UNIDAD

11 El siglo XVII. El Barroco

Mientras por competir con tu cabello,

El poema tiene como te-
oro bruñido, el sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano ma central el tópico del car-
mira tu blanca frente el lilio bello; pe diem que, procedente de
los poetas latinos Ausonio
mientras a cada labio, por cogello, (Collige virgo rosas) y Horacio,
siguen más ojos que al clavel temprano; se encuentra también en
y mientras triunfa con desdén lozano
Garcilaso. (En tanto que de ro-
del luciente cristal tu gentil cuello,
sa y azucena). Ahora, como
¡goza cuello, cabello, labio y frente, corresponde a los nuevos
antes que lo que fue en tu edad dorada tiempos, la invitación a dis-
oro, lilio, clavel, cristal luciente, frutar de la vida mientras
no sólo en plata o viola troncada se es joven aparece im-
se vuelva, mas tú y ello juntamente, pregnada de pesimismo:
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada! la gradación final del sone-
Luis de Góngora to de Góngora en tierra, en
humo, en polvo, en sombra, en
nada! pone el acento sobre
el terrible paso del tiempo
que todo lo destruye.

Fragmento de Las tres gracias. Rubens. El Barroco
tiende a la desmesura.

s el Barroco. Continuidad del Renacimiento en temas, géneros y formas, tiende a la desmesura,

E a la alteración del orden a través de la repetición, del exceso, del cambio... Se trata de un nuevo
clima, de una nueva sensibilidad dominada por el pesimismo y el desengaño que busca hacer
patente un mundo que se percibe caótico. Por ello, el Barroco está lleno de contrastes: la belleza
más colorista y sensual puede ser contemplada desde la óptica de la muerte y de la desolación. Tema
esencial será también el del engaño a los ojos, es decir, la consideración de que la realidad no es lo que
parece. La única verdad es la muerte, aunque se quiera evitar por medio del humor, de la ternura o de
las referencias literarias, como hace Sancho, en la segunda parte del Quijote:
[...] No se muera vuestra merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años; porque la mayor locura que puede hacer un hombre en es-
ta vida es dejarse morir, sin más ni más, sin que nadie le mate, ni otras manos le acaben que las de la melancolía. Mire no sea perezoso, sino le-
vántese de esa cama, y vámonos al campo vestidos de pastores, como tenemos concertado: quizá tras alguna mata hallaremos a la señora doña
Dulcinea desencantada, que no haya más que ver. Si es que se muere de pesar de verse vencido, écheme a mí la culpa, diciendo que, por haber
yo cinchado mal a Rocinante, le derribaron; cuanto más que vuestra merced habrá visto en sus libros de caballerías ser cosa ordinaria derribarse
unos caballeros a otros, y al que es vencido hoy es vencedor mañana [...].
En esta Unidad nos proponemos alcanzar los siguientes objetivos:
1. Conocer el contexto sociocultural y entender la nueva sensibilidad barroca.
2. Comprender la importancia del Barroco en el proceso de formación de los géneros literarios y
del papel del lector.
3. Entender la importancia universal del Quijote.
4. Conocer características y valores del teatro y revisar su vigencia, teniendo en cuenta la teoría
de la recepción.
5. Realizar comentarios sobre poemas de Lope, Quevedo y Góngora en los que se analicen sus
rasgos estilísticos y temáticos.

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 ÍNDICE DE CONTENIDOS

Página

1. MARCO HISTÓRICO SOCIAL Y CULTURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270

1.1. Nombre y cronología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
1.2. La historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
1.3. Cultura y pensamiento. Relación con la literatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
1.4. España. Marco social y cultural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272
2. LA LITERATURA BARROCA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273
2.1. Conceptismo y culteranismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274
2.2. Los géneros en el Barroco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274
3. LA LÍRICA DEL SIGLO XVII . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
3.1. La evolución de las formas y de los temas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
3.2. Los autores. Góngora, Lope de Vega y Quevedo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277
4. LA NARRATIVA Y LA PROSA DE LOS SIGLOS DE ORO: DE MIGUEL DE CERVANTES A
BALTASAR GRACIÁN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281
4.1. Cervantes novelista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
4.2. La narrativa del siglo XVII: la novela picaresca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
4.3. La prosa didáctica del siglo XVII: Quevedo y Gracián . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287
5. EL TEATRO EN EL SIGLO XVII . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
5.1. El espectáculo teatral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
5.2. La comedia española o la comedia nueva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
5.3. Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro: Lope de Vega y Calderón de la Barca . . . . 293

269
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
1. Marco histórico social y cultural
1.1. Nombre y cronología
Conocemos como Barroco al periodo que sucede al Renacimiento y que se desarrolla en Europa y en los
países hispanoamericanos aproximadamente durante el siglo XVII. Es un término trasplantado de las artes
plásticas que tuvo originalmente un sentido peyorativo, puesto que se relacionaba con lo extravagante, lo
exagerado, lo recargado y el movimiento en abierto contraste con el estatismo y el orden propios del Renacimiento
del que, en realidad, es continuidad y evolución. Hoy se aplica al conjunto de rasgos que conforman la visión
del mundo de este periodo histórico.

1.2. La historia
En el siglo XVII se van configurando los estados nacionales. Es la época de las monarquías absolutas en
países como España o Francia, aunque en otros con una mayor presencia de la burguesía, como Inglaterra y
Holanda, se inicia el parlamentarismo. Por otra parte, es una época de revueltas sociales y de luchas religiosas
que, básicamente, consisten en continuos enfrentamientos entre partidarios de la Reforma protestante y de la
Contrarreforma católica. Numerosas calamidades afectan también a los hombres corrientes.

1.3. Cultura y pensamiento. Relación con la literatura

En este clima de crisis, los ideales renacentistas de
orden y equilibrio desaparecen y dejan paso al
pesimismo y al desengaño. Como expresión de estos
sentimientos se ha de entender por una parte el afán de
mostrar la inestabilidad de lo real, la temporalidad y
fugacidad de todo lo existente y, por otra, la
extravagancia, que da paso a lo monstruoso y a la
complicación y artificiosidad. De ahí, la preferencia por
los jardines laberínticos, el contraste de luces y sombras
en pintura o la inhumana armonía de la arquitectura, las
fiestas, los fastuosos espectáculos teatrales, o el
"gongorismo" en literatura.

Las hilanderas. Velázquez Pero, a la vez, en abierto contraste, la experiencia

de vivir en un mundo convulso, produce dolor, melancolía,
angustia. Y así se busca el goce en la contemplación de
lo mutable y se canta al tiempo, a los relojes, a las ruinas... en definitiva, a la fugacidad de la vida, a la necesidad

270
de vivir el momento. Y la conciencia de la miseria de la condición humana hará surgir al pícaro y las páginas
satíricas y moralizadoras de Quevedo o de Gracián.

En una época en que el poder político y 1598-1621 1599 Nace en Sevilla el pintor Velázquez
eclesiástico, en buena medida representado FELIPE III 1600 Nace en Madrid Pedro Calderón de la Barca
1601 Nace en Belmonte (Cuenca), Baltasar Gracián
por la Inquisición, impone un orden severo, se 1605 Se publica la Primera parte del Quijote
hace necesario precaverse para evitar riesgos. 1607 Suspensión de pagos
1609 Expulsión de los moriscos
El peligro que implica la verdad conduce a la Tregua de 12 años con Holanda que supone el
desconfianza: la prudencia, la discreción, y el reconocimiento oficial de los Países Bajos
1610 Asesinato de Enrique IV de Francia
engaño son la máxima que debe guiar al que Galileo inventa el telescopio
1615 Se publica la Segunda parte del Quijote
quiera sobrevivir. A ello se une la certeza de 1616 Muere Cervantes
que las cosas no son lo que parecen: la vida Muere Shakespeare
1618 Comienzo de la Guerra de los Treinta años
es sueño, teatro... El conflicto entre el ser y el
parecer, que tan bien expresa la tensión 1621-1665
1623 Velázquez es nombrado pintor de cámara
FELIPE IV
barroca, está servido. 1627 Muere en Córdoba Luis de Góngora
1633 Inauguración del palacio del Buen Retiro
1635 Muere en Madrid Lope de Vega
A mediados de siglo, el filósofo francés 1633 Muere Galileo
René Descartes presenta un sistema de ideas 1635 Guerra con Francia
1637 Descartes publica Discursos filosóficos donde aparece
organizado sobre el imperio de la razón el Discurso del método
(racionalismo) que plantea la evidencia de que 1640 Muere el pintor flamenco Rubens
Sublevación de Portugal, Cataluña, Andalucía y
existen ideas innatas, una, el propio yo, Aragón
1643 Derrota de los tercios españoles en Rocroi
"pienso, luego existo" y proporciona un método 1645 Muere Quevedo en Villanueva de los Infantes
para acceder a la verdad. A él opondrá Pascal 1648 Paz de Westfalia. Independencia de Holanda
Muere en Almazán Tirso de Molina
las "razones del corazón que la razón ignora". 1649 Carlos I Estuardo es decapitado
1650 Muere Descartes
Por fin, caracteriza al hombre barroco su
1651 Nace la poetisa mejicana Sor Juana Inés de la
dinamismo, su no querer poner límites a las Cruz
1658 Muere en Tarazona (Zaragoza) Baltasar Gracián
cosas, su afán de trascendentalismo que le 1660 Muere Velázquez
empuja a buscar algo que le permita salir de 1665 Paz de los Pirineos. Pérdida del Rosellón y la
Cerdaña
los estrechos límites de este mundo. Síntesis
y expresión de este conflicto es Don Quijote, 1665-1700 1665-1675 Regencia de Mariana de Austria
CARLOS II 1668 Independencia de Portugal
hombre y héroe a la vez, que muestra la 1669 Muere el pintor holandés Rembrandt
capacidad cervantina de sublimar la realidad 1670 Pascal publica sus Pensamientos
1673 Muere Molière
y convertirla en sustancia poética. En literatura, 1680 Muere el arquitecto y escultor Bernini
dinamismo es también abundancia de 1681 Muere Pedro Calderón de la Barca
1683 Newton: Ley de la gravitación universal
imágenes, oposición de contrarios, tensión, 1685 Nacen Bach y Händel
exageración... la razón y la pasión se oponen 1695 Muere Sor Juana Inés de la Cruz
1700 Guerra de Sucesión.
y se complementan.

271
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
1.4. España. Marco social y cultural
El Barroco es en España un periodo paradójico. Culturalmente –literatura, pintura, música...– constituye
un "Siglo de Oro", pero, desde una perspectiva histórica, resulta un "siglo de hierro" o de crisis.

Demográfica. La población disminuye de manera alarmante a causa del hambre y de la subsiguiente

mortalidad. El despoblamiento del campo se agrava con la expulsión de los moriscos.

Económica. España está en bancarrota. A esta situación contribuyen las guerras exteriores, los conflictos
internos, epidemias, sequías y problemas climáticos, la pérdida de la población campesina, la disminución
del oro de América, el exceso de privilegiados, el despilfarro de la Corte y la ausencia de una burguesía
emprendedora.

Social. Se trata de una sociedad estamental en la que encontramos:

 La nobleza privilegiada que apenas paga impuestos y que monopoliza la tierra y los cargos públicos,
formada por Grandes de España, caballeros e hidalgos que vivían, o aparentaban hacerlo, de sus rentas.

 El clero cuya influencia social y cultural es enorme

 Los militares formados por nobles, burgueses y desvalidos, entre los que cada vez es más frecuente
la imagen del soldado indisciplinado.

 Los plebeyos, burgueses y campesinos que se ven castigados con fuertes impuestos y muy afectados
por las sucesivas crisis económicas

 Los miserables: mendigos, pícaros, bandidos y ladrones cuyo número se incrementa con los
campesinos hambrientos que llegaban a las ciudades.

Política. La monarquía es autoritaria y gobiernan los validos como el Conde Duque de Olivares. España
pierde su supremacía en Europa.

Desde el punto de vista ideológico, la España del momento asume los principios católicos de la
Contrarreforma cuyo estricto cumplimiento vigila la Inquisición. Se difunden oficialmente a través de las
universidades y colegios y a través del teatro y de otros espectáculos a la población analfabeta. Ligada a la
intolerancia religiosa está la obsesión por la limpieza de sangre, o lo que es lo mismo, el orgullo de no tener
ascendientes musulmanes o judíos, demostrables en, por lo menos, tres generaciones. De ella nacieron rencores
y divisiones sociales y en el pueblo llano una conciencia de superioridad frente al noble por su demostrada
limpieza de sangre, muy relacionada, por otra parte, con el crucial tema del honor.

Recuerda

 El Barroco, continuidad y evolución del Renacimiento, se caracteriza por el resurgir de la inquietud espiritual que provoca pesimismo, por el desengaño, por el
dinamismo y por la complicación de la forma. Por otra parte, la certeza de que las cosas no son lo que parecen, el peligro que puede implicar la verdad conducen
a la desconfianza: la prudencia, la discreción, y el engaño son los principios que deben guiar al que quiera sobrevivir.

