JOVENES EMPRENDEDORES 2017.

Entrevista 1. Paola Danaé Gutierrez Candia.

Mezzosoprano mexicana licenciada en canto por el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad

de México, triunfando en Europa.

Hola, Paola, es un gusto que nos concedas esta entrevista para la revista JUNA, (donde
buscamos acercar a los jóvenes al interés intelectual y aprender un poco más sobre la cultura y
los jóvenes destacados de este país).

Cuéntanos un poco de ti, quién es Paola, ¿de dónde eres originaria **y cómo recuerdas tus
primeros años de vida?

R: Bueno, yo soy originaria de Hermosillo Sonora, un lugar que cuando nací era bastante tranquilo,
mis primeros años de vida salía, corría, jugaba trepaba los arboles podía estar horas en la calle
regresar nada más a comer, salir a jugar otra vez con mis compañeritos, estuve en escuelas donde
afortunadamente todavía se impartían clases lecciones de música con buenos maestros y a mi
papá siempre le ha gustado la música culta, entonces desde muy corta edad descubrí que existían
los cantantes líricos, yo tendría como unos cuatro o cinco años la primera vez que recuerdo que vi
en la televisión un concierto de los tres tenores y me quedé fascinada desde entonces, recuerdo
que ese concierto lo grabó mi papá en un VHS y me acuerdo que los días posteriores a eso yo ya
había visto dónde guardaba mi papá ese cassette entonces yo iba y lo sacaba de ahí, lo ponía y yo
lo disfrutaba tanto que pensaba que mis compañeritas de escuela podrían disfrutarlo igual,
entonces las invité un día muy feliz a mi casa y les puse ese video y al paso de unos diez minutos
ellas ya estaban prácticamente noqueadas y aburrida (risas); fue una infancia bonita, crecí
escuchando mucho de esta música y otro tipo de música también y desde corta edad empecé a
interesarme en eso de la música, también gracias a la escuela me gusto

Entonces el interés por la música y las artes nace gracias a tu papá y a la escuela donde
estudiabas…

R: Sí, prácticamente.

¿A qué edad te diste cuenta que eras capaz de cantar?

R: Cantar… Pues yo creo que tendría unos 15 años pero yo no sabía que podía cantar, quería
intentarlo, cantaba canciones populares, de las pop tipo Britney Spears y todo eso, las cantaba
desde siempre, pero lo otro, el canto lírico que me había llamado la atención desde niña, no sabía
que podía hacerlo, entonces yo simplemente hablé con mi mamá y le dije, por favor averíguame si
en la Universidad de Sonora, hay talleres, diplomados o algún tipo de clases de canto porque me
interesa saber si puedo hacerlo, entonces ella directamente me llevó, me metieron a los talleres
libres de canto, tendría unos 16 años ya cuando entré ahí; la primer maestra que tuve es una
soprano que se llama Imelda Moya Camarena, de hecho sigue dando clases allá; ella con mucha
paciencia, además todavía por mi corta edad para dedicarme al canto lírico, me fue llevando poco
a poco, ayudándome a duescubrir todos los resonadores de la cara, donde los tenemos, en la
cabeza, como colocar la voz, la cuestión del apoyo, la respiración, muy lento para que yo no fuera
a sufir ningún daño porque además la voz siempre está cambiando y en esas épocas mucho más;
estuve bastante tiempo en esos talleres y cuando terminé la preparatoria, tenía la intención de
entrar a la licenciatura en canto directamente pero está el miedo que siempre tienen los papás y
que nosotros mismos tenemos pero sobre todo el haber crecido en un lugar así en la provincia,
pensaba qué voy a hacer después, estudio y luego qué hago, entonces empecé estudiando la
licenciatura en física, estuve un año ahí, sin dejar mis clases de canto por las tardes.

Pero siempre deseaste ser cantante…

R: Siempre, el gusto por la física era otro gusto que tenía pero nunca tan grande como el gusto por
la música y el canto. Me fue bien el año que estudié física pero siempre tenía la espinita de lo otro,
no me veía encerrada en un aula o en un escritorio, yo quería ser cantante y al termino de ese
año, mis papás comprendieron por cómo veían todo, hablaron conmigo, me hicieron
replantearme todo y decidí entrar a la licenciatura en canto allá en Hermosillo, Sonora.

