ANGELINA JOLIE • THE SQUARE • JOAQUIN PHOENIX • LA PRINCESA PROMETIDA • SPANISH MOVIES EN INGLES

LA
APOTEOSIS
DEL

S tar system
‘A S E S I N A T O
EN EL ORIENT
EXPRESS’

L A CU M BR E DE L OS SU PE R H E ROE S

LIGA de LA JUSTICIA
C O N E L L O S E M P E Z Ó T O D O . D C D I C T A S E N T E N C I A E N L A M AY O R
REUNIÓN DE ICONOS DE CÓMIC DEL AÑO
N OV I E M B R E
2017 Nº 266.
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©GETTY

La ciudad perdida del señor Tati

Rodando La puerta del cielo, Michael Cimino hizo construir toda una calle del Far West, para después mandar que la de-
moliesen. Poca cosa: en 1964, para Playtime, Jacques Tati había hecho levantar una ciudad. En su mayor parte, aquel lugar
(apodado ‘Tativille’) fue erigido a escala, pero eso no reduce las ambiciones del director y actor francés, ansioso de propi-
narle a la modernidad una segunda y definitiva colleja tras el éxito de Mi tío. Todo en Playtime fue a lo grande, desde el pre-
supuesto al tiempo de rodaje (cuatro años sin salir del plató) y, sobre todo, el formato, unos 70 milímetros que dificultaron
la exhibición del filme, condenándolo al fracaso y arruinando a su máximo responsable. Ahora, 50 años después de su es-
treno en 1967, a Playtime le sobran valedores célebres. El más importante de todos: un tal David Lynch.
 ¿TU PELÍCUL A ESPAÑOL A FAVORITA RODADA EN INGLÉS?

DIRECTOR
Carlos Marañón
cmaranon@cinemania.es

5 RAZONES PARA AMAR EL CINE ‘CAMPANADAS A MEDIANOCHE’

REDACTORA JEFE
Andrea G. Bermejo
agbermejo@cinemania.es
‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’
JEFE DE SECCIÓN
Daniel de Partearroyo
dpartearroyo@cinemania.es
‘CUADECUC, VAMPIR’
REDACTOR
Yago García
ygarcia@cinemania.es
‘LA RESIDENCIA’
DIRECTORA DE ARTE
Carmen Martín Arcos
cmartin@cinemania.es
‘BURIED’
COLABORADORES
Ángel Agudo (cinemania.es), Janire Zurbano, Irene Crespo,
Rubén Romero Santos, Pepe Colubi, Rubén Lardín,
Luis J. Menéndez, Javier Ocaña, Sergio Fernández Pinilla,
Javier Cortijo, Joaquín Reyes, Nando Salvá, Paula Arantzazu Ruiz,
Inmaculada Mariscal, Piluca Valverde, Diana Arrastia, Toni García,
John Tones, Toni Vall, Emilio Doménech.

ILUSTRACIÓN
Paco Alcázar, Coco Dávez.

FOTOGRAFÍA
Julie Turcas (edición gráfica), Joachim Mueller-Ruchholtz, Thomas
Canet, Stephan Vanfleteren, Xavier Torres-Bacchetta.

DIRECTORA DE PUBLICIDAD
Teresa Orellana
torellana@cinemania.es
PUBLICIDAD ONLINE
Miryam Rodríguez
mrodriguez@cinemania.es
Alma de monaguillo, corazón de gángster DISTRIBUCIÓN Y MÁRKETING
Carmen Gragera Oyarzábal
CINEFILIA COMPULSIVA. La vida de Martin Scorsese podría resumirse en sus películas. Creció en la convulsa cgragera@cinemania.es
Little Italy de ¿Quién llama a mi puerta?; sus vecinos eran la mafia italoamericana de Uno de los nuestros;
su afán religioso (La última tentación de Cristo) a punto estuvo de hacerlo sacerdote; Taxi Driver fue su
vuelta de tuerca a una Hollywood condenada a reinventarse; los documentales sobre Bob Dylan y Geor- CINEMANÍA MAGAZINE S.L.
ge Harrison, el reflejo de su melomanía; el fracaso de New York, New York supuso el preludio de la caída a General Castaños, 13
2º izquierda, 28004 Madrid.
los infiernos de la cocaína; Toro Salvaje, la redención; e Infiltrados, el reconocimiento. El 17 de noviembre, Tel. 917358640
‘Marty’ cumple 75 años y, para celebrarlo, TCM emitirá a partir del día 5 lo más destacado de la filmogra-
PRESIDENTE
fía de su vida. Más información en canaltcm.com. JANIRE ZURBANO José María Irisarri
EDITOR
Pedro Ruiz de Marcos
DIRECTOR DE OPERACIONES
Juan Serra Castillejo
CONSEJO ASESOR
Fernando Bovaira, Ignacio Corrales, Mercedes Ezpeleta,
Bosco Salaverri, Toni de la Torre
IMPRESIÓN
Lógica difusa y Mujeres en el Cindy Sherman, ¡Guionistas, Rivadeneyra S.A.
rizomática Torneros, 16
cine español icono en ‘selfie’ reuníos! Polígono Industrial Los Ángeles
28906 Getafe-Madrid
LA V EDICIÓN del Festival Ri- LA SEMANA INTERNACIONAL PANORÀMIC FESTIVAL explora y SANTIAGO DE COMPOSTELA es DEPÓSITO LEGAL M-30.322-1995
zoma llega a su segundo del Cine de Valladolid or- promueve la relación entre la sede del 5º Encuentro de
ISSN 1135-5840
asalto del 22 al 26 de no- ganiza en su 62º edición cine y fotografía. Esta 1ª edi- Guionistas, liderado por
viembre en la Cineteca- un foro sobre la presencia ción conmemora el 40 ani- FAGA (Foro Asociaciones Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas de Información.
Matadero de Madrid. Su femenina en el cine espa- versario de Untitled Film Guionistas) y y el sindicato DIFUSIÓN CONTROLADA POR
celebración de lo impreciso ñol con el objetivo de pro- Stills, la serie de autorretratos de guionistas ALMA. Del 2
trae títulos como Lucky, la poner soluciones y avan- de Cindy Sherman remiten- al 4 de noviembre, la capital Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente
última película protagoniza- zar hacia la paridad tanto tes a la imagen femenina en gallega acogerá charlas y compartidas por el equipo de la revista.
da por Harry Dean Stanton, en la crítica como en la in- el cine de los 50 y 60. Desde actos para profesionales, Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo
donde le acompaña David dustria y el mundo acadé- el 22 de noviembre, en Gra- estudiantes y público en
segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción,
la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de
la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier
Lynch. DANIEL DE PARTEARROYO mico. ANDREA G. BERMEJO nollers. CARMEN MARTÍN general. CARLOS MARAÑÓN soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación,
CINEMANÍA MAGAZINE, S.L.

SUSCRIPCIONES : 902044644
4 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 NO MIRAR

una serie original de Movistar +

creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo
 SUMARIO

12 Berto Romero
70 23 Sometemos al cómico y protagonista de
Algo muy gordo, de Carlo Padial, a nuestro
‘EL SECRETO DE JOAQUIN incuestionable Cuestionario Pop.
MARROWBONE’ PHOENIX
26 A ciegas
Como el fotógrafo protagonista de Hacia la
luz, de Kawase, repasamos otros personajes
para los que la ceguera no ha supuesto un
obstáculo en la conquista de sus pasiones.

66 ‘The Square’
Entrevistamos a Ruben Östlund (Fuerza
mayor) para contártelo todo sobre la última
Palma de Oro del Festival de Cannes.

80 Manuel
Martín Cuenca
El autor, protagonizada por Javier Gutiérrez,
es su última película. Entrevistamos al director
de La flaqueza del bolchevique y Caníbal.
98 92 88 Star Systems
EL REGRESO DE ‘LA PRINCESA A cola de la acumulación de estrellas en Ase-
‘STRANGER THINGS’ PROMETIDA’ sinato en el Orient Express, repasamos los re-
partos más luminosos de la historia del cine.

G U Í A D E E S T R E N O S N OV I E M B R E 2 0 17

EN CARTEL
LA LIBRERÍA PÁG. 46
LAS HIJAS DE ABRIL PÁG. 46
SPOOR (EL RASTRO) PÁG. 47
THE MEYEROWITZ STORIES PÁG. 48
MUSA PÁG. 48
BLADE RUNNER 2049 PÁG. 51
ORO PÁG. 49
GEOSTORM
YO-KAI WATCH: LA PELÍCULA PÁG. 50
LA CHANA PÁG. 52
27 DE OCTUBRE
PASAJE DE VIDA PÁG. 52
THOR: RAGNAROK PÁG. 43
FELIZ DÍA DE TU MUERTE PÁG. 53
NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA PÁG. 45
ALGO MUY GORDO
EL TERCER ASESINATO PÁG. 46
EL SECRETO DE MARROWBONE PÁG. 49
JERICÓ, EL INFINITO VUELO… PÁG. 50
17 DE NOVIEMBRE
EL AUTOR PÁG. 44
LOS HERMOSOS DÍAS DE ARANJUEZ PÁG. 50
MEDIDAS EXTREMAS PÁG. 45
EN CUERPO Y ALMA
LOS NADIE PÁG. 47
HACIA LA LUZ PÁG. 49
3 DE NOVIEMBRE
LOS DEMÁS DÍAS PÁG. 50
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR PÁG. 44
JUPITER’S MOON PÁG. 52
LA BATALLA DE LOS SEXOS PÁG. 44
EL JOVEN KARL MARX (16 NOV.) PÁG. 52
DEEP PÁG. 47
CON LOS BRAZOS ABIERTOS PÁG. 53
EL SISTEMA SOLAR PÁG. 47
LIGA DE LA JUSTICIA
THE CRUCIFIXION PÁG. 48
UNA RAZÓN PARA VIVIR
SAURA(S) PÁG. 49
AMERICAN ASSASSIN PÁG. 50
THE FRANKENSTEIN COMPLEX PÁG. 53
24 DE NOVIEMBRE
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ PÁG. 42
TIERRA FIRME PÁG. 52
10 DE NOVIEMBRE
TIERRA DE DIOS
THE SQUARE PÁG. 45

LEE TODAS LAS CRÍTICAS EN CINEMANIA.ES

 EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid JON HAMM

ee ll hh oo m
m bb rr ee
pp ee rr ff ee cc tt oo

SOLO EN

Lo que queda de Hollywood
1
SUPER STEVENS. No sabemos si Kazuo
Ishiguro cambiaría su Premio Nobel
de Literatura por algún otro superpo-
der más. Tal vez le baste con el don de
la escritura que ya tiene, pero es seguro que
Mr. Stevens, el solícito (y exasperante) ma-
yordomo que Anthony Hopkins bordó en la
sensacional Lo que queda del día ( James
Ivory, 1993), un superhéroe del servicio, tenía
una frase perfecta para cualquier icono del
cómic trasladado a la gran pantalla: “Si tienes
la impresión de que ya eres perfecto, nunca
podrás alcanzar tu auténtico nivel”. Aplicable
a superhéroes (y franquicias) tanto en auge
como en desgracia, la puntillosa observación
del supermayordomo viene al caso ante el
nuevo desembarco, un auténtico ataque por
tierra, mar y aire de DC y sus heroicos mu-
chachos tras la decepción (honrosa, pero de-
cepción) en taquilla de sus últimas películas.
En el actual sistema edulcorado de estu-
dios, y ante el dominio abrumador del impe-
rio Disney tras añadir a sus ya amplios pode-
res a Pixar, Marvel y Lucasfilm, queda la
sensación de que la pugna entre Liga de la
Justicia y Vengadores, o entre DC y Marvel,
es el último vestigio real al margen de la ca-
rrera por los Oscar que queda del Ho-
llywood clásico que recordamos. Igual de jo-
didamente capitalista, pero con charme, y que
ya sólo se manifiesta por todo lo alto en esta
casi futbolera rivalidad entre combos de per-
sonajes. Este es el último ramalazo de gran-
dilocuencia, inútil, desmesurada y gratuita,
pero aún bellamente rimbombante, consus-
tancial a aquel oligopolio de estudios que hi-
zo fortuna hasta que la TV mató al estrellato
del cine. Agarrémonos a ello, como si no cre-
yésemos que esta rivalidad pertenece a un
LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS
DIRECTOR’S CUT
CARLOS MARAÑÓN
DIRECTOR DE CINEMANÍA
mundo que desaparece, como si pensáramos
que la orquesta va a seguir tocando incluso
debajo del agua. Y más allá. Como si todavía
creyésemos que los superhéroes van a salvar
2
el mundo.
ESTAFA INDIE. Y si el león de la Metro
parecía dormido, lo que queda de
Hollywood, del más oscuro y lamen-
table, ha mostrado su cara estas últi-
mas fechas. El bochorno ha vuelto desde la
caverna, sin glamour, y con la cara del abuso
de poder y de las agresiones sexuales, un mal
atávico en los infiernos del showbusiness, in-
cluida la reacción de algunos medios, como
los que han apartado de Italia a Asia Argen-
to. Aunque probablemente no lo merezca, su-
ponemos que hay una cortesía legal que invita
al menos formalmente a usar la presunción
en todo lo que se diga de Harvey Weinstein,
pero su imagen nos devuelve lamentablemen-
te a la vigencia de las anacrónicas teorías cri-
minalísticas de los Garófalo, Lombroso y
Ferri en las que, entre disquisiciones penalis-
tas, se acababa diagnosticando al felón por sus
características físicas. Dejando de lado que
este sujeto y su estampa dejan a Tony Sopra-
no a la altura de una dulce flor del campo, es
momento también de revisar su papel en la
industria para desenmascararle. Su primera
gran mentira es anterior. Original, podríamos
decir: los Weinstein ya nos engañaron con ese
aura de padre (padrastros, más bien, junto a
su hermano Bob) del cine independiente mo-
derno, que en realidad ha sido una forma de
hacerse los amos de la industria a través de
prácticas corleonianas, urdidas desde un siste-
ma paralelo, y que han llevado a lo indie a
convertirse en una práctica vulgar, repetitiva,
anticreativa, elevando lo presuntamente alter-
nativo a mainstream en la mentalidad del
gran público, un engaño que los cinemaníacos
3
de bien tampoco podemos perdonar.
STAR SYSTEM. El rodaje de La vuelta
al mundo en 80 días (Michael An-
derson, 1956) tuvo que ser un fies-
tón diario. Cómo sería, que hasta
Orson Welles se cabreó porque no le aproba-
ron su cameo al precio que pedía. Por allí apa-
recía cada jornada una cara nueva para rodar
una escena: de Sinatra a Peter Lorre, de
Buster Keaton a Marlene Dietrich. Si hasta
Jess Franco fue un extra durante el rodaje en
Chinchón. A ellos se unían los David Niven,
Shirley MacLaine y Cantinflas (la antítesis
del pluscuamperfecto John Gielgud, ya que
este mes estamos de mayordomos), que iban
dando saltos de país en país como si cambia-
sen de decorado, o más bien al revés. Desapa-
recido el star system clásico, y su deriva seten-
tera, produce mucha ternura volver a ver un
ILUSTRACIÓN: COCO DÁVEZ
reparto tan extenso, absurdo y pretenciosa-
mente divertido como el de Asesinato en el
Orient Express de Kenneth Branagh. No sa-
bemos la tarifa, pero a Johnny Depp sí le han
aprobado lo suyo. ¡Albricias!
POR Paco Alcázar
 BORG
McENROE

Hielo y fuego
SVERRIR GUDNASON ES EL FRÍO
BORG Y SHIA LABEOUF, EL ‘BRONCAS’
McENROE EN LA FINAL MÁS
EMOCIONANTE DE WIMBLEDON

“SI PUEDES ENCONTRARTE con el triun-

fo y el fracaso y tratar a esos dos im-
postores de la misma manera”, decía el
magnífico poema de Rudyard Kipling
que corona la entrada al torneo Wim-
bledon. Y no es casual que la primera
película de ficción del danés Janus
Metz inmortalice estos versos de If—
poco antes de recrear uno de los parti-
dos de tenis más apasionantes de la his-
toria reciente, el que enfrentó a John
McEnroe y a Björn Borg en Londres en
el año 1980. Borg McEnroe (estreno 27
de abril de 2018) parte de esta final que
hizo sudar a medio planeta para subra-
yar que aquellos tenistas que los me-
dios vendían como la noche y el día –
Borg era el jugador tranquilo y melan-
cólico (¡hola, Richie Tenenbaum!) y
McEnroe, el que montaba bronca– te-
nían mucho más en común de lo que
sus apelativos en la pista –“hielo y fue-
go”– parecían indicar. POR A. G. B.

10 • O CTU BR E 2 0 1 4 •
• SE PT IE M BRE 20 1 4 • 11
C UESTI O NAR I O
P O P

B E RTO RO M E RO

“Interpreto a una
versión de mí mismo
llevada al límite’
EN ‘ALGO MUY GORDO’ SE ALÍA CON
CARLO PADIAL (‘MI LOCO ERASMUS’)

¿Cómo es tu personaje en Algo muy gordo?

Es algo así como una versión atribulada
y llevada al límite de mí mismo. Un tipo
idealista y lleno de energía dispuesto a ha-
cer frente al mayor reto de su vida.
Algo muy gordo narra los avatares del
rodaje de una película y, así, preten-
de romper los esquemas de la comedia.
¿Qué comedia clásica es para ti irrom-
pible?
La pretensión de Algo muy gordo es algo
más moderada, aunque también ambicio-

sa. Pretendemos ofrecer un color diferen-
te, una voz distinta en comedia. Pero, sobre
todo, una película llena de ideas. Cualquier
comedia que reciba el adjetivo “clásica” es,
por mérito propio, irrompible.
¿Cuál es tu peli sobre cómicos favorita?
El rey de la comedia.
Tu primera incursión en cine fue co-
mo Pitufo en Spanish Movie. ¿Fue ese tu
primer casting? ¿Cómo fue?
Fue una irresponsabilidad. ¡Javi me contra-
tó sin casting!
¿Barcelona, noche de verano o de invier-
no?
La mía es la de invierno porque me perdí
la de verano. Espero las dos estaciones que
faltan con ansia.
Estuviste en la secuela de Ocho apellidos
vascos. ¿Cuántos apellidos catalanes co-
leccionas tú?
Romero Conesa Hernández Sanmartín
Tomás Meroño Muñoz Zamora. Todos
enterrados en Cataluña, todos catalanes.
También te hemos visto en El pregón.
¿Has sido pregonero alguna vez?
Una sola vez, en mi pueblo natal, Cardona.
Se me salía el corazón por la boca, no es-
toy hecho para esos actos.
En 2018 veremos tu propia serie en Mo-
vistar+, Mira lo que has hecho…
Es una mirada muy personal a la paterni-
dad, a lo que significa ser padre, pero tam-
bién ser hijo, y a la vez una declaración de
amor a la vida en pareja. Nos ha quedado
una comedia muy tierna.
Estarás en la nueva película de José Luis
Cuerda. ¿Frase favorita de Amanece, que
no es poco?
“Arráncalo ahora, que cuando le salga el
rizoma va a ser peor” (disculpadme si no
es exacta).
Si fueses actor porno, ¿qué nombre te
pondrías?
Berto ‘La Broca’ Romero.
¿Has tenido o tienes algún mote?
Berto ‘La Broca’ Romero [risas].
¿Cómo y para qué fue tu primer casting?
Un programa de monólogos de La 2 lla-
mado 4 i acció.
¿Quién era tu héroe de pequeño?
Mi padre. Y Batman. Dios, cómo deseaba
que fueran la misma persona.
¿Qué querías ser de niño?
Dibujante de cómics.
Si te cansaras de la interpretación, ¿qué
harías?
© XAVIER TORRES-BACCHETTA
Esperar un rato hasta que me volvieran las
ganas.
¿Otros proyectos a la vista?
Escribo mi próximo monólogo para tea-
tro.
¿Con quién te confunden por la calle?
Jordi Évole, Flipy e Iñaki Anasagasti. Uno
de los tres es broma.
¿Cuál es la película que más veces has
visto?
Probablemente Cantando bajo la lluvia.
¿La última que has visto y recomenda-
rías? Olvídate de mí, de Michel Gondry.
La volví a ver hace poco y recordé por qué
amo a Charlie Kaufman.
El mejor regalo que te han hecho.
Un traje de captura de movimiento.
Una fobia. Los gritos. Una adicción. El
chocolate negro. Un defecto. Soy muy
nervioso. Una virtud. Intento no hacerle
daño a nadie. Una afición. Conocer a fon-
do a personas interesantes. Las palabras
que más dices. ¿Cómo estás?
POR Andrea G. Bermejo
‘ALGO MUY GORDO’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
 DIARIO DE RODAJE

A través del tiempo

HACE 13 AÑOS QUE ISAKI LACUESTA NOS CONQUISTÓ CON ‘LA LEYENDA DEL TIEMPO’.
EN ‘ENTRE DOS AGUAS’ REGRESA A LA ISLA DE SAN FERNANDO PARA CONTINUAR SU RETRATO CINEMATOGRÁFICO

La idea “En La leyenda del tiempo (2004) plantamos algunas
semillas para recogerlas en Entre dos aguas. Por ejemplo, la marca
de la altura de los hermanos en un árbol que, por cierto, en esta
segunda parte me ha costado mucho encontrar. Pensé que se ha-
bía caído la corteza y es que me estaba confundiendo de árbol.
Retomamos la historia de Israel y Cheíto cuando Isra acaba de
salir de la cárcel. Así tenemos a un hermano traficante y a otro,
militar. De ahí el título de la película, aunque también son las dos
aguas del documental y la ficción por las que se mueve el filme”.
Truffaut filmando a Antoine Doinel. Ver a alguien a través del
tiempo es lo más cinematográficamente puro que existe”.
Rodaje “Estamos rodando en cine. El soporte connota mucho
la época. La leyenda del tiempo era en alta definición, digital, pero
aquí queríamos dar la sensación de que no se sabe muy bien
dónde ha ocurrido lo que les pasa a los hermanos. Trabajamos
con un plan de rodaje como en cualquier película, pero también
pueden aparecen cosas en escenas que nos hagan cambiarlo”.

