Tadao Andō

Tadao Ando (安藤忠雄? 13 de septiembre de 1941) es un arquitecto

japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de
forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados
Unidos.

Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes

para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los
arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de
arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y
proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos,
así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional
japonesa en Kioto y Nara. Dice:

Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe

que quería ser arquitecto.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect &

Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de
casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más
importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de
Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es
atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la
construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing
I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.
Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua
(1985) en Tomanu, Hokkaido,1 la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka,2
el Museo de los Niños (1990) en Himeji.3

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza

el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las
culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del
movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales
japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno
natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con
las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos,
que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la

sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no
le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la
época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y
proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue,
entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se
basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el
ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el

caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este
aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de
sensibilidad y comprensión.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando

crea espacios interiores cerrados, y no abiertos:

Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes

para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en
criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios
como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la
monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales.
Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y
caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad,
aislado de lo demás.
 Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la
Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium
Imperiale en 1996,4 el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el
máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker,
comparable al premio Nobel.5 También ha sido invitado por dos
prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la
Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de
Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

Pensamiento de Tadao Ando

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con

formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los
materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo:

Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra

este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la
complejidad de que pueda dotársela.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de

las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un
espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está
dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y
ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el
objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la
espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una
forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino

contribuye a la introspección.

"Creating architecture is to express representational aspects of

the real world, such as nature, history, tradition and society, in a
spatial structure, which is an abstact concept, composed by clear
tranparent logic".

Como la cita lo menciona sus espacios buscan desarrollar

expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto,
llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios
están relacionados con la humanidad.
 El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una
articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca
dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con
elementos naturales como los son la luz y el viento.

En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao

utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su
arquitectura. Pues como el lo dice afecta al interior de la arquitectura.
Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de
manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la
arquitectura de Ando.

Influencias

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura

tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en
todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de
grandes arquitectos como Le Corbusier7 y Louis Kahn8 y como el mismo
dice:

Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe

ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le
Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos
hicieron y lo interpreto a mi manera.

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva

de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en
1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo
frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade
Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque
circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el
vacío dejado por las Torres Gemelas.

Interior de Omotesando Hills en temporada navideña.

Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo

buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los
espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s,
después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy
fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos
eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin
embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las
condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo
tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía
creativa.