces y que serán adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifónicos

como el órgano y otros instrumentos de teclado.

 Piezas basadas en la improvisación: Estas piezas podían ser de dos tipos: o bien se

improvisaba a partir de una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia,

inventando todo sobre la marcha. A este tipo de música corresponden géneros como la

fantasía o la toccata.

 Piezas basadas en la variación: Se trata de que el intérprete parte de un tema sencillo

que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo.

 Piezas creadas para la danza: Para este tipo de música vamos a crear una apartado
especial titulado la danza renacentista.

Instrumentos

Aerófonos

Flauta de pico o flauta dulce: Uno de los instrumentos más populares de la época.

 Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que

termina en forma de u
 Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares
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 Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble

 Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. Es fabricado en metal.

Cordófonos:

 La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y

violonchelo.
 La guitarra: Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
 La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra.
 El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media
 El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas.

1.5.2 Describa datos biográficos de los compositores renacentistas: Palestrina y Orlando Di

Lasso; indique, además, los títulos de dos obras musicales por cada compositor

 Palestrina

Fue un compositor italiano, uno de los principales músicos del renacimiento. Nace en

Palestrina, al sureste de Roma en 1525, y hacia 1537 entró en el coro de la iglesia de Santa María

la Mayor de esta ciudad. En 1544 fue nombrado organista y director del coro de la catedral de

Palestrina, para 1551abandonando este puesto para trabajar como director del coro de la Capilla

Julia de San Pedro de Roma. Su música siempre estuvo impregnada del espíritu místico de la

iglesia. La serenidad de la música de Palestrina se emana de diferentes fuentes técnicas, su

música es vocal y carece de partes instrumentales, todas las voces son de carácter similar, lo que

produce una sonoridad homogénea y casi siempre de tipo contrapuntístico con líneas melódicas

equiparables que se ejecutan al mismo tiempo. A pesar de que Palestrina sólo utilizaba algunos

acordes en sus composiciones, en cada voz variaba la distancia entre las notas de los acordes,

consiguiendo así cambios sutiles pero manteniendo una sensación general de constancia. En

cuanto al ritmo evitaba la sensación de un pulso fuerte, permitiendo que cada voz tuviera su

propia acentuación independiente. Creó un pulso sutil situando las notas disonantes o inestables

en los tiempos débiles del compás y las notas consonantes o estables en los tiempos fuertes. Sus
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líneas melódicas se desarrollan a lo largo de ondulaciones largas y suaves en las cuales cualquier

salto ascendente o descendente importante queda equilibrado por una vuelta al centro de la

ondulación. La obra religiosa de Palestrina incluye 102 misas, 250 motetes, 35 magnificats, 68

ofertorios y 45 himnos. Su segundo matrimonio en 1581 con una rica viuda le permitió publicar

en vida gran parte de su obra. Entre sus composiciones profanas se encuentran numerosos

madrigales. A diferencia de otros compositores importantes, Palestrina no fue un innovador en

cuanto a la técnica musical, sino que creó un modelo que permitiera a otros compositores emular

el tono místico religioso de su música.

Obras musicales:

 Los canticos de salomón en 1583

 2 canciones sagradas

Orlando Di Lasso

Fue un ompositor flamenco una de las figuras más importantes y polifacéticas de la última

etapa renacentista. Se caracterizaba por utilizar el estilo polifónico característico de la música

sacra de su época y la nueva música profana que se desarrollaba en Alemania, Francia e Italia.

Nació en Mons en 1532 localidad que hoy día

pertenece a Bélgica y fallece en 1594. Durante

su infancia se cuenta que lo secuestraron tres

veces, debido a la belleza de su voz. A los

doce años entró al servicio del virrey de

Sicilia Ferrante Gonzaga. Permaneció en Italia

cerca de diez años y trabajó en Milán, Nápoles

y Roma. En 1554 se trasladó a Amberes y

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desde 1556 fue contratado en Munich por Alberto V, Duque de Baviera, personaje que le

concedió un título nobiliario en 1570. Muerto el duque, continuó vinculado a su sucesor

Guillermo V. Su música sacra en latín consta de misas y motetes. Estos últimos incluyen algunas

de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de estilos, así como su delicado tratamiento

de los textos. Entre los más conocidos destacan siete Salmos de penitencia. Su música profana

incluye chansons la cual era una canción francesa monódica o polifónica, entre las que destaca

"Susanne un jour", Lied con textos profanos y religiosos y madrigales era un género italiano que

utilizó mucho. Su última obra, Lagrime di San Pietro es una colección de madrigales con textos

religiosos. Sus misas muestran hasta qué punto llegó la integración de estilos derivados de

distintos géneros desde que, cien años atrás, Guillaume Dufay comenzara a basar sus misas en

tonadas profanas. Las misas compuestas por Lasso inspiradas en sus propias chansons, siguen el

modelo con tanta fidelidad que es difícil apreciar la diferencia entre ambas

Obras musicales:

 Los Motetes son unos ochocientos

 1594 Cantiones sacreae sex vocum
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Bibliografía:

https://rutavsa01081980.wordpress.com/2011/06/18/apreciacion-musical-
http://musicaestetica.blogspot.com/2012/11/el-valor-estetico-la-musica-y-sus.html

https://www.frases y pensamientos.com.ar/autor/Wolfgang-amadeus-mozart.html

http://instrumentario.blogspot.com/p/clasificacion-de-instrumentos-musicales.html

http://es.slideshare.net/FranciscoVazallo/clasificacin-de-las-voces-humanas

http://musicaedadmediab.blogspot.com/

https://www.youtube.com/watch?v=txJlXFpM7Ss

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm

http://es.slideshare.net/mateugarte/que-es-eso-que-llamamos-msica-9681287?related=1

http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_franciscga/cualison.htm

Recuperado en línea: https://sinalefa2.wordpress.com/2010/04/10/la-orquesta-de-cmara/

http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/extras/kexfra.html
www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/instrumentos/

https://www.youtube.com/watch?v=3KgpEru9lhw

https://www.youtube.com/watch?v=m1YsrWWiWGs

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=3102

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=3103

http://www.batanga.com/curiosidades/7846/7-datos-interesantes-y-muy-raros-sobre-el-dinero