El guion “Empezamos con una estructura y con consecuen-
cias planteadas. Tenemos la vocación de que la peli adquiera un
tono homogéneo, que viaje en el tiempo, adelante y atrás, para
mostrar cómo crecen y envejecen los personajes. Nuestra inten-
ción es retratar a lo largo del tiempo unas biografías, unos rostros,
unos cuerpos. Manejamos algunas referencias. Satyajit Ray, por la
dignidad y fuerza con la que filma a los personajes, pero también
Postproducción “Terminas de aprender la película en la
sala de montaje. Para que te hagas una idea, sabes que quieres
llegar a la playa pero no sabes cómo te va a llegar la ola. La ban-
da sonora la están componiendo Kiko Veneno [debajo, junto a
Isaki Lacuesta, Isra y Cheíto] y Refree”.
POR Andrea G. Bermejo
‘ENTRE DOS AGUAS’ ESTRENO 2018

REGRESO A LA ISLA
“Llevamos tres años regre-
sando a La Isla de San Fer-
nando, buscando persona-
jes, localizando… Viendo
qué espacios nos interesa-
ba recuperar y qué otros se
podían adaptar a las histo-
rias presentes de los her-
FOTOS: ©XAVIER CARRERA

manos”, cuenta Isaki

Lacuesta sobre su espera-
da continuación de La le-
yenda del tiempo.

14 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •

LG OLED W7: EL FUNDIDO A NEGRO PERFECTO
CON LA TECNOLOGÍA OLED TENDRÁS EL NEGRO MÁS PURO DE LA GALAXIA EN TU TELEVISOR: NI LA
OSCURIDAD DEL ESPACIO NI LAS SOMBRAS DEL FILM NOIR SERÁN LO MISMO PARA TI
El cine es el arte de la luz, pero muchas veces las películas que
más nos gustan se basan en la oscuridad. El cine negro, uno de
los géneros del séptimo arte con más obras maestras por
metro cuadrado, fundamentó su estética en las sombras de los
callejones. Para poder apreciar de la mejor manera posible el
poder emocional de esos tonos y ambientes tenebrosos hacía
falta una evolución tecnológica como la del televisor LG OLED
W7, el único capaz de mostrar el color negro puro gracias a que
sus píxeles se encienden y apagan de forma independiente. La
superioridad tecnológica de este televisor, que no necesita
retroiluminación, también se aplica a un incremento absoluto en
la capacidad para mostrar colores y contraste.
LG OLED W7 es el único televisor preparado para leer todos
los formatos HDR: Dolby Vision, HDR10, Technicolor, HLG y HDR
Converter. De este modo, muestra cada contenido de acuerdo
con el rango dinámico elegido por sus creadores sin necesidad
de forzar brillos ni colores. El resultado hace que los colores
brillantes destaquen de verdad –con un rango dinámico de
L G PA R A C I N E MANÍA
luminancia que multiplica los matices mostrando multitud de
tonos intermedios– y los oscuros sean realmente tinieblas. La
atmósfera tenebrosa de ‘Blade Runner’ hará que te sientas en
Los Ángeles del futuro comiendo fideos con Deckard.
En ‘Alien, el octavo pasajero’ la negra piel viscosa de la
criatura aparecerá ante ti como si lo tuvieras justo delante... O
al lado, porque otra ventaja de LG OLED W7 es cómo mantiene
los colores constantes 180º No importa desde dónde lo mires:
la tecnología OLED mantiene invariable el brillo, el contraste y el
color de las imágenes desde todos los ángulos.
Además, LG OLED W7 incluye el exclusivo HDR Dolby Vision,
que ofrece mayor profundidad de color que el HDR10 e
introduce metadatos en cada imagen que el televisor interpreta
para representarlas con una fidelidad absoluta. Esta tecnología,
unida al sonido DOLBY ATMOS, convertirá en una experiencia
audiovisual de 360º cualquier lugar donde coloques este
televisor, tan delgado que lo puedes pegar en cualquier pared.
Simplemente insuperable.
 P R OTA G O N I S TA
“ACTUAR ES COMO SER ‘LA NUEVA’ EN UN
TRABAJO TODO EL TIEMPO”
HIJA DE UN AFAMADO GUIONISTA, EMILY MORTIMER ES UNA PRESENCIA HABITUAL EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN. A PAPELES COMO ‘NOTTING HILL’
O ‘THE NEWSROOM’, SUMA AHORA SU PERSONAJE EN LO NUEVO DE ISABEL COIXET, ‘LA LIBRERÍA’
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J O A C H I M M U E L L E R - R U C H H O L T Z •
NIÑA DE PAPÁ. Emily Mortimer sufrió lo suyo con la muerte de su
padre. Sir John Mortimer, abogado, guionista, autor y creador de
la britanísima serie Rumpole of the Bailey, murió con 85 años en
2009. “Lo echo mucho de menos –reconocía la actriz a The Te-
legraph–. Echo de menos cómo conseguía hacerte pensar que
nada era tan importante como estar sentados juntos conversan-
do y riendo”. Cuando murió, Mortimer llevaba seis años afinca-
da en Nueva York y casada con el actor estadounidense Alessan-
dro Nivola (La gran estafa americana). Aunque su carrera había
despegado allí, también echaba de menos Reino Unido. Colec-
cionaba platos y fotos de la reina, vestía a sus hijas con los colo-
res de la bandera y lloraba cada vez que iba al cine y el acento de
los actores le traía lluviosos recuerdos de su patria.
Lejos quedaban sus días de colegiala en St Paul´s Girls School,
exclusiva institución para señoritas en la que ingresó gracias a los
obsequiosos esfuerzos culinarios de su padre para con la direc-
tora. “Mi padre me hacía muchas veces los deberes, hasta que
una profesora nos los devolvió diciendo que mis historias esta-
ban bien pero que les faltaba algo de imaginación”, recordaba la
actriz. Fue allí donde interpretó sus primeros papeles animada
una vez más por Sir John, quien la había llevado con frecuencia
al teatro y, especialmente, a ver Shakespeare. “Él amaba a los ac-
tores, siempre había querido ser Fred Astaire”. Y ya en el último
curso de universidad –Oxford, ni más ni menos, y estudiando
ruso– consiguió interpretar un personaje importante en la mini-
serie The Glass Virgin (1995).
Aunque en los años que siguieron se convirtió en una presen-
cia habitual tanto en cine como en televisión, Mortimer tardó
en considerarse a sí misma como la intérprete que ya era. En The
Telegraph escribía mes a mes una columna ficticia sobre la dura
vida de los actores. Sus apariciones en Los demonios de la noche
(1996), El año que murió Elvis (1996), El santo (1997) o Eliza-
POLAROIDS
‘The Newsroom’ “Hice cuatro prue-
bas de casting. ¡Parecía que estaba
en American Idol!”, recordaba sobre la
prestigiosa serie de Aaron Sorkin.
‘Doll & Em’ “Dolly y yo llevábamos
tiempo queriendo escribir algo juntas.
Al principio pensábamos que haría-
mos una película maravillosa en la
que actuarían nuestros intérpretes fa-
voritos. Pero según nos hacíamos
mayores y entendíamos lo difícil que
es trabajar cuando eres actor pensa-
mos que lo mejor era escribir algo en
lo que también pudiésemos actuar
nosotras”, contaba sobre su serie para
Sky Living.
16 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
beth (1998) fueron aportando verdad a sus textos, hasta que sus
papeles en Scream 3 (2000) y el de chica perfecta –así la acredi-
ta IMDb– en Notting Hill pusieron fin a su carrera periodística.
Convertirse en una actriz famosa y renombrada tampoco hizo
las cosas más fáciles: “Soy muy paranoica, en todas las pelícu-
las en las que trabajo siento que soy una actriz terrible y que
me van a despedir”. Cuesta imaginarla tan vulnerable y a la vez
con papeles relavantes en Young Adam (2003), El castillo ambu-
lante (2004), Match Point –otra vez la mujer perfecta– (2005),
La pantera rosa (2006) o Lars y una chica de verdad (2007). Pero
ella seguía en sus trece. Ni Shutter Island (2010) ni La inven-
ción de Hugo (2011), de Scorsese, ni mucho menos The News-
room (2012-2014) le aportaban esa escurridiza confianza en sí
misma. “Actuar en una película puede ser una experiencia alie-
nante –explicaba la actriz recientemente–. Te ves en un ambien-
te nuevo, rodeada de gente a la que nunca antes has visto y so-
metida a mucha presión. Ser actor es como ser ‘la nueva’ en un
trabajo todo el tiempo”.
Quizás por eso, Emily decidió crear su propia serie, una en la
que no sintiese esa soledad. Llamó a su mejor amiga de la in-
fancia, Dolly Wells, a la que conoció en un viaje familiar de es-
quí cuando tenían siete años. El resultado fue la sitcom para
Sky Living Doll & Em. Paralelamente, siguió aceptando traba-
jos. El sentido de un final, adaptación de la aclamada novela de
Julian Barnes que se estrenará en diciembre, y La librería, de Isa-
bel Coixet, en la que Mortimer interpreta a una idealista librera.
Pronto vendrán Mary, The Philosophy of Phil y El regreso de Mary
Poppins, de Rob Marshall. ¿Servirán estos títulos para afianzar
su confianza? “Siempre recordaré a los niños del colegio que me
decían: ‘Solo lo has conseguido por quién es tu padre’. Sigo pen-
sando que algo de eso puede ser verdad”.
‘L A L IBRERÍA’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
‘La librería’ “Es un absoluto privilegio
trabajar con Isabel Coixet”, explicaba
Emily Mortimer a La Vanguardia. En la
última película de la directora, copro-
tagonizada por Patricia Clarkson y Bill
Nighy, la actriz interpreta a una viuda
que se instala en un pueblo convenci-
da de que sus habitantes necesitan
una librería tanto como ella.
‘El sentido de un final’ Ritesh Batra
adapta la emblemática novela de Ju-
lian Barnes sobre la memoria. Emily
Mortimer acompaña a Jim Broadbent
y Charlotte Rampling en una de esas
producciones británicas que, vistas
desde EE UU, tanta morriña le dan.
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 17
 CA SO REA L

Billie Jean King y Bobby Riggs, rivales

en ‘la batalla de los sexos’, acabaron
convirtiéndose en buenos amigos.

El partido de nuestras vidas

En el sentido de las agujas
del reloj: Daniela Vega,
EN 1973, BILLIELelio
con Sebastián JEAN KING SE JUGÓ LA IGUALDAD DE LA MUJER EN EL TENIS CONTRA EL EXCAMPEÓN BOBBY RIGGS. AHORA,
y Francisco Reyes.
EMMA STONE Y STEVE CARELL LLEVAN A LA GRAN PANTALLA EL HISTÓRICO ENCUENTRO EN ‘LA BATALLA DE LOS SEXOS’
POR Janire Zurbano

femenino. Esta situación obligó a King a aceptar medirse con Bobby.

Y llegó el día: Houston, Texas, 20 de septiembre de 1973. La jo-
ven de 29 años venció con holgura (6-4, 6-3 y 6-3) a un Riggs ex-
hausto al que no paraba de hacer correr de un lado al otro de la
pista. Con más de 30.000 asistentes al partido y 50 millones de
telespectadores en EE UU, la llamada ‘batalla de los sexos’ se
convirtió en un acontecimiento mediático sin precedentes. King
se llevó a casa el premio de 100.000 dólares, pero, sobre todo,
cambió la percepción de mucha gente sobre la mujer en el tenis.
Ahora, Charles Crichton recupera el mediático encuentro en
La batalla de los sexos, donde Emma Stone y Steve Carell prestan
todo su carisma y talento interpretativo a dos deportistas que hi-
cieron historia. Hubo otras batallas de los sexos (como la de
Jimmy Connors contra Martina Navrátilová en 1992), pero fue
esta la que supuso un antes y un después en el mundo del tenis.
”ME PROPUSE SER LA MEJOR para así poder cambiar las cosas”, King, raqueta en mano, consiguió lo que se propuso de niña.
asegura una Emma Stone en la piel de la tenista Billie Jean King. El ‘L A B ATAL L A DE LOS SEXOS’ ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
personaje rememora cómo, siendo apenas una niña, no pudo sacar-
se una foto junto al resto de sus compañeros de la academia de tenis
porque, en lugar de vestir falda, llevaba pantalones cortos. Para 1973,
esa pequeña se había alzado con 10 títulos de Grand Slam y había
impulsado la WTA (Asociación Femenina de Tenis) para exigir la
igualdad salarial en aquel deporte al que dedicaba su vida.
Fue entonces cuando uno de los mejores tenistas de los 40, Bo-
bby Riggs, que se definía a sí mismo como “un cerdo machista” y se
jactaba, a sus 55 años, de poder con las mejores jugadoras de tenis
del momento, retó a King. Esta no aceptó, pero sí lo hizo Margaret
Court, cuya derrota ante Riggs provocó un sinfín de burlas del tenis

18 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 FÓRMULA
Granjero
busca
granjero
EL ROMANCE RURAL ‘TIERRA DE
DIOS’ ESQUIVA LOS TÓPICOS DEL
RELATO LGBT PARA CENTRARSE EN LA
VULNERABILIDAD DEL AMOR
POR Daniel de Partearroyo
CÓMO SALIR DEL ARMARIO EN SITUACIONES DIFÍCILES
WESTERN
Brokeback Mountain (2005)
El romance vaquero entre Ennis del Mar
(Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal)
enamoró a crítica y público, pero la Academia
de Hollywood se puso tacaña con los Oscar y
prefirió dar mejor película a Crash. Increíble.
EJÉRCITO
Un paso al frente (1995)
Con este telefilme Glenn Close ganó su pri-
mer Emmy. Interpreta a Margarethe Cammer-
meyer, coronel de la Guardia Nacional del es-
tado de Washington que en 1992 acabó expul-
sada del ejército por declararse lesbiana.
20 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
UNA GRANJA DE CERDOS en Yorkshire del
Oeste, al norte de Inglaterra, fue el hogar fa-
miliar donde creció el director Francis Lee. El
rodaje de su debut en el largo Tierra de Dios,
premiado en los festivales de Sundance,
Edimburgo y Berlín, tuvo lugar en una granja
vecina, ya que Lee ha puesto mucho de su
biografía en esta historia de amor entre un jo-
ven granjero (Josh O’Connor) exasperado
por la monótona vida de la ganadería –y lo
mal que se le da ayudar a parir a las ovejas–
hasta que la aparición de un jornalero rumano
ALEMANIA NAZI
Aimée y Jaguar (1999)
Juliane Köhler y Maria Schrader compartieron
Oso de Plata por su interpretación reviviendo
la intensa historia de amor de Lilly Wust, la es-
posa de un oficial nazi, y Felice Schragenheim,
una combatiente judía, en pleno Tercer Reich.
FAMILIA MUSULMANA
Appropriate Behavior (2014)
Mujer. Bisexual. Familia iraní. Además de tener
que superar la ruptura con tu novia, que te deja
en la calle en NY, tienes que contárselo a tus pa-
dres. El debut en la dirección de Desiree Akha-
van se tomó el tema con humor y brillantez.
(Alec Secareanu) transforma la situación. Es la
llegada del amor: el paso de los escarceos se-
xuales para escapar de la alienación del traba-
jo físico a la vulnerabilidad de entregarte a
otra persona. Porque de esa fragilidad, nece-
saria para amar y ser amado, habla en su filme
Lee –quien actualmente sigue viviendo en el
campo, en Haworth: territorio Brontë–. Cada
vez que se lo comparan con Brokeback Moun-
tain en una entrevista, se ríe. “No tienen nada
que ver: son como la tiza y el queso”.
‘TIERRA DE DIOS’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE
FÚTBOL DE ÉLITE
The Pass (2016)
La homofobia es un secreto a voces del fútbol
profesional. Este filme británico lo puso sobre
la mesa con dos jugadores que, la noche antes
de su primer partido de Champions, se dan un
beso que cambiará sus carreras deportivas.
INGLATERRA VICTORIANA
Maurice (1987)
Otro galardón doble: Hugh Grant y James
Wilby en Venecia, donde James Ivory fue
León de Plata por esta adaptación de la novela
que E. M. Forster (Una habitación con vistas)
jamás quiso publicar en vida.
 Charlotte
Vega
ELLA LE ENSEÑA ESPAÑA A DYLAN
O’BRIEN EN ‘AMERICAN ASSASSIN’

¿Q U I É N E R E S ?
Aunque nací en Madrid en 1994, me he
criado en Sitges. Sí, mis padres británicos
son los responsables de este nombre tan
chulo que te llamó la atención en los crédi-
tos de El secreto de Puente Viejo y Velvet.
Pero fue Isabel Coixet quien le dio el em-
pujón a mi carrera en el cine con Mi otro yo.
Luego vino El club de los incomprendidos y
que me empezaran a parar por la calle los
fans de Blue Jeans. Muy loco aquello.
¿Q U É Q U I E R E S ?
Conseguir más proyectos en Hollywood sin
perder la sonrisa ni dejar de hacer maratones
de mis series favoritas. Conocer a Channing
Tatum tampoco estaría nada mal.
¿T U Ú LT I M A V E Z ?
En los cines por partida doble: en American
Assassin soy la novia de Dylan O’Brien y en
La librería he vuelto con Isabel Coixet como
FOTO: ©RUBEN VEGA

amiga de la protagonista, así que he podido

ver enfrentarse a dos de mis actrices favori-
tas: Emily Mortimer y Patricia Clarkson.
‘A M ER I CA N A S S A S S I N ’ ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE

