Fundamental para esta síntese, no entanto, foi a importância de instituições, noções comuns e quadros de
Modernismo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Nota: Se procura outros usos da expressão Modernismo, veja Modernismo (teologia).
Chama-se genericamente modernismo (ou movimento moderno) o conjunto de movimentos culturais, escolas
e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar
pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a música
modernas.
O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design,
organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e
criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a idéia de reexaminar cada aspecto da existência, do
comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas,
e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso". Em essência, o movimento moderno argumentava que
as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas
visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.
A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de
contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos
bastante diversos.
No Brasil, os principais artíficios do movimento modernista não se opunham a toda realização artística anterior
a deles. A grande batalha se colocava contra ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criação livre.
Pode-se, assim, dizer que a proposta modernista era de uma ruptura estética quase completa com o
engrossamento da arte encontrado nas escolas anteriores e de uma ampliação dos horizontes dessa arte antes
delimitada pelos padrões académicos. Em paralelo à ruptura, não se pode negar o desejo dos escritores em
conhecer e explorar o passado como fonte de criação, não como norma para se criar. Como manifestações desse
desejo por ruptura, que ao mesmo tempo respeitavam obras da tradição literária, temos o Manifesto da Poesia
Pau-Brasil, o livro Macunaíma, o retrato de brasileiros através das influências cubistas de Tarsila do Amaral, o
livro Casa Grande & Senzala, dentre inúmeros outros. Revistas da época também se dedicaram ao tema, tais
como Estética, Klaxon e Antropofagia, que foram meios de comunicação entre o movimento, os artistas e a
sociedade.
[editar] História do modernismo
[editar] Origens
A renovação estética nas artes do fim do século XIX.
A primeira metade do século XIX na Europa foi marcada por uma série de
guerras e revoluções turbulentas, as quais gradualmente traduziram-se em
um conjunto de doutrinas atualmente identificadas com o movimento
romântico, focado na experiência individual subjetiva, na supremacia da
Natureza como um tema padrão na arte, meios de expressão
revolucionários ou radicais e na liberdade do indivíduo. Em meados da
metade do século, entretanto, uma síntese destas ideias e formas de governo estáveis surgiram. Chamada de
vários nomes, esta síntese baseava-se na idéia de que o que era "real" dominou o que era subjetivo.
Exemplificada pela realpolitik de Otto von Bismarck, ideias filosóficas como o positivismo e normas culturais
agora descritas pela palavra vitoriano.
referência. Estes inspiraram-se em normas religiosas encontradas no Cristianismo, normas científicas da física
clássica e doutrinas que pregavam a percepção da realidade básica externa através de um ponto de vista
objetivo. Críticos e historiadores rotulam este conjunto de doutrinas como Realismo, apesar deste termo não ser
universal. Na filosofia, os movimentos positivista e racionalista estabeleceram uma valorização da razão e do
sistema.
Contra estas correntes estavam uma série de idéias. Algumas delas eram continuações diretas das escolas de
pensamento românticas. Notáveis eram os movimentos bucólicos e revivalistas nas artes plásticas e na poesia
(por exemplo, a Irmandade pré-rafaelita e a filosofia de John Ruskin). O Racionalismo também manifestou
respostas do anti-racionalismo na filosofia. Em particular, a visão dialética de Hegel da civilização e da história
gerou respostas de Friedrich Nietzsche e Søren Kierkegaard, principal precursor do Existencialismo.
Adicionalmente, Sigmund Freud ofereceu uma visão dos estados subjetivos que envolviam uma mente
subconsciente repleta de impulsos primários e restrições contrabalançantes, e Carl Jung combinaria a doutrina
de Freud com uma crença na essência natural para estipular um inconsciente coletivo que era repleto de
tipologias básicas que a mente consciente enfrentou ou assumiu. Todas estas reações individuais juntas, porém,
ofereceram um desafio a quaisquer idéias confortáveis de certeza derivada da civilização, da história ou da
razão pura.
Duas escolas originadas na França gerariam um impacto particular. A primeira seria o Impressionismo, a partir
de 1872, uma escola de pintura que inicialmente preocupou-se com o trabalho feito ao ar livre, ao invés dos
estúdios. Argumentava-se que o ser humano não via objetos, mas a própria luz refletida pelos objetos. O
movimento reuniu simpatizantes e, apesar de divisões internas entre seus principais membros, tornou-se cada
vez mais influente. Foi originalmente rejeitado pelas mais importantes exposições comerciais do período - o
governo patrocinava o Salon de Paris (Napoleão III viria a criar o Salon des rejects, que expôs todas as pinturas
rejeitadas pelo Paris Salon). Enquanto muitas obras seguiam estilos padrão, mas por artistas inferiores, o
trabalho de Manet atraiu tremenda atenção e abriu as portas do mercado da arte para o movimento.