¿Por qué la ópera?

R: Sencillamente por el gusto, desde niña me ilusionó y me cautivó, a mí me gusta la música de

muchos tipos pero lo que yo quería hacer era eso y desde niña me di cuenta. Hay mucha música
popular que es muy buena y que disfruto mucho también cantar y todo pero yo quería enfocarme
a eso, en un inicio a eso, al canto lírico, quería cantar ópera pero después fui descubriendo otras
cosas dentro de la música académica y me llamaron mucho más la atención: la música antigua y el
barroco.

¿Cómo fue el proceso para poder perfeccionar tu talento y cuánto tiempo duró este?, ¿cómo
fueron tus años de formación?

R: Mis años de formación aún no terminan, creo que nosotros los cantantes estamos en un
constante proceso de formación, desde preparatoria que estuve en los talleres libres de canto,
luego el año que hice de licenciatura en Hermosillo y posteriormente ingresé al Conservatorio
Nacional de Música en la ciudad de México, esto fue en el 2006, llegué muy chiquita a la ciudad,
entonces podemos decir que formalmente estoy estudiando canto desde el 2005 y sigo
estudiando porque ahora quiero especializarme en otras cosas

En tus años de Conservatorio, ¿con qué dificultades te encontraste en tu etapa de estudiante y

cómo saliste adelante?

R: Bueno, la primer dificultad que recuerdo es que cuando llegué vi la lista de los maestros que
había y estaban saturados todos, entonces me preocupé porque no había maestro para mí,
entonces tuve que ir a buscar que me aceptara alguien porque ya no tenían espacio y entonces el
tiempo que me podían dar de clase, sobre todo que era el primer año era muy breve. Mi intención
había sido entrar con la maestra Minerva Hernández desde el principio pero ese primer año que
yo entré ya no tenía espacio para una sola persona más y entonces esperé un año, la volví a buscar
y afortunadamente se acordó de mí y me aceptó y prácticamente toda mi carrera estudié con ella.

¿Qué recomendación das a los jóvenes para salir adelante en cualquier carrera?

R: En la carrera que hayas elegido, independientemente de la rama, nunca perder de vista aquello
que nos hizo decidirnos por esa carrera, nuinca perder de vista los objeticos, todas las carreras
tienen diferentes tipos de dificultades pero no perder de vista estudiar todos los días un poco,
hacerse un hábito, ser disciplinados, cada materia, ir más allá, porque muchas veces uno se da
cuenta de que han pasado los años y hay cosas que uno tiene que saber y ni siquiera sabe que las
tiene que saber entonces es leer, investigar, no dejar que nuestro mundo se haga corto o limitado
a un aula, ir mucho más allá y una vez que llegaste ahí, todavía seguir.

¿Has tenido acercamiento a otros géneros además de la música académica?, **¿cómo ha sido tu
experiencia?

R: Sí, la experiencia más bonita y que más recuerdo es la ocasión en la que colaboré con el primer
actor Hector Bonilla. Fue un espectáculo interdisciplinario, en el que me tocó hacer de todo:
actuar, bailar, cantar y la música era de Agustín Lara, el espectáculo se llamaba “Cada quien su
Lara”, entonces se hicieron arreglos de las canciones de Agustín Lara y fue una maravilla, lo
presentamos en un teatro en Xalapa y con teatro lleno. Lo disfruté tanto o más que muchas otras
cosas que he hecho profesionalmente

Sé que también participaste cantando con “Los Ángeles Azules” en su versión sinfónica.

R: Sí, también (risas). Grabé con ellos un videos, lo disfruté mucho también, ahí me tocó bailar y
divertirme, fue una cosa muy divertida, yo pienso que toda esa música también tiene un encanto;
toda la música popular… Dentro de su contexto siempre tiene algo que transmitir, al menos la voz
popular.