• MAYO 201 6 • 21
 LA MIRADA
En el sentido de las agujas del reloj: Kôji Yakusho, Yuki Saito, Suzu Hirose, Masaharu Fukuyama y ángeles en la nieve, hobby típico de Hokkaidō.
Falso culpable
HIROKAZU KOREEDA VUELVE A DELEITARNOS CON SUS RECETAS NIPONAS Y SUS TIERNAS
HISTORIAS FAMILIARES MIENTRAS RESUELVE UN CRIMEN EN ‘EL TERCER ASESINATO’
POR
“Un amigo mío, que es abogado, me explicó que
en una corte lo importante no es la verdad, sino
ajustar los intereses de los clientes”, cuenta Hiroka-
zu Koreeda sobre el punto de partida de El tercer
asesinato. Su inmersión en el thriller tiene lugar casi
por accidente pues su interés primordial era, preci-
samente, “cuestionar por qué se juzga a la gente,
quién y cómo lo hace”. El abogado que protagoni-
za su último filme, interpretado por el músico y ac-
tor Masaharu Fukuyama, sí que quiere llegar al fon-
do del misterioso caso de su cliente (Kôji Yakusho),
un expresidiario que admite ser culpable de un ase-
sinato. Sin embargo, a medida que investiga su pa-
sado y su entorno, empieza a sospechar de lo poco
sospechoso que es su defendido.
Tras más de 25 años en la industria y con títulos
tan exportables como De tal padre, tal hijo, Nuestra
hermana pequeña o Después de la tormenta a sus
espaldas, Koreeda se enfrenta a este género nuevo
con absoluta precisión y perfeccionismo japonés.
22 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
REPO MAN
Rubén Lardín
FIESTA BR AVA
ESTÁ CONFIRMADO: con S. Craig
Zahler ha nacido una estrella. Tras
la magnífica sorpresa de Bone To-
mahawk, su nueva película vuelve
a ser cine pronto y misterioso, otro
relato macizo y franco lleno de va-
lores peculiares, tal vez antiguos,
como nuevos porque se usan poco.
Brawl in Cell Block 99 es, otra vez,
una catábasis, que es como se lla-
ma el descenso literal de un hom-
bre a los infiernos, el trayecto de
un antihéroe hasta el lugar donde
la civilización pierde su nombre y
sus habitantes pasan a ser alima-
ñas, caníbales o celadores, reclusos
o víctimas del sistema. Porque la
película es también kafkiana si en-
tendemos que va de un tío que ha
salido a unos trámites, entre otros
la tarea tan placentera y humana,
a veces preventiva, de la venganza.
Zahler se entrega y se toma
muy en serio cada uno de los as-
pectos de esta sátira que parte de
una caricatura clásica, la de un po-
bre patriota (que es la manera más
penosa de ser pobre), un hombre
estoico que carga una cruz a la es-
palda y que está determinado a
A. G. B. hacer aquello que cree que tiene
que hacer, llevar a cabo lo que ha-
“No me he inspirado en películas, sino que he tra- ga falta para no desviarse del ca-
bajado con siete abogados con los que hacía simu- mino recto. Para ser precisos de-
lacros de juicios. Escribí el guion basándome en beríamos decir que, como Bone
esta fuente de inspiración tan realista”, responde en Tomahawk, la cosa va de nuevo de
el Festival de San Sebastián. Igual de detallista que la familia, de un hombre encarri-
su retrato del mundo judicial, El tercer asesinato si- lado al sacrificio por una mujer,
gue mostrando predilección por los temas favoritos pero alguien nos acusaría de incu-
rrir en esto y lo otro, así que mejor
de Koreeda: la familia y la gastronomía del país ni-
diremos que el motor de la narra-
pón –ese delicioso yakiniku–. “Yo no hago dramas
ción es la preservación de la femi-
familiares para que me ayuden a solventar mis pro- nidad y con ello todos contentos,
pias inquietudes. Los hago porque me parece un nosotros y ellas durante las dos
tema interesante, aunque luego lo que cuento pue- horas y pico que dura esta pelícu-
de acabar afectándome”, explica sobre estos dos la, que es larga porque Zahler to-
hombres –abogado y acusado– que parten de po- rea despacio, que es algo que solo
los opuestos pero que tienen más cosas en común está al alcance de unos pocos, los
de las que creen en un principio. Por ejemplo, lo le- que se hurgan, los que buscan ma-
jos que se sienten de sus hijas. O el paisaje blanco nifestarse, ser todo sustancia y ex-
de la remota y desconocida región de Hokkaidō. O presarse completos en cada faena,
dejando así acomodadas en nues-
la verdad que uno busca y el otro esconde.
tro ánimo un sinfín de bondades
‘EL TER C ER ASESINATO’ ESTRENO 27 DE OCTUBRE
éticas y estéticas.
 CI NE DE A U TO RA

LY N N E R A M S AY

La violencia que llevas dentro

LA DIRECTORA ESCOCESA QUE HIZO TEMBLAR CANNES CON JOAQUIN PHOENIX, UN MARTILLO Y LA MÚSICA DE JONNY
GREENWOOD DA UNA VUELTA DE TUERCA A LAS HISTORIAS DE VENGANZA CON ‘EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ’
POR Daniel de Partearroyo

CUATRO PELICULONES en tres décadas cidido convertir a Joaquin Phoenix en

Lynne
de trabajo; más media docena de cortos Ramsay.
premiados y aclamados. Semejante hoja
de servicios valdría para afianzar el culto a
cualquier director responsable de títulos
tan agudos, redondos e intransferibles
como Ratcatcher (1999), Morvern Callar
(2002), Tenemos que hablar de Kevin
(2011) y la última En realidad, nunca estu-
viste aquí, pero en el caso de Lynne Ram-
say parece que su estatus como una de
las cineastas más interesantes y creativas
de la actualidad se desdibuja en la memo-
ria cinéfila con más facilidad que casos equiparables como Jonathan
Glazer o Spike Jonze. La aparición de su violenta adaptación de una
novela corta de Jonathan Ames como cierre de la competición sa-
cudió Cannes con la fuerza de un puñetazo de la bestia parda que
interpreta Joaquin Phoenix. Se llevó dos premios –mejor interpreta-
ción masculina para Phoenix y mejor guion para Ramsay–, pero En
realidad, nunca estuviste aquí pudo haber sido Palma de Oro. Y eso
que se proyectó con montaje de última hora y sin créditos finales.
Mucho más relajada, y con la película terminada, la directora es-
cocesa nos contó en el Festival de San Sebastián por qué había de-
un matón falible y demacrado al res-
cate de una niña víctima de tráfico se-
xual. “No quería al típico héroe de este
tipo de películas, que lo hace todo
perfecto y luce bien. Él es práctica-
mente lo opuesto: el jorobado de No-
tre Dame, la Bestia”, explica. Como en
sus anteriores filmes, existe una gran
fascinación por el cuerpo del persona-
je, en cuyas lesiones traspira un pasa-
do muy traumático. “Todas las cicatri-
ces repartidas por su cuerpo podrían
ser un mapa de su mente. Era una manera de mostrar al exterior sus
heridas interiores”. Hasta pierde un diente. “En el libro le disparan en
una pierna y cojea, pero con Joaquin llegamos a la conclusión de
que el diente era más eficaz para humanizar al personaje, y más vio-
lento porque afecta a su cara y su forma de hablar”.
La violencia palpita en cada plano de este thriller opresivo y seco,
pero estalla en la mente más que ante los ojos. “No quería violencia
sensacionalista, sino mostrar sus consecuencias. La imaginación
siempre es peor. Vivimos tiempos oscuros en un mundo violento”.
‘EN REAL IDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE

24 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 UNO DE
LOS NUESTROS

J OAQ U IN P HOEN IX

Puro
instinto
IMPREVISIBLE EN EL RODAJE,
INFALIBLE EN PANTALLA. ASÍ ES
TRABAJAR CON EL ACTOR QUE
MEJOR ELIGE SUS PAPELES
EN HOLLYWOOD

James Gray, Paul Thomas Anderson,

Spike Jonze, Woody Allen... Repasar
los nombres de los directores con los
que ha trabajado Joaquin Phoenix (San
Juan de Puerto Rico, 1974) durante la
última década explica que siempre lo
veamos en películas con plaza reserva-
da en lo mejor del año. No hay block-
busters, no hay franquicias ni trabajos
alimenticios. Lo más reciente y pare-
cido a una película de Hollywood que
puedes hallar en su filmografía es En la
cuerda floja (2005), el biopic de Johnny
Cash que le brindó su segunda nomi-
nación al Oscar. Ahora ya acumula tres,
pero seguro que es el menos interesado
en obtener la estatuilla alguna vez. No
está en esto por los premios, como de-
mostró su cara de pasmo (y esmoquin
con zapatillas Converse) al recoger el
galardón de mejor interpretación mas-
culina en Cannes por En realidad, nunca
estuviste aquí, donde su masa corporal
vapuleada y rostro de cordero degolla-
do son los protagonistas.
“Joaquin es un actor de puro instin-
to. Además, tiene un detector de cho-
rradas muy bien afinado, con él es muy
fácil esquivar los clichés”, nos cuenta la
directora Lynne Ramsay sobre su expe-
riencia con él. “Cuando llegó al roda-
je, aún estaba buscando localizaciones.
Hablamos mucho sobre su personaje,
pero no tuvimos tiempo para ensayar.
No es que lo necesite, es un actor de
una única toma. Aunque improvise. A
veces, no sabía por dónde iba a salir y
© JACQUES MEZGER

era perfecto. Ojalá volvamos a colabo-

rar. Me gustaría hacer una comedia con
él: es un tipo muy divertido”.
FOTO: © STEPHAN VAN

POR D. D. P.

• DICIE M BRE 2 0 1 5 • 25
 LA LISTA DE

10 personas ciegas
SUPERHÉROES, SAMURÁIS, MÚSICOS, INVESTIGADORES... LA CEGUERA NO HA IMPEDIDO A NINGUNO DE ESTOS PERSONAJES
DAR RIENDA SUELTA A SUS PASIONES. EL FOTÓGRAFO PROTAGONISTA DE ‘HACIA LA LUZ’ ES OTRA PRUEBA DE ELLO
POR Janire Zurbano

1 • A 23 PASOS DE BAKER 2 • DAREDEVIL 3 • ESENCIA DE MUJER 4 • RAY

STREET Henry Hathaway, 1956
Hathaway se basó en una novela
de Philip MacDonald para con-
cebir esta historia entre sherlocki-
ana y hitchcockiana sobre un es-
critor invidente (Van Johnson)
que, tras escuchar una conversa-
ción sobre un secuestro, decide
hacerse cargo de la investigación.
Mark Steven Johnson, 2003
El hombre sin miedo era el héroe
favorito de Matt Damon, pero,
cosas de la vida, fue su mejor
amigo, Ben Affleck, quien se hizo
con el papel. ¿Tal vez Damon vio
venir la debacle? Al menos, hubo
alguien que cayó rendida ante
Matt Murdock: Jennifer Garner.
Martin Brest, 1992
La adaptación norteamericana de
la italiana Perfume de mujer por
poco deja ciego a un Al Pacino de
Oscar. Actor de método donde los
haya, tanto se metió en la piel de
este coronel gruñón e invidente
que chocó contra un arbusto en
pleno rodaje y se dañó la córnea.
Taylor Hackford, 2004
“Mis oídos son mis ojos”, decía
Ray Charles, el padre del soul, y
sus oídos eran bastante críticos.
Si no, que se lo pregunten al os-
carizado Jamie Foxx, que para in-
terpretarlo en este biopic tuvo
primero que probar sus habilida-
des al piano ante Charles.

5 • LOS OJOS DE JULIA 6 • LUCES DE LA CIUDAD 7 • PROOF (LA PRUEBA) 8 • ZATOICHI

Guillem Morales, 2010
El thriller coproducido por Guiller-
mo del Toro convirtió a Belén Rue-
da en una mujer que perdía la vista
a causa de una enfermedad dege-
nerativa. Según contó Morales, di-
rector y actriz tuvieron muy pre-
sente la actuación de Audrey Hep-
burn en Sola en la oscuridad.
Charles Chaplin, 1931
Considerada el mejor filme de
Chaplin, esta comedia se enfren-
tó a varias dificultades: desafió al
cine sonoro, su rodaje se alargó
un año y Virginia Cherrill, que
daba vida a la protagonista ciega,
fue despedida y después reincor-
porada durante la filmación.
Jocelyn Moorhouse, 1991
La realizadora australiana debuta-
ba en el largometraje con este
drama de premisa aparentemente
improbable: Martin (Hugo Wea-
ving), un invidente que se dedica
a la fotografía, termina envuelto
en un triángulo amoroso tras la
llegada de Andy (Russell Crowe).
Takeshi Kitano, 2003
Kitano dirigió y protagonizó este
filme basado en un personaje míti-
co del cine japonés: el espadachín
ciego Zatoichi, que lo mismo te da
un masaje que desenfunda su shiko-
mizue. Él mismo ha confesado que
eso de blandir el arma con los ojos
cerrados fue bastante peliagudo.

9 • HACIA LA LUZ Naomi Kawase, 2017

“Me emociona el detallismo y el cuidado con el que los audiodescriptores
cuentan una escena”, aseguraba la cineasta japonesa Naomi Kawase (Una pas-
telería en Tokio) a su paso por la última edición del Festival de Cannes. Los in-
videntes no ven cine, sino que lo escuchan gracias a la labor de profesionales
que introducen informaciones sonoras sobre la trama. Esta profesión tan des-
conocida inspiró la historia de amor de Hacia la luz entre un fotógrafo que está
perdiendo la vista y una joven audiodescriptora que narra lo que ocurre en
pantalla a personas que no pueden ver. El reparto está formado por Masatoshi
Nagase, Noémie Nakai y Ayame Misaki, entre otros.
‘HACIA L A L UZ’ EST REN O 1 7 D E NOVI E M B RE

26 • N OV I EM BR E 201 7 •
10 • SOLA EN LA OSCURIDAD Terence Young, 1967
“La película más terrorífica jamás hecha”. Así describe Stephen King en su
ensayo Danza macabra este thriller basado en la obra teatral de Frederick
Knott. Audrey Hepburn aprendió a leer braille para meterse en la piel de la
invidente Susy, acosada en su propia casa por unos matones liderados por
Alan Arkin, en busca de un alijo de drogas. La película fue dirigida por Te-
rence Young, quien había participado en la batalla de Arnhem, hogar de
Hepburn durante su infancia y adolescencia. En el rodaje, ambos bromea-
ban sobre cómo Young casi se había cargado a su actriz favorita, con la
que volvería a colaborar en Lazos de sangre. En 1998, Marisa Tomei y
Quentin Tarantino protagonizaron la obra de teatro en Nueva York.
 15 M INUTOS CO N ...
ANGELINA JOLIE
“No se trata
de ser mujer sino
de hacer bien
el trabajo”
LA ACTRIZ ADAPTA LAS MEMORIAS DE LOUNG UNG SOBRE LA TOMA DE PODER DE LOS JEMERES ROJOS.
‘SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA DE CAMBOYA’ PODRÍA SER SU PRIMERA NOMINACIÓN AL OSCAR COMO DIRECTORA
En Se lo llevaron… la cámara cambia
entre la perspectiva de la niña pro-
tagonista y planos más generales,
algo que recuerda a La imagen per-
dida, de Rithy Panh.
La idea, quizá para ambas películas, era
retratar la realidad: no había campos de
concentración en Camboya, el país en-
tero era una cárcel. Así que cuando in-
tentas describir los movimientos de ma-
sas, la hambruna de las masas, estás
obligado a enseñarlo [de esa forma].
¿Nunca te planteaste fichar a acto-
FOTO: © BRIAN BOWEN SMITH
res occidentales, lo que comúnmen-
te se conoce como whitewashing?
Esta película pertenece a Camboya y a
los camboyanos, y la idea de contratar a
alguien que es más conocido, o cambiar
28 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
POR Emilio Doménech (Nueva York)
el idioma, para satisfacer esa idea es
algo que sencillamente nunca iba a ocu-
rrir en mi proyecto.
¿Y por qué crees que la industria de
Hollywood tiene un problema tan
grande con este tema?
No lo sé. Espero que estén aprendiendo
y que vean que el público también tiene
apetito por películas de todo el mundo
con repartos representativos.
¿Crees que la Academia de Ho-
llywood tiene que considerar a las
películas de lengua extranjera en las
categorías importantes?
Espero que lo hagan. Siempre es intere-
sante ver que tienen una categoría lla-
mada ‘película extranjera’ que represen-
ta al mundo. Es un poco ridículo. Y, sin
centrarnos en los Oscar, creo que nues-
tra actriz joven [Sareum Srey Moch] no
es solo una actriz extranjera, sino una
gran actriz joven.
¿Qué piensas a la hora de valorar el
trabajo de las directoras hoy en día
en Hollywood?
Es muy importante que las mujeres y las
minorías tengan la posibilidad de hacer
su trabajo y que, si lo hacen bien, eso
sirva para que las cosas mejoren. Si su
trabajo no es bueno, entonces ya es otra
historia. Así que se trata de oportunida-
des, de la calidad del trabajo, no de ser
mujer o pertenecer a una minoría.
‘SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA
DE CAMBOYA’
EMISIÓN NETFLIX
 CLAES ELISABETH DOMINIC TERRY
BANG MOSS WEST NOTARY

“QUIERE DEJARTE CON LA BOCA ABIERTA…

Y LO CONSIGUE.”

THE SQUARE
UNA PELÍCULA DE RUBEN ÖSTLUND, DIRECTOR DE F U E R Z A M AY O R
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

DIRECCIÓN Y GUIÓN RUBEN ÖSTLUND DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA FREDRIK WENZEL SONIDO JONAS RUDELS, JESPER MILLER DISEÑO DE PRODUCCIÓN JOSEFIN ÁSBERG DISEÑO DE VESTUARIO SOFIE KRUNEGÄRD MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ERIKA
SPETZIG CASTING PAULINE HANSSON CONSULTOR ARTÍSTICO KALLE BOMAN EDICIÓN RUBEN ÖSTLUND, JACOB SECHER SCHULSINGER DISEÑO DE SONIDO ANDREAS FRANCK PRODUCTORES ERIK HEMMENDORFF, PHILIPPE BOBER PRODUCCIÓN
EJECUTIVA TOMÁS ESKILSSON, AGNETA PERMAN, DAN FRIEDKIN, BRADLEY THOMAS COPRODUCTORES ISABELL WEIGAND, SARAH NAGEL, KATJA ADOMEIT PRODUCTORES EN LÍNEA ANNA CARLSTEN PRODUCCIÓN PLATTFORM PRODUKTION EN
COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄST, ESSENTIAL FILMS, PARISIENNE, COPRODUCTION OFFICE, SVERGES TELEVISION, IMPERATIVE ENTERTAINMENT, ARTE FRANCE CINÉMA Y ZDF EN COLABORACIÓN CON ARTE CON EL APOYO DE SVENSKA FILM
INSTITUTET, COUNCIL OF EUROPE – EURIMAGES, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDERBURG, NORDISK FILM & TV FOND, DET DANSKE FILMINSTITUT – MINORORDNINGEN, ALAMODE FILMVERLEIH, TRIART DISTRIBUTION, DR

WWW.AVALON.ME

EST RENO 10 DE NOVIEMBRE

 E L D O C U M E N TA L

Saura e hijos
EN ‘SAURA(S)’, FÉLIX VISCARRET RETRATA AL MÍTICO CINEASTA
A TRAVÉS DE SU PROLE
POR Andrea G. Bermejo
“EL DEBER DE FÉLIX es tirar de la manta todo lo que pueda –dice Carlos Saura cansado de
responder a sus preguntas–. Y el nuestro es decir: ‘hasta aquí hemos llegado”. Así resume
Saura(s), la película que Félix Viscarret (Bajo las estrellas) ‘intenta’ hacer sobre él, una aproxi-
mación al director de clásicos como Cría cuervos o La prima Angélica a través de sus ocho
hijos de distintas edades que reflexiona también sobre paternidad, genio y memoria desde
las tripas del documental.  ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE

SAURA CUMPLE 85 AÑOS

Carlos Saura, arriba, ante la imagen de Ana Torrent en Cría cuervos, una de sus obras maestras.
A la derecha, arriba, el cineasta, junto a su hija Anna Saura Ramón. Debajo, Saura y otro de sus hijos, ante la imagen
de José Luis López Vázquez en El jardín de las delicias. Bajo estas líneas, el maestro con su eterna cámara de fotos.