 En España es un periodo paradójico: siglo de oro cultural y siglo de hierro histórico. A la crisis económica, demográfica, social y política se unen la intolerancia
religiosa y social que se manifestará en la obsesión por el honor y la limpieza de sangre.

272
 Actividades

1. Relaciona el texto siguiente con alguno de los rasgos que hemos citado como propios del Barroco.
~ Vida, tragedia

— Ese es el mayor engaño –ponderó Critilo–. Sabe, pues, que aquel desdichado extranjero es el hombre de todos y todos somos él. Entra en este
teatro de tragedias llorando. Comiénzale a cantar y encantar con falsedades. Desnudo llega y desnudo sale, que nada saca, después de haber
servido a tan ruines amos. Recíbele aquel primer embustero, que es el Mundo. Ofrécele mucho y nada cumple. Dale lo que a otros quita, para
volvérselo a tomar, con tal presteza, que lo que con una mano le presenta, con la otra se lo ausenta, y todo para en nada. Aquel otro que le convida
a holgarse es el Gusto, tan falso en sus deleites cuan cierto en sus pesares; su comida es sin sustancia, y su bebida venenosa. A lo mejor falta
el fundamento de la Verdad y da con todo en tierra. Llega la Salud, que cuanto más le asegura más le miente. Aquellos que le dan priesa, son
los Males; las Penas le dan vaya, y grita los Dolores, vil canalla toda de la Fortuna. Finalmente, aquel viejo, peor que todos, de malicia envejecida,
es el Tiempo, que le da el traspié y le arroja en la sepultura, donde le deja muerto, solo, desnudo y olvidado. De suerte que, si bien se nota, todo
cuanto hay, se burla del miserable hombre: el Mundo le engaña, la Vida le miente, la Fortuna le burla, la Salud le falta, la Edad se pasa, el Mal le
da priesa, el Bien se le ausenta, los Años huyen, los Contentos no llegan, el Tiempo vuela, la Vida se acaba, la Muerte le coge, la Sepultura le
traga, la Tierra le cubre, la Pudrición le deshace, el Olvido le aniquila; y el que ayer fue hombre hoy es polvo, y mañana nada.

Baltasar Gracián. El Criticón

2. La literatura barroca
La Literatura es a la vez continuidad del Renacimiento en temas, géneros y formas, y manifestación de una nueva
sensibilidad que refleja los problemas de la época y sus ideas filosóficas. Los escritores del Barroco buscan la originalidad
y así surgen novedades en los tres géneros literarios, a la vez que se origina un tratamiento diferente de los temas
clásicos y la reaparición de viejos temas medievales. La literatura barroca se caracteriza por:

Un nuevo estilo que pretende sorprender cuya base será la dificultad entendida como un reto a la inteligencia
del lector. En ella está la clave de los dos estilos más importantes del momento, culteranismo y conceptismo,
que luego veremos.

La presencia constante del pesimismo y del desengaño al que sirven

de expresión tópicos como el carpe diem, las flores que se marchitan, las
ruinas o el motivo de los relojes, de "el engaño a los ojos" o la nostalgia
por un mundo mejor, el tema de la muerte y la idea del mundo como teatro
o de la vida como sueño...

La actitud crítica satírica y hasta sarcástica que transforma algunos temas

como el del amor o la mitología y permite la aparición de géneros como
la picaresca o la del viejo tema del mundo al revés, relacionado con la
figura del loco, del borracho, del pícaro o del gracioso que se sitúan al
margen de la sociedad, pero la enjuician o la modifican.

In ictu oculi. Valdés Leal

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UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11

El contraste: con frecuencia los elementos contrarios conviven en el mismo autor o incluso en el mismo
texto: don Quijote y Sancho, señores y criados en el teatro, cíclope y ninfa en la Fábula de Polifemo y Galatea
de Góngora...

La lengua literaria se enriquece con la incorporación de cultismos y con el retorcimiento expresivo

que se produce con el hipérbaton, los juegos de palabras, la acumulación de imágenes, metáforas,
antítesis, paradojas...

2.1. Conceptismo y culteranismo

En realidad son dos tendencias estéticas que rompen con el equilibrio renacentista entre forma y contenido
a partir de la pretensión de sus seguidores de sorprender y admirar al lector con su originalidad. Culteranismo
y conceptismo partirían de un mismo principio, el del ingenio, que une realidades que entre sí no tienen nada
que ver porque se produce la identificación entre objetos remotos. El lector debe realizar un esfuerzo intelectual
sólo permitido al ingenioso. Ambas tendencias persiguen la expresión oscura, aunque el culteranismo exige del
lector no sólo el ingenio sino además una amplia cultura porque emplea abundantes latinismos, cultismos y
metáforas muy complejas, además de referencias mitológicas, históricas etc. Culteranismo y conceptismo, pues,
utilizan la metáfora como procedimiento expresivo, en ambos subyace la ideología del Barroco y reflejan su
complejidad expresiva y su tendencia a la acumulación, pero se diferencian en algunos aspectos que en ningún
caso se han de considerar excluyentes:

CULTERANISMO CONCEPTISMO
 Preocupación por la belleza formal:  Preocupación por la expresión del contenido:
 Tendencia a la idealización de la realidad.  Tiende a la sutileza y se basa en las asociaciones ingeniosas de
 Ornamentación exuberante. palabras o ideas.
 Búsqueda del esplendor estilístico.  Su ideal es el laconismo y la sentenciosidad.
 La lengua literaria. Se pretende bella, artificiosa, sensual y colorista:  La lengua literaria. Se pretende concisa, llena de contenido:
 Sintaxis: latina, hipérbatos, encabalgamientos perífrasis,  Sintaxis: frase breve y sintética: "Lo bueno, si breve, dos veces
plurimembraciones y correlaciones, etc. bueno" dirá Gracián.
 Vocabulario: incorporación de cultismos y de voces coloristas y  Vocabulario: Se juega con los significados de las palabras y con
sonoras. sus dobles o triples sentidos.
 Recursos semánticos: metáforas, metonimias, imágenes.  Recursos retóricos: antítesis, paradojas, hipérboles, juegos de
 Recursos fónicos: aliteraciones, paronomasias, palabras palabras, elisiones...
esdrújulas que dan música al verso.

2.2. Los géneros en el Barroco

El Barroco se ha considerado Siglo de Oro desde el punto de vista literario porque los géneros literarios
alcanzan en él uno de sus momentos culminantes: en cuanto a la lírica la asimilación de los clásicos y la
expresividad de la lengua poética llegan a su cumbre con Lope, Quevedo y Góngora; la narrativa ve nacer la
novela moderna con la publicación del Quijote cervantino, y el teatro encuentra su fórmula definitiva en la obra
de Lope de Vega que se amplifica y sistematiza con Calderón de la Barca y con los seguidores de ambos. La
situación esquemática de los géneros literarios aparece en el cuadro siguiente:

274
 LITERATURA ESPAÑOLA
NARRATIVA Y PROSA TEATRO LÍRICA
1604 Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (II) Cervantes: Comedias (1559-1613) Lupercio Leonardo de
1605 El Quijote (I) Lope de Vega Argensola
1606 Quevedo: Los sueños (1569-1631) Guillén de Castro (1562-1535) Lope de Vega
1615 El Quijote (II) (1581-1634) Juan Ruiz de Alarcón (1561-1627) Góngora
1618 Vicente Espinel: Vida del escudero Marcos de Obregón (1588-1648) Tirso de Molina (1562-1631) Bartolomé Leonardo de
Juan de Zabaleta: El día de fiesta (1600-1681) Calderón de la Barca Argensola
(1601-1658) Baltasar Gracián: 1651, 1653, 1657. El (1607-1648) Francisco de Rojas Zorrilla (1573-1647)Rodrigo Caro
Criticón (1618-1669) Agustín Moreto (1580-1645) Quevedo
Agustín de Rojas: Viaje entretenido (1583-1641) Juan de Jáuregui
1626 Quevedo: El Buscón (1583-1659) Francisco de Rioja
1627 Los sueños
1632 Lope de Vega: La Dorotea
1641 Luis Vélez de Guevara: El diablo Cojuelo
1646 Estebanillo González

LITERATURA UNIVERSAL
(1564-1616) Shakespeare (1622-1673) Molière (1648-1694) Sor Juana Inés de la Cruz
(1621-1695) La Fontaine 1637 Descartes: El discurso del método 1667 Milton: El paraíso perdido

Recuerda

La literatura barroca continúa la renacentista y a la vez manifiesta una nueva sensibilidad. La caracterizan: su originalidad y su dificultad; el pesimismo y el
desengaño; la actitud crítica satírica y hasta sarcástica; el contraste y una lengua literaria enriquecida con cultismos y con el retorcimiento expresivo y la acumulación
de recursos. Las dos tendencias estéticas del momento, conceptismo y culteranismo, rompen con el equilibrio renacentista entre forma y contenido y utilizan la
metáfora como procedimiento expresivo. Se diferencian en la mayor preocupación por la expresión del contenido y la tendencia a la concisión del primero,
frente a la preocupación formal y a la exuberancia ornamental que caracteriza al segundo.

Actividades

2. Quevedo dirigió duros ataques contra Góngora y el culteranismo. En esta Receta para hacer soledades en un día, ¿en qué
centra sus burlas?
Quien quiera ser Góngora en un día señas, traslada, pira, frustra, harpía. que ya toda Castilla
la jeri (aprenderá) gonza siguiente: Gede, impide, cisuras, petulante, con sola esta cartilla
fulgores, arrogar, joven, presiente, palestra, liba, meta, argento, alterna, se abrasa de poetas babilones,
candor, construye, métrica, armonía; si bien, disuelve, émulo, canoro. escribiendo sonetos confusiones;
poco, mucho, sí, no, purpuracía, Use mucho de líquido y de errante, y en la Mancha pastores y gañanes,
neutralidad, conculca, erige, mente, su poco de noturno y de caverna, atestadas de ajo las barrigas
pulsa, ostenta, librar, adolescente, anden listos lívor, adunco y poro; hacen ya soledades como migas.

275
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
3. La lírica del siglo XVII
3.1. La evolución de las formas y de los temas
A lo largo del siglo XVII continúa el esplendor de la lírica del siglo anterior,
aunque ahora los poetas, que reflejan en sus obras el desengaño y el pesimismo
propios de la nueva sensibilidad, buscan la novedad y la sorpresa del lector.

En cuanto a la métrica, se utilizan composiciones renacentistas de

origen italiano: el soneto, la octava, la silva, y los versos endecasílabos y
heptasílabos cuyo uso se perfecciona y cuyas posibilidades se intensifican y
se cultivan, además, estrofas propias de la lírica popular: romances, letrillas y
poemas con formas y temática populares, cantos de segadores, de vendimia,
de bodas... que se introducen también en el teatro. Los romances de esta época
firmados por autores conocidos constituyen el llamado Romancero nuevo.

Rapto de las hijas de Leucipo. Rubens
Tanto las estrofas de origen culto como las de origen popular se utilizan
para temas de todo tipo y muestran una gran complicación formal que se
consigue por medio de la acumulación de elementos. Conceptismo y
culteranismo serán la expresión literaria de ese deseo de complicación, que
con frecuencia hará oscuro al poema que podrá ser un soneto burlesco, una
letrilla amorosa de ideas elevadas o un romance...

En el Barroco se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille,
religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión, la del desengaño que llevará a actitudes y planteamientos plagados
de pesimismo. Es posible que el mismo poeta escriba sobre un tema de la manera más estilizada e idealista o lo rebaje de tal
forma que unas veces resulte grotesco y otras, paródico. Estos contrastes existen en un mismo autor o incluso en un mismo
texto porque la intención del poeta barroco es causar asombro. La obra de arte ha de ser artificiosa, no ha de ser copia de la
naturaleza. Así, los temas se cargan de ideas que se contraponen, las figuras se retuercen y exageran, los poemas se
llenan de retórica y de cultura; la historia y la mitología conducen a ingeniosas asociaciones. Como ejemplo de la tendencia
del Barroco a la desmitificación que genera gran cantidad de poemas que plantean el mundo al revés, lee esta visión del tópico
del Beatus ille que escribe Góngora en su letrilla Ándeme yo caliente y ríase la gente en la que se unen el tratamiento burlesco y las
referencias mitológicas que exigen cultura al lector para comprender su significado:

Traten otros del gobierno Pase a media noche el mar Pues Amor es tan crüel
del mundo y sus monarquías, y arda en amorosa llama que de Píramo y su amada
mientras gobiernan mis días Leandro, por ver su dama, hace tálamo una espada
mantequillas y pan tierno, que yo más quiero pasar do se junten ella y él,
y las mañanas de invierno del golfo de mi lagar sea mi Tisbe un pastel
naranjada y aguardiente, la blanca o roja corriente, y la espada sea mi diente,
y ríase la gente y ríase la gente y ríase la gente

Píramo y Tisbe se matan clavándose en una

Frente a los problemas, el yo poético prefiere
buena comida
misma espada. La tragedia sobreviene por una
Leandro cruzaba por las noches nadando un
confusión, ya que Píramo creyó que ella había
golfo de mar para ver a Hero, su amada. Una
muerto devorada por una leona. Se mata con
noche de tormenta murió ahogado. El yo
su propia espada y cuando llega Tisbe lo ve
poético prefiere su lagar con buen vino
y, a su vez, se suicida, ensartándose en la
espada de su amante muerto.

