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tipos de imitación
[7.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[7.2] Generalidades
7 TEMA
Esquema
TEMA 7 – Esquema
Consideraciones sobre el
Generalidades Tipos de imitación contrapunto libre y el
contrapunto instrumental
2
Consiste en que Imitación con
una voz alteración de las Consejos
reproduzca lo que
duraciones de las
otra ha enunciado
previamente notas
Escritura
(antecedente-
consecuente) instrumental
Otros tipos
Ideas clave
Deberás leer y comprender las páginas 189-193 del manual: Torre, J. (1947). La
imitación. Su clasificación general. En Tratado de contrapunto (pp. 189-193). Buenos
Aires: Ricordi Americana, siguiendo las indicaciones que aquí se te ofrecen. Lectura
disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO.
En estos temas se estudian los fundamentos del contrapunto imitativo, que serán
aplicados al estudio de las diferentes especies contrapuntísticas en los temas siguientes.
Los principios de escritura y estilo estudiados en los temas anteriores son aplicables aquí
en líneas generales, pero serán llevados a la práctica con una mayor flexibilidad y
libertad. Por ello te daremos unas orientaciones de escritura en el estilo del contrapunto
libre y contrapunto instrumental. El trabajo realizado en los temas dedicados al
contrapunto riguroso te hará experimentar una cierta soltura al escribir en un estilo de
escritura más libre.
7.2. Generalidades
La imitación consiste en que una voz reproduzca lo que otra ha enunciado previamente.
El fragmento o línea melódica que va a ser imitado se denomina comúnmente
antecedente, mientras que el fragmento que resulta de la imitación se llama
consecuente. Ejemplo de la Sonata para violín y piano de César Franck:
Esta reproducción puede ser exacta o no, y puede estar centrada solo en algunos aspectos
del fragmento o parte que va a ser imitada, mientras otros se modifican. Esto da lugar a
los diferentes tipos de imitación.
Estudia las páginas 189-193 del capítulo II: «La imitación. Su clasificación general»
del manual: Torre, J. (2005). Tratado de Contrapunto. Buenos Aires: Ricordi
Americana. Lectura disponible en el aula virtual bajo licencia CEDRO.
Te damos algunas orientaciones acerca del modo en que la escritura resultará más
flexible a partir de ahora en los ejercicios de contrapunto imitativo:
Se admite una mayor libertad en los intervalos melódicos utilizados. Así, pueden ser
utilizados los intervalos disminuidos siempre que se resuelva por movimiento
conjunto y contrario a la dirección de dicho intervalo:
Se amplía igualmente el conjunto de notas extrañas que pueden ser empleadas, entra
las que incluiremos la escapada y la apoyatura, que no obstante aconsejamos utilizar
con moderación.
Atención a la segunda inversión del acorde, que salvo en los casos antes
mencionados, debe igualmente evitarse.
Cuida siempre la calidad de las líneas melódicas de acuerdo con el trabajo realizado
en el estudio del contrapunto de especies.
Todos estos aspectos apuntan en su conjunto hacia una escritura vocal de estilo mucho
más libre. En lo referente a la escritura instrumental la escritura tiene aún una mayor
libertad, con posibilidad de utilizar con menos reservas intervalos disminuidos,
aumentados y de séptima, valores rítmicos pequeños por movimiento disjunto (también
en semicorchea) y arpegios.
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Contrapunto
+ Información
Bibliografía
Test
A. Entre dos de las voces se produce una imitación retrógrada por movimiento
directo y por compás.
B. Entre dos de las voces se produce una imitación retrógrada por movimiento
contrario y por compás.
C. Entre dos de las voces se produce una imitación retrógrada por movimiento
directo y por período.
D. Entre dos de las voces se produce una imitación retrógrada por movimiento
contrario y por período.
E. Entre dos de las voces se produce una imitación natural por movimiento
contrario.
F. Se trata de un pasaje en estilo imitativo libre.
A. Regular.
B. Irregular.
A. Regular.
B. Irregular.
A. Regular.
B. Irregular.
A. Regular.
B. Irregular.