30 • O CTU BR E 2 0 1 7 •
 K R I S T O P H E R TA P L E Y |

“ESTAMOS ANTE UNA NARRACIÓN

“PELÍCULA DE
EXCELENTE, MAGNÍFICAMENTE IMPECABLE FACTURA” -El País
FILMADO Y MUSICADO” - A B C
“EL RESULTADO ES UN CIERRE PERFECTO” -El Mundo

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 ZOOM

SUFRIENDO
CON ESTILO
DE OCULTARSE TRAS LOS PÍXELES A OBSERVAR TRAS UNA
CÁMARA: EN ‘UNA RAZÓN PARA VIVIR’, ANDY SERKIS
DEBUTA EN LARGO COMO DIRECTOR PARA CONTAR UNA
HISTORIA DE AMOR Y ENFERMEDAD EN ÁFRICA
• Texto Y A G O G A R C Í A •

53 AÑOS DE VIDA. Más de tres décadas de carrera. Y miles de

fans en todo el mundo… que, seguramente, no le reconocerían si
se cruzasen con él por la calle. Así son las cosas para Andy Ser-
kis, con lo que es comprensible que el rey de la captura de movi-
miento haya cambiado el anonimato que dan los píxeles por el
que aguarda detrás de la cámara. Y también tiene su lógica que
Una razón para vivir, su primer largo como director, sea un dra-
ma de época donde la CGI ni está ni se la espera.
“Podríamos haber hecho una película muy oscura”, explica
Serkis sobre el filme. Y tiene razón: no solo lleva a la pantalla la
historia de Robin y Diana Cavendish, un matrimonio que lo tenía
todo para ser feliz salvo porque él sufría de poliomielitis. También
les ha adjudicado los roles a Andrew Garflied y Claire Foy (The
Crown), dos intérpretes que saben sufrir como nadie. Así, el filme
se arriesga a hacer malabares con los tópicos del relato inspiracio-
nal: si, en la vida real, los Cavendish decidieron irse a Kenia en vez
Andrew Garfield y
de languidecer en Londres, el director asegura haber aprovechado Claire Foy aprovechan
a fondo el potencial de su historia para el humor negro. el tiempo.
‘UNA RAZÓN PARA VIVIR’ ES T R EN O 17 DE NOVIE MBRE

32 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
• N OVI EM BRE 201 7 • 33
 EL F ENÓM EN O

Un oso de peluche para tiempos de Brexit

ÉXITO LITERARIO, POR EL ARTE Y LA GRACIA DE NICOLE KIDMAN SE CONVIRTIÓ EN TAQUILLAZO DE CINE FAMILIAR EN 2014.
AHORA ‘PADDINGTON 2’ CONTINÚA CON MÁS ACTORES BRITÁNICOS: HUGH GRANT Y BRENDAN GLEESON

POR Irene Crespo

“BE KIND AND POLITE and the world will be right” (Sé amable y edu-
cado y el mundo irá bien) es el lema de Paddington, un oso que viste
gabardina y sombrero de lluvia, que viene del Perú más recóndito y
que habla el inglés de la Reina. Un oso que salía de los libros (escri-
tos por Michael Bond) de mesita de noche de niños desde 1958 “y
que aún tiene un mensaje importante”, dice David Heyman, el pro-
ductor que puso en marcha la primera adaptación en 2014 y que,
tras el éxito de aquella (en parte, gracias a una maléfica Nicole Kid-
man), vuelve con una secuela “un poco más grande”.
“Si Paddington hablaba de la familia y de encontrar tu hogar, Pad-
dington 2 habla de la comunidad, de cómo encajar en esa comuni-
dad”, continúa el productor con más éxito en adaptaciones infantiles-
juveniles, también detrás de Harry Potter. “Paddington es la historia
de un forastero, de un inmigrante que llega a este país y es acogido
por una familia”.
Estamos en el rodaje de esta secuela: los jardines de un palacio de
la campiña inglesa reconvertidos en una feria de atracciones de va-
por. Reino Unido sigue metido en el debate del Brexit; Heyman no
lo nombra, pero lo insinúa. “Yo entré en el cine atraído por las pelícu-
las políticas y polémicas de los 70, ahora no queda cine así –como
mucho, se ve en TV–, pero algo bueno de la comedia es que puedes
decir cosas de la sociedad actual de una forma no polémica, y se lo
dices al público más receptivo, el más joven”.
Drama, humor y aventura siguen siendo la mezcla estrella de este
filme que busca una audiencia aún más grande. “Hay gags, pero
también comedia que llega al corazón”, dice Heyman. “Y será me-
nos sangrienta”, bromea. “Al menos nadie intentará matar al oso y re-
llenarlo de algodón”. Vuelven la familia Brown al completo (Sally
Hawkins, Hugh Bonneville) y los vecinos (Julie Walters, Jim Broad-
bent), pero no Nicole Kidman. En su lugar, aparece otro villano:
Hugh Grant, como un actor en horas bajas intentando lograr su últi-
mo gran show utilizando a Paddington. Él se defenderá apoyándose
en esa comunidad en la que quiere encajar y le acoge con brazos
abiertos en un mundo idílico sin cinismo. “Ojalá hubiera más
Paddingtons en el mundo”, concluye Heyman.
‘PADDINGTON 2’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE

34 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 D E C U LTO

“Emma Suárez es la mejor actriz del mundo de su edad”. El realizador
mexicano Michel Franco (Después de Lucía) puso todo su empeño en
que la actriz española, en el mejor momento de su carrera, fuese Abril,
madre ausente de dos hijas tan distintas como enfrentadas, que regresa
a Puerto Vallarta ante el embarazo de la más joven, para ejercer, al fin,
La nieta de Abril
su papel. O eso parece: la llegada del bebé desata una catarsis interna
entre las cuatro mujeres de la casa digna del Premio del Jurado de Un
Certain Regard en Cannes y de que Franco mantenga el status de
cineasta mimado por el circuito de festivales. POR Carlos Marañón
‘L AS HIJ AS DE ABRIL’ EN CARTEL

MARLON BRANDO ESCRIBÍA, PRESO me sé hubiera hecho su trabajo. Pero claro,

DE LA DESESPERACIÓN, ESTA CARTA
A SU REPRESENTANTE DURANTE EL
RODAJE DE ‘LA ISLA DEL DOCTOR
MOREAU’
En algún rincón de la República
Dominicana, 3 de abril de 1995
Querido Joseph:
Me gustaría que mi carta empezase de
otra manera, pero lamentablemente
solo puede comenzar así: ESTOY
VIVIENDO UN INFIERNO. Me
pregunto por qué acepté esta película.
¿Tú sabes por qué fue? ¿Por qué me
obligaste, como quien dice, a firmar por
la fuerza el contrato, esgrimiendo que si
no trabajaba en este proyecto me sumiría
en la bancarrota? ¿Crees que fue esa la
razón? Chi lo sa.
Tú sabes como soy, Joseph, sabes que
no soy problemático. Lo sabes, ¿verdad?
Pues, ¿te quieres creer que aquí me tratan
como si estuviera loco? Solamente porque
C A R TA S C I N É FA L A S
POR Joaquín Reyes
les recordé que deseaba rodar desnudo de
cintura para abajo; que se abstuvieran de
ofrecerme para comer nada que no fuese
verde, rojo, naranja o marrón; que evitaran
citarme antes de las dos de la tarde; que no
pronunciaran en mi presencia las palabras
“tocino”, “bollo”, “sinfonier”, “papada”
y “voluminoso”. Creía que todas esas
sencillas advertencias estaban reflejadas en
el contrato que, maldita la hora, rubriqué.
Pero no, ¡ni rastro de ellas! Lo sé a ciencia
cierta; me quemé los ojos leyéndolo de
cabo a rabo. Ojalá una personita que yo
es mucho pedir (me estoy refiriendo a ti,
Joseph, gusano, alimaña… perdóname,
estoy muy alterado).
Me hacen el vacío, Joseph. El otro día
me cagué encima, como un caballo. Lo
notó Val Kilmer, y no desaprovechó la
ocasión de avergonzarme delante de todo
el mundo, el asqueroso. Yo hice como que
no me afectaba y me fui con la plasta,
dignamente, a mi roulot. Allí rompí a
llorar mientras me limpiaba el culo. Fue
todo muy embarazoso.
Menos mal que tengo a Nelson, él es mi
consuelo. A pesar de su pequeña estatura
(apenas levanta 54 centímetros del suelo)
es un gran apoyo para mí; me escucha, me
entiende, me masajea las pantorrillas…
Supliqué que su personaje y el mío fueran
vestidos de la misma manera y al menos
en eso me han hecho caso. Menos mal.
Si aún te queda algo de vergüenza torera,
Joseph, sácame de aquí.
Un abrazo,
Marlon.

• NOVIE M BRE 2 0 1 7 • 35
 FESTIVALES

2 3 4 5
DONOSTIA

El placer de hacer cine

SIN COMPLEJOS: EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CELEBRA EL GESTO CREATIVO DE COGER UNA CÁMARA, FILMAR Y FILMAR

POR Daniel de Partearroyo

LAS PELÍCULAS SOBRE CINE suelen tener un efecto similar a la
serotonina sobre el metabolismo de los espectadores. Su visión del
arte cinematográfico nos reconforta, estimula el crecimiento de la ci-
nefilia y levanta el ánimo para seguir pasando horas ante imágenes en
movimiento. Por eso mismo, a veces suelen caer en la autocompla-
cencia de, literalmente, estarse mirando el propio ombligo. No es el
caso de las dos mejores películas que compitieron en la 65ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián: en ellas, el acto
cinematográfico es mucho menos una reafirmación del propio ego
que la creación de una comunidad de afectos. Así lo plasma James
Franco en la triunfadora The Disaster Artist [2], Concha de Oro digna
de aplauso para una comedia destinada al gran público donde el actor
y cineasta emplea el estrafalario rodaje de The Room, posiblemente la
película más torpe de todos los tiempos, como marco para una histo-
ria de amistad que, ante todo, realza el insondable poder de unión del
cine. Lo mismo ocurre con Le lion est mort ce soir [5], feliz regreso de
Nobuhiro Suwa con el legendario Jean-Pierre Léaud de protagonista,
donde el cine como juego infantil tiene incluso el poder de exorcizar
cuentas pendientes con fantasmas del pasado. Todo en ella es tan
hermoso y emocionante que echamos de menos premio para Léaud,
aunque la tensa interpretación física del rumano Bogdan Dumitrache
en Pororoca [3] admite poca protesta. Igual que el doble premio de
dirección (Anahí Bernerí) y actriz (Sofía Gala) para Alanis [1], el retra-
to de una prostituta de Buenos Aires que lucha por vivir según sus
propias normas. Justo lo que hace la irreverente jueza de Ni juge, ni
soumise [4]: un canto al libre albedrío, sea este correcto o no.

PALMARÉS
Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco. Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño. Mención Especial del Jurado: Ni juge,
ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon. Concha de Plata a la mejor dirección: Anahí Bernerí (Alanis). Concha de Plata a la mejor actriz: Sofía Gala Castiglione
(Alanis). Concha de Plata al mejor actor: Bogdan Dumitrache (Pororoca). Mejor guion: Diego Lerman y Maria Meira (Una especie de familia). Mejor fotografía:
Florian Ballhaus (The Captain). Premio Zabaltegi-Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor. Premio Nuevos Directores: Le semeur, de Marine Francen.

36 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 1 2
GIJÓN
Éxtasis de renovación
EL FESTIVAL ASTURIANO VUELVE A APOSTAR POR EL ATREVIMIENTO
POR D. D. P.
El Festival Internacional de Cine de
Gijón afronta una nueva etapa con su
55ª edición (del 17 al 25 de noviembre),
donde la diversidad del cine actual se
verá reflejada en una selección de pelí-
culas destacadas entre lo más puntero
del cine independiente, los relatos ju-
veniles, la narración experimental o la
animación más vanguardista. Así es
como compartirán espacio propuestas
de autores tan distantes como Paul
Vecchiali (Les sept déserteurs ou La
guerre en vrac) y Bruno Dumont (Jean-
nette, l’enfance de Jeanne d’Arc [3]) con
LA CABINA
3
nuevas promesas del cine francés
(Pour le réconfort, debut en la dirección
del actor Vincent Macaigne) y español
(lo último de Pablo Hernando o Luis
López Carrasco; focos de Clara Simón
y Elisa Cepedal) y la recuperación del
gran telefilme perdido de Godard:
Grandeza y decadencia de un pequeño
comercio de cine [2].
La austriaca Valie Export [1] protago-
nizará una retro con sus trabajos más
destacados desde los años 60: películas
performáticas, liberación del cuerpo y
cuestionamiento de roles femeninos.
Media
distancia
El único festival del mundo dedicado
a los mediometrajes cumple 10 años
en Valencia. Esta décima edición con-
tará con 24 títulos en la competición
oficial, entre los que se encuentra el
Tokyo Project de Richard Shepard, di-
rector de varios episodios de Girls
que cuenta con Elisabeth Moss y
Ebon Moss-Bachrach como protago-
nistas en la ciudad nipona. También se
verá Body, de Léonor Serraille, gana-
dora de la Cámara de Oro este año
en Cannes con su primer largo.
Más info: lacabina.es
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 37
 FESTIVALES

SITGES

Pesadillas y
alucinaciones
FENÓMENOS EXTRAÑOS OTEADOS EN
LA MUY ESPECIAL EDICIÓN NÚMERO 50
DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO

POR John Tones

‘BRAWL IN CELL BLOCK 99’ [2]

Rotunda y con espíritu grindhouse, esta tra-
ducción de la propuesta de Bone Tomahawk
al ambiente carcelario reafirma a S. Craig
Zahler como uno de los mejores dialoguis-
tas y estetas de la violencia de hoy. Vince
Vaughn, imponente como antihéroe sin re-
misión, es el núcleo de una película que es
también orgullosa sucesión de portadas
pulp. Inmerecidamente ausente del palma-
rés, es la ganadora (in)moral del año.
‘BRIGSBY BEAR’ [3]
Todos los años cae alguna comedia inde-
pendiente, de temática lindante con el fan-
tástico, en la programación. Quizás la más
paradigmática de esta edición sea la notable
My Friend Dahmer, pero nos quedamos con
esta otra, una extraña mezcla de Unbreaka-
ble Kimmy Schmidt y la primera temporada
de Channel Zero. Aquí, un hombre que ha
pasado toda la vida en un búnker consu-
miendo falsos programas educativos infanti-
les se topa con el mundo real y la necesidad
de rodar una película.
‘THELMA’ [4]
El galardón a mejor película se lo llevó la
mediana epopeya europeísta de refugiados
superpoderosos Jupiter’s Moon. Thelma fue
un Premio Especial del Jurado que sonó
más a triunfo auténtico, menos de cara a la
galería. Esta versión fría y dramática de Ca-
rrie con el fanatismo religioso (aún más) su-
1
bido de tono es un hervidero de traumas y
estética reposada, que sabe juguetear con
inteligencia con los códigos que Crudo pro-
ponía en términos mucho más exaltados.
‘LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES’
Un auténtico festival sonoro y visual que
lleva un paso más allá las propuestas pre-
vias de Hélène Cattet y Bruno Forzani –el
giallo a pleno sol Amer y el delirio policia-
co El extraño color de las lágrimas de tu
cuerpo–. El robo de un cargamento de oro
toma tintes de spaghetti western tardío,
más elementos de Grupo salvaje y de fu-
metti a lo Diabolik. Enrevesada y cautiva-
dora, desplegó las imágenes más hipnóti-
cas de esta edición.
‘EL SACRIFICIO DE UN CIERVO
SAGRADO’ [5]
El esperadísimo regreso de Yorgos Lanthi-
mos, de nuevo con un reparto norteameri-
cano tras la estupenda Langosta, no tiene un
humor tan frontal como aquella. Es más,
abraza en parte los códigos del thriller, pero
sin abandonar nunca los aires de escalofrian-
te extrañeza que el director griego lleva pro-
poniendo desde los tiempos de Canino. Se
confirma el talento de Barry Keoghan para
los matices oscuros en sus interpretaciones y
Lanthimos asienta definitivamente su trono
como creador capaz de combinar perfecta-
mente lo desasosegante y lo comercial.
‘NOVEMBER’ [1]
A estas alturas, es complicado encontrar pe-
lículas que planteen un universo fantástico
propio y con un lenguaje personal. Novem-
ber lo consigue con una mezcla única de le-
yendas del norte de Europa, una buena do-
sis de crítica a la cancerígena influencia del
cristianismo en la destrucción de las creen-
cias locales y un romanticismo oscuro y sin
adulterar. El resultado no es exactamente La
bruja de este año, sino una reflexión acerca
del alcance atávico del folclore.

2 3 4 5

38 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 “LA COMEDIA ROMÁNTICA MÁS AUTÉNTICA EN AÑOS”
Ethan Anderton, /Film

NOVIEMBRE DE JUDD APATOW

PRODUCTOR DE LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

DE
NOE SVTIREE NMOBE NRE
CINES

(THE BIG SICK) UNA HISTORIA REAL INESPERADA.

 IMPRESO EN SANGRE
La cosa recibe el tratamiento de gala de Printed In Blood (colaboran casi un
centenar de artistas), un colectivo de cinéfilos locos por el cine de género. En
su página se cruzan Alien, Regreso al futuro, Halloween o Depredador en una
marea de carteles, pins y juguetes pensados para volver loco a cualquier fan…
y a muchos otros que nunca lo fueron.

El monstruo
que pudiste ser
UN LIBRO HOMENAJEA A ‘LA COSA’, EL CLÁSICO
OCHENTERO SOBRE UN ALIENÍGENA
QUE DESPIERTA DE MUY MALAS PULGAS
EN LA ANTÁRTIDA

PRINTED IN BLOOD es uno de esos proyectos

surgidos a la sombra del séptimo arte y dedica-
dos a reinterpretar los parámetros artísticos del
mismo. Lo más interesante de este impulso
multiartístico es su inclinación a versionar (en
carteles y demás merchandising de calidad)
clásicos de la ciencia-ficción y el terror. Su pro-
yecto más ambicioso hasta la fecha es un libro
sobre la legendaria La cosa, la obra maestra de
John Carpenter que se estrenó en 1982 y se
convirtió en una obra de culto cuando apareció
en VHS. En sus páginas, artistas de todo el
mundo reinterpretan el universo de la película,
la mejor monster movie de la historia, con pro-
fusión de sangre, perros de nieve y un bicho
que surge del lugar más inesperado, en un vo-
lumen editado a todo lujo y que puede com-
prarse –por ejemplo– en su web por 40 euros.
printedinblood.com  
Toni García
M R A H C KE RE D ©

40 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
LA VENTANA INDISCRETA

A LB E RT WAT SO N . K AO S .
Taschen publica esta edición coleccionista limitada a un total de
1.200 copias numeradas y firmadas por Albert Watson. Tapa
dura en un estuche forrado con imitación de piel de chimpancé,
37, 2 x 50 cm, 408 páginas. 1250 euros.

Un verdadero maestro
LAS INSTANTÁNEAS DE ALBERT WATSON EN UNA EDICIÓN COLECCIONISTA

CIEGO DE UN OJO, el escocés Albert Watson trabajaba como profesor

de primaria en EE UU cuando empezó a hacer fotografías como hob-
by. Poco después, comenzó a recibir encargos de publicaciones como
Mademoiselle, GQ o Harper´s Bazaar, para quien fotografió a Alfred
Hitchcock en compañía de un coqueto ganso. Clint Eastwood, Johhny
Deep, Sean Penn, Sean Connery, Uma Thurman o Jack Nicholson [en
la foto, pasando un poco de frío] fueron otras de las estrellas del sépti-
mo arte que se dejaron seducir por la cámara de Watson y cuyos retra-
tos recoge ahora Taschen en esta edición coleccionista. A. G. B.