276
3.2. Los autores. Góngora, Lope de Vega y Quevedo
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

En su lírica observamos la doble mirada de la literatura barroca, la idealizada y entusiasta y la

desengañada y escéptica. En este sentido, Góngora somete los temas renacentistas a un proceso de
estilización: por un lado, su deseo de huida de la realidad se concreta en una exaltación de la misma
a través de su idealización y de su embellecimiento (que supone el final del proceso de renovación
iniciado por Garcilaso: lo que en éste es armonía, en Góngora es intensificación de elementos) y por
otro, en una degradación de la realidad a través de la caricatura y de la burla.

En su lenguaje poético Góngora recoge, condensa e intensifica elementos cultos, usa

profusamente las figuras literarias, en particular el hipérbaton, y frecuentemente se apoya en la mitología.
Todo ello contribuye a la oscuridad que es característica de la poesía del autor cordobés. Por otra
parte, el léxico gongorino es colorista (el rojo, el amarillo y el blanco son sus colores preferidos). Como
Retrato de Góngora. Velázquez
ejemplo, lee la descripción de Galatea de La Fábula de Polifemo y Galatea.
Luis de Góngora y Argote (1561-1627) Era
cordobés, de familia noble. Poseyó una sólida
cultura. Inició la carrera eclesiástica, lo que no
Purpúreas rosas sobre Galatea le impidió llevar en su juventud una vida disipada.
la Alba entre lirios cándidos deshoja; Pronto escribe sus primeros poemas y adquiere
duda el Amor cuál más su color sea: El fragmento es colorista: purpúreas
fama como poeta, pero vive casi siempre de forma
púrpura nevada o nieve roja. rosas, lilios cándidos, púrpura nevada, nieve
precaria. Murió lleno de deudas.
De su frente la perla es, eritrea, roja, oro, nácar. Se trata de rojo,
émula vana. El ciego dios se enoja blanco y amarillo. Influyó notablemente en la Generación del 27,
y, condenado su esplendor, la deja que adoptó su nombre por el año en que murió el
pender en oro al nácar de su oreja poeta.

El poema contiene referencias cultas, elementos mitológicos: Galatea, la Alba, el ciego dios y eritrea, ya que son personajes de la mitología, de la literatura
o palabras cultas:
 Galatea es una ninfa de la que está enamorado Polifemo, pero ella ama a Acis, de quien se vengará Polifemo.
 La Alba es la mañana.
 El ciego Dios es Cupido, el que tira las flechas del amor sin saber a quién porque lleva los ojos vendados.
 Eritrea se refiere a perla y quiere decir, la perla más fina.
Los hipérbatos también abundan en el fragmento. El Alba deshoja sobre Galatea purpúreas rosas y lirios blancos; el amor duda cuál sea más su color: o púrpura nevada o
nieve roja. La perla eritrea es émula vana de su frente. Cupido le deja colgar de su oreja como un pendiente.
La retórica es asimismo abundante: púrpura nevada o nieve roja es un oxímoron, hay también metáforas, perífrasis, personificaciones...

Obras

De temas variados: religiosos, amorosos, pastoriles, moriscos, caballerescos, hay algunos de tono burlesco y paródico. Son
Letrillas poemas de gran complejidad significativa, por el uso de recursos barrocos.
y romances
Entre los romances, destaca La fábula de Píramo y Tisbe, que narra de forma burlesca la trágica historia de los dos amantes.
Además de sonetos en los que predomina la idealización, también escribe otros burlescos en los que predomina la visión
Sonetos
desengañada. Los temas son variados. Recuerda el que inicia la unidad.
La fábula de Escrita en octavas reales, cuenta el amor no correspondido de Polifemo, cíclope con un solo ojo, por la ninfa Galatea, que, a su
Polifemo y Galatea vez, está enamorada del pastor Acis, que corresponde a su amor. Polifemo lleno de celos le tira una piedra y lo mata. Los dioses
(1613) convierten en río a Acis.
Góngora pensaba escribir cuatro partes correspondientes a las edades del hombre: adolescencia, juventud, madurez y vejez y,
Soledades al final, sólo escribió una y dejó sin acabar la segunda. Están escritas en silvas. La primera parte comienza con una tempestad
(1613) que deja a un náufrago en el acantilado. Se trata de un canto a la naturaleza, en el que describe los animales, las plantas, con
un lenguaje poético que la hace de difícil lectura para los no iniciados en este poeta.

277
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
LOPE DE VEGA

Influido por la lírica tradicional, por la renacentista y por la conceptista y culterana de su época, fue también un
gran poeta que cultivó casi todos los géneros literarios de su tiempo. Así, en cuanto a su lengua poética, Lope aunque
desea escribir con verso claro se ve influido por la estética gongorina en algunos de sus poemas.

Lope Félix de Vega y Carpio (1562-1635). Nacido en Madrid vivió una azarosa existencia, llena de contrastes que dejó huella en su obra literaria.
Se casó dos veces, la primera con Isabel de Urbina y la segunda con Juana Guardo, aunque en sus vida hubo otras muchas mujeres con las que tuvo
varios hijos. Al enviudar por segunda vez se ordenó sacerdote y después se enamoró de Marta de Nevares que pronto queda ciega y pierde la razón. A
esto se suma la muerte de su hijo y el rapto de su hija, sucesos que amargan los últimos años de su vida. Cuando muere a su entierro asiste una
muchedumbre.
Sus relaciones con Cervantes fueron malas y criticó a Góngora, aunque lo admiraba

Obras

Romances y canciones populares
Rimas (1602)
Rimas sacras (1614)
Rimas humanas y divinas del licenciado
Tomé de Burguillos (1634)
Escribe estas estrofas sobre diversos temas. Las esparció a lo largo de su obra dramática
Recoge, sonetos amorosos dedicados a diversas mujeres además de otras estrofas.
Recoge estrofas variadas; romances, canciones, sonetos, en este caso de tema moral. Destacan algunos
poemas de temática religiosa.
Conjunto de poemas sobre diversos temas teñidos de desengaño y melancolía.

Como ejemplo de la lírica de Lope, lee los siguientes textos:

Trébole, ¡ay Jesús cómo huele!
Trébole, ¡ay Jesús, qué olor!
Trébole de la casada
que a su esposo quiere bien;
de la doncella también
entre paredes guardada,
que fácilmente engañada
sigue su primer amor,
Trébole, ¡ay Jesús cómo huele!
Trébole, ¡ay Jesús, qué olor!
Trébole de la soltera
que tantos amores muda;
trébole de la viuda
que otra vez casarse espera,
tocas blancas por defuera
y faldellín de color.
Trébole, ¡ay Jesús cómo huele!
Trébole, ¡ay Jesús, qué olor!
Trébole, forma parte de la obra
teatral Peribáñez y el Comendador de
Ocaña. Se trata de una canción
popular de bodas, en la que se
advierte una estructura ternaria: la
casada, la soltera, la viuda. El
estribillo se repite en cada parte. El
léxico es sencillo y no hay
complicación formal.

XIV
Pastor que con tus silbos amorosos
me despertaste de un profundo sueño:
tú, que hiciste cayado de ese leño
en que tiendes los brazos poderosos, A las Rimas sacras, pertenece este
vuelve los ojos a mi fe piadosos, soneto que recoge la figura de
pues te confieso por mi amor y dueñoy la palabra Cristo como Pastor, muy apreciada
de seguir te empeño por los escritores del siglo XVII, ya
tus dulces silbos y tus pies hermosos. que se utiliza una figura de la
divinidad humanizada, a la que los
Oye, pastor: pues por amores mueres, hombres piden consuelo o ayuda.
no te espante el rigor de mis pecados, El soneto termina con esa imagen
pues tan amigo de rendidos eres. tan barroca del Cristo crucificado.
Espera, pues, y escucha mis cuidados...
Pero ¿cómo te digo que me esperes
si estás para esperar los pies clavados?

Cristo de Velázquez.

278
 FRANCISCO DE QUEVEDO

En su obra poética domina el contraste: en ella se muestran actitudes moralistas, amorosas,

satírico-burlescas o de circunstancias y se mezclan la degradación de lo bello y la elevación de lo vulgar.

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Nació de familia noble en Madrid donde estudió con los jesuitas. Después estudió lenguas
en Alcalá y Valladolid y recibió Órdenes menores. Vuelto a Madrid se dedicó a la política y a la diplomacia. Viaja a Italia y participa en intrigas. A su
vuelta es desterrado a Villanueva de los Infantes. Se ganó la enemistad del conde-duque de Olivares, estuvo preso en León y murió dos años
después de salir de la prisión.
Fue prototipo del humanista y paradigma del hombre barroco contradictorio y lleno de contrastes.

Su obra, además, se caracteriza por la actitud crítica y sarcástica, por

el profundo pesimismo y el desengaño, por la condensación del lenguaje
propia del conceptismo, por la innovación en el léxico y por las rupturas
sintácticas. Su lengua poética utiliza juegos de palabras, paronomasias,
antítesis, polisemias... Destacan sus sonetos, algunos de las cuales son los
más logrados del siglo XVII, por su contención, su mesura y la selección de
vocablos adecuados a un contenido lleno de profundidad.
Los borrachos o el triunfo de Baco. Velázquez

Entre sus temas hay que señalar el amoroso y los de la muerte, el

tiempo y el desengaño. Quevedo analiza los sentimientos amorosos de
acuerdo con la ideología y el pesimismo barrocos, por medio de técnicas tomadas del
Renacimiento, de la lírica cortesana y del petrarquismo (motivos luminosos, unión de
contrarios, dualidades conceptuales). La muerte y el tiempo constituyen una de sus grandes
preocupaciones.

Como manifestación del desengaño barroco, el poeta, desazonado por la brevedad

de la vida, siente el tiempo como causante de la rápida llegada de la muerte y de la
decadencia que se manifiesta no sólo en la persona, sino también en los objetos y en el
mundo. El desengaño se plasma también en sus poemas satírico burlescos: en los que, a
veces, predomina el humor (Érase un hombre a una nariz pegado), la sátira (Yo te untaré mis obras
con tocino), la degradación del mito o el desencanto ante el paso del tiempo y las veleidades

Retrato de Quevedo. Copia de Velázquez
del género humano. La preocupación es la misma, cambia el punto de vista. Veámoslo:

Encabalgamiento. Antítesis (Amor constante más allá de la muerte)

entre postrera sombra y
blanco día.
La muerte podrá llegar y
separar el alma del cuerpo
El recuerdo del amor supe-
rará a la muerte.
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra1 que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no de esotra2 parte en la ribera3
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama el agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido4 El alma dejará su cuerpo,
venas, que humor a tanto fuego han dado, pero no sus preocupaciones.
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado. Tras la muerte, cuando ya
sea polvo, seguirá amando.
1 Llegará la muerte; 2 otra; 3 la ribera separa la
vida de la muerte; 4 el dios del amor.

279
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
(Represéntase la brevedad de lo que
se vive, y cuán nada parece lo que se
vivió)
¡"Ah de la vida"... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido,
las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde
la Salud y la Edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue, Mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será y un es cansado.
En el Hoy y Mañana y Ayer junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
11
Realiza una agónica llamada a
la vida. Ha pasado el tiempo, la
fortuna. Se han ido la salud y
la juventud y al yo poético sólo
le rondan calamidades
El tiempo es efímero. La vida es
breve y el nacimiento y la muer-
te se unen en su memoria.
Observemos el uso de los ver-
bos en el verso 11. Soy un fue y
un será y un es cansado, que resu-
men el desengaño, la soledad
(Pronuncia con sus nombres los
trastos y miserias de la vida).
La vida empieza en lágrimas y caca
Luego viene la "mu"5, con "mama" y "coco";
Síguense las viruelas, baba y moco,
Y luego llega el trompo6 y la matraca7.
En creciendo, la amiga y la sonsaca8
(Con ella embiste el apetito loco).
En subiendo a mancebo, todo es poco,
Y después la intención peca en bellaca9.
Llega ser hombre y todo lo trabuca10:
Soltero sigue toda la Perendeca11,
Casado se convierte en mala cuca12
Viejo encanece, arrúgase y se seca;
Llega la muerte, todo lo bazuca13,
Y lo que deja pagar, y lo que peca.
El tema del poema es el
mismo que el del anterior:
una reflexión sobre la bre-
vedad de la vida y el pa-
so del tiempo. En este, las
referencias son incluso
escatológicas. El recorri-
do por las edades del
hombre tiene un tono
amargo y desencantado,
es un paseo por las mise-
rias de la existencia: no
hay amor, ni honor, sólo,
apetito loco. Hasta la ve-
jez y la muerte aparecen
desmitificadas: viejo enca-
nece, arrúgase y se seca.

5 mu: la mu es el sueño y el mu, el que se duerme; 6 trompo: peón o peonza; 7 matraca: instrumento de madera que, al girar, produce un ruido desapacible;
8 sonsaca: estafa; 9 bellaca: mala, ruin; 10 trabuca: cambia de lugar; 11 perendeca: prostituta; 12 mala cuca: persona maliciosa o de mal natural; 13 bazuca: revuelve.