A segunda escola seria o Simbolismo, marcado pela crença de que a linguagem é um meio de expressão
simbólico em sua natureza, e que a poesia e a prosa deveriam seguir quaisquer conexões que as curvas sonoras
e a textura das palavras pudessem criar. Tendo suas raízes em Flores do Mal, de Baudelaire, publicado em
1857, poetas Rimbaud, Lautreamónt e Stéphane Mallarmé seriam de particular importância para o que
aconteceria dali a frente.
Ao mesmo tempo, forças sociais, políticas e econômicas estavam trabalhando de forma a eventualmente serem
usadas como base para uma forma radicalmente diferente de arte e pensamento.
Encabeçando este processo estava a industrialização, que produziu obras como a Torre Eiffel, que superou
todas as limitações anteriores que determinavam o quão alto um edifício poderia ser e ao mesmo tempo
possibilitava um ambiente para a vida urbana notadamente diferente dos anteriores. As misérias da urbanização
industrial e as possibilidades criadas pelo exame científico das disciplinas seriam cruciais na série de mudanças
que abalariam a civilização européia, que, naquele momento, considerava-se tendo uma linha de
desenvolvimento contínua e evolutiva desde a Renascença.
A marca das mudanças que ocorriam pode ser encontrada na forma como tantas ciências e artes são descritas
em suas formas anteriores ao século XX pelo rótulo "clássico", incluindo a física clássica, a economia clássica
e o ballet clássico.
[editar] O advento do moderno (1890-1910)
Em princípio, o movimento pode ser descrito genericamente como uma rejeição da tradição e uma tendência a
encarar problemas sob uma nova perspectiva baseada em idéias e técnicas atuais. Daí Gustav Mahler considerar
a si próprio um compositor "moderno" e Gustave Flaubert ter proferido sua famosa frase "É essencial ser
absolutamente moderno nos seus gostos". A aversão à tradição pelos impressionistas faz destes um dos
primeiros movimentos artísticos a serem vistos, em retrospectiva, como "moderno". Na literatura, o movimento
simbolista teria uma grande influência no desenvolvimento do Modernismo, devido ao seu foco na sensação.
Filosoficamente, a quebra com a tradição por Nietzsche e Freud provê um embasamento chave do movimento moderno na música. Artistas como Picasso, Matisse, Mondrian, os surrealistas, entre outros, o representaram
que estaria por vir: começar de novo de princípios primários, abandonando as definições e sistemas prévios. nas artes plásticas, enquanto arquitetos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius e Frank Lloyd
Esta tendência do movimento em geral conviveu com as normas de representação do fim do século XIX; Wright trouxeram as idéias modernas para a vida urbana cotidiana. Muitas figuras fora do modernismo nas
frequentemente seus praticantes consideravam-se mais reformadores do que revolucionários. artes foram influenciadas pelas idéias artísticas, por exemplo John Maynard Keynes era amigo de Virginia
Woolf e outros escritores do grupo de Bloomsbury.
Começando na década de 1890 e com força bastante grande daí em diante, uma linha de pensamento passou a
defender que era necessário deixar completamente de lado as normas prévias, e ao invés de meramente revisitar [editar] Referências
o conhecimento passado à luz das técnicas atuais, seria preciso implantar mudanças mais drásticas. Cada vez
mais presente integração entre a combustão interna e a industrialização; e o advento das ciências sociais na
• Pintura The Olive Trees de Van Gogh no MOMA Nova York, 1889
política pública. Nos primeiros quinze anos do século XX, uma série de escritores, pensadores e artistas fizeram
• Verbete Britannica on line acesso 11/06/2010
a ruptura com os meios tradicionais de se organizar a literatura, a pintura, a música - novamente, em paralelo às
• Verbete Enciclopéia Britannica. 1992, pg. 214, vol 8. Micropedia.
mudanças nos métodos organizacionais de outros campos. O argumento era o de que se a natureza da realidade
mesma estava em questão, e as suas restrições, as atividades humanas até então comuns estavam mudando,
então a arte também deveria mudar. [editar] Ver também
[editar] Artistas • Arte moderna
• Modernismo brasileiro
Alguns marcos são a música de Arnold Schoenberg, as experiências pictóricas de Kandinsky que culminariam • Semana de Arte Moderna
na fundação do grupo Der blaue Reiter em Munique e o advento do cubismo através do trabalho de Picasso e • Poesia moderna
Georges Braque em 1908 e dos manifestos de Guillaume Apollinaire, além, é claro, do Expressionismo • Música moderna
inspirado em Van Gogh e do Futurismo.