• N OVI EM BRE 201 7 • 41

 ESTRENOS
POSIBLEMENTE LAS MEJORES
CRÍTICAS DEL MUNDO
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ
Lynne Ramsay deja claro que su pulso tiembla igual con la violencia implícita y la explícita: nada
E S TR ENO 2 4 DE NOV I EMB R E
[You Were Never Really Here] RU, EE UU / 2017 / 85 min. / Caramel
Dir.: Lynne Ramsay Rep.: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Judith Roberts
UN MAPA DE CICATRICES, extendido sobre el lienzo anatómico
de tu cuerpo, equivale al más personal de los diarios posibles que
se pueden llevar sobre nuestras vivencias. Y, si la experiencia es
la memoria más la herida que nos deja (eso creo que decía Cal-
vino), la topografía de tejido fibrilar que mostramos al exterior
bien puede reflejar los desgarros que se nos van acumulando por
dentro. El cine de Lynne Ramsay está especializado justo en eso.
Cortes físicos y roturas emocionales se ordenan hasta formar un
retrato (incompleto) de sus personajes atormentados, aislados en
burbujas solipsistas de difícil acceso a no ser que estallen al chocar
contra el punzante mundo externo. La infancia perdida en Glas-
gow del pequeño protagonista de Ratcatcher (1999), el indescrip-
tible trauma personal que engullía Samantha Morton en la sober-
bia Morvern Callar (2002) o la crisis de sentimiento maternal de
Tilda Swinton en Tenemos que hablar de Kevin (2011) apuntaban
la transformación del poder expresivo de un cuerpo en ebullición
que Joaquin Phoenix termina de coronar en En realidad, nunca
estuviste aquí. El actor se entrega a un recital de torsiones, con-
vulsiones, ahogos y autolaceraciones que, unidos a la nitidez con
la que la cámara de Ramsay ausculta las cicatrices de su torso de
veterano de guerra, ofrecen una percepción carnal de su torturada
psique mucho más elocuente que cualquier flashback narrativo.
La escocesa suele tomar como base textos literarios porque es
una cineasta que sabe perfectamente cómo traducir la pulpa del
medio escrito al audiovisual utilizando sus herramientas propias.
Las adaptaciones de Ramsay siempre son libres y personales;
su visión de esta novela corta de Jonathan Ames se despoja de
la mayor parte de la carga argumental (quédate con lo esencial:
42 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Joaquin Phoenix te reta a
un duelo de martillos, Thor.
Phoenix es Joe, un justiciero a sueldo que se pone a desarticular a
martillazos una red de tráfico sexual) para centrarse en ese bigar-
do tambaleante que llena prácticamente cada plano. Normal que
Cannes premiara tanto la actuación de Phoenix como el guion de
Ramsay, aunque la Palma de Oro no habría estado mal.
La línea argumental tiene trayectoria recta y corta, como la bala
de un disparo a bocajarro: igual que tantos antihéroes noir, Joe será
traicionado y tomará las riendas de una venganza personal con pa-
so de caballero andante. Ahí la densidad de referencias temáticas
y tonales es constante (de una fragmentación del clímax de Taxi
Driver a una escena subacuática reminiscente de La noche del ca-
zador, el modelo de todo cuento siniestro), pero asimiladas y refor-
muladas. Aunque el arma de Joe sea un martillo, no vemos su uso
como Park Chan-wook o NWR querrían. La directora une los
golpes a la violencia implícita en cada corte de plano (repite con
Joe Bini al montaje) y deja estáticas las imágenes más explícitas
mientras la acción se desborda entre las cesuras como las conse-
cuencias de nuestros actos: más deprisa de lo deseado. El potentí-
simo score de Jonny Greenwood acompaña a un Joe cada vez más
demacrado que, a cambio de ver arrebatada su última oportunidad
de redención, obtiene la máxima aspiración para un personaje de
Ramsay: vivir un día hermoso. DANIEL DE PARTEARROYO
VEREDICTO Lynne Ramsay y Joaquin Phoenix golpean los resortes más oscuros
para sacar un thriller bruto, inteligente y con estilo visual a martillazo limpio.
LA VENGANZA NO ES MÍA
TA XI DRIVER 52 %
EL FUEGO DE LA VENGANZA 43 %
OLDBOY 5%
Anya Taylor-Joy,
granjera busca bruja.
“¿Joaquin Phoenix?
¿Es de DC?”.
THOR: RAGNAROK
Las expectativas se cumplen (casi del todo): esta es la mejor película del Chris Hemsworth con martillo
ES TR EN O 2 7 DE OC T UB R E
EE UU / 2017 / 130 min. / Disney / Dir.: Taika Waititi Rep.: Chris Hemsworth,
Mark Ruffalo, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Anthony Hopkins
DE ENTRE TODAS LAS RAZONES por las que daba rabia ver a
Thor convertido en vagón de cola del Universo Marvel, la más
incordiante era la cantidad de oportunidades desaprovechadas
que ofrecían sus cómics. Aunque tan irregulares como es habi-
tual en el formato, las aventuras dibujadas del hijo de Odín han
rebosado de hallazgos, sobre todo cuando las escribió y dibujó
Walt Simonson: cuatro años de tebeos en los que convivieron
la erudición y el fino cachondeo, las ranas de Central Park y los
versos escáldicos, y que ni un Kenneth Branagh más perdido que
el barco del arroz ni un Alan Taylor maniatado hicieron justicia
(el segundo, al menos, lo intentó). Pero hete aquí que surgió el
milagro, y el milagro se llamó Guardianes de la galaxia. Merced
a dicho portento, el caudillo Kevin Feige coligió que la solución
para rentabilizar a Chris Hemsworth y a su martillo podía estar
en el humor autoparódico, combinado con el conocimiento y el
disfrute de las viñetas originales. Así pues, la elección de Taika
Waititi como director de Thor: Ragnarok parecía ideal: en sus
obras anteriores (especialmente, Lo que hacemos en las sombras)
este cineasta demostró que podía hilar gags mientras dispensaba
guiños para connoisseurs sin patinar y, lo más importante, sin es-
pantar a los no iniciados. Ahora, quienes se pregunten si ese en-
foque ha sobrevivido a la trituradora industrial de Marvel tienen
una respuesta: Waititi sale bien librado… casi siempre.
Para empezar, Thor: Ragnarok se beneficia de un riguroso ayu-
no de CGI. Si bien la película no destierra los píxeles, sí los ra-
ciona lo suficiente como para que su reparto no muestre esa cari-
ta de lástima que se les queda a los actores cuando pasan muchas
horas frente a una pantalla verde. Debido a ello, algunos rostros
de la franquicia aparecen más desinhibidos que nunca. Habla-
mos de los habituales Hemsworth, Tom Hiddleston y Mark
Ruffalo, así como de un Jeff Goldblum de boatiné, pero, sobre
todo, de un Anthony Hopkins que se marca en breves minutos
un ‘para lo que me queda en el convento’ de manual. Y aquí llega-
mos a lo que duele: mientras ofrece caramelos a algunos de sus
protagonistas (el viacrucis de Ruffalo entre máscaras de Hulk
es maravilloso) y dispensa collejas hilarantes (Natalie Portman
también recibe, bien sûr), la cinta deja que los talentos de Cate
Blanchett y de Karl Urban se le escapen de entre los dedos.
Porque, si bien la australiana solo tiene que poner morritos y
musitar “Oh, darling…” para arrasar, su paisano habría necesi-
tado tiempo y buenos diálogos, cosas ambas de las que carece.
Algunas comedias irritan por pasarse de listas. Otras, como
esta, por no ser tan listas como deberían. Thor: Ragnarok es la
mejor entrega de su serial, pero uno ignora si no llegó a ser una
gran película (a secas) debido a sus firmantes o a esa presencia
ominosa que anida en ciertas salas de montaje. Sospechamos que
se trata de lo segundo. Aun así, nos quedan su uso del color, sus
desacomplejados platós de plastiquillo y su forma de cachon-
dearse de los tópicos del estudio, de la presión de los fans y de
las trampas de la fama. Eso ya es algo. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Thor y Taika Waititi rozan las puertas del Valhalla, pero no llegan a
cruzarlas. ¿Habrá más oportunidades para una Marvel ‘de autor’?
RISOTADAS VIKINGAS
GUARDIANES DE LA GALAXIA 50%
LO QUE HACEMOS EN L AS
SOMBR AS
30%
RICK Y MORT Y 20%
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 43
 “Lo desconocido nos
LA GRAN pone cachondos”

ENFERMEDAD
DEL AMOR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE ocurrió en realidad. En La gran enfermedad del amor es un conductor

[The Big Sick] / 2017 / 119 min. / Caramel / Dir.: Michael Showalter Rep.: Kumail
Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell
Si el amor no es fácil, ¿por qué iba a serlo la comedia romántica?
Pero, qué duda cabe, así ha sido desde que Shakespeare inmortali-
zó el género entre ruido y pocas nueces: un amor que fluctuaba en
tres actos perfectamente estructurados, su nudo, desarrollo y desen-
lace de enamoramiento, pérdida y perdices. Los tiempos ya no son
los mismos y, aunque casi siempre es para mal, este caso puede su-
poner una excepción. La gran enfermedad del amor y otras comedias
románticas del siglo XXI –muchas de ellas protagonizadas por Zoe
Kazan– abrazan y reflejan ese mundo cada vez más complejo en el
que vivimos, incluido, por supuesto, el universo sentimental.
Siguiendo la estela de Woody Allen o Aziz Ansari (Master of No-
ne), el pakistaní Kumail Nanjiani hace humor de sus orígenes, de su
religión y hasta de sus cuitas amorosas, pues todo lo que cuenta aquí
de Uber que sueña con triunfar haciendo stand-up comedy –¿hay al-
go más millennial?– mientras se enamora de una chica absolutamente
WASP (Zoe Kazan), poniendo patas arriba los planes de sus padres
para casarlo por conveniencia. En ese estado de cosas, la novia WASP
cae enferma y se la somete a un coma inducido, lo que incluye en la
ecuación a los padres de ella: profesores universitarios, progres, libera-
les y lo suficientemente cabreados con el tipo que ha dejado a su hija
para que surja la comedia. Al son de Vampire Weekend y siendo irre-
sistiblemente encantadora, La gran enfermedad del amor prescinde de
cualquier estructura clásica –la pareja lo deja en el primer acto, él se
enamora de ella fuera de campo–, bordea los límites del drama
–lleven kleenex encima– y no aporta ninguna de las tranquilizadoras
certezas de la comedia romántica tradicional. Porque, para qué seguir
negándolo, el amor es de todo menos fácil. ANDREA G. BERMEJO
VEREDICTO La comedia romántica se hace realista. Nanjiani sigue la estela de
Woody Allen pero con Vampire Weekend en vez de estándares de jazz.

LA BATALLA
DE LOS SEXOS EL AUTOR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
[Battle of the Sexes] EE UU / 2017
121 min. / Fox / Dir.: J. Dayton, V. Faris
Rep.: Emma Stone, Steve Carell
Hace solo unos meses, John
McEnroe aseguró que si Serena
Williams (¡ganadora de 23 Grand
Slam!) jugara contra hombres, se-
ría la número 700 del mundo. En
1973, otro extenista, Bobby Riggs,
retó a sus 55 años a Billie Jean
King, ganadora de cinco títulos de
Wimbledon y defensora acérrima
de los derechos de la mujer, con-
vencido de que podría con cual-
quier fémina con raqueta.
La batalla de los sexos prota-
gonizada por King y Riggs llega
ahora a la gran pantalla aterra-
doramente vigente. Quitemos
las redes, apartemos las pelotas y
podríamos estar presenciando la
campaña electoral norteamericana
VEREDICTO Reivindicación de la mujer a raquetazos, con una Stone de Oscar.
y los “Si Hillary no puede satisfa-
cer a su marido, ¿cómo pretende
satisfacer a EE UU?” de Donald
Trump. Emma Stone, escondien-
do su desparpajo natural tras las
gafas de una heroína en zapatillas,
que lucha por su libertad como
tenista pero también como mujer,
nos regala su mejor inerpretación
hasta el momento. Steve Carell
es el contrapunto cómico, un
bufón apellidado Riggs qu e odio,
incluso cuando, jugando al tenis
vestido de pastorcita, se ríe del
‘sexo débil’.
En 1973, King, estandarte del
feminismo, se impusó a Riggs y
acalló a los carcas de la ATP (“Las
mujeres no saben lidiar con la
presión”). Ahora, en la era de los
McEnroe y los Trump, Dayton y
Faris reivindican aquel mensaje
con una comedia tan certera como
un ace. JANIRE ZURBANO
ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / 117 min. / Filmax
Dir.: Manuel Martín Cuenca Rep.: Javier
Gutiérrez, Antonio de la Torre
Inteligente, atrevida y rara. Un
poco como su director, que vuelve
a desprenderse de la zona de con-
fort de su anterior filme (Caníbal)
para adentrarse en los resbaladizos
territorios de lo tragicómico, tan
enraizado en su propio oficio de
creador artístico. Porque en El
autor, tan manipulador y pelele re-
sulta el protagonista Álvaro (por-
tentoso Javier Gutiérrez) como los
secundarios María León y Anto-
nio de la Torre, en sus improbables
papeles de escritora de éxito y pro-
fesor de literatura, respectivamen-
te. Pero no está ahí el meollo de lo
último de Martín Cuenca, sino en
las (metafóricamente hablando)
caníbales relaciones de proximi-
VEREDICTO “En la casa” de Martín Cuenca reinan el ingenio y la mala baba.
dad que el vapuleado aprendiz de
escritor va desarrollando con su
nuevo vecindario: la joven pareja
de inmigrantes a la que espía (de
nuevo el patio interior como espa-
cio para la expresividad dramática
y estética, para el juego de sombras
chinescas de Pau Esteve Birba), el
abuelo solitario y facha, y la por-
tera, sobre todo, la portera, encar-
nada por una Adelfa Calvo que en
sus apariciones reparte sopas con
honda a tantas secuencias subli-
madas (por el efecto cómico de su
austeridad) de exóticos cineastas
asiáticos y latinoamericanos. Bien
es cierto que la ambición narrativa
y los resbaladizos registros restan
fuelle dramático al conjunto, pero
lo que prevalece es el retrato de un
perdedor que mira de tú a tú a vic-
toriosos como los de Match Point o
El juego de Hollywood.
SERGIO FERNÁNDEZ PINILLA

44 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 THE SQUARE

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
Suecia / 2017 / 142 min. / Avalon / Dir.: Ruben Östlund Rep.: Claes Bang, Elisabeth
Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko
A lo largo de la última década y especialmente gracias a la que sigue
siendo su mejor película, Fuerza mayor (2014), el sueco Ruben Öst-
lund se ha confirmado como uno de los más afilados observadores del
comportamiento social humano, las miserias y prejuicios ocultos de la
progresía y, sobre todo, las contradicciones que anidan en la idea mis-
ma de masculinidad. También The Square incide en todo eso, mien-
tras acompaña al comisario de un museo de arte moderno de Esto-
colmo en su ineludible descenso al infierno.
Para ello se estructura menos a la manera de una narración al uso
que como una sucesión de viñetas. Algunas de ellas son excelentes, en
particular las que lanzan pullas al mundo petulante e impostado de
los museos. Cierto que pocos ámbitos se prestan tanto al escarnio fa-
cilón como el arte contemporáneo, pero a decir verdad la película fi-
ja su mirada asesina también sobre asuntos como las desigualdades
endémicas en el seno de la sociedad occidental y cómo nuestro de-
seo de hacer lo correcto se ve aplastado por nuestra cobarde tenden-
cia a esconder la cabeza entre la horda. En el proceso, Östlund vuelve
a exhibir maneras similares a las de Michael Haneke, aunque Hane-
ke probablemente no haya contado un chiste en su vida y él, en cam-
bio, vuelve a mostrarse como un preciso suministrador del tipo de hu-
mor que provoca risas nerviosas. Lamentar que una película incluya
demasiadas ideas puede resultar chocante, pero es que The Square du-
ra 140 minutos y no todas las que acumula son igual de buenas; Öst-
lund es más efectivo poniendo el ojo crítico sobre nosotros que sobre
sí mismo. Antes de que ganara la Palma de Oro muchos dieron por
hecho que la película perdería parte de su metraje de cara a su estreno
comercial, y es una pena que eso no haya acabado sucediendo. El cine
actual no va sobrado de obras maestras. NANDO SALVÁ
VEREDICTO Abarca más de lo que aprieta, pero su sátira es casi siempre hilarante.
Especialmente, la que se refiere al petulante mundo del arte contemporáneo.

NUESTRA
VIDA EN LA MEDIDAS
BORGOÑA EXTREMAS

ESTRENO 27 DE OCTUBRE
[Ce qui nous lie ] Francia / 2017 / 113
min. / Avalon / Dir.: Cédric Klapisch
Rep.: Pio Marmaï, Ana Girardot
La principal característica que
une a los personajes del cine de
Cédric Klapisch es el proceso de
autodescubrimiento que viven
en pantalla. Basta con echar un
vistazo a la trilogía que comenzó
con Una casa de locos, en la que
el estudiante de erasmus francés
terminaba por ser un padre de fa-
milia en Nueva York, o Ni a favor
ni en contra (sino todo lo contrario),
donde una cámara de informati-
vos se convertía en atracadora. El
protagonista de su nuevo filme es
además un hijo pródigo, parábola
retratada en pantalla hasta la
saciedad. Al enterarse de la inmi-
nente muerte de su padre, Jean
regresa a un hogar que abandonó
VEREDICTO Un drama familiar amable, pero condenado al olvido al salir del cine.
10 años antes, huyendo de la pre-
sión paternal. Allí lo esperan sus
hermanos, Juliette y Jérémie, y el
negocio familiar: un viñedo.
Klapisch moldea una película
amable sobre las dinámicas fami-
liares, abrazando intencionada-
mente todos los clichés del géne-
ro: el padre autoritario, la huida
del primogénito, el reencuentro,
la consabida herencia, la simbio-
sis entre pasado y presente en ese
hijo (ahora también padre) que
se reconcilia con su yo adolescen-
te... Sin embargo, ni el acertado
elenco ni el empaque visual casi
documental de la cosecha de las
uvas y la producción del vino
consiguen hacer de esta película y
su previsible guion un filme que
perdure en tu memoria. Es decir,
hacer del hijo pródigo de Nuestra
vida en la Borgoña el de Big Fish
o La boda de Rachel. J. Z.
ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE
[Ei∂urinn] / 2016 / 103 min.
A Contracorriente / Dir.: Baltasar
Kormákur Rep.: B. Kormákur, H. Hilmar
El estallido violento de un padre
dispuesto a salvar o vengar a una
hija (siempre a una hija, qué cosas)
tiene una larga tradición en el cine.
Charles Bronson, por ejemplo,
le debió a dicho arquetipo una
entrega de Yo soy la justicia, y Liam
Neeson, nada menos que Vengan-
za. Ahora le toca abordarla al actor
y director Baltasar Kormákur, en-
carnando a un cirujano dispuesto a
tirar de denuncias falsas, de posta
lobera o de lo que haga falta para
librarse de ese yerno surgido del
infierno que le está corrompiendo
a la niña. Aunque, tras unos mi-
nutos de Medidas extremas, queda
claro que la niña en cuestión se
basta ella solita para corromperse.
VEREDICTO La última película de este mundo que querrías ir a ver con tu suegro.
Como prueba su filmografía,
Kormákur trabaja mucho mejor en
su Islandia nativa (Reykiavik-Rot-
terdam, Las marismas) que fuera de
ella (Contraband, 2 Guns). Por ello,
uno se queda tranquilo al ver que
el paisaje de esta cinta es tan ári-
do como las relaciones entre sus
personajes, y tan glacial como su
desarrollo. Su protagonista no tie-
ne una serie muy concreta de ha-
bilidades, más allá de las usadas en
el quirófano, y el guion se guarda
muy mucho de justificar sus actos
pasado el sofoco inicial. Sumando
a esto detalles que provocarán
algún patatús que otro (¡música
trap en islandés!) Medidas extremas
no hará historia del thriller, pero sí
queda como un nuevo vistazo de
su autor al lado oscuro de un país
que insiste, a veces, en autopro-
clamarse como un pináculo de la
civilización. YAGO GARCÍA

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 45

EN CARTEL
México / 2016 / 103 min. / Surtsey / Dir.: Michel Franco
Rep.: Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon
Asentado en un cierto cine del dolor, que es a la vez
despojado y reflejo de despojos humanos; señalado
en fluorescente por Cannes y miembro de una terna
de mexicanos (junto a Carlos Reygadas y Amat Es-
calante) que han puesto patas arriba el cine de autor
desde Latinoamérica (aunque con vocación univer-
sal festivalera), Michel Franco regresa a su país tras
su paso por las afueras del cine indie norteamerica-
no con Chronic, una vez vista su eclosión con Des-
pués de Lucía, santo y seña de su forma de entender
el cine. Posicionado contra el impacto sentimental
de las historias, cargado de razón en el manejo re-
dentor de su cámara y siempre rayano a una provo-
“¿Quién es la mejor actriz
LAS HIJAS
DE ABRIL
cación tramposa (algo que le granjea cierta oposi-
ción cinéfila) de perfil bajo, Franco construye un ex-
traordinario personaje para Emma Suárez (en su
momento de gracia plena interpretativa: nunca ha
estado más convincente que estos dos últimos años
de cine) gracias al limbo moral en el que se atreve a
mantenerla todo el tiempo. Sorteando lo evidente,
llevándose a la soleada Puerto Vallarta el contraste
de sol y oscuridades íntimas, este director consigue
lo aparentemente imposible: ahogar emociones para
meter intensidad al terremoto interior que viven dos
hermanas y su madre ante la llegada de un bebé que
cincela esa saga de mujeres sin refugio. Una niña
que desenmascara el egoísmo y llora por su supervi-
vencia entre el desconcierto. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Tres mujeres y un biberón despojado. Emma Suárez
borda un contundente personaje en el limbo moral de Michel Franco.
MICHEL
FR ANCO
que hable español?
Emma Suárez”
El éxito internacional de Después de
Lucía vino seguido de su salto a EE UU
con Chronic, y entonces todo el mun-
do empezó a preguntarle al director
mexicano Michel Franco si se quedaría
en México o tiraría para Hollywood. “Y,
definitivamente, donde prefiero hacer
más cine es en mi país –aunque eso no
quiere decir que no filme en EE UU,
donde tengo otros proyectos con Tim
Roth–”, explicaba el pasado mayo en
el Festival de Cannes. Por eso decidió
situar su siguiente filme, Las hijas de
Abril en México, en concreto en Puerto
Vallarta donde viven Valeria, embara-
zada, y su hermana Clara, aunque qui-
so mantener un personaje extranjero:
la madre, Abril. “Iba a ser una conocida
actriz americana, pero luego pensé que
quería que hablara español. ¿Y quién
es la mejor actriz en español? Emma
Suárez, sin duda”. I. C.