Recuerda

La lírica del Barroco es una continuación de la renacentista en cuanto a formas, temas y estrofas pero con un elemento nuevo, el desengaño. El poeta busca la
novedad y el asombro del lector, trata de ser ingenioso y para ello busca la complicación formal: el culteranismo lo hará por medio de la intensificación de elementos
culturales y mitológicos y el conceptismo, por medio de la sutileza. Los temas renacentistas se someterán a un doble proceso de degradación o de idealización
y se utilizarán versos y estrofas italianos y tradicionales. Sobresalen tres grandes poetas: Góngora, creador de un estilo propio, el gongorismo, con una lengua
poética personalísima y llena de exuberancia y colorido. Lope de Vega que persigue una lengua llana, aunque se ve influido por Góngora, y Quevedo, continuador
de la estética renacentista y petrarquista y maestro del conceptismo, cuya lírica está llena de profundidad metafísica y de desengaño.

Actividades

3. Lee el poema burlesco de Góngora al puente de Segovia e indica quién es el yo poético, quién es el destinatario y cómo
se manifiesta lingüísticamente. Además, escribe su estructura e indica de qué estrofa se trata.

Señora doña puente segoviana,

cuyos ojos están llorando arena,
si es por el río, muy enhorabuena,
aunque estáis para viuda muy galana.
De estangurria murió. No hay castellana
lavandera que no llore de pena
y fulano sotillo se condena
de olmos negros a loba luterana.
Bien es verdad que dicen los doctores
que no es muerto, sino que del estío
le causan parasismos los calores;
que a los primeros de Diciembre frío
de sus mulas harán estos señores
que los orines den salud al río.
Las asociaciones son ingeniosas. Los elementos dispares,
han sido unidos por el poeta para ofrecer el sentido o
sentidos del poema.
El poeta utiliza un juego para realizar las siguientes
asociaciones: Los ojos del puente (arcos y ojos) están
llorando arena porque el Manzanares no lleva agua.
El río murió de una enfermedad de la orina (estangurria).
Todos lloran, el sotillo se viste de luto (luterana).
El río renace en diciembre gracias a los orines de las mulas.

280
 4. Comenta la estructura y los aspectos lingüísticos del poema con el que iniciábamos la unidad Mientras por competir con
tu cabello. Ten en cuenta que en él Góngora usa el recurso de la correlación recolectiva.
5. Indica quién es el yo poético, a quién se dirige, de qué tipo de texto se trata y analiza el contenido de este soneto satírico
de Quevedo.
Yo te untaré mis obras con tocino ¿Por qué censuras tú la lengua griega
porque no me las muerdas, Gongorilla, siendo sólo rabí de la judía,
perro de los ingenios de Castilla, cosa que tu nariz aun no lo niega?
docto en pullas, cual mozo de camino;
Apenas hombre, sacerdote indino, No escribas versos más, por vida mía;
Que aprendiste sin cristus la cartilla; aunque aquesto de escribas se te pega,
chocarrero de Córdoba y Sevilla, por tener de sayón la rebeldía.
y en la Corte bufón a lo divino.
6. En la siguiente letrilla Quevedo expresa de manera burlesca el poder del dinero. Haz su estudio métrico y explica su
estructura y su contenido.
Pues amarga la verdad ¿Quién con su fiereza espanta ¿Quién procura que se aleje
Quiero echarla de la boca; El cetro y Corona al Rey? Del suelo la gloria vana?
Y si al alma su hiel toca, ¿Quién careciendo de ley, ¿Quién siendo toda Cristiana,
Esconderla es necedad. Merece nombre de Santa? Tiene la cara de hereje?
Sépase, pues libertad ¿Quién con humildad levanta ¿Quién hace que al hombre aqueje
Ha engendrado en mi pereza A los cielos la cabeza? el desprecio y la tristeza?
La Pobreza. La Pobreza. La Pobreza.
¿Quién hace al tuero galán ¿Quién los jueces con pasión, ¿Quién la Montaña derriba
Y prudente al sin consejo? Sin ser ungüento, hace humanos, Al Valle, la Hermosa al feo?
¿Quién al avariento viejo Pues untándolos las manos ¿Quién podrá cuanto el deseo,
Le sirve de río Jordán? Los ablanda el corazón? Aunque imposible, conciba?
¿Quién hace de piedras pan, ¿Quién gasta su opilación ¿Y quién lo de abajo arriba
Sin ser el Dios verdadero? Con oro y no con acero? Vuelve en el mundo ligero?
El Dinero. El Dinero. El Dinero.

4. La narrativa y la prosa de los siglos de oro:

de Miguel de Cervantes a Baltasar Gracián
En la segunda mitad del siglo XVI y la primera del siglo XVII, en España conviven una serie de géneros y subgéneros
narrativos.

Los libros de caballería que se siguen leyendo y publicando, a pesar de que aparecen voces en su contra por su
falta de verosimilitud.

Las novelas pastoriles, entre otras La Galatea de Cervantes (1585) y La Arcadia de Lope de Vega (1598).

La novela morisca.

Las novelas bizantinas y de aventuras. Cervantes contribuye al ennoblecimiento del género con Los trabajos de Persiles
y Sigismunda.

Tras El Lazarillo, la novela picaresca nace y se desarrolla como género a lo largo del siglo XVII con novelas como
Guzmán de Alfarache (1599-1604), de Mateo Alemán; El Buscón (1626), de Quevedo; La pícara Justina (1605), de López de
Úbeda; El escudero Marcos de Obregón (1618), de Vicente Espinel y Estebanillo González (1646), de autor anónimo.

281
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11

Las novelas cortas de tipo italiano, como las Novelas ejemplares, (1613) de Cervantes o Novelas a Marcia Leonarda, de
Lope de Vega (A lo largo de la historia de la novela se introducen novedades. El Lazarillo cambia el concepto de
héroe y permite a Lázaro contar su vida desde su punto de vista. El Guzmán continúa por el mismo camino. Los
personajes se van independizando del dictado del narrador)

Por otra parte, durante el siglo XVII se desarrolla y alcanza gran importancia la prosa filosófica o de ideas.

4.1. Cervantes novelista

Cervantes se enfrenta al reto de abordar un género prácticamente nuevo, la novela, para el que no existían reglas y
consigue dignificarlo (se consideraba una manifestación menor ligada a la épica) y conducirlo al nivel en el que ya estaban
la lírica y el teatro.

Cervantes respeta el decoro de sus criaturas de ficción que no han de actuar ni hablar ni pensar como su escritor ni como
exigían los tópicos de la literatura de la época. Cervantes, además, deja que cada personaje hable y, utilice la lengua como
le corresponde; incluso consigue en El Quijote que ese diálogo sea dialéctico: los personajes muestran cómo son por medio de
sus palabras sin que el narrador interfiera. Por ello y por algunas cosas más, se le considera el creador de la novela moderna.

Obras narrativas

Título Género Características

Cervantes incluye en ella escenas bucólicas, propias de la Edad de Oro de la mitología clásica, en lugares cercanos
al Tajo. El argumento narra los amores de Elicio y Erastro por la pastora Galatea y sobre ello se dispone una variedad
Novela
La Galatea de elementos: se debate sobre filosofía, se representa una égloga, se suceden historias secundarias centradas en
pastoril
el amor, se incluyen muchos poemas y se repasa la poesía española en el Canto de Calíope.
La novela queda inacabada y Cervantes promete la segunda parte pero no la publica.
Los trabajos Narra las aventuras de los hijos de las reinas de Thule y Finlandia, Persiles y Sigismunda, que fingiéndose hermanos
de Persiles con el nombre de Periandro y Auristela viajan desde su tierra hasta Roma, donde se casan. En ese peregrinaje, la
Novela
y Sigismunda, novela se ha asociado con el del ser humano desde la vida bárbara hasta la Roma del Papa, se van cruzando con
bizantina
Historia personajes de todo tipo, que los van involucrando en diversas peripecias (piratería, tempestades, naufragios) o les
septentrional van contando su historias también plagadas de peligros.
Cervantes afirma haber sido el primero que ha escrito –no traducido– novelas (narraciones breves) en lengua castellana
y con ello se refiere a estas doce historias en las que sigue su idea de que la novela ha de instruir deleitando y a las
Novelas
Las novelas que: Heles dado el nombre de ejemplares, y si bien lo miras, no hay ninguna de quien no se pueda sacar algún ejemplo provechoso. Aportaciones
de tipo
ejemplares cervantinas al género son la introducción de diálogos vivos y de historias secundarias para dar amenidad, la localización
italiano
en España... Son, entre otras, Rinconete y Cortadillo, La Gitanilla, La ilustre fregona, La española inglesa, El coloquio de los perros, El viejo
celoso o El licenciado vidriera.
Novela Mezcla de géneros y de mundos –ideal, real, figurado, libresco...– conviven la novela caballeresca, de ideas, pastoril,
QUIJOTE
moderna bizantina, italiana, etc; y así se convierte en el paradigma y síntesis de la novela.

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

La obra más universal de la literatura española se publicó en dos partes: la primera, que tuvo mucho éxito y cuyas ediciones
y traducciones se sucedieron en el mismo siglo XVII, en 1605, y la segunda, en 1615. Ésta se ve influida por el éxito de la
primera parte y por la publicación del falso Quijote de Avellaneda al que Cervantes ridiculiza en diversas ocasiones a partir del
capítulo 59.

Entre sus antecedentes se cuentan una obrita corta llamada El entremés de los romances en la que un individuo se trastorna
por leer romances; la tradición del amor cortés (don Quijote es el vasallo de Dulcinea de quien procede la fuerza del caballero);
los libros de caballería (Cervantes organiza las aventuras de don Quijote y Sancho, entre las que se intercalan las historias
secundarias, como se hace en estas novelas y parodia elementos de estos libros); y las novelas de moda en su época:

282
pastoril, morisca, picaresca, sentimental y de aventuras que Cervantes incluye en su obra para
dar amenidad y seguir el proyecto de unidad en la variedad e instruir deleitando.

En cuanto a su estructura, las dos partes en que se divide el Quijote repiten la misma estructura
interna: salida de la aldea, aventuras, regreso a la aldea. En ellas se narran algunos meses de la vida
de Don Quijote, hidalgo manchego que cree que la literatura es verdad y que, por lo tanto, lo son los
libros de caballería de los que es ávido lector, y de su crédulo vecino y escudero Sancho Panza, en
su viaje de ida y vuelta desde la Mancha hasta Barcelona, al final del cual se produce la muerte del
protagonista. Don Quijote pretende llevar la caballería andante a la España del siglo XVII para vivir
como los caballeros literarios, por ello se mezcla en muchas aventuras, a veces divertidas, a veces
tiernas, que se interrumpen en ocasiones con la inserción de distintas historias secundarias: pastoriles,
picarescas, sentimentales, moriscas o bizantinas.

La primera parte (1605) va precedida de unos textos preliminares, la dedicatoria al duque de

Béjar, el prólogo al desocupado lector y una serie de poemas burlescos dedicados por héroes de
Cubierta del Quijote de Calleja
novelas de caballería a personajes del Quijote. Ya en el primer capítulo se describe al hidalgo que
nace al mundo literario con 50 años y cuyo pasado nos es desconocido. Sabemos que lee libros de caballerías a los que cree
verdaderos y que decide hacerse caballero andante: limpia unas armas antiguas, llama Rocinante a su caballo y busca una
dama: Dulcinea del Toboso. Entre los capítulos II y VII, realiza la primera salida. Confunde una venta con un castillo y es
nombrado caballero por escarnio. Tras la aventura de Andrés, vuelve a casa con un vecino suyo. El cura y el barbero queman
los libros que consideran causantes de su locura. La segunda salida la constituyen los capítulos VII a LII. Sale con Sancho,
su escudero, que lo acompaña con la esperanza de obtener una ínsula. A partir de este momento el diálogo entre caballero
y escudero marcará la obra. Pasan por una serie de aventuras y llegan a Sierra Morena para que don Quijote haga penitencia.
El cura y el barbero salen a buscarlos. Confluyen en la venta de Juan Palomeque y allí se plantean y desarrollan historias
secundarias, mientras otras tienen su desenlace. Vuelven Sancho y don Quijote a la aldea, conducidos por el cura y el barbero.

Esta narración central se corta con una serie de historias intercaladas, que se corresponden con las novelas que se
leían en la época.

Las historias intercaladas (Quijote I)

Cap. Historia Tipo Espacio
12-13 Grisóstomo y Marcela Pastoril Bucólico
24, 27-28 Cardenio y Luscinda Sentimental Urbano
24, 27-28 Dorotea y don Fernando Sentimental Urbano
33-35 Curioso impertinente Italiana, sentimental Urbano (Florencia)
39-41 Capitán cautivo Morisca y aventuras Variados
42-43 Doña Clara y don Luis Sentimental Urbana
50-51 Leandra y Eugenio Pastoril Bucólico.