Bastante influentes nesta onda de modernidade estavam as teorias de Freud, o qual argumentava que a mente
tinha uma estrutura básica e fundamental, e que a experiência subjetiva era baseada na relação entre as partes da
mente. Toda a realidade subjetiva era baseada, de acordo com as idéias freudianas, na representação de instintos
e reações básicas, através dos quais o mundo exterior era percebido. Isto representou uma ruptura com o Música moderna
passado, quando se acreditava que a realidade externa e absoluta poderia impressionar ela própria o indivíduo,
como dizia por exemplo, a doutrina da tabula rasa de John Locke. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Entretanto, o movimento moderno não era meramente definido pela sua vanguarda mas também pela linha
reformista aplicada às normas artísticas prévias. Esta procura pela simplificação do discurso é encontrada no
trabalho de Joseph Conrad. Nota-se em Mário de Andrade, com suas retrições à Poesia Pau-Brasil que não o Música moderna é o nome que se dá às tendências musicais que surgiram durante o período da primeira
tornam absolutamente um vanguardista. As conseqüências das comunicações modernas, dos novos meios de metade do século XX (conhecido como modernismo), após o romantismo, e que possuem caráter quase
transporte e do desenvolvimento científico mais rápido começaram a se mostrar na arquitetura mais barata de se exclusivamente experimental. Entre essas tendências incluem-se o impressionismo, o expressionismo, o
construir e menos ornamentada, e na redação literária, mais curta, clara e fácil de ler. O advento do cinema e dodecafonismo, o atonalismo , entre outras.
das "figuras em movimento" na primeira década do século XX possibilitaram ao movimento moderno uma
estética que era única, e novamente, criaram uma conexão direta com a necessidade percebida de se estender à Assim como o classicismo e o barroco valorizavam a estética e o romantismo valorizava a expressão de
tradição "progressiva" do fim do século XX, mesmo que isto entrasse em conflito com as normas estabelecidas. sentimentos, o Modernismo valorizava especialmente a inovação e a criatividade. O desenvolvimento posterior
do modernismo, que inclui a música concreta, a música aleatória e o minimalismo são geralmente classificados
A tentativa de reproduzir o movimento das imagens com palavras surgiu primeiramente com o Futurismo de como vanguardismo, ou pós-modernismo.
Marinetti, na Itália, que publicou o primeiro manifesto no ano de 1909. Baseados nas experiências de Serguei
Einseinstein no cinema, os cubo-futristas russos, como Vladimir Maiakovski conseguiram subsequentemente [editar] Metodos de composição
concretizar esta intenção dos primeiros futuristas.
• Impressionismo
Após o Futurismo, surgem várias vanguardas na literatura e na poesia, como o Expressionismo e o Cubismo,
• Expressionismo
importados das artes plásticas, o Dadaísmo e o Surrealismo, a partir da relação com a estética de escritores e
• Dodecafonismo
poetas da segunda metade do século XIX, com suas novas formas de explorar a psique humana e com a • Atonalismo
linguagem verbal.

No entanto, muito influenciada pelas idéias do futurismo, surge também uma linha do movimento moderno que [editar] Compositores modernos importantes
rompeu com o passado ainda a partir da primeira década do século XX de forma mais branda que as
vanguardas, e tentou redefinir as várias formas de arte de uma maneira menos radical. Seguindo esta linha mais • Igor Stravinsky
branda vieram escritores de língua inglesa como Virginia Woolf, James Joyce(que depois tornou-se mais • Maurice Ravel
radical e mais próximo das vanguardas), T.S. Eliot, Ezra Pound (com idéias claramente próximas ao futurismo), • Arnold Schoenberg
Wallace Stevens, Joseph Conrad, Marcel Proust, Gertrude Stein, Wyndham Lewis, Hilda Doolittle, Marianne • Claude Debussy
Moore, Franz Kafka e Jane Austen. Compositores como Arnold Schönberg e Igor Stravinsky representaram o • George Gershwin
 • Heitor Villa-Lobos Em torno desse período, um número artistas e de arquitetos começaram a rejeitar a idéia de "o moderno" e criou
• Dimitri Shostakovitch tipicamente trabalhos pós-modernos.