EL TERCER LA
ASESINATO LIBRERÍA

ESTRENO 27 DE OCTUBRE
[Sando-me no satsujin] Japón / 2017
124 min. / Golem / Dir.: H. Koreeda
Rep.: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho
La mentira de la justicia. La para-
doja, asumida por todo abogado, de
que lo último que importa en un
juicio es si el acusado dice la verdad
tuvo que causar estragos en la men-
te recta y cumplidora de un japonés
como Hirokazu Koreeda. De ahí,
tal vez, que le dedicase su película
número 12 a un proceso judicial.
El tercer asesinato, thriller
circunstancial, es la historia de
un abogado defensor (Masaharu
Fukuyama) que, buscando estra-
tegias mentirosas para liberar a
su cliente, un asesino reincidente
que mató a palos a su jefe en ple-
na calle (Kôji Yakusho), descubre
sin querer la verdad del caso. Es
decir, cuanto más se empeña el
VEREDICTO Tiento al thriller de Koreeda y a la recóndita región de Hokkaidō.
acusado en demostrar su culpa-
bilidad más inocente es ante los
ojos del abogado. Esta vuelta
de tuerca no es la única seña de
identidad en El tercer asesinato
del maestro japonés. Con menos
presencia que en otros títulos, la
familia sigue jugando un papel
primordial –abogado y cliente
comparten relaciones complica-
das con sus hijas, la sombra de
la mala paternidad sobrevuela el
caso…–, así como los imponentes
paisajes nipones –en este caso, la
recóndita región de Hokkaidō– y
las delicias gastronómicas que la
secretaria obsequia a los letrados.
Es cierto, el conjunto no es tan
suculento como títulos recientes
de Koreeda (Nuestra hermana
pequeña o Después de la tormenta),
pero cumple los estándares de la
mejor cocina japonesa.
ANDREA G. BERMEJO
ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
[The Bookshop] España, RU / 2017
A Contracorriente / Dir.: I. Coixet Rep.:
E. Mortimer, P. Clarkson, Bill Nighy
Cimentada en un modelo de cine
transfronterizo, la trayectoria de
Isabel Coixet como cineasta es
algo escurridiza y tal vez sean los
personajes femeninos portentosos
el denominador común que une
películas tan distintas como Mi vi-
da sin mí (2003), Mi otro yo (2013)
y Nadie quiere la noche (2015). A
esa nómina de mujeres repletas de
coraje se suma Florence Green,
la protagonista de La librería –el
salto a la gran pantalla de la novela
con la que Penelope Fitzgerald se
quedó a las puertas del Booker en
1978– y personaje que encuentra
en el cuerpo delicado y aparen-
temente vulnerable de Emily
Mortimer la mejor encarnación
VEREDICTO Libros cuquis, tazas de té y una mujer contra el sistema.
posible. Green es educada, solícita
e intachable, pero, o más bien por
ello, está decidida a sacar adelante
su sueño de tener una librería en
el pueblo donde vive, a pesar de la
oposición frontal de su némesis,
Violet Gamar (finísima Patricia
Clarkson), una aristócrata que se
ha encaprichado del local donde
Green ha abierto su negocio. Un
David contra Goliat en toda regla
pero trasladado a un decorado
repleto de estampados preppy,
cubiertas de Penguin Books y
modales de instituto británico. Hay
en La librería, de hecho, giros que
recuerdan al estilo Wes Anderson
(sobre todo en el cruce de misivas
entre Green y el personaje que
interpreta Bill Nighy, Edmund
Brundish) y aunque son recursos
eficaces y estimables, señalan el
indefinido estilo del cine de la ca-
talana. PAULA ARANTZAZU RUIZ

46 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 SPOOR
(EL RASTRO) LOS NADIE

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
[Pokot] Polonia / 2015 / 128 min.
Festival / Dir.: Agnieszka Holland Rep.:
A. Mandat-Grabka, W. Zborowski
La intensísima, en forma y fondo,
carrera de Agnieszka Holland ha
oscilado entre los dos extremos
de esa combinación entre sentido
común y locura (eso que la lengua
catalana tan bien designa como
el seny i la rauxa) que define al
ser humano. Ninguneada tantas
veces, por sexismo y por elegir un
estilo donde prima lo narrativo
sobre lo conceptual, siempre más
atenta al Oscar que a la Palma de
Oro, Holland ha sido una mujer
volcada en su profesión desde los
70, represaliada en Polonia en los
80, internacionalmente recono-
cida a partir de los 90 y pionera
dirigiendo series de calidad (The
VEREDICTO Holland agita un thriller de aires nórdicos para zurrarle a la caverna polaca.
Wire, The Killing, Treme, House
of Cards) ya en el siglo XXI; una
cineasta que hoy sigue empeñada
en ampliar sus horizontes.
Holocausto, religión e intimidad
del creador son los escenarios pre-
dilectos de una directora que nunca
perdió el contacto con su tierra,
igual que nunca dijo no a enfren-
tarse a proyectos en cualquier parte
del mundo. Ahora tira de ecolo-
gismo (y del zodíaco) para zurrarle
a la carcundia de su país. Para ello
elige a una mujer valiente (gran
Agnieszka Mandat-Grabka), que
se enfrenta a todo y a todos en un
thriller de aire nórdico pero marca-
do por los iconos polacos. Holland
la convierte en su álter ego y lleva
al extremo el subgénero del crimen
rural para dejarnos helados con un
pinturero paralelismo hacia su cine:
al final gana la rauxa. C. M.
ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE
Colombia / 2016 / 84 min. / El Sur
Dir.: Juan Sebastián Mesa Rep.: Esteban
Alcaraz, Maria Camila Castrillón
En un momento íntimo de Los
nadie, una adolescente de pelo de-
colorado lee el poema de Martha
Medeiros Muere lentamente – “...
Muere lentamente quien no cam-
bia de vida cuando está / Insatis-
fecho con su trabajo o su amor, /
Quien no arriesga lo seguro por lo
incierto / Para ir detrás de un sue-
ño…”–, en lo que a todas luces es
una declaración de intenciones de
su director, Juan Sebastián Mesa.
Los nadie se autoproclama película
punk, pero más bien parece una
nueva variación del espíritu de Ke-
rouac, que invitaba, precisamente,
a apropiarse de los medios de pro-
ducción creativa y salir a la carre-
VEREDICTO Más allá de Narcos: Los nadie muestra el alma punk de Colombia.
tera. Eso mismo hace Mesa, que,
tomando como punto de partida
Medellín, filma el viaje sin destino
de cinco amigos con el objetivo
de enseñarnos las contradicciones
de una metrópoli marcada por la
violencia y que al tiempo rezuma
pasión y diversidad. La urgencia
con la que fue rodada es uno de los
puntos fuertes de un trabajo que
consigue extraer de sus protagonis-
tas unas interpretaciones vívidas y
honestas. Sus anhelos, filmados en
un blanco y negro de alto contraste,
aparecen en pantalla de manera
frontal, mientras que el violento
contexto está retratado de forma
indirecta, como si al situarlo fuera
de plano Mesa tratara de que esa
pulsión de muerte –narcotráfico,
sicarios, guerrilla– de una vez por
todas no forme parte de su genera-
ción. Ni de las venideras. P. A. R.

EL SISTEMA
DEEP SOLAR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / 92 min. / TriPictures
Dir.: Julio Soto Gurpide
Rep.: Animación
Con el distintivo de “Especialmen-
te recomendada para la infancia”
se estrena esta animación 3D que
tiene como protagonista a un pe-
queño pulpo que, con aletas en for-
ma de orejas, recuerda vagamente
a Dumbo. Ambientada en las pro-
fundidades abisales, en un futuro
catastrófico en el que los humanos
han abandonado la Tierra y las
aguas de los océanos han cubierto
las ciudades, la película cuenta la
odisea de Deep (el pulpito) y sus
amigos (un pez-linterna, una gam-
ba y una morena que, como Go-
llum, tiene doble personalidad) a
la hora de regresar a casa y rescatar
a todos los habitantes de una fosa
marina, que han quedado atrapa-
VEREDICTO Aventuras submarinas para los peques y los clubbers con hijos.
dos tras la última trastada de Deep.
Dirigida con mucha solvencia por
el animador Julio Soto Gúrpide
(ex DreamWorks) la película tiene
el nítido propósito de entretener
a los más pequeños y compadrear
con los mayores a través de guiños
o referencias a títulos universales
como Titanic, West Side Story, Bus-
cando a Nemo o Moby Dick. Es una
explosión de luz de color en la que
las aventuras se suceden vertigino-
samente, al discotequero ritmo del
“que no decaiga”, sin lugar apenas
para esas transiciones (tan caras a
Disney y Pixar) que permiten al
espectador encariñarse con los per-
sonajes. Pero esto es hablar de un
guion que, pese a sus hallazgos (el
arca espacial, el mensaje ecológico
de respeto a los océanos), no tras-
luce el esmero que contiene el resto
de la propuesta.
SERGIO FERNÁNDEZ PINILLA
ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE El sistema solar viene a integrarse
Perú / 2017 / 95 min. / Filmax dentro de una caudalosa tradición
Dir.: B. Caravedo, C. Higashionna Rep.:de retratos de familias disfunciona-
A. Ugarte, G. Ponde de León, C. Ritter les cuyo punto de ebullición suele
coincidir con las fiestas navideñas.
“Los planetas son la única preocu- Los meteoritos que impactan en la
pación que gira alrededor de más reunión de los Del Solar tienen la
de un investigador”, cantaron en forma del frágil estado psicológico
su momento La Buena Vida. Así de la hija cantante (Gisela Ponce
le gustaría vivir a Puli, el benjamín de León) y la aparición del patriar-
de la familia Del Solar. Desearía ca ( Javier Valdés) acompañado por
poder estar solo pendiente de los su joven novia (Adriana Ugarte),
astros, los cuerpos celestes y las in- que antes fue pareja de su hijo
sondables maravillas que ofrece el (César Ritter). No se puede negar
universo más allá de las trifulcas de que el cóctel sea interesante, pero
su mayores. Pero la fuerza de gra- ni se acerca a catedrales del enredo
vedad de la desintegración familiar navideño-familiar como Un cuento
es más potente y, como esto no es de Navidad (2008), de Arnaud
un relato de Salinger sino la adap- Desplechin. En lo que a la puesta
tación de una exitosa obra teatral en escena se refiere, Caravedo e
de Mariana de Althaus, el menor Higashionna dejan todo el espacio
inteligente y perspicaz está atrapa- a sus intérpretes, aunque en ningún
do a la merced de los exabruptos momento hay riesgo de eclipse.
que se lanzan los adultos. DANIEL DE PARTEARROYO
VEREDICTO Esperpento dramático-familiar para descorchar la temporada navideña.

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 47

EN NETFLIX
EE UU / 2017 / 110 min. / Netflix / Dir.: Noah Baumbach Rep.: Ben Stiller, Adam
Sandler, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Adam Driver, Grace Van Patten
Embriagado de amor (o, mejor, Punch-Drunk Love) cumple es-
tos días 15 años. Una alegre coincidencia con el estreno de The
Meyerowitz Stories (en EE UU en salas y Netflix, en España so-
lo en Netflix) para recordarnos que el registro de Adam Sandler
va mucho más allá de ese infantilismo cómico que le ha dado el
éxito pero también ha divido ardientemente a su audiencia entre
fans y haters. Para los fans de aquel Embriagado de amor (también
incluimos aquí Hazme reír) y que aborrecen sus Happy Gilmore,
The Meyerowitz Stories es una nueva oportunidad de ver las capa-
cidades de Sandler cuando cuenta con una buena historia y dis-
pone de un director que sepa por dónde llevarlo. También cuan-
do tiene a su lado un reparto que se mueve en ese ritmo perfecto
de diálogos naturales aunque altamente ensayados tan caracterís-
tico ya de Noah Baumbach.
THE MEYEROWITZ
STORIES
Tiene sentido que sea un papel perfecto para Sandler, porque
Baumbach, un miniaturista de personajes, lo escribió para él y le
buscó un antagonista y hermano ficticio ideal, Ben Stiller. La re-
lación herida y recriminatoria de estos dos hermanos es el motor
de la película (cada vez más woodyallenizada, pero también más
Baumbach) que solo se entiende por la presencia de un padre que
ha volcado todas sus ambiciones de escultor frustrado (Dustin
Hoffman) en esos dos hijos, olvidándose por completo de su hija.
Si, en dos de sus últimas películas más celebradas, Baumbach se
había adentrado en el universo femenino, aquí (sin Greta Gerwig
a su lado) vuelve al lado masculino de la vida para indagar no so-
lo en las relaciones, a menudo nada sinceras, entre los hombres,
sino también en sus relaciones insatisfactorias y egoístas con el
éxito. Por eso las mujeres de la historia, las más cuerdas, desde los
márgenes son también las más interesantes. IRENE CRESPO
VEREDICTO El mejor Adam Sandler en un mundo woodyallenesco, pero a la vez
tremendamente Baumbach.

THE
MUSA CRUCIFIXION

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / 107 min. / Filmax
Dir.: Jaume Balagueró Rep.: Elliot
Cowan, Franka Potente, Ana Ularu
Musa es una continuación
apócrifa de Los sin nombre,
Darkness, Frágiles y Mientras
duermes. Jaume Balagueró pa-
rece estar aprisionado entre las
paredes de sus propias películas,
todas ellas parecen ser la misma,
con elementos sugestivos sin
duda, narradas con buen pulso
y oficio solvente, con motivos
argumentales nuevos, claro, pero
ancladas siempre en el mismo
propósito fílmico: una explora-
ción y explicación de los varia-
dos orígenes del mal, del terror,
de la maldición... Lo que en la
saga [REC] es siempre una há-
bil puesta en escena y ejercicio
maduro sobre el género, en sus
‘otras’ películas –repito, siempre
dentro de un estándar de ca-
lidad innegable– cuesta hallar
calado más allá del esqueleto.
El peso del pasado, lo oculto
detrás de una foto, un edificio
abandonado, etc. es siempre en
Balagueró un universo de inago-
table creatividad, de retruécanos
serpenteantes que interactúan
y colisionan para alumbrar sus
historias sobre seres supuesta-
mente normales de repente des-
protegidos por culpa de extraños
sucesos. En Musa las imágenes y
los actores transmiten un ‘no sé
qué’ repetitivo y formulario, un
enésimo retorno a territorios ya
conocidos, a soluciones visuales
y argumentales que el director
domina a la perfección pero
que no le inyectan al conjunto
personalidad auténtica ni dife-
renciada. TONI VALL
ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
RU / 2017 / 90 min. / DeAPlaneta
Dir.: X. Gens Rep.: Sophie Cookson,
Corneliu Ulici, Brittany Ashworth
La cosa empieza bien: un oscuro
caso de exorcismo lleva a una pizpi-
reta y atea periodista estadouniden-
se a mezclarse con unos rumanos a
los que apenas roza la civilización,
rodeados de gitanos y verdes pra-
deras, explotando ese terror por la
Europa del Este a lo Hostel (con la
diferencia de que aquí la mucha-
cha tiene una bañera de tamaño
olímpico). El filme sigue mejor: la
muchacha acaba por encontrarse
con más curas que en una película
de Fellini, entre ellos un Corneliu
Ulici que interpreta a un sacerdote
hipster que lo mismo te vale para
un exorcismo que para un anuncio
de Ikea y con el que, huelga decirlo,
la protagonista (y todas las mujeres
del mundo) tendrá sueños pecami-
nosos. Esta es la mejor parte, en la
que Gens demuestra conocer bien
los resortes del susto en pantalla.
No falta uno solo de los elementos
del canon acuñado por William
Friedkin: insectos, puertas batien-
tes, espumarajos, mujeres levitado-
ras, niños cabronazos… Hasta el
punto que uno tiene la impresión
de que está ante algo grande pero…
El filme acaba fatal: sorprenden-
temente, cuando tiene que llegar
al meollo del asunto, el exorcismo
de la protagonista, el director se lo
ventila en un par de minutos, para
pasmo del espectador. Surgen en-
tonces las preguntas: ¿ha sido Gens
poseído por las prisas? ¿El demonio
del presupuesto no les dio para
más? ¿Acaso el mismísimo Satán
ha sido incapaz de resistirse a los
encantos del curilla guapo?
RUBÉN ROMERO SANTOS

VEREDICTO Solvencia visual y narrativa pero retorno a territorios ya explorados. VEREDICTO Exorcismo interruptus. ¿Ha sido Xavier Gens poseído por las prisas?