Sabemos que estás teniendo gran éxito en Europa, ¿cómo se dio y qué te orilló a tomar la
decisión de emigrar a otro país?

R: Bueno, la decisión para venir a Europa ya la había tomado desde hace algunos años pero uno
siempre se encuentra con muchas vicisitudes en el camino. Cuando yo tomé la decisión de venir
para acá, no estaba aún titulada del Conservatorio y esos trámites me llevaron mucho tiempo,
muchísimo, entre que llegaba un documento y otro quizás un año y hasta entonces no pude
presentar mi examen profesional, entonces en eso se me fue bastante tiempo, después de haber
egresado del Conservatorio Nacional de Música empecé a informarme sobre diversos apoyos,
porque a mí en el transcurso de la licenciatura me di cuenta que lo que más me apasiona dentro
de esto que hago, es el barroco -la música antigua- , entonces es algo que en México no está muy
desarrollado, no hay escuelas allá. Se acaba de abrir una academia de música antigua y espero que
le vaya muy bien y siga avanzando, la abrió el maravilloso maestro Horacio Franco a quien le debo
muchísimo, todas las bases y conocimientos en música antigua que adquirí fueron gracias a él y
gracias a que tuve la oportunidad de trabajar con él en uno de sus proyectos cuando yo todavía
era estudiante en el Conservatorio Nacional de Música, en la ópera Rinaldo de Händel. Y bueno,
maestros especialistas en este tipo de canto, en canto barroco y en música antigua, no hay y sobre
todo las ganas que yo tenía de hacer una especialidad y de tener un master en música antigua, allá
no eran posibles, por evidentes razones entonces desde hace algunos años empecé a viajar, a abrir
puertas aquí en Europa para ir conociendo maestros, tomando clases particulares, investigar las
posibilidades que tenía en alguna escuela para hacer un master en interpretación de música
antigua y muy pronto me di cuenta que estaba en la escuela donde ahora estoy, en la Escuela
Superior de Música de Cataluña, en donde estoy tomando clases de canto histórico con la maestra
Marta Almajano, a quien conocí hace años y desde entonces supe que tenía que venir para acá y
obtener el grado de maestra, entonces empecé a buscar oportunidades y apoyos económicos allá
en México, desgraciadamente los apoyos no son muchos y mucho menos los hay para el área de
artes, entonces yo me moví todo lo que pude, presenté el TOEFL, un montón de documentos que
me solicitaban donde pedí la beca que fue en CONACyT y fundación INBA; solamente disponían de
quince becas para todo el país y en esas becas estaban englobadas las que eran para cosas de arte
pero aplicada a otra área como cuestiones ambientales y todo eso y maestrías y doctorados,
entonces cuando me dijeron que no me dieron la beca y yo contaba con todo lo que me pedían,
decidí escribir para tener una retroalimentación al respecto; el caso es que las becas eran muy
pocas y precisamente en esa beca se estipulaba que los doctorados tenían preferencia sobre las
maestrías, entonces dije ¿cómo voy a hacer un doctorado si aún no tengo una maestría?... Y otros
asuntos que ellos tenían que evaluar como la reinserción laboral después de hacer la maestría y
también es un problema bastante serio, dado que este ámbito de la música antigua en México
todavía es un terreno bastante inexplorado y del que sí podría haber muchas oportunidades de
aprovecharse, yo no creo que sea un terreno tan llano, entonces bueno, al no tener esos apoyos
económicos tuve que hacer uso de ahorros que yo tenía, vendí mi carro, hice muchísimas cosas
para poder venir para acá a especializarme y sobre todo con la fiel intención de regresar y poder
ayudar un poco a que se expanda este medio y a que se abran nuevos horizontes.