La segunda parte (1615) se inicia en casa. En ella transcurren los capítulos I-VII y los personajes saben que se ha
publicado la primera parte de El Quijote. Aparece el bachiller Sansón Carrasco, lector y gran admirador de la misma. Los capítulos
VIII-LXXIV constituyen la tercera salida. Don Quijote y Sancho van hacia el Toboso a rendir pleitesía a Dulcinea. Tras una
serie de aventuras, llegan, en tierras de Aragón, a casa de los duques que les preparan toda una imaginería caballeresca y,
dentro de ella, Sancho es gobernador de la ínsula Barataria. Dejan a los duques y cuando en el viaje hacia Zaragoza tropiezan
con algunos personajes del Quijote de Avellaneda, don Quijote decide ir a Barcelona para hacer más patente la falsedad de
ese libro. En la playa de Barcelona don Quijote es vencido por el fingido caballero de la Blanca Luna, que realmente es Sansón
Carrasco y que le ordena volver a casa. El fracaso le produce enorme dolor y a poco de su llegada don Quijote recupera el
juicio y muere. Como sucede en la primera parte esta narración central se corta con una serie de historias secundarias.
Como se ve, Cervantes proyecta sobre esta parte (1615) la fama de la primera y la creación del Quijote de Avellaneda:

283
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
 Don Quijote y Sancho son conscientes de su fama.

 Numerosos personajes de la segunda parte han leído la primera

 Don Quijote va a Barcelona y no a Zaragoza (como el de Avellaneda)

 Personajes del Quijote de Avellaneda aparecen en la segunda parte

Las historias intercaladas (Quijote II)

Cap. Historia Tipo Lugar
20-21 Basilio y Quiteria (bodas de Camacho) Sentimental, bucólica Rural
25-27 Los dos regidores Folclórica Rural
48, 52, 56 y 66 Doña Rodríguez Sentimental Rural
49 Hija de Diego de la LLana Aventuras Rural
54, 63 Ricote Morisca y aventuras Varios
60 Claudia Jerónima Sentimental Rural
63, 65 Ana Félix Morisca y sentimental Varios

En cuanto a sus elementos estructurales, en el Quijote existe una gran complejidad narrativa. Por un lado, existe un
narrador principal, omnisciente, que a veces, hace referencia a sí mismo en primera persona. A partir del capítulo noveno
aparecen otros autores ficticios: el historiador árabe Cide Hamete Benengeli, autor del manuscrito con la historia de don Quijote
encontrado en Toledo por el primer narrador y el morisco aljamiado traductor del mismo. Además, en las narraciones secundarias,
toman la palabra diversos personajes, que a veces son protagonistas, otras, testigos de los hechos y otras, lectores de papeles
olvidados como sucede en El curioso impertinente.

Por otra parte, en El Quijote aparece un gran número de personajes que hablan como corresponde a sus diversas
profesiones y escala social y que forman un enorme abanico de la sociedad de la época. Los principales son don Quijote y
Sancho, que dialogan y se enfrentan a toda una serie de aventuras que les influyen y acercan. Don Quijote es el individuo
libre, loco y cuerdo a la vez, que, cuando procede, emplea un discurso arcaico, literaturizado propio de los personajes del
mundo de la caballería y Sancho el campesino cuya habla popular, se caracteriza por las incorrecciones, las muletillas y el
uso de refranes, que se va transformando en un hombre dialogante, independiente, que sigue su propio destino y que
influye en don Quijote tanto como don Quijote influye en él.

También el tratamiento del espacio es complejo: por una parte, existe uno real que se concreta en la primera parte en
el viaje desde la Mancha hasta sierra Morena cuyo centro es la venta de Juan Palomeque; y en la segunda, en el viaje por
Aragón hacia Cataluña que se centra en la casa de los duques; y, por otra, existen en la mente de don
Quijote otros espacios propios de los libros de caballería: castillos, caminos llenos de aventuras, barcos
encantados...

En lo que se refiere al tiempo, la narración es lineal y ocupa unos pocos meses de un verano,
pero se expande con la inclusión de historias secundarias que tienen sus propios referentes temporales.

Por fin, para calibrar el significado del Quijote hay que tener en cuenta diversos aspectos:

Aunque en 1600 no existía conciencia de realismo; el Quijote consigue dar impresión de realidad
mediante la aparición de lo cotidiano y de las necesidades corporales propias de los seres humanos
(los caballeros no dormían ni comían ni pagaban); mediante el diálogo entre don Quijote y Sancho
que opone puntos de vista cada vez más cercanos y mediante la contraposición del mundo real de
estos personajes al de los libros de caballería y a los de las historias secundarias.

Testamento de don Quijote. Antonio
Muñoz Degrain

284
 Por otro lado, los héroes cervantinos permiten el relativismo: los personajes son libres para buscar su verdad y tienen
dobleces, su vida depende de sus propios intereses no de los valores que les vienen impuestos.

El humor como parodia, como forma de interpretar el mundo y de caracterizar a los seres humanos es importante en
el Quijote.

También la literatura se muestra como una preocupación de los personajes: leen, son poetas, escuchan las historias de
los otros, conversan sobre el quehacer literario... sin olvidar que su protagonista representa un tipo de lector adicto a la lectura.
El lector, al que las continuas interrupciones no le permiten leer febrilmente, todo seguido en busca de aventuras, puede opinar,
tomar partido: Tú lector, pues eres prudente, juzga lo que te pareciere, que yo no debo ni puedo más... [cap.24(II)]. La libertad de las criaturas
cervantinas alcanza a sus lectores. Cervantes es también el creador del lector moderno.

Recuerda

Cervantes dota a la novela de entidad: continúa el camino, iniciado por el Lazarillo, de dar libertad al personaje; la dignifica como género por su empleo del diálogo, por
la comprensión con los seres humanos, por su interés en enseñar deleitando, etc. Escribe una novela pastoril, La Galatea; una novela bizantina Los trabajos de Persiles
y Sigismunda; Las novelas ejemplares, colección de 12 relatos breves, en los que utiliza diversos temas y subgéneros pero su obra más importante es El Quijote
que está dividido en dos partes. En él se narran las aventuras de un hidalgo (convencido de que la literatura, en particular la de los libros de caballería, es verdad) que, en
compañía de su escudero, Sancho Panza, pretende llevar la caballería andante a la España de su siglo. La línea argumental de sus aventuras se corta con la inclusión de
historias secundarias, que la dotan de amenidad, además de permitir a Cervantes crear un panorama histórico y literario de su época. Por este libro se considera a
Cervantes creador de la novela y del lector modernos

Actividades

7. Compara el nacimiento a la vida literaria de don Quijote con el de los protagonistas de los libros de caballerías.
8. En el Quijote, además de narraciones intercaladas, también hay textos de otra naturaleza (discursos, poemas,
exposiciones sobre diversos temas). Uno de éstos al que se conoce como el Discurso de la Edad de Oro, supone
el comienzo de la primera historia secundaria la de Marcela y Grisóstomo... Léelo, resúmelo, indica sus ideas
esenciales y razona de qué tipo de texto se trata.
[...] Tomó un puño de bellotas en la mano y, mirándolas atentamente, soltó la voz a semejantes razones: –Dichosa edad y siglos dichosos
aquéllos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se
alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío.
Eran en aquella santa edad todas las cosas comunes; a nadie le era necesario, para alcanzar su ordinario sustento, tomar otro trabajo que
alzar la mano y alcanzarle de las robustas encinas, que liberalmente les estaban convidando con su dulce y sazonado fruto. Las claras fuentes
y corrientes ríos, en magnífica abundancia, sabrosas y transparentes aguas les ofrecían. En las quiebras de las peñas y en lo hueco de los
árboles formaban su república las solícitas y discretas abejas, ofreciendo a cualquiera mano, sin interés alguno, la fértil cosecha de su dulcísimo
trabajo. Los valientes alcornoques despedían de sí, sin otro artificio que el de su cortesía, sus anchas y livianas cortezas, con que se comenzaron
a cubrir las casas, sobre rústicas estacas sustentadas, no más que para defensa de las inclemencias del cielo. Todo era paz entonces, todo
amistad, todo concordia; aún no se había atrevido la pesada reja del corvo arado a abrir ni visitar las entrañas piadosas de nuestra primera
madre, que ella, sin ser forzada, ofrecía, por todas las partes de su fértil y espacioso seno, lo que pudiese hartar, sustentar y deleitar a los
hijos que entonces la poseían. Entonces sí que andaban las simples y hermosas zagalejas de valle en valle y de otero en otero, en trenza y
en cabello, sin más vestidos de aquellos que eran menester para cubrir honestamente lo que la honestidad quiere y ha querido siempre que
se cubra; y no eran sus adornos de los que ahora se usan, a quien la púrpura de Tiro y la por tantos modos martirizada seda encarecen, sino
de algunas hojas verdes de lampazos y yedra entretejidas, con lo que quizá iban tan pomposas y compuestas como van ahora nuestras cortesanas

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EL SIGLO XVII. EL BARROCO
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con las raras y peregrinas invenciones que la curiosidad ociosa les ha mostrado. Entonces se decoraban los conceptos amorosos del alma simple y
sencillamente, del mismo modo y manera que ella los concebía, sin buscar artificioso rodeo de palabras para encarecerlos. No había la fraude, el engaño
ni la malicia mezcládose con la verdad y llaneza. La justicia se estaba en sus propios términos, sin que la osasen turbar ni ofender los del favor y los
del interes, que tanto ahora la menoscaban, turban y persiguen. La ley del encaje aún no se había sentado en el entendimiento del juez, porque entonces
no había qué juzgar, ni quién fuese juzgado. Las doncellas y la honestidad andaban, como tengo dicho, por dondequiera, sola y señora, sin temor
que la ajena desenvoltura y lascivo intento le menoscabasen, y su perdición nacía de su gusto y propia voluntad. Y ahora, en estos nuestros detestables
siglos, no está segura ninguna, aunque la oculte y cierre otro nuevo laberinto como el de Creta; porque allí, por los resquicios o por el aire, con el celo
de la maldita solicitud, se les entra la amorosa pestilencia y les hace dar con todo su recogimiento al traste. Para cuya seguridad, andando más los
tiempos y creciendo más la malicia, se instituyó la orden de los caballeros andantes, para defender las doncellas, amparar las viudas y socorrer a los
huérfanos y a los menesterosos. Desta orden soy yo, hermanos cabreros, a quien agradezco el gasaje y buen acogimiento que hacéis a mí y a mi
escudero; que, aunque por ley natural están todos los que viven obligados a favorecer a los caballeros andantes, todavía, por saber que sin saber
vosotros esta obligación me acogistes y regalastes, es razón que, con la voluntad a mí posible, os agradezca la vuestra.

4.2. La narrativa del siglo XVII: la novela picaresca

El género característico del Barroco es la novela picaresca, que había comenzado en el siglo anterior con el
Lazarillo. Como decíamos en la unidad once, esta novela tiene existencia cuando los lectores reconocen las características
de la picaresca en El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (1547-1613?) que, publicado en dos partes (1599 y
1604), narra en primera persona las vicisitudes del arrepentido Guzmán: su existencia de hijo de "gallarda moza" y
genovés, que va pasando por diferentes amos, contrae matrimonio, es ladrón... hasta que es llevado a galeras y
posteriormente, ya arrepentido, puesto en libertad. A lo largo de las aventuras se intercalan presupuestos doctrinales
que muestran la intención del autor de entretener y adoctrinar.

Como ya hemos dicho, Mateo Alemán adopta algunas características del Lazarillo que configuran el género
picaresco y que son las siguientes:

La narración en primera persona que ofrece el punto de vista del pícaro: la ficción autobiográfica.

El carácter de antihéroe de un protagonista de origen innoble.

La estructura de viaje y de servicio: se ofrece el vagabundeo del pícaro, mozo de muchos amos.

El proceso de deformación del héroe.

La inclusión de numerosas digresiones moralizantes.

La justificación de la obra como explicación de un "caso" final.

Otra importante novela que introduce considerables cambios en

el molde picaresco es La vida del Buscón llamado don Pablos de Francisco de
Quevedo, que se publica en 1626. La obra, cuya finalidad es
fundamentalmente estética, constituye un muestrario de recursos del
conceptismo que su autor utiliza para hacer reír. Carece, pues, de
intención moral y presenta personajes caricaturizados, incluido el
segoviano protagonista, Pablos, que ni evoluciona ni explica caso alguno
para justificar la narración de su vida.