48 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / 85 min. / Cada Films
Dir.: Félix Viscarret Rep.: Documental.
Más allá del cineasta, en busca de
la persona, nos topamos de bruces
con el verdadero meollo del artista.
El golpe podría ser morrocotudo
si su cine no nos lo hubiese anti-
cipado. El maestro Carlos Saura,
inasequible a la cámara, nos deja
entrar en ese pedacito de su inti-
midad que deja entre “Es el pasado
que retorna, y es lo que más miedo
me da” y “No nos metamos en
metafísicas”. Nos queda el hombre
que persigue la soledad sin hacer
rehenes, desde su estudio, el maes-
tro a la antigua usanza, 24/7, que
vive por y para su trabajo, no sabe/
quiere expresar sus sentimientos
(“como esa generación de espa-
ñoles”, un mantra que ha hecho
VEREDICTO La compleja y esforzada búsqueda de un retrato íntimo del maestro Saura.
ESTRENO 27 DE OCTUBRE
España / 2017 / 109 min. / Universal
Dir.: S. G. Sánchez Rep.: Anya Taylor
Joy, George MacKay, Charlie Heaton
¿Qué fue antes, Alejandro Ame-
nábar o el cine de terror español
y su consiguiente subgénero
‘historias de fantasmas’? 16 años
después de que Los otros dejara
constancia del potencial de un
nuevo cine patrio que jugaba a
través de lo irreal con nuestros
miedos más primarios, y 10 más
tarde de la incursión de Juan
Antonio Bayona y su El orfanato
en esta ‘nueva ola’, Sergio G.
Sánchez (guionista fetiche de
‘Jota’) quiere entrar a formar
parte del selecto grupo de ‘ci-
neastas hollywoodizados’ tan ala-
bados por crítica y público. Su
debut tras las cámaras también
es un thriller fantasmal rodado
VEREDICTO Bebe de ‘Los otros’ y ‘El orfanato’, pero termina asfixiada por su ambición.
SAURA(S)
fortuna como tópico) y huye de
otras complicaciones. El navarro
Félix Viscarret busca dar un origi-
nal rodeo para tratar de conocerle
mejor, en un valiente y extraño
intento de trabajar contra la volun-
tad del propio Saura, pero con su
aquiescencia. Un poco a la manera
del propio Saura con sus musicales
modernos (desde Sevillanas), Vis-
carret pone su obra de fondo (en
grandes pantallas que son un bello
acierto formal) y la comparte con
sus hijos, su otro mapa personal en
la vida. Tras la evidente comodi-
dad de los encuentros quedan las
sombras de la fina línea que separa
el genio del egoísmo: apenas hay
reproches, y por eso su ausencia
incomoda, los hace más llamativos.
El esfuerzo de Viscarret es enco-
miable, pero la clave de Saura sigue
estando en sus películas. C. M.
EL SECRETO
DE
MARROWBONE
en inglés en España, aunque
esta vez los protagonistas son
cuatro hermanos huérfanos,
confinados en una granja.
Pese al buen hacer de su re-
parto de jóvenes estrellas que
comienza a despuntar en la
Meca del cine (la mayoría pro-
veniente del género de terror),
y ese aura entre fantasmagórica
y realista que acentúa por mo-
mentos la tensión (los espejos
son el mejor aliado del miedo en
gran pantalla), Sánchez olvida la
esencia de su película, esa mis-
ma que nos hizo empatizar con
las fábulas de Bayona y Ame-
nábar: el temor a la pérdida de
los seres queridos. Todo porque
intenta abarcar tantos géneros
(terror, drama, amor, thriller),
giros de guion y subtramas, que
termina siendo asfixiada por esa
ambición. JANIRE ZURBANO
ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE
[Hikari] Japón / 2017 / 101 min.
BTeam / Dir.: Naomi Kawase Rep.:
Masatoshi Nagase, Ayame Misaki
No todos los huecos han de
contener palabras. Esa es la queja
del señor Nakamori, una de las
personas ciegas que atienden a la
película audiocomentada con la
que arranca Hacia la luz, momen-
to con el que, de alguna manera,
Naomi Kawase vuelve al docu-
mental que tan buenos instantes
nos ha brindado, siendo sin duda
estas secuencias, espontáneas y
llenas de verdad, lo mejor de su
décima película de ficción.
Hacia la luz es la historia de
amor entre Masaya (Masatoshi
Nagase), un fotógrafo que se está
quedando ciego, y Misako (Aya-
me Misaki), la audiodescriptora
VEREDICTO Interesa al documentar la audiodescripción; pierde en la historia de amor.
ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / 103 min. / Sony / Dir.:
Agustín Díaz Yanes Rep.: Raúl Arévalo,
Óscar Jaenada, Bárbara Lennie
No es fácil adaptar al cine las
historias de Pérez-Reverte. Bajo
sus relatos de aventuras presentes
y pasadas late una peculiar pulsión
por la historia: personal, porosa,
con un interés por reflejar el con-
texto en todos los detalles de sus
narraciones muy celebrado por sus
lectores... en ese trasfondo estriba
el escollo. Certeramente plasmada,
la asfixia de los protagonistas en
la selva, en América, y su angustia
ante lo desconocido, concuerda
bien con el reflejo de las relaciones
de poder que se establecen en un
grupo desabrido y multirregional
interpretado con solvencia coral.
La presentación de Díaz Yanes
(11 años después de su Alatriste)
VEREDICTO La atmósfera ‘revertiana’ de ‘la Conquista’, de la codicia a la asfixia.
HACIA LA LUZ
que pone voz a las películas que
está dejando de ver. Y, si bien
Kawase se luce recreando tal ofi-
cio que es, sin duda, una reflexión
sobre el propio misterio del cine
–¿cómo traducir las abstracciones
de dicho arte?, ¿cómo respetar la
imaginación de las personas cie-
gas sin privarles de una concreta
descripción de lo que se ve en
pantalla?, ¿cuánta información
viene ya en la película y cuánta
ponemos al verla?…–, la historia
de amor que vehicula estas cues-
tiones –algo formulaica e indig-
nante por la sumisión de ella– se
ve aquejada de cierta impostura
y afectación impropia de la sen-
sibilidad de la japonesa. Quizás
le hubiese convenido vaciar los
huecos de palabras y que los relle-
násemos con imaginación.
ANDREA G. BERMEJO
ORO
funciona; abandonados a su suer-
te, la larga docena patibularia de
personajes de Oro, bien dotados
por una contundente descarga
revertiana inicial, tienen una difí-
cil evolución narrativa: repiten el
gesto, y la peripecia se hace por
momentos rutinaria. Eso añade
opresión a la atmósfera del filme,
es cierto, pero esa inmersión, en
lugar de trasladarse al espectador,
se ahoga en su propia inercia, atra-
pada en una sucesión de episodios
(nacionales) en las Indias. Así, esta
pequeña historia de codicia en
pos del eco de El tesoro de Sierra
Madre no levanta el vuelo hasta
hacer plausible la encrucijada de
la historia en que se movían estos
peones de un imperio de pobres
cimientos, malos gobernantes y
futuro incierto que la realidad
confirma y Pérez-Reverte no se
cansa de denunciar. C. M.
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 49
YO-KAI WATCH: LOS HERMOSOS JERICÓ, EL INFINITO LOS DEMÁS
LA PELÍCULA DÍAS DE ARANJUEZ VUELO DE LOS DÍA S DÍAS

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE ESTRENO 27 DE OCTUBRE ESTRENO 27 DE OCTUBRE ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE

[Yôkai Watch: Tanjô no himitsuda [Les beaux jours d’Aranjuez] Francia Colombia / 2017 / 77 min. España / 2017 / 90 min. / Súper 8
nyan] Jp. / 2014 / 97 min. / Selecta 2016 / 97 min. / Paco Poch Dir.: Wim Compacto Dir.: Catalina Mesa Dir.: Carlos Agulló
Visión Dir.: S. Takahashi, S. Ushiro Wenders Rep.: Sophie Semin, Reda Kateb Rep.: Documental Rep.: Documental

Mitología, slapstick, costumbrismo
de provincias y una sátira sobre
las flaquezas humanas que, si bien
fina, no excluye el ‘caca, culo, pedo,
pis’ del mejor humor nipón. Está
claro que Yokai Watch ha hecho
méritos para hacerse de querer
entre los mil y un descendientes de
Pokémon, y esta primera película de
la franquicia (en su país de origen
ya van por la cuarta) luce esas vir-
tudes para su bien. La animación
del filme no es nada del otro mun-
do, y su trama resulta tópica en
muchos momentos, pero el viaje
en el tiempo del protagonista con-
lleva momentos deliciosos, tanto
en la caracterización (ese ancestro
macarra con vocación de superhé-
roe) como en sus guiños al manga
clásico o en esa llegada de la TV al
Japón rural de los 50. Los jóvenes
espectadores de la serie disfrutarán
de la película, y sus padres no la
sufrirán. YAGO GARCÍA
Hace mucho tiempo, una escalo-
friante cantidad de años, que Wim
Wenders abandonó la primera
línea del cine contemporáneo para
acomodarse en un plácido cuarto
plano donde combina su trabajo
institucional de presidente de la
Academia de Cine Europeo con
dirigir coproducciones insulsas,
documentales pintorescos y simu-
lacros de experimentación como
esta adaptación de una pieza tea-
tral de Peter Handke. La pátina
del austriaco solo lleva a añorar
con más duelo aquellas lustrosas
colaboraciones en El miedo del
portero ante el penalti o Cielo sobre
Berlín. En este drama dialogado
la cámara no para quieta, los in-
térpretes no respiran y ni un Nick
Cave ex machina cantando Into My
Arms al piano alivia el tedio. Lo
mismo creía que los juegos teatra-
les de Alain Resnais eran fáciles de
hacer. DANIEL DE PARTEARROYO
¿Hay algo detrás de una foto de pos-
tal? Pues depende de quién escriba
el mensaje que la acompaña al dorso.
Catalina Mesa pone su cámara,
luminosa, elegante e incluso acepta-
blemente promocional, a retratar el
pintoresco y colorido barroquismo
de Jericó, un pueblo con encanto
colombiano, una imagen de bella
estampa que completa aprovechan-
do para darle voz a un grupo de
mujeres locales no menos atractivas
por su humano encanto. El paisaje,
completado por el paisanaje, acaba
resultando algo empalagoso mien-
tras suena el “Me voy p’al pueblo,
hoy es mi día”, pero la conversación
de estas damas elocuentes que abren
sus casas y sus historias mínimas
para que entre la luz, va meciendo
la mirada del espectador ajeno. Lo
hace suavemente, hasta convertirnos
en cómplices de una forma de ver el
mundo que se nos está olvidando de
cuidar. CARLOS MARAÑÓN
“Nuestro trabajo consiste en au-
mentar la salud. ¿Sabes lo que eso
significa? Mejorar la calidad de
vida, no solo retrasar la muerte”,
decía Robin Williams en Patch
Adams. En eso consiste la labor de
Pablo Iglesias, médico de cuidados
paliativos, al que Agulló conoció
cuando trató a su suegra durante
sus últimos días de vida. El direc-
tor le ‘devuelve’ ahora el favor a
modo de documental íntimo (aun-
que nunca intrusivo) y asfixiante,
que reivindica una profesión a
menudo infravalorada, a la vez que
nos obliga a mirar a la muerte a los
ojos. Todos, médicos, enfermeros,
enfermos, allegados y espectadores,
experimentamos el dolor (“Lo que
quiero es vivir, no luchar”), la re-
signación, el enfado, la valentía, el
miedo, la impotencia y el duelo en
la que, paradójicamente, resulta ser
una reveladora y demoledora oda a
la vida. JANIRE ZURBANO

VEREDICTO Flaquezas y virtudes con- VEREDICTO Dos personajes buscan VEREDICTO Película de postal pinto- VEREDICTO Nunca el cine reivindicó
vertidas en monstruos de bolsillo. autor, un director no recuerda su talento. resca con remite de mujeres luminosas. tanto la vida a través de la muerte.

En 2008, Venganza (Taken), cambió débil tirando a pírrico, es una espe-

por siempre jamás el cine de justi-
cieros. Lo internacionalizó y, sobre
todo, cambió su lugar de producción,
pasando el cetro de la acción viril
de EE UU a la Francia de Europa-
Corps. Desde entonces, los estadou-
nidenses van como locos buscando
una respuesta. Tal vez la hayan en-
contrado con este American Assasin,
en la que Dylan O’Brien (Teen Wolf )
es algo así como un Liam Neeson
hasta arriba de bótox, un asesino con
cara de ángel. Como se pueden ima-
ginar, aquí hay poquitas concesiones
al lirismo: desde la primera escena,
AMERICAN ASSASSIN en la que unos integristas ametrallan
una playa ¡ibicenca! (gran error:
sabemos que no es Ibiza porque no
ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE está Pocholo), es una fiesta de la
EE UU / 2017 / 111 min. / eOne / Dir.: Michael Cuesta Rep.: Dylan O’Brien, testosterona descontrolada. El guion,
Michael Keaton, Taylor Kitsch, Sanaa Lathan, Scott Adkins, Shiva Negar
VEREDICTO Diplomacia a tiro limpio. Y a ratos también un Homeland para dummies.
cie de Homeland (serie en la que ha
trabajado el director) para dummies:
espionaje, contraespionaje y más
localizaciones que en la cuenta de un
instagrammer, con especial protago-
nismo de una ciudad de Roma que
(y a John Wick nos remitimos) se está
dejando el presupuesto municipal en
incentivar rodajes en los que zumba-
dos yanquis la destrozan. Con todo,
el filme se aguanta por la maldad
de viñeta de un Taylor Kitsch como
agente rebotado y la causticidad in-
nata de Michael Keaton como profe
del matarile. Que en una película de
acción lo mejor sean las interpreta-
ciones igual es un error. O igual es
una genialidad. La taquilla (y el Blu-
ray) nos sacarán de dudas.
RUBÉN ROMERO SANTOS

50 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
BLADE RUNNER 2049
EN CARTEL
EE UU / 2017 / 164 min. / Sony / Dir.: Denis Villeneuve
Rep.: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylivia Hoeks
Además de ser un señor muy espabilado y con gran sentido
estético, Denis Villeneuve ama la ciencia-ficción, en general,
y Blade Runner, en particular. Algo patente, no ya en cada
secuencia, sino en cada plano de Blade Runner 2049. Se apre-
cia, para bien, en esos ambientes observados primorosamente
por un Roger Deakins con el catálogo Pantone en la mano.
Se aprecia también, quién lo hubiera dicho, en el flashback
emocional de Harrison Ford recuperando a Rick Deckard, ese
personaje al que tanto detestó. Y se nota, por último, en esas
ambiciones que aspiran a lo monumental. A alzarse más allá
de Orión, como mandan los cánones. Pero que, a la hora de la
verdad, acaban arrastrándola a la Tierra, porque se les ven las
ganas, no ya de apabullar, sino de cosechar alabanzas.
Algo va mal cuando los momentos catárticos de este filme
resultan menos eficaces que los de un original cuyo elenco es-
taba formado (a posta) por clichés del noir, desde el detective
alcoholizado a la femme fatale y el criminal de atractivo satá-
nico. Y la banda sonora delata esto con ironía poética: cuando
quiere apabullar, Hans Zimmer y sus subgraves se las bastan y
sobran ellos solos… pero, cuando quiere emocionar, acaba re-
curriendo a samples de los viejos temas de Vangelis, clavados
al anzuelo como cebos para nostálgicos. Si en su momento
Blade Runner fue alabada como un ‘anti-Star Wars’, ofreciendo
introspección y mal rollo frente a la épica de George Lucas, su
secuela arroja una ironía sangrante, y también muy adecuada a
los tiempos que corren: resulta tan lujosa, artificial e innecesa-
ria como El despertar de la Fuerza. Y. G.
VEREDICTO Técnicamente ideal, pero suspende el test de empatía.

GUÍA DE CRÍTICAS

Carlos Janire Andrea G. Daniel de Total

NOVIEMBRE Marañón
Javier Ocaña Nando Salvá Toni Vall Irene Crespo
Zurbano
Edu Galán
Bermejo Partearroyo media
LA SUERTE DE LOS LOGAN ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
LUMIÉRE! COMIENZA LA
AVENTURA ★★★ ★★★★★ ★★★★
MADRE! ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★
UNA MUJER FANTÁSTICA ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★
ABRIR PUERTAS Y VENTANAS ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
A WAR ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
LA CORDILLERA ★★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE
ORO ★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★
LA LLAMADA ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
MORIR ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
HANDIA ★★ ★★★ ★★★ ★★★
EL JARDÍN DE JEANNETTE ★★ ★★★★ ★★★
EL CASTILLO DE CRISTAL ★★★ ★★★ ★★★
TOC TOC ★★ ★★★ ★★★
ANNABELLE: CREATION ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★
CANCIÓN DE NUEVA YORK ★★★ ★★★ ★ ★★
LA REINA VICTORIA Y ABDUL ★★ ★ ★★ ★★ ★★

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 51
T I ER R A F I R M E
E STR E N O
2 4 D E N OVIE M B R E
España / 2017 / 113 min. / Avalon / Dir: Carlos Marques-Marcet

Tres años después de su aclamada 10.000 KM, Carlos Mar-

ques-Marcet vuelve a fijarse en las inquietudes del treintañero
urbanita con puntillo bohemio, cambiando los vídeochats por
un barco en los canales de Londres como vehículo para la
incertidumbre sentimental y existencial. Una pareja de chicas
(Natalia Tena y Oona Chaplin) recurre al mejor amigo de una
de ellas para llevar a cabo su deseo de ser madres. Pero uno de
los vértices del triángulo tiene sus dudas acerca del plan…

JUPITER´S MOON EL JOVEN KARL MARX LA CHANA PASAJE DE VIDA

E STR E N O 1 7 D E N OV IEM BRE ES TREN O 16 DE NOV IEMB RE ESTRENO 1 0 DE N OV IEMB RE ESTRENO 1 0 DE NOVIEM B R E
Hun, Alem. / 2017 / 123 min. Alem., Fr., Bel. / 2017 / 118 min. Isl., Esp., EE UU / 2017 / 81 min. Argentina / 2015 / 112 min.
Wanda / Dir: K. Mundruczó Pirámide / Dir: Raoul Peck Noon / Dir.: Lucia Stojevic Con Un Pack / Dir.: Diego Corsini

Mundruczó (White God) se ha
llevado el gran premio en Sitges (y
ha aspirado a la Palma de Oro) con
la historia de un ‘sin papeles’ que
adquiere superpoderes tras recibir
un disparo de un policía.
El director de I Am Not Your Negro
narra el nacimiento de la amistad
entre Friedrich Engels y el autor
de El capital. A la historia también
se asoma Jenny, esposa del segundo
y víctima de su celo revolucionario.
Tras haber sido aclamada como
sucesora de Carmen Amaya, la
bailaora Antonia Santiago tuvo
que dejar los escenarios por culpa
de su marido. Este documental
registra su regreso al arte.
Miguel Ángel Solá y Chino Da-
rín comparten personaje en este
thriller: maduro y en coma con el
rostro del primero, joven y mili-
tante durante los años de la dicta-
dura argentina, si es el segundo.

52 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •

THE FRANKENSTEIN
COMPLEX
E S TR E N O 3 D E N OV IEM B RE
Francia / 2015 / 107 min.
CineBinario / Dir.: G. Penso, A. Poncet
¿Cómo se crea un monstruo de ci-
ne? Directores ( John Landis, Joe
Dante) y artesanos ilustres (Greg
Nicotero, Rick Baker) explican la
historia de las criaturas más famo-
sas de la pantalla.
POR YAGO GARCÍA
E N E L P RÓX I M O NÚME RO
E S T RE N O S 2 4 D E N OVIEMB RE:
SAW LEGACY
6 DÍAS
EL FIEL
LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS
CORTAR
LLUEVEN VACAS
INDESTRUCTIBLE
FELIZ DÍA DE TU
MUERTE
ES TREN O 10 DE NOV IEMB RE
EE UU / 2017 / 96 min. / Universal
Dir.: Christopher Landon
Scott Lobdell (un nombre co-
nocido, y detestado, por muchos
lectores de cómics) firma el guion
de este slasher, que ha desbancado
a Blade Runner 2049 del número
1 de taquilla en EE UU.
CON LOS BRAZOS
ABIERTOS
ES TREN O 17 DE NOV IEMB RE
Fr., Bel. / 2017 / 92 min. / Alfa
Dir.: Philippe de Chauveron
Christian Clavier y el director de
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?
forman de nuevo un tándem letal
en esta comedia sobre un escritor
progre en cuyo jardín se instala
una familia gitana.
CO RTO D E L ME S
U N A M UJ ER EN EL E SPACIO
I NTER IO R
En la línea de su largo ‘El futuro’, Luis López
Carrasco regresa en ‘Aliens’ a la época de la Movida
con la radicalidad de las formas por bandera
ESTA ES LA HISTORIA de una alienígena en un extraño pla-
neta llamado Madrid de los primeros años 80. En compa-
ñía de otros extraterrestres, experimentó la existencia de la
juventud desde un espíritu sin freno. Se llama Tesa Arranz,
formó parte del mítico grupo Zombies, liderado por el can-
tante y compositor Bernardo Bonezzi, jugó con las drogas
y fue una artista de la vida, de la pintura, de la poesía. Una
figura a la que el director Luis López Carrasco se ha acerca-
do desde los márgenes de la narrativa convencional, fiel a su
experimentación y a su vanguardia, la que le llevó a reflexio-
nar sobre la misma época, en materia política y musical, en
El futuro, su largo del año 2013. Es Aliens, estrenado en el
Festival de Locarno, y que ya ha pasado por Montreal y el
Lincoln Center del Festival de Nueva York, un corto rodado
en VHS-C y Vídeo 8 que juega con las texturas, el sonido y
la representación. Una experiencia audiovisual.
A través del discurso poético adolescente de esta apasio-
nante mujer, el acompañamiento de sus dibujos y cuadros, y
con la base de un recitado aparentemente distanciado sobre
aquella época, publicado en la revista El Estado Mental, Aliens
incluye no pocas incendiarias y desmitificadoras opiniones so-
bre sus compañeros de generación (Fabio McNamara, Pedro
Almodóvar, Alaska, Paloma Chamorro, Carlos Berlanga...).
Pero lo esencial es siempre la complejidad del personaje, unida
a la muy particular forma de narrar de López Carrasco, miem-
bro del colectivo Los Hijos, que acaba componiendo un cor-
to que, como ya ocurría en El futuro, estalla con una canción.
“Atravesaré el mundo / y volando llegaré / hasta el espacio ex-
terior”, cantaban Zombies en Groenlandia. Como Tesa en su
personalísimo espacio interior. JAVIER OCAÑA
• NOVIEM BRE 2 0 1 7 • 53
54 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
 U NO DE LOS PROY ECTOS M Á S A N U NCI A DOS
Y R ET R A SA DOS DE DC LL EGA POR FI N
A L A PA N TA LL A DESPU ÉS DE M Ú LT I PL ES
CON T R AT I EM POS. WON DER WOM A N Y BAT M A N
SON M A M Á Y PA PÁ DE ESTA FA M I LI A
DE V IGI L A N T ES A LGO DISF U NCIONA L
• Texto I R E N E C R E S P O •
En el sentido de las agujas del reloj: el Batman de Ben Affleck reparte su tiempo entre las poses épicas y aleccionar a Flash (Ezra Miller) para que no haga tanto el payaso; el Aquaman
cachas y melenudo de Jason Momoa tendrá su propio filme dirigido por James Wan (Expediente Warren); Cyborg (Ray Fisher), ilustre desconocido.