Entonces planeas regresar…

R: Mi plan sí es regresar, no sé si en dos años o cuándo pero quiero regresar un tiempo y ayudar
en este terreno que a mí me ha costado tanto trabajo pero tengo la firme intención de hacer algo,
aunque sea un poco para que estas generaciones que vienen que veo con mucho gusto que están
empezando a tener interés por la música antigua allá en México se topen un poco menos con
pared de lo que yo lo hice. Por otro lado, está la agrupación “Antiqva Metropoli” con la que llevo
muchos años ya de trabajo y ellos también me han brindado muchas oportunidades de seguir
interpretando tanto allá en México como fuera del país, acá en Italia tuvimos recientemente una
gira y hace dos años tuvimos otra, entonces además de dar conciertos en el exterior, nos ha
representado una oportunidad tremenda de estar aprendiendo de grandes músicos del barroco,
músicos italianos y españoles que tienen una gran tradición musical en esta rama.

Ahora cuéntanos, en tu experiencia, ¿con qué dificultades crees que se encuentra un joven
emprendedor y estudiante a la hora de decidir emigrar y estudiar en otro país?
R: Principalmente la falta de apoyos económicos, eso y la educación que lamentablemente en
muchas áreas sí está por debajo del nivel de otros países, entonces es salir del país y darse cuenta
de lo que te platicaba hace un rato, que uno sale del país y se da cuenta que hay muchas cosas que
se tienen que saber y de las cuales ni siquiera estábamos enterados, eso es algo muy duro pero
principalmente la falta de apoyos económicos… y durante toda la vida, porque para tener acceso a
un apoyo económico como las becas por ejemplo donde te piden que se tenga cierta puntuación
del TOEFL, bueno entonces alguien que nunca tuvo recursos económicos para estudiar inglés
entonces cómo puede siquiera aspirar a meter sus papeles ahí y especializarse en algo que no hay
en su propio país, entonces creo que eso es algo muy fuerte la falta de recursos.

Cuéntanos un poco sobre la maestría y los conciertos que estás realizando en Europa.

R: Mi máster es en interpretación de música antigua, que comprende del periodo barroco que
seguramente a todos nos sonará por las clases de historia de la secundaria, aquel periodo donde
todo se adornaba excesivamente y era todo exagerado. De ahí, para atrás. La interpretación de
música antigua va enfocado a este tipo de música que nos concierne, con bases teóricas y
justificaciones sólidas para lo que estamos haciendo a la hora de interpretar, porque
generalmente no podemos saber a ciencia cierta cómo era que en aquellos tiempos sonaba la
música, ni el barroco, ni en el renacimiento, ni en la edad media, no se puede saber exactamente
cómo sonaba, se tiene alguna información, entonces con toda la información que tenemos y que
está dada, investigamos todo lo que podamos, si yo quiero interpretar algo de Bach o Vivaldi, uso
toda la información que está la mano para con base en eso hacer una interpretación que de cierto
modo es una especie de “diana móvil”, entonces yo digo ¿dónde está la diana a la que quiero
apuntar?, ¿por lo que estoy viendo, por todo el discurso retórico de la composición musical o por
el texto de la pieza? entonces a mí me da la impresión que yo puedo transmitir tal cosa en el
espectador, entonces ahora, esta es mi diana móvil con toda la información que tengo hacia ahí
voy a apuntar, entonces es de cierto modo una interpretación históricamente igualada pero no
deja de ser una diana móvil. Con diana móvil quiero decir, un blanco hacia el que apuntas algo, un
blanco móvil.

Hay muchas herramientas que nos dan los maestros, como la teoría de los afectos, saber
identificar además dentro de la música ciertas figuras retóricas que en aquel tiempo se tenía muy
claro qué tipo de sentimiento se quería transmitir,etc. Entonces todas estas cosas e información
que tenemos de diferentes periodos del arte son las que nos sirven para interpretar de una
manera quizá lo más cercana a lo que se pudo haber hecho en aquel tiempo y en los diferentes
temperamentos y afinaciones.

¿Recomiendas esta especialización para otros jóvenes estudiantes de canto y qué consejo les
darías si deciden tomar este master?