Adrián Brouwer (1605-1638). Jugadores de cartas. Pinacoteca
de Munich

286
 Para ilustrar lo anterior, lee la descripción del licenciado Cabra:

Entramos, primer domingo después de cuaresma, en poder de el hambre viva porque tal lacería no
admite encarecimiento. Él era un clérigo cerbatana, largo sólo en el talle, una cabeza pequeña, pelo Observamos en la descripción del dómine
bermejo (no hay más que decir para quien sabe el refrán), los ojos avecindados en el cogote, que parecía Cabra, que representa el colmo de la
que miraba por cuévanos, tan hundidos y oscuros, que era buen sitio el suyo para tiendas de mercaderes; tacañería, procedimientos como la hipérbole:
la nariz, entre Roma y Francia, porque se le había comido de unas búas de resfriado que aun no fueron clérigo cerbatana, ojos avecindados...
de vicio porque cuestan dinero [...]
Yo, con esto, me comencé a afligir; y más me asusté cuando advertí que todos los que vivían en el
pupilaje de antes, estaban como leznas, con unas caras que parecía se afeitaban con diaquilón. Sentóse
el licenciado Cabra y echó la bendición. Comieron una comida eterna, sin principio ni fin. Trajeron caldo Continúa la hipérbole: los alumnos están
en unas escudillas de madera, tan claro, que en comer una dellas peligrara Narciso más que en la fuente. como leznas... En el plato de la sopa hay un
Noté con la ansia que los macilentos dedos se echaban a nado tras un garbanzo huérfano y solo que solo garbanzo. Es el colmo de la miseria.
estaba en el suelo. Decía Cabra a cada sorbo: –"Cierto que no hay tal cosa como la olla, digan lo que Continúa la sátira
dijeren; todo lo demás es vicio y gula."

Recuerda

La prosa narrativa más desarrollada en el siglo XVII es la picaresca. En ella destacan Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, que supone la consolidación del género y el Buscón
de Quevedo que sirve de pretexto a su autor para realizar un alarde estilístico.

Actividades

9. Lee la siguiente dedicatoria al lector del Buscón de Quevedo y contesta a estas cuestiones: ¿Qué intención tiene el autor al escribir
el texto?, ¿qué obtendrá el lector con el libro?
Qué deseoso te considero, lector o oidor –que los ciegos no pueden leer–, de registrar lo gracioso de don Pablos, príncipe de la vida buscona. Aquí
hallarás en todo género de picardía –de que pienso que los más gustan– sutilezas, engaños, invenciones y modos, nacidos del ocio, para vivir a la
droga14, y no poco fruto podrás sacar de él si tienes atención al escarmiento; y, cuando no lo hagas, aprovéchate de los sermones, que dudo nadie
compre libro de burlas para apartarse de los incentivos de su natural depravado. Sea empero lo que quisieres; dale aplauso, que bien lo merece; y
cuando te rías de sus chistes, alaba el ingenio de quien sabe conocer, que tiene más deleite saber vidas de Pícaros, descritas con gallardía, que
otras invenciones de mayor ponderación. Su autor, ya lo sabes; el precio del libro, no lo ignoras, pues ya lo tienes en tu casa, sino es que en la del
librero lo hojeas, cosa pesada para él, y que se había de quitar con mucho rigor, que hay gorrones de libros, como de almuerzos, y hombre que saca
cuento leyendo a pedazos y en diversas veces y luego lo zurce; y es gran lástima que tal se haga, porque éste murmura sin costarle dineros, poltronería
bastarda y miseria no hallada del Caballero de la Tenaza15. Dios te guarde de mal libro, de alguaciles y de mujer rubia, pedigüeña y carirredonda16.
14 mentira.
15 se refiere a su obra Cartas del caballero de la tenaza, un caballero tacaño se defiende de una mujer pedigüeña.
16 rubia: se refiere a la condición mentirosa, como Judas y carirredonda: maliciosa.

4.3. La prosa didáctica del siglo XVII: Quevedo y Gracián

En la literatura barroca es habitual el cultivo de la prosa de ideas en la que los temas de índole histórica,
filosófica, moral o estética... se tratan con recursos propios del conceptismo. El gusto por el concepto breve y
sentencioso se concreta en los emblemas, comentarios de grabados alegóricos que trataban de diferentes
temas. Además continúa el interés por la lengua, como lo demuestran las obras de los humanistas Gonzalo

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EL SIGLO XVII. EL BARROCO
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Correas, autor de la Ortografía castellana, y Sebastián de Covarrubias, del Tesoro de la Lengua castellana. Los dos grandes
escritores dedicados a la prosa de ideas son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645)

Maestro también de la prosa conceptista nos legó obras de carácter didáctico, en las que hace referencia
a temas morales, filosóficos o políticos, y de carácter satírico entre las que se cuentan:

Política de Dios, gobierno de Cristo y

Didácticas Defiende la política cristiana, basada en el Evangelio.
tiranía de Satanás
Cartas del caballero de la Tenaza. Un tacaño se defiende de su amada pedigüeña
Sigue el género de sueños o visiones que permite introducir la sátira por medio de su
Los sueños estructura abierta. Los sueños son cinco y en ellos se hace desfilar a personajes de todas
Satíricas
las clases sociales a los que Quevedo satiriza con enorme mordacidad.
La hora de todos y La fortuna decide dar a cada uno lo que se merece y las consecuencias son tales que la
la fortuna con seso conclusión, llena de pesimismo, es que más vale que las cosas permanezcan como están.

En el texto siguiente podemos observar la visión satírica y desmitificadora de Quevedo con respecto a
los dioses del Olimpo a los que hace desfilar sometidos a un proceso de degradación:

Júpiter, hecho de hieles, se desgañitaba poniendo los gritos en la tierra [...] Mandó que luego a consejo viniesen todos los dioses trompicando. Marte, don Quijote de las deidades, entró con
sus armas y capacete [...] Baco, con su cabellera de pámpanos, remostada la vista, y en la boca, por lagar vendimias de retorno derramadas, la palabra bebida, el paso trastornado y todo el
cerebro en poder de las uvas.
Por otra parte, asomó con pies descabalados Saturno, el dios marimanta, comeniños, engulléndose a sus hijos a bocados. Con él llegó, hecho una sopa, Neptuno, el dios aguanoso, con su
quijada de vieja por cetro [...]

BALTASAR GRACIÁN

En su prosa extremadamente conceptista, se muestran los recursos propios de esta tendencia: el gusto
por el juego intelectual de ideas y de palabras, el rechazo de lo vulgar, la obsesión por el ingenio y la originalidad
y la obsesión por atraer al lector por medio de enigmas y alegorías. Todo ello hace que su literatura sea complicada:
es muy densa, llena de ideas. Su lenguaje, muy cuidado, tiende a la condensación y pretende enseñar sobre
cuestiones que tienen que ver con la prudencia y la razón para que los seres humanos lleguen a la superación
personal. Pesimista, considera que el hombre es débil y miserable y por medio de sus escritos pretende
proporcionarle recursos para valerse ante la malicia de los demás. Él mismo indica que sus escritos son para
iniciados, para lectores selectos: ¡Oh, gran sabio el que se descontentaba de que sus cosas agradasen a los muchos! Por ello
utiliza la dificultad con la intención de que el lector se esfuerce: Cuanto más escondida la razón y que cuesta más, hace
más estimado el concepto, despiértase con el reparo la atención, solicítase la curiosidad, luego lo exquisito de la solución desempeña
sazonadamente el misterio ("Agudeza y arte de ingenio").Con frecuencia utiliza la elipsis del verbo ser en su afán por
condensar su prosa: Lo bueno si breve, dos veces bueno. Y aun lo malo, si poco, no tan malo ("Oráculo manual y arte de
prudencia").

Baltasar Gracián (1601-1658). Nació en Belmonte (Calatayud). Fue jesuita, profesor y poseyó una gran cultura. Sus escritos le causaron graves
problemas con su Orden religiosa y éstos constante amargura. Sus superiores que lo sancionaron constantemente llegaron a prohibirle escribir. Trasladado
a Tarazona muere allí.

288
 Entre sus obras destacan:

Oráculo manual y
Sobresale el sentido práctico para valerse frente a los demás
arte de prudencia
Agudeza y Tratado literario en el que se define el concepto, se ofrece la teoría del conceptismo y en el que aparecen las figuras
arte de ingenio retóricas utilizadas en su época, con ejemplos de escritores, desde Marcial a Góngora.
La obra, que podría considerarse una novela de ideas, precedente de la novela filosófica del siglo XIX, ofrece una
visión pesimista de la realidad. Publicada en tres partes (1651, 1653, 1657), relata cómo el anciano y experimentado
El criticón náufrago Critilo es salvado por el joven Andrenio, símbolo del hombre natural que, criado por una fiera, desconoce la
realidad humana, y juntos realizan un viaje de aprendizaje y búsqueda de la felicidad por lugares reales y simbólicos que
se corresponde con las tres edades del hombre.

En el texto siguiente se hacen explícitos tanto el pesimismo de Gracián y su convencimiento de la debilidad

y ruindad del hombre como el riguroso cuidado en la exposición de los atributos negativos de los hombres en
relación con los animales.

— Y aun por eso –dijo Critilo– la próvida naturaleza privó a los hombres de las armas naturales y como a gente sospechosa los desarmó: no se fio de su malicia. Y si esto no hubiera
prevenido, ¡qué fuera de su crueldad! Ya hubieran acabado con todo, Aunque no les faltan otras armas mucho más terribles y sangrientas que ésas porque tienen una lengua más afilada que
las navajas de los leones, con que desgarran las personas y despedazan las honras; tienen una mala intención más torcida, que los cuernos de un toro y que hiere más a ciegas; tienen unas
entrañas más dañadas que las víboras, un aliento venenoso más que el de los dragones, unos ojos envidiosos y malévolos más que los del basilisco, unos dientes que clavan más que los
colmillos de un jabalí y que los dientes de un perro, unas narices fisgonas (encubridoras de su irrisión) que exceden a las trompas de los elefantes. De modo que sólo el hombre tiene juntas todas
las armas ofensivas que se hallan repartidas entre las fieras, y así él ofende más que todas [...]Créeme que no hay lobo, no hay león, no hay tigre, no hay basilisco, que llegue al hombre: a todos
excede en fiereza

Recuerda

El pesimismo barroco se manifiesta también en la prosa didáctica de este periodo sobre todo en dos escritores: Francisco de Quevedo que en Los sueños satiriza
costumbres y tipos y Baltasar Gracián que con El criticón anticipa la novela filosófica o de ideas.

Actividades

10. Lee el siguiente fragmento de El criticón que es continuación del anterior: resúmelo, explica que función tiene respecto
a la parte expositiva e indica qué características del barroco se desprenden de su lectura.

Y así dicen por cosa cierta, y yo la creo, que habiendo condenado en una república un insigne malhechor a cierto género de tormento muy conforme
a sus delitos (que fue sepultarle vivo en una profunda hoya llena de sabandijas, dragones, tigres, serpientes y basiliscos, tapando muy bien la boca
porque pereciese sin compasión ni remedio), acertó a pasar por allí un extranjero, bien ignorante de tan atroz castigo, y sintiendo los lamentos de aquel
desdichado, fuese llegando compasivo y, movido de sus plegarias, fue apartando la losa que cubría la cueva: al mismo punto saltó fuera el tigre con su
acostumbrada ligereza, y cuando el temeroso pasajero creyó ser despedazado, vio que mansamente se le ponía a lamer las manos que fue más que
besárselas. Saltó tras él la serpiente, y cuando la temió enroscada entre sus pies, vio que los adoraba; lo mismo hicieron todos los demás, rindiéndose
humildes y dándole las gracias de haberles hecho una tan buena obra como era librarles de tan mala compañía cual la de un hombre ruin, y añadieron
que en pago de tanto beneficio le avisaban huyese luego, antes que el hombre saliese, si no quería perecer allí a manos de su fiereza; y al mismo
instante echaron todos ellos a huir, unos volando, otros corriendo. Estábase tan inmoble el pasajero cuan espantado, cuando salió el último el hombre,
el cual, concibiendo que su bienhechor llevaría algún dinero, arremetió para él y quitole la vida para robarle la hacienda, que éste fue el galardón del
beneficio. Juzga tú ahora cuáles son los crueles, los hombres o las fieras [...]

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EL SIGLO XVII. EL BARROCO
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5. El teatro en el siglo XVII
El teatro alcanza su máximo esplendor en el Barroco. Durante todo el siglo, la tendencia
al espectáculo propia de la ideología barroca se concretará en fiestas cortesanas y religiosas
cuyo despliegue escenográfico podía ser impresionante. También había fiestas de carácter
popular, como las de toros y los juegos de cañas a los que el público español mostraba
gran afición. En este ambiente, el teatro entra en el circuito económico y se convierte en
un lucrativo negocio: autores, actores, poetas, entre otros, tenían en él su medio de vida.

Llegada del príncipe Carlos a Madrid Es ahora cuando aparecen lugares específicos de representación, los corrales, con
su organización administrativa y económica. En ellos tenía lugar el espectáculo teatral,
conglomerado de formas teatrales cuya parte central era la comedia, que satisfacía
grandemente el gusto del público. Éste acudía a ellos que existían desde finales del
siglo XVI y que consistían en un patio cuadrangular en cuyo fondo se situaba el escenario,
un tablado estrecho que se elevaba del suelo unos dos metros y que tenía un foso debajo.
Enfrente se encontraba la cazuela, lugar destinado a las mujeres. Las ventanas y balcones

Corrida de toros en la Plaza Mayor de Madrid
más bajos se llamaban aposentos y en ellas se colocaban los nobles. Algunos tenían celosías
y a ellos acudían nobles importantes, eclesiásticos e incluso la familia real. En el patio, se
hallaban bancos sobre los que se sentaban únicamente hombres y detrás de ellos, de pie,
los "mosqueteros". A la derecha del escenario se colocaba un alguacil para mantener el
orden. El público se distribuía dentro del corral en diferentes lugares de acuerdo con su
condición social y con su sexo. Sus alborotos contribuían al ruido del espectáculo: comer,
beber, pelearse, arrojar objetos al escenario o a la cazuela era habitual. La diversión y la
fiesta contribuían a la evasión de una realidad poco satisfactoria.