• Manuel de Falla
• Karlheinz Stockhausen Partindo do período pós-guerra, poucos artistas usaram pintura como seu meio preliminar.

Por questões estéticas, pode-se incluir também alguns compositores contemporâneos como Krzysztof Toda a produção do surgimento das personalidades artísticas do século vinte precisa ser condensada e
Penderecki dentro do Modernismo. reavaliada paradigmaticamente para o século vinte e um pois surge gradativamente um novo ramo de
potencialização da expressão artística humana que deverá ser classificado oficialmente em breve tendo seus
defensores iniciais reconhecidos.
Arte moderna
Características da Arte Neo-Moderna ou Neo-Pós-Moderna:
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa Valorização dos elementos da cultura locais e regionais. Compreensão da instância da liberdade civil humano-
Arte Moderna é o termo genérico usado para editar a maior parte da História da arte adâmica proporcionada pela cultura. Independência do homem em relação à ignorância. Entendimento da
produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora profundidade da aplicação da justiça e da sua intuitiva necessidade. Paradigma multi-racial. Pacifismo político e
não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos[1]), na originalidade valorização de todas as instâncias originais promotoras da harmonia pacífica em nome da
enquanto que a produção mais recente da arte é chamada frequentemente de tradicionalidade. Identificação da expressão universal na intrinsecidade significativa da obra artística
arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte pós-moderna). individual. Consciencialidade sobre a origem científica do homem no Universo. Expressão da esotericidade e
da religiosidade dentro de um mesmo paradigma multisignificativo e multiadaptável em harmonia.
A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no
qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou Referências
objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com
que houvesse uma diminuição drástica F.D.P. Por período
Arte pré-histórica[Expandir] 1. Ĺ Enciclopédia Itaú Cultural: Arte Moderna, acessado em 5 de abril de 2008
Arte antiga[Expandir]
Índice Arte medieval[Expandir]
A. na Idade
[editar] Ver também
[esconder] Moderna[Expandir]
Arte moderna[Expandir] • Lista de artistas modernos
Arte • Modernismo
• 1 Histórico contemporânea[Expandir] • Pós-modernismo
• 2 Referências Por expressão • Arquitectura moderna
• 3 Ver também artística[Esconder] • Música moderna
• 4 Ligações externas
Arquitectura - Pintura
Escultura - Design
[editar] Ligações externas
Literatura - Música
[editar] Histórico Teatro - Cinema • MAM: Arte Moderna em São Paulo
• BrasilXport: Arte Moderna Brasileira
Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenómeno exclusivamente europeu. As primeiras sementes • MOMA: Arte Moderna em Nova Yorke
de idéias modernas vieram nas artes vieram dos artistas do romântico, como Charles Baudelaire, e do realistas. • Guggenheim Bilbao: Arte Moderna na Espanha
Em seguida, representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as • Das Pinakothek Munich: Arte Moderna na Alemanha
maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura. Nos anos pré-I Guerra Mundial do
século XX, uma explosão criativa ocorreu com fauvismo, cubismo, expressionismo e futurismo.

I Guerra Mundial trouxe um fim a esta fase, mas indicou o começo de um número de movimentos anti-arte,
como dada e o trabalho de Marcel Duchamp, e do surrealismo. Também, os grupos de artistas como de Stijl e
Bauhaus eram seminal no desenvolvimento de idéias novas sobre o interrelação das artes, da arquitetura, do
projeto e da instrução da arte. fresco Arte moderna foi introduzida na América durante a I Guerra Mundial
quando um número de artistas de Montmartre e Montparnasse bairros de Paris, França fugiram da guerra.
Francis Picabia (1879–1954), foi o responsável de trazer a Arte Moderna para a cidade de Nova York. Foi
somente após a II Guerra Mundial, no entanto, que os EUA se transformaram no ponto focal de novos
movimentos artísticos. As décadas de 1950 e 1960 viram emergir o expressionismo, Surrealismo, concretismo,
cubismo, fauvismo, futurismo, Arte cinética, realismo social, abstracionismo,Primitivismo(Arte Ingênua)]], pop
art, op art e arte mínima. Entre 1960 e 1970, a arte da terra, a arte do desempenho, a arte conceitual e
Fotorealismo emergiram.