R: Sí, lo recomiendo ampliamente, es un máster que cuenta con maestros muy buenos y uno de
cierto modo tiene la libertad de poder elegir qué quiere estudiar, por ejemplo notación y
transcripción musical, historia de la música medieval, etc. Se tiene que estar siempre muy
consciente a lo que uno vino y aprovechar lo más que se pueda de la escuela, porque si no
también puede ser algo muy libre en lo que no aprendes nada si no te presentas y lo recomiendo
sobre todo porque es gente altamente especializada, cantantes muy buenos especialistas en esto
del canto histórico que no encontramos allá en el país, recomiendo que antes de venir consigan
mucha bibliografía al respecto, toda la que puedan, ahora con internet tenemos más acceso, hay
bibliotecas virtuales, etc. Para no llegar tan en blanco, porque es un mundo de información
tremenda.

¿Antes de ir a tu especialización tú usaste alguna plataforma o biblioteca virtual de manera

autodidácta?

R: Antes de irme no, pero yo ya había viajado para acá, entonces lo que hacía era preguntar a los
profesores que conocía sobre bibliografía para llevarme la información conmigo.

¿Cómo te ves una vez terminada tu maestría y cuáles son tus aspiraciones artísticas y
profesionales?

R: Bueno, no he dejado de estar activa profesionalmente, desde antes de venir para acá hacía
cosas de diferentes índoles, no nada más en la música antigua pero también ya tenía algunos años
inmersa en este ambiente, ahora que estoy acá sigo aprendiendo, sigo especializándome, he
tenido dos conciertos gracias a Antiqva Metropoli y estoy buscando ser escuchada por distintos
maestros, y ahora tengo dos conciertos en puerta. Una vez terminado el master yo me veo cada
vez más activa dentro de esto que es la música antigua, regresar con la gente con la que ya he
trabajado y buscar también otras personas que estén interesadas para seguir abriendo un poco el
panorama para todos en el canto, sí me veo sobre las tablas y me veo investigando para siempre
sobre esto para aprender mucho más y ofrecer más al público, además acercar a la gente que esté
interesada en aprender, no solamente me veo cantando en un escenario, me veo también
transmitiendo todo el conocimiento aprendido.

Entonces uno de tus planes es regresar a México para difundir más sobre tu especialización…

R: Por supuesto que sí y no sólo vocalmente, de todas las maneras posibles.

¿Tienes planes de algún concierto en el país?

R: No por ahora, pero con la Antiqva Metropoli hay algunos proyectos que están en puerta y
estarán por confirmar una vez que regrese.

Hoy en día, los jóvenes en general tienen poco interés en las artes y la cultura, cuál es tu
perspectiva al respecto y cómo crees que se puede acercar a la gente joven, por ejemplo a la
ópera o en este caso a la música antigua.

R: Sí, es parte de la problemática que se está viviendo, la desinformación y el desinterés en

muchas cosas, creo que nos ha tocado vivir una época bastante difícil a la que algunas
generaciones antes de nosotros no vivieron pero también con muchas herramientas tecnológicas
que podrían facilitarnos llegar de cierto modo a este sector, no nos queda de otra más que
innovar, pensar, observar el contexto en el que nos encontramos, en el que se mueven estas
nuevas generaciones y encontrar ahí un punto en el cual podamos llegar a ellos, ya no hacer todo
tan cuadrado como antes era que de cierto modo tratar de que ellos dejen de recibir el arte es
algo aburrido o algo cuadrado, algo en lo que todos siempre van de negro y parados
solemnemente, buscar otras maneras para que el público se acercque, no podemos dejar de
innovar, entender que las cosas funcionaban de cierta manera antes pero ahora estamos en otro
contexto entonces cómo puedo hacer para que el mensaje llegue, ver la problemática en la que
estamos, por ejemplo, si alguien pone un “Stabat Mater” en el que se está hablando del
sufrimiento de María cuando su hijo iba a la crucifixión, entonces eso quizá a mucha gente ahora
ya no le causa mucha emoción sobre todo porque esta música para algunas generaciones no está
vigente, pero entonces buscar con qué similitudes hay con lo que está sucediendo ahora, puede
sonar duro, pero hay muchas similitudes con lo que pasa ahora con tantos muertos y
desaparecidos, es un modo duro de verlo pero una forma de acercar a la gente. Y algunas otras
formas más sencillas como dejar de vestir todo el tiempo al músico de negro y todo muy serio y
diferentes formas de hacer al público partícipe, por qué tenemos que seguir todo el tiempo vestir
de la manera en la que hace muchos años se vestían, a lo mejor vestir al músico de una manera
más cercana a las tendencias de los jóvenes de ahora, siempre hay formas pero nos tocó vivir una
época difícil a todos nosotros los creadores, pero también tenemos eso a favor, tenemos mentes
creativas entonces no podemos dejar de pensar cómo llegar a esa gente.