Representación escénica en el antiguo teatro
del Príncipe.

OTRAS MODALIDADES TEATRALES DEL BARROCO

Además del teatro popular, en la España del siglo XVII, tuvieron
gran importancia:

El teatro cortesano que, por encargo de reyes y nobles, se
representó en palacios y residencias reales como La Zarzuela,
el Buen Retiro o Aranjuez. En algunos montajes colaboraron
los escenógrafos e ingenieros italianos que, con sus
conocimientos sobre tramoya y escenografía, consiguieron
espectáculos fascinantes que asombraron a los aristócratas.

La cazuela
Ópera y zarzuela inician ahora sus representaciones.

El teatro religioso. El día de la fiesta
del Corpus Christi, los ayuntamientos
organizaban suntuosos espectáculos
al aire libre, para exaltar el dogma de
la Eucaristía en los que se
representaban autos sacramentales.

Maqueta del Corral de Comedias de Almagro Eran gratuitos y la asistencia del
público era masiva. El aparato
escénico se organizaba sobre dos
carros entre los que se colocaba un
tablado. Tramoyas y máquinas
contribuían a fascinar al público que,
a la vez, era instruido en teología y
doctrina.
Carro de auto sacramental

290
5.1. El espectáculo teatral
La temporada teatral se desarrollaba desde la Pascua hasta el Carnaval del año siguiente y las
representaciones empezaban a las dos en invierno y a las tres en verano. Duraban unas tres horas y tenían
el siguiente esquema:

Loa
Primera jornada Segunda jornada Baile, entremés o Nuevo entremés y
Presentación en verso con la que se Entremés Tercera jornada
de la comedia de la comedia jácara cantada baile final
pretende ganar el favor del público

Se trataba de un espectáculo completo en el que tenían cabida la música, el canto y la danza. Al principio
la escenografía era verbal. Pronto se instalan grandes lienzos pintados o paneles que ambientan las escenas.
Con poleas y cuerdas se hacía aparecer y desaparecer a los actores, generalmente entre luces y ruidos. Los
escenógrafos italianos aportarán avances en la iluminación y en el decorado. En los textos, empiezan a aparecer
las acotaciones.

Los actores se reunían en compañías de muy diversa condición. En general eran contratados por el autor o empresario
y siempre representaban el mismo personaje. Los textos los escribían los poetas quienes al venderlos perdían sus
derechos sobre la obra que el autor o empresario podía modificar a su antojo. Las comedias duraban poco en cartel
lo que incrementó la producción teatral que en muchos casos se adecuó a las exigencias del mercado: "como las comedias
se han hecho mercadería vendible, dicen (y dicen verdad) que los representantes no se las comprarían, si no fuesen de aquel jaez; y así el poeta
procura acomodarse con lo que el representante, que le ha de pagar su obra, le pide" (Cervantes Quijote I. Cap. 48)

El alojero.
Corrales hubo en Madrid (el de la Cruz, el del Príncipe) y en otras

Los vendedores de frutos secos, agua y "aloje", una bebida compuesta de agua,
miel y especias muy solicitada por el público, solían instalarse a ambos lados de la
puerta de los corrales.
ciudades españolas como Valencia, Valladolid y Sevilla pero, pronto, se
desarrollan otros, en Oviedo, en Badajoz, en Pamplona, en Córdoba, en
Alcalá...
En la foto, Corral de Comedias de Almagro, único que se ha conservado
hasta hoy.

5.2. La comedia española o la comedia nueva

El término comedia sirve para denominar a todas las obras teatrales que se representaban en los corrales
fueran comedias propiamente dichas, tragedias, tragicomedias o dramas. Los textos responden a la fórmula
renovadora establecida por Lope de Vega que sedujo a los espectadores como nadie lo había hecho y que
fue desarrollada a lo largo del siglo por la obra de otros escritores entre los que sobresale Calderón de la Barca.
Lope la fijó en su Arte nuevo de hacer comedias y se basa en los postulados siguientes:

291
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
1. Ruptura de las tres unidades clásicas de lugar, tiempo y acción.
Los hechos suelen suceder en varios lugares, no suelen transcurrir en un único día, ni ceñirse a una sola acción. Normalmente
hay dos acciones interrelacionadas, una protagonizada por personajes de alto rango social y otra, por los criados pero
esto varía en función de la comedia concreta.

2. Mezcla de elementos trágicos y cómicos. Lope consideraba poco natural tal separación y aducía que la variedad
"hará grave una parte, otra ridícula" con lo que aumentará el deleite del público.

3. Reducción a tres de los cinco actos del teatro clásico. Cada uno de estos tres actos o jornadas se corresponde con
cada una de las partes fundamentales de la acción: planteamiento, nudo y desenlace. Así, en el primer acto se expone
el asunto, en el segundo se desarrolla y en el tercero, se concluye.

4. El "decoro poético" es decir, la adaptación del modo de ser y del lenguaje de cada personaje a su carácter y condición
social.
Lee lo que dice Lope en su Arte nuevo sobre este asunto:

Si hablare el rey, imite cuanto pueda que muevan con extremo a quien escucha; Las damas no desdigan de su nombre; [...]
la gravedad real, si el viejo hablare, los soliloquios pinte de manera El lacayo no trate cosas altas,
procure una modestia sentenciosa; que se transforme todo el recitante, ni diga los conceptos que hemos visto
describa los amantes con efectos y con mudarse así mude al oyente en algunas comedias extranjeras.

5. Uso del verso como única forma de expresión. Se propone que la métrica sea variada para que pueda adecuarse a
la índole de cada situación dramática. Dice Lope:

Acomode los versos con prudencia el soneto está bien en los que aguardan, Son los tercetos para cosas graves,
a los sujetos de que va tratando. las relaciones piden los romances. y para las de amor las redondillas.
Las décimas son buenas para quejas; aunque en octavas lucen por extremo.

6. Inclusión de elementos líricos: cancioncillas populares, bailes y danzas que animaban y proporcionaban colorido y
brillantez.

7. Los personajes de la comedia forman una galería de figuras que suele organizarse en los dos planos clásicos, el de
los señores y el de los criados. Son:

El rey y el poderoso, noble que puede provocar un conflicto social.

El caballero (padre, hermano o esposo) y el villano o labrador rico, cuyo honor radica en la "limpieza de sangre"
y que debe velar por el honor de la dama. Si hay afrenta debe vengarse. Cumple, pues, la misión de mantener el
orden social.

La pareja amorosa: el galán y la dama

El gracioso o "figura del donaire": criado del galán su contrafigura. Su versión femenina es la criada, confidente y
acompañante de la dama.
El gracioso cumple varias funciones: permite el diálogo y la expresión de las inquietudes del galán protagonista, sirve
a éste de contrapunto cómico, media entre el público y la ficción, incluso "traduce" los momentos dramáticos más
complejos al lenguaje común.

8. Los asuntos de la Comedia proceden de variadas fuentes como son la tradición, la historia –sagrada, antigua, extranjera,
española–; la religión –la Biblia, vidas de santos...– la mitología y las costumbres, y tratan diversos temas. Entre éstos
destacan el amoroso, en el que las profusas quejas, riñas, celos y declaraciones conducen a un final generalmente
feliz y los de honra. El sentimiento del honor muy arraigado en los españoles, era un privilegio heredado, asociado a
la limpieza de sangre, que se manifestaba en la honra o estima que un hombre merece de los demás. Pero ésta podía
perderse y en ese caso era necesario recuperarla. Por otra parte, la Comedia refleja la visión del mundo del hombre

La "galería de personajes del Barroco: el tradicionalismo católico, la monarquía absoluta y la sociedad jerarquizada en la que los nobles (a los
de la Comedia que se unen los labradores ricos) y sus privilegios e ideales ocupan el lugar superior.

292
5.3. Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro:
Lope de Vega y Calderón de la Barca
LOPE DE VEGA

Es el creador de la comedia española. Él estableció que la finalidad del arte dramático era dar gusto al
público y consiguió aunar lo popular y lo culto en una síntesis muy eficaz, que tuvo enorme éxito. Fue además
teorizador de sus propias innovaciones en el Arte nuevo de hacer comedias. Escritor fecundísimo fue llamado "Fénix
de los Ingenios" y "Monstruo de la Naturaleza" por la cantidad de comedias que escribió. Son de asunto muy
variado, lo que hace difícil su clasificación y algunas de ellas se cuentan entre las mejores del siglo. Entre ellas
hemos de citar:

Clasificación Características Títulos

Intriga amorosa, celos, desdenes, enredos, lances comprometidos,
Comedias de enredo y El acero de Madrid, El perro del hortelano, La dama boba,
comicidad... son recursos habituales.Predomina el ambiente urbano,
de costumbres la moza del cántaro...
aunque hay de ambiente rural
En algunas de ambiente rústico, los villanos o labradores ricos, libres
Comedias de historia y Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna, El
y limpios de sangre, matan al comendador que pretende deshonrarlos.
leyenda españolas mejor alcalde, el rey
El rey perdona a los villanos y restablece la armonía rural.
Tragicomedias Abundan los elementos trágicos: la muerte y la venganza El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza
Sin profundidad teológica les aporta ternura y gracia poética y recoge
Piezas cortas La maya, La siega, El hijo pródigo
en ellos cantares y motivos de la lírica tradicional.

Como creador y teórico de la Comedia a Lope

...y cuando he de escribir una comedia
pueden aplicársele todos sus rasgos, entre los que es encierro los preceptos con seis llaves;
muy significativo su gusto por los temas de honor: "los saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
para que no me den voces; que suele
casos de la honra son mejores, porque mueven con fuerza a toda gente" dar gritos la verdad en libros mudos;
y la incorporación a sus obras del Romancero y de la y escribo por el arte que inventaron
los que el vulgar aplauso pretendieron;
lírica tradicional y popular. Con esto atrae al público y se porque, como la paga el vulgo, es justo
convierte en el más famoso de los escritores de su hablarle en necio para darle el gusto.
Lope de Vega
tiempo. En cuanto a la lengua, cultiva el estilo llano, pero
Arte nuevo de hacer comedias
en algunos momentos se deja influir por el conceptismo
y el culteranismo.

La escuela de Lope la forman, entre otros, los siguientes dramaturgos:
Lope de Vega

Guillén (1569-1613) valenciano autor de un drama famoso, Las mocedades del Cid inspirado
de Castro en el Romancero que influyó en Le Cid de Corneille.

Fray Gabriel Téllez (1584-1648). Sus comedias destacan por su perfecta estructuración;
por la cuidada caracterización de los personajes, especialmente de los femeninos;
Tirso
por una actitud conscientemente irónica ante las situaciones dramáticas convencionales
de Molina
y por un estilo artificioso y elaborado. Entre sus obras se cuentan El condenado por desconfiado
y El Burlador de Sevilla, primera aparición en el teatro del tema de Don Juan Tenorio.
(1581-1634) se distingue por el análisis de caracteres y la intención moralizadora.
Juan Ruiz Entre sus obras destacan La verdad sospechosa en la que el vicio de mentir lleva a un
de Alarcón caballero a perder el amor de su dama y Las paredes oyen en la que se critica el
vicio de la maledicencia.
Tirso de Molina

293
UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
EL TEATRO EUROPEO
Inglaterra: la constitución del teatro isabelino
Ahora se construyen en los alrededores de Londres los primeros locales para la representación. El público buscaba emoción, "ruido y furia".
William Shakespeare
La figura más importante de este periodo y uno de los genios de la literatura universal nació en Stratford-on-Avon en 1564 y murió en ese mismo lugar
en la misma fecha que Cervantes. Su vida está íntimamente ligada al teatro pues fue actor, poeta y empresario. A él correspondió la tarea de reformar
el teatro inglés. Su producción dramática es de extraordinaria calidad.
Dramas históricos: Ricardo III, Ricardo II y Enrique IV, donde aparece por primera vez Falstaff.
Comedias: La fierecilla domada, El mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor, El sueño de una noche de verano, La tempestad...
Tragedias: El rey Lear, Julio César, Otelo, Macbeth, Hamlet y Romeo y Julieta...
Características de su teatro son la ruptura de las unidades dramáticas, la mezcla de elementos trágicos y cómicos; la fusión del verso con la prosa,
el gusto por la introducción en el lenguaje de frases enigmáticas. Creador de prototipos universales, los protagonistas de sus mejores tragedias, Otelo,
Macbeth, Hamlet y Romeo y Julieta quedan respectivamente como la encarnación de los celos, de la ambición, de la vacilación o de la duda paralizadora
y de la más encendida y humana pasión de amor.
Francia y la constitución del teatro clásico
El teatro francés es de signo clasicista y se caracteriza por respetar las reglas, separar lo trágico y lo cómico, tener finalidad moral y por el buen gusto.
Autores:
Tragedia: Pierre Corneille (1606-1684) y Jean Racine (1639-1699)
Comedia: Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673) el creador de la comedia burguesa al que se debe la desaparición de la famosa "cuarta pared"
y cuyo teatro se caracteriza por la aceptación de las reglas clásicas; la intención satírica y moral: el deber de la comedia, es corregir a los hombres divirtiéndolos.
Con sus personajes, cortesanos, médicos, profesores, comerciantes, criados..., a los que retrata con verosimilitud y naturalidad, traza un amplio fresco
de la sociedad y pone en la picota toda clase de vicios. Son prototipos universales de una pasión o de un carácter pero en versión ridícula. Entre
sus obras se cuentan: Las preciosas ridículas, El médico a palos, Tartufo, Don Juan, El burgués gentilhombre, El enfermo imaginario, El misántropo y El avaro.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Escritor consagrado casi exclusivamente al teatro, con él alcanza el español

su definitiva madurez. En su obra se suelen distinguir dos tendencias: la de
las obras que siguen la orientación realista y costumbrista del teatro de Lope,
representada por sus comedias de capa y espada; y la de aquellas en las que
los aspectos simbólicos, ideológicos y fantásticos se imponen sobre los
costumbristas. Calderón es dueño de todos los recursos estilísticos, técnicos y
escenográficos y aunque parte de la fórmula de la comedia lopesca, introduce
en ella algunos cambios:

Suele reducir el número de personajes y centrar sobre uno de ellos la

acción de la comedia. Esto explica la proliferación de monólogos en los
que el personaje expone su conflicto interior.