¿Crees que las nuevas tecnologías aportan o ayudan en algo a este acercamiento?

R: Pues está ayudando mucho, Facebook y con todas las redes sociales, creo que ahora no hay
nadie ahora que tenga al menos una red social y es una manera de publicitar cualquier tipo evento
artístico por menor que este sea, impulsar, invitar a la gente personalmente, a lo mejor con videos
cortos en las redes sociales, con fotografías y habrá gente que se irá interesando poco a poco que
antes ni siquiera volteaba a ver estos carteles o no le interesaba en lo más mínimo.

¿Cómo le dirías a las generaciones más jóvenes que la música académica o de culto no es
aburrida?

R: Para empezar intentaría hacerle ver con otras ejemplos que les sean familiares, como con la
comida, que no puede saber que no te gusta si no lo has probado, en este caso conocido o
escuchado antes, no contarles la historia tan acartonada, la manera que yo he encontrado de
acercar a la música que yo hago y que se interesen, es contextualizarlos un poco en aquella época,
los usos y costumbres,la Iglesia cómo utiliaba la música la gente como utilizaba la música las
vestimentas la tremenda usanza de los castrati, eso siempre los impresiona mucho y quedan con
ganas de saber más, hacerlo más ágil y divertido para ellos.

¿Cuál es el mayor sueño de Paola hoy en día?

R: Lograr aprender muchísimo de lo que más me apasiona, poder hacerlo a un gran nivel, creo que
esto es algo que nunca se deja de aprender, aprender lo más que pueda y transmitirlo, no nada
más sobre el escenario, hacer que la gente lo pueda conocer, es mi mayor sueño y en mi país
ayudar a que se expandan los horizontes, volver a generar interés en una gran cantidad de público
porque creo que esta es la única manera que tenemos como sociedad de salir poco a poco de la
problemática en la que nos hemos visto envueltos, ese es mi mayor sueño. Seguir haciendo
música, cada vez mejor, cada vez más informada, cada vez más bello y poderlo transmitir, donde
sea.

Paola, tú eres originaria del interior de la República, ¿qué consejo podrías dar a nuestros jóvenes
del Estado de México y del interior para que puedan seguir tus pasos y lograr sus metas, no sólo
en el país si no expandir sus horizontes como tú lo has hecho?

R: No tener miedo, la mayor fuerza que podemos encontrar está en lo que más nos apasiona,
siempre que haya algún temor, que haya ganas de dejar por algo que no nos gusta, volver al punto
de partida, volver a esas sensaciones y a todos los sentimientos que nos hizo acercarnos a algo,
nunca perderlo de vista y siempre seguir adelante, la vida se nos va muy rápido a lo mejor es
mucho el conocimiento que tenemos que adquirir, nunca quedarse de brazos cruzados, cuando
una puerta se cierra otras se pueden abrir, nunca dejar de buscar y saber que nuestro mundo
puede ser tan grande como nosotros queramos que este sea, nunca perder la sed, las ansias de
conocimiento ni la pasión que nos hizo enfocarnos en eso, pero aprender en el proceso.

Muchas gracias por el tiempo, deseo que sigas teniendo gran éxito en este año que empieza y
que pronto podamos disfrutar tu talento en territorio nacional dando algún concierto o alguna
masterclass.

Puedes escuchar a Paola a través de youtube buscando a la agrupación Antiqva Metropoli o

simplemente buscarla como Paola Gutiérrez Candia mezzosoprano.