En general, su obra tiene carácter simbólico o alegórico y plantea

problemas de tipo religioso, teológico, filosófico... de interés para la
Calderón de la Barca

existencia humana.

La exposición de las ideas suele tener prioridad sobre la acción.

La organización dramática suele sistematizarse por medio de antítesis, paralelismos...

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Nació en Madrid donde estudió con los jesuitas. Después lo hizo en las universidades de Alcalá y Salamanca.
Hacia 1623 empieza a estrenar sus comedias y Felipe IV lo convierte en dramaturgo oficial de la corte y le concede el hábito de Santiago (1637). Como
militar participa en la guerra de Cataluña (1640-1641) y en 1651, tal vez influido por adversos episodios familiares, se ordenó sacerdote. En 1663, el
rey lo nombra su capellán de honor. Murió en Madrid, en 1681.

294
 En cuanto al uso de la lengua, Calderón cultiva el estilo barroco: la riqueza de los recursos que utiliza está
al servicio de su intención. En él proliferan comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles, que matizan
las ideas; antítesis y paradojas que hacen evidente la contradicción barroca; apóstrofes que ponen al personaje
en contacto con el universo. Y su verso es excepcionalmente sonoro. De sus obras destacan:

TIPOS CARACTERÍSTICAS TÍTULOS

Galán+dama atrevida y con padre o hermano La dama duende, Casa con dos
De capa
Comedias que guardan su honor. Gracioso y criada. puertas mala es de guardar, No hay
y espada
Otra pareja paralela y amor, celos y enredo. burlas con el amor.
Drama de la fe y de la constancia ante la
Religiosas El príncipe constante.
adversidad.
Conflicto de jurisdicción y drama de honor
De honor El alcalde de Zalamea.
villano.
El héroe-marido se ve obligado a matar por
El médico de su honra, El pintor de
Tragedias la ley del honor. Satisfacer su deuda de honor
De celos su deshonra, A secreto agravio,
lo destruye, no hacerlo es su muerte social.
secreta venganza.
En ello está la tragedia.

Profunda reflexión sobre la predestinación,

Filosóficas la libertad, el poder... ensambla diferentes La vida es sueño.
asuntos con una gran complejidad dramática.
En ellos es patente la maestría didáctica y
Autos sacramentales El gran teatro del mundo.
teatral de Calderón.

La escuela de Calderón

El alcalde de Zalamea, cartel anunciador
Está formada por los siguientes dramaturgos:

Francisco de Rojas Zorrilla
Agustín Moreto y Cavana
(1607-1648) cuya obra se caracteriza por la elegancia y pulcritud de su estilo y su elaborada construcción. Entre sus
obras trágicas sobresale Del rey abajo ninguno o El labrador más honrado donde sostiene la tesis de que sólo el rey debe
respetarse de la venganza por motivos de honor.
(1618-1669) hábil y elegante y excelente autor de divertidas comedias de costumbres como El desdén con el desdén y
El lindo don Diego.

Recuerda

 El teatro alcanza su máximo esplendor en el Barroco cuando aparecen los corrales de comedias a los que asistía público de todas las clases sociales. Las
representaciones tenían el siguiente esquema: loa + primera jornada + entremés + segunda jornada + baile, entremés o jácara cantada + tercera jornada + un
nuevo entremés y baile final. La escenografía es sencilla en los corrales y más espectacular en la corte. Con el término comedia se denominan todas las obras
teatrales que respondían a la fórmula establecida por Lope.
 Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro son Lope de Vega, Guillén de Castro, Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, por una parte y Pedro
Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrila y Agustín Moreto y Cavana, por otra.

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UNIDAD
EL SIGLO XVII. EL BARROCO
11
Actividades

TEXTO 1: Peribáñez y el Comendador de Ocaña

Argumento: El Comendador don Fadrique se enamora de Casilda, recién casada con Peribáñez, rico labrador de Ocaña, y, aprovechando
un viaje de éste a Toledo, la requiere de amores, lo que ocurre en la escena que reproducimos, pero ella lo rechaza. El Comendador
no ceja en su empeño de conquistar a la bella labradora y deseoso de alejar a Peribáñez, lo nombra capitán de una tropa de campesinos
y lo manda a la guerra. Esa misma noche, ayudado por un falso criado y por la prima de Casilda, el Comendador entra en casa de
ésta, pero, Peribáñez que tenía fundadas sospechas sobre sus intenciones, regresa a tiempo de salvar a su esposa y de matar al
noble. El rey ordena que se dé muerte al villano pero, cuando éste prueba que obró en defensa de su honor, lo perdona y lo hace
capitán.
CASILDA, con un rebozo, aso- que has venido a nuesa villa, requiebros a maravilla, la cruz de piedra en la ermita
mándose a una ventana que da convidado del agosto, no labradores desdenes, que la roja de Santiago
al portal. ¿quién te dio tanta malicia? envueltos en señorías. en su bordada ropilla.
CASILDA Ponte tu tosca antipara, Olerále a guantes de ámbar, Vete, pues, el segador,
¿Es hora de madrugar, amigos? del hombro el gabán derriba, a perfumes y pastillas; mala fuese la tu dicha;
la hoz menuda en el cuello, no a tomillo ni cantueso, que si Peribáñez viene,
COMENDADOR los dediles en la cinta. poleo y zarzas floridas. no verás la luz del día.
Señora mía, Madruga al salir del alba, Y cuando el comendador
ya se va acercando el día, COMENDADOR
mira que te llama el día, me amase como a su vida Quedo, señora... ¡Señora!...
y es tiempo de ir a segar. ata las manadas secas y se diesen virtud y honra
Demás, que saliendo vos, Casilda, amores, Casilda,
sin maltratar las espigas. por amorosas mentiras, que soy el Comendador;
sale el sol, y es tarde ya. Cuando salgan las estrellas más quiero yo a Peribáñez
Lástima a todos nos da abridme, por vuestra vida.
a tu descanso camina, con su capa la pardilla Mirad que tengo que daros
de veros sola, por Dios. y no te metas en cosas que al Comendador de Ocaña
No os quiere bien vuestro esposo, dos sartas de perlas finas
de que algún mal se te siga. con la suya guarnecida. y una cadena esmaltada
pues a Toledo se fue El Comendador de Ocaña Más precio verle venir
y os deja una noche. A fe de más peso que la mía.
servirá dama de estima, en su yegua la tordilla,
que si fuera tan dichoso no con sayuelo de grana la barba llena de escarcha CASILDA
el Comendador de Ocaña ni con saya de palmilla. y de nieve la camisa, Segadores de mi casa,
(que sé yo que os quiere bien, Copete traerá rizado, la ballesta atravesada, no durmáis; que con su risa
aunque le mostráis desdén gorgera de holanda fina, y del arzón de la silla os está llamando el alba.
y sois con él tan extraña), no cofia de pinos tosca dos perdices o conejos, ¡Ea!, relinchos y grita;
que no os dejara, aunque el Rey y toca de argentería. y el podenco de traílla, que al que a la tarde viniere
por sus cartas le llamara; En coche o silla de seda que ver al Comendador con más manadas cogidas,
que dejar sola esa cara los disantos irá a misa; con gorra de seda rica, le mando el sombrero grande
nunca fue de amantes ley. no vendrá en carro de estacas y cubiertos de diamantes con que va Pedro a las viñas.
CASILDA de los campos a las viñas. los brahones y capilla;
Labrador de lejanas tierras, Dirále en cartas discretas que más devoción me causa

11. La escena pertenece a la jornada II y constituye uno de los momentos culminantes de la obra. En el fragmento hablan
dos personajes y se alude a un tercero. Teniendo en cuenta lo que conoces del argumento y lo que aquí has leído
¿con cuál o cuáles de los personajes de la galería de la comedia se corresponden cada uno de ellos? ¿Presentan alguna
peculiaridad?
12. Lope pide la variedad métrica en la comedia para adecuar tipo de estrofa y situación dramática. Así, dice que la estrofa
que le corresponde a alguien que se queja es una décima... Relee en el punto 5.2 (5) esta parte del Arte Nuevo y determina
cuáles son las estrofas que utilizan Casilda y el Comendador y si se ajustan a la situación comunicativa en la que se
encuentra cada uno
13. Peribáñez destaca por su ambiente rústico idealizado. Casilda es la bella labradora fiel a su marido y éste el villano
rico limpio de sangre y honrado. El mundo de los señores, representado por el comendador, rompe esa armonía. Analiza
en el parlamento de Casilda la presencia de estos dos mundos ¿Quién los representa?
14. El parlamento de Casilda incluye los cuatro versos del cantarcillo popular que probablemente inspirarían a Lope ¿Cuáles
crees que son?
15. Enumera los rasgos característicos del teatro de Lope que puedes encontrar en el fragmento de Peribáñez.

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TEXTO 2. Pedro Calderón de la Barca. El alcalde de Zalamea
El villano, Pedro Crespo, alcalde de Zalamea, manda dar garrote a un capitán del ejército que ha violado a su hija, pese a no tener
jurisdicción sobre él. Como siempre, el rey refrendará a Pedro Crespo y lo hará alcalde perpetuo de la villa.

CRESPO CRESPO a sufrir, por ser quien sois, CRESPO

Entraos allá dentro.
[Vanse Isabel, Inés y Juan]
(a don Lope)
Mil gracias, señor os doy
por la merced, que me hicisteis
de excusarme una ocasión
de perderme.
DON LOPE
¿cómo habíais,decid,
de perderos vos?
CRESPO
Dando muerte a quien pensara
ni aun el agravio menor.
DON LOPE
¿Sabéis, voto a Dios,
que escapitán?
Sí, ¡voto a Dios!
y aunque fuera él general,
en tocando a mi opinión,
le matara.
DON LOPE
A quien tocara
ni aun al soldado menor
sólo un pelo de la ropa,
por vida del cielo, yo
le ahorcara.
CRESPO
A quien se atreviera
a un átomo de mi honor,
por vida también del cielo
que también le ahorcara yo.
DON LOPE
¿Sabéis que estáis obligado
estas cargas?
CRESPO
Con mi hacienda,
pero con mi fama no.
Al Rey la hacienda y la vida
se ha de dar; pero el honor
es patrimonio del alma,
y el alma sólo es de Dios.
DON LOPE
¡Juro a Cristo, que parece
que vais teniendo razón!
CRESPO
Sí, juro a Cristo, porque
siempre la he tenido yo.
DON LOPE
Yo vengo cansado, y esta
pierna, que el diablo me dio,
ha menester descansar.
Pues ¿quién os dice que no?
Ahí me dio el diablo una cama,
y servirá para vos.
DON LOPE
Y ¿dióla hecha el diablo?
CRESPO
Sí.
DON LOPE
Pues a deshacerla voy,
que estoy, voto a Dios, cansado.
CRESPO
Pues descansad, voto a Dios.
DON LOPE [ap.]
(Testarudo es el villano;también jura
como yo.)
CRESPO [ap.]
(Caprichoso es el don Lope;
no haremos migas los dos.)

16. En el fragmento anterior del final de la jornada primera de El alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, habla con el general D.
Lope de Figueroa después de que éste haya ordenado a un capitán del ejército que ha molestado a la hija del alcalde
que se marche de casa de éste. Señala cuáles son los versos en que se concentra el concepto del honor villano.
17. ¿Qué dos personajes aparecen en este fragmento? ¿Cuál es la calidad social de cada uno? ¿Cuál de los dos, pues,
estaría obligado a ceder delante del otro? ¿En lo que toca a la firmeza de los caracteres hay diferencias entre los dos
personajes?
18. Además del tema del honor, en esta escena se plantea otro conflicto ¿Cuál es? ¿Qué postura representa cada uno de
los personajes?

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