BATMAN ESTÁ TRISTE. ¿Qué tendrá Batman? Liga de la
Justicia arranca meses después del final de Batman v Super-
man: El amanecer de la justicia, y el Caballero Oscuro sigue
aún apenado y lleno de culpa por [SPOILER] la muerte (o, al
menos, desaparición) de quien fuera su enemigo, pero debía
haber sido su compañero: Superman.
“La muerte de Superman impacta a Batman de una for-
ma muy fuerte. Creo que empieza a recuperar su fe en la hu-
manidad”, explicó la productora Deborah Snyder durante el
rodaje en 2016 de Liga de la Justicia, una de las películas más
ansiadas y atrasadas de la historia de DC. “Batman siente
que el peligro está cerca o incluso ya está aquí, y decide pe-
dirle ayuda a Diana (Wonder Woman) para encontrar al res-
to de metahumanos. Así que, básicamente, esta historia va de
encontrarlos y juntarlos a todos, lo que resulta muy divertido
por ver cómo se van encajando las distintas personalidades de
la Liga”.
Todo el mundo lo tenía claro. Mucho antes incluso de
que los Vengadores llegaran (y triunfaran), estaba cantado
que juntar a los distintos superhéroes de DC sería una gran
idea, no solo divertida sino, y sobre todo, económicamente
beneficiosa por las potenciales franquicias que se podían po-
ner en marcha (spin-offs de cada uno de los personajes, como
están ahora previstos en un calendario algo tambaleante).

“ BATMAN ES MI PAPÁ; WONDER WOMAN, MI MAMÁ; CYBORG, MI PRIMO;

Y AQUAMAN ES EL TÍO ALCOHÓLICO QUE NOS TR AE CERVEZ A S”
— EZRA MILLER

M O S TA C H O Por ahora, el me- R E N O VA D O “Vamos a ver el

En teoría, el último hijo de
Krypton estiró la pata al fi-
nal de Batman v Super-
man. Pero, si en los cómics
es fácil resucitar, en el cine
no digamos…
me por excelencia de Liga nacimiento de un nuevo
de la Justicia se centra en el Batman”, ha comentado
bigote que Cavill lució tras Entre dimes y diretes (fi- Ben Affleck. “El sacrificio
el rodaje, y que tuvo que nalmente, Affleck renun- de Superman le ha inspira-
ser borrado en los reshoots. ció a dirigir su cinta en so- do para pasar de ser un vi-
La cuenta del barbero CGI litario), el Caballero Os- gilante solitario a un líder”.
podría ascender a varios curo tiene que aprender a Al menos, el presupuesto
millones de dólares. organizar un equipo. no será un problema.

56 • N OVI E MB R E 20 1 7 •

Por eso la idea de una película sobre la Liga de la Justicia
arrancó ya hace una década, allá por 2007, cuando aún eran
los tiempos del reinado del Batman de Nolan y Iron Man
acababa de llegar. Aún los cines no estaban solo dominados
por superhéroes de cómic, pero ya se preveía que iban a estar-
lo y una película que reuniera a Batman, Superman, Wonder
Woman, Flash, Aquaman y más tenía que ser un bombazo.
Sin embargo, la idea de llevar a la Liga a la gran pantalla fue
casi tan gafe como el proyecto de una película para Wonder
Woman. En los años que estuvo rondando la idea hasta que
de verdad se empezó a ejecutar, estuvieron a punto de dirigir-
la George Miller (Mad Max) y Jason Reitman (Up in the Air),
que la rechazó. Armie Hammer casi fue Batman; D. J. Co-
trona, Superman; y Adam Brody, Flash (OC era entonces la
serie de moda, entendedlo). Hubo que esperar a 2013, con
desastre de Green Lantern entre medias, para poner en mar-
cha los ambiciosos planes con el director Zack Snyder detrás
de todo el plan maestro.
¡ A L I G E R A , B AT M A N !
Primero dirigió El hombre de acero con un Henry Cavill muy
convincente dentro del traje rojiazul. Después, siguió con
Batman v Superman, vistiendo de murciélago a un controver-
tido Ben Affleck. Esta última película, el amuse-bouche defi-
nitivo antes de la gran explosión de franquicias, debía gustar.
Y gustó. Al menos si se miran los números de taquilla, por-
que si se leen las críticas… “Entiendo que la gente dijera que
Batman v Superman era demasiado oscura, o estaba lejos del
tono habitual de Batman, y creo que son críticas justas”, reco-
noció Affleck en su momento. Snyder también lo admitió y
El pupas. La percha de los gol-
pes. El rezagado del grupo.
Cualquiera diría que al Velocis-
ta Escarlata le iba a tocar ir en
el útimo lugar… pero así es: su
película va de mano en mano
sin que nadie se la quede. Y de
la fecha de estreno en 2018,
mejor no hablar.
A S P I R A N T E En esta encarnación
de la Liga, Flash es el recién lle-
gado, y también el alivio cómi-
co. Miller lo describe así: “Es un
friki altruista y entrañable, co-
mo un chaval de 13 años muy
fan de Metallica al que de re-
pente le ofrecen tocar la bate-
ría con el grupo. ¡Pero él ni si-
quiera tiene baquetas!”.
su respuesta inmediata fue llamar a Joss Whedon para que
aligerara el guion original de Chris Terrio. “¿Cuál es la gran
diferencia entre Batman v Superman y esta? El tono. Creo
que Liga de la Justicia es más divertida, tiene más humor, es
algo más frívola”, nos confirmaba Ben Affleck justo antes de
la presentación en la pasada Comic-Con de San Diego.
¿Y quién aporta ese humor? “Todos”, coreaba el quinteto
protagonista. Affleck como Batman, Gal Gadot como Won-
der Woman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cy-
borg y Jason Momoa como Aquaman. “Cada uno aporta algo
distinto a la historia, y tenemos nuestro propio espacio en la
trama, pero luego encajamos bien”, añade Gadot, la que más
tranquila respira ante la presión de una película esperada du-
rante años: ella misma vivió ese proceso de expectativas altas
y respuesta efusiva cuando presentó Wonder Woman.
L A FA MILIA UNIDA
“Diana y Bruce Wayne son un poco los líderes del grupo, los
que intentan juntarlos, y acaban siendo como los padres de
todos –se ríe Affleck–, y entre los dos se establece una tensión
con una dinámica muy interesante”, dice el actor, que después
de este rodaje también confirmó que no dirigiría The Bat-
man, el filme en solitario de su personaje. “Eso es, ahí les tie-
nes: Batman es mi papá y Wonder Woman es mi mamá”,
suelta Ezra Miller, obviamente quien más humor introducirá
en la película. “Y los dos son muy majos hasta que hago algo
mal. Cyborg es como mi primo. Ah, y Aquaman es el tío al-
cohólico, el que nos trae las cervezas”, bromea.
Por su parte, Cyborg será quien aporte la información so-
bre las tres Cajas Madre, según declara Ray Fisher. El actor
• N OVI EM BRE 201 7 • 57
 LA MUJER QUE SALVÓ
EL GÉNERO

Cinco meses después del es-

treno, Gal Gadot aún sigue
“abrumada” por el éxito y el
recibimiento de Wonder Wo-
man. No son solo los números
de taquilla, es estar en la Co-
mic–Con “y ver niñas vestidas
como Diana”. “Y las cosas que
me dicen esas niñas, pero
también niños. Creo que la
película y el personaje han
traspasado las barreras de gé-
nero”, dice emocionada. Mi-
nutos después, se la verá llo-
rando ante las lágrimas de una
cría. Si, en Batman v Super-
man, Gadot les robó el prota- El equipo al completo, en una
gonismo a los hombres, en imagen inspirada en los dibujos
del artista Alex Ross.
Wonder Woman definió un
personaje “con el que la gente
puede identificarse”, el más
esperado de Liga de la Justi-
cia. “Ahora es una mujer más
formada, que entiende las
complejidades de la humani- M E N T O R A Tras el megaéxito miembros y hacer que
dad, pero siempre está llena de Wonder Woman, algu- crean en sí mismos, pero
nos rumores aseguraron no es la protagonista”, ex-
de compasión y amor por to- plica la actriz. “Yo solo es-
Tras décadas forcejeando que Liga de la Justicia iba a
do el mundo”, explica. El per- y lanzando bodrios, la in- ser una nueva ocasión de tuve una semana para los
fecto contrapunto a la oscuri- dustria se enfrenta a la lucimiento para la princesa reshoots”. ¿Y qué hay de
dad de Batman. I. C. verdad: una superheroína amazona. Pero Gadot lo su relación con Batman?
puede ponerle rostro a un desmiente: “Diana se ocu- “Digamos que son los
taquillazo de cine. Ouch… pa de apoyar al resto de compañeros perfectos”.

Tras debutar en esta pelí-
cula, el soberano cachas
de Atlantis estrenará filme
propio en diciembre de
2018. Dirige James Wan
(Expediente Warren).
A L M A R G E N Según Momoa,
Aquaman y él tienen algo
en común: ambos son mes-
tizos. “Yo me identifico con
él: me crié en Iowa, donde
todos los demás eran blan-
cos, y en Hawái me trata-
ban como un forastero por
no haber crecido allí”.
Pregunta triste, pero obli-
gatoria: ¿quién es este tío?
Pues un ilustre secundario
de los cómics, creado por
George Perez y Marv
Wolfman en 1980.
D E D I B U J O S Pese a haberle
tocado el papel menos
agradecido, Fisher tenía un
valioso apoyo para prepa-
rarlo: “Me crié viendo las
series de animación de DC,
y mi favorita era Teen Ti-
tans, donde aparecía Cy-
borg”, explica.
 UNO FUE EL DIRECTOR ESTRELLA DE MARVEL (HASTA QUE SE HARTÓ) Y EL OTRO HA SIDO EL HOMBRE FUERTE DE DC
HASTA QUE UNA TRAGEDIA FAMILIAR LE OBLIGÓ A RETIRARSE. ESTOS SON LOS DIRECTORES DE ‘LIGA DE LA JUSTICIA’
• Texto Y A G O G A R C Í A •
J OS H
W H EDO N
E L ÁG I L E S T I L I S TA
TRAS DEJAR MARVEL con cajas bastante destempladas y
sonar para dirigir la película de Batgirl, Joss Whedon ha aca-
bado haciéndose cargo de Liga de la Justicia tras la retirada de
Zack Snyder. Con él llegaron unos reshoots que podrían haber
costado más de 25 millones de dólares.
LE VIENE DE FAMILIA
Nacido en Nueva York (1963), hijo y nieto de guionistas de
TV. Se hinchó a leer cómics y a recibir collejas durante sus
años mozos antes de debutar escribiendo para series como
Roseanne. Ejerció de script doctor en infinidad de películas:
Waterworld, Twister, Toy Story, Rápida y mortal…
UNA CHICA DEL MONTÓN
Para muchos espectadores, decir “Whedon” es decir “Buffy,
cazavampiros”. Tras la película homónima (1992) cuyo guion
fue alterado hasta lo irreconocible, Joss pasó seis años (1997-
2003) como showrunner de la serie.
MILLONES Y CONFLICTOS
Con Los Vengadores (2012), Whedon se consagró como di-
rector de cine, forrando de billetes a Marvel. En Vengadores:
La era de Ultrón (2015) se enemistó con el estudio por un mo-
tivo clásico: él quería diálogos, y Kevin Feige quería acción.
“LA GENTE FELIZ CREA HISTORIAS ABURRIDAS”
Le encantan los planos secuencia (llenos de gente hablando,
dándose tortazos o ambas cosas) y los diálogos intrincados,
repletos de la jerga que sus fans apodan “Buffyspeak”. Y matar
a sus creaciones más entrañables, también. Su forma de abor-
dar los personajes femeninos tiene tantos fans como detracto-
res, máxime después de que Kai Cole (su esposa durante 11
años) se divorciara de él tachándolo de adúltero contumaz.
60 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
Z ACK
SN Y D ER
EL FA JADOR IMPLACABLE
TRAS PONER LOS CIMIENTOS del Universo Cinemato-
gráfico DC con El hombre de acero (2013) y Batman v Super-
man: El amanecer de la justicia (2016), Zack Snyder abandonó
el estudio por la muerte de su hija Autumn en marzo de este
año. Él mismo escogió a Whedon como sucesor.
IBA PARA DIBUJANTE
Zack vino al mundo en Wisconsin (1966) y en una familia de
clase alta sin relación con la farándula. Estudió historia del arte
e hizo sus pinitos con los pinceles y el lápiz antes de trabajar
como director de fotografía en spots publicitarios. Por si hicie-
ra falta preguntarlo, le encantan los cómics.
¿SON ZOMBIES? NO, ¡ES ESPARTA!
Con Amanecer de los muertos (2004), Snyder cosechó su pri-
mer triunfo. Pero fueron sus 300 espartanos cachas (2007,
adaptados del cómic de Frank Miller) quienes le llevaron al
estrellato. Con Watchmen (2009) volvió a abordar un tebeo
clásico, con resultados desiguales en taquilla y crítica.
¿ALGUIEN DIJO “MARTHA”?
Snyder ha firmado la película de Superman más recaudadora
de la historia (sin ajustar a inflación): El hombre de acero. Bat-
man v Superman debutó a lo grande, pero, tras su primer fin
de semana, sufrió una drástica cuesta abajo en los rankings.
DESPACIO-DEPRISA-DESPACIO...
¿Su estilo? Fácil de describir: cambios en la velocidad de la
imagen, paleta oscurísima en la fotografía y pasión por los
momentazos épicos. Cuando adapta cómics, usa las páginas
del original casi como storyboards, recreándolas con minucio-
sidad. Algunos le reprochan su escaso sentido del humor, y
otros adoran la intensidad que imprime a sus imágenes.
 LA LIGA DE LA
JUSTICIA

“Bruce, apúrate, que aquí hace frío”: J. K. Simmons, un comisario Gordon aún más bigotudo que el de Gary Oldman, enciende la Batseñal.

se refiere a los cachivaches que funcionarán como el mac-
guffin de la película: ellas son el objetivo de los malvados pa-
rademonios, dirigidos por Darkseid (el malo más malo del
Universo DC, para entendernos) desde el planeta Apokolips.
En la Tierra, su comandante es Steppenwolf, interpretado por
Ciarán Hinds, uno de los nuevos actores en la franquicia a la
que también se han unido J.K. Simmons como el nuevo comi-
sario Gordon, o Willem Dafoe como Nuidis Vulko, el mentor
de Aquaman.
NUEVO DIRECTOR
A pesar del buen rollo del equipo, la producción aún encajó
un varapalo más en pleno montaje, cuando Zack Snyder tuvo
que abandonar tras el suicidio de su hija. Joss Whedon,
quien ya había escrito algunas escenas extra a petición de
Snyder, entró al rescate de la postproducción y se encargó,
además, de rodar nuevo material. “Después de una crisis así
fue muy bonito ver a artistas apoyándose en tiempos duros.
Es una de las cosas más bellas que puedes hacer, y si lo
piensas es el tema de nuestra película de alguna forma: en
tiempos de crisis, de problemas, tienes que apoyarte en los
demás, tienes que confiar en ellos, en sus talentos y
capacidades”, explica Miller, serio por una vez.
“Y, al final, eso es lo que hay que llevarse de la película,
más allá de un buen rato de diversión”, añade Fisher. “Si las
historias de superhéroes, como la mitología, nos sirven para
hablar de nuestros problemas, Liga de la Justicia representa el
momento que vivimos ahora: tenemos que unirnos para ser
más fuertes contra la gente que abusa del poder”.
‘L IG A DE L A J USTICIA’ EST REN O 17 DE N OVI EM B RE

2. AMAZONAS TRIUNFANTES fans a irse por peteneras, se dice que ‘Su-

PREDICCIONES ¿DISPARATADAS? SOBRE
EL PORVENIR DEL UNIVERSO DC
1. ADIÓS, ‘BATFLECK’, ADIÓS
En julio, sonaron las alarmas: tras haber pues-
to la dirección de The Batman en manos de
Matt Reeves, y con sus propios tormentos
personales a cuestas, Ben Affleck pensaba
colgar la capa. El actor desmintió el rumor en
la Comic-Con de San Diego, pero sus pala-
bras (“Estaré ahí si Warner me llama”) aún nos
dan vértigo. ¿Qué ocurriría si el estudio per-
diese al intérprete de su personaje insignia?
Si Batman se queda en barbecho, la solu-
ción es obvia: Wonder Woman. Con 821
millones de dólares recaudados, buenas crí-
ticas y un fandom desatadísimo esperando
la secuela (2019), Diana aspira a personaje
estrella del Universo DC, si no lo es ya.
Contando además con proyectos a medio
confirmar como Batgirl y Gotham City Si-
rens (la unión de Catwoman, Hiedra Vene-
nosa y la Harley Quinn de Margot Robbie),
¿será femenino el futuro del estudio?
3. EL PSICÓPATA DE ACERO
Esto es un rumor muy objetable, pero allá
va: a partir de ciertos elementos del tráiler
(esos ojos rojos…) y de la tendencia de los
pes’ reaparecerá en funciones de supervilla-
no. ¿Será esto cierto? Y, de serlo, ¿cuáles
serán sus consecuencias para la trama?
4. FLASH NOS REVOLUCIONA
La película del Velocista Escarlata se retra-
sa cual carrito del helado, pero podría llegar
con un boom ultrasónico. Porque su título
(revelado en julio) será Flashpoint… y, en los
cómics, esa historia supuso un reboot total
del Universo DC. Además, filmes de difícil
clasificación, como ese Joker producido por
Scorsese y ambientado en los 80 han crea-
do la sospecha de que el estudio piensa ha-
cer tabla rasa y empezar de cero con una
nueva tanda de películas.   Y . G .

• N OVI EM BRE 201 7 • 61

 SIN MENOSPRECIAR A ZACK SNYDER, ESTO ES UN HECHO: EL UNIVERSO DC YA HA HECHO HISTORIA AUDIOVISUAL… Y HA
SIDO EN FORMA DE DIBUJOS ANIMADOS, CON SERIES Y LARGOMETRAJES QUE SON LEYENDA
• Texto Y A G O G A R C Í A •
Es bien sabido que, cuando una de sus obras llega a la pantalla, el
guionista Alan Moore se niega a aparecer en los créditos como autor
del original. “Hollywood es una mamá pájaro que nos alimenta con
gusanos, y yo estoy harto de gusanos”, dice. Pero, en 2004, el creador
de Watchmen hizo una excepción: su nombre figuró en Para el hom-
bre que lo tiene todo, un capítulo de la serie Justice League Unlimited.
Esa rara indulgencia es un argumento para quienes sostienen que el
mejor universo DC audiovisual no es de carne y hueso, sino de tinta.
En 1992, aprovechando el estreno de Batman vuelve, el dibujante
Bruce Timm y el guionista Paul Dini estrenaron Batman, una serie de
animación que recreaba al Caballero Oscuro con una calidad inédita
en los superhéroes televisivos. Más allá de su estética art déco o de su
estupendo reparto de voces (con Mark Hamill, el Luke de Star Wars,
como estentóreo Joker), su punto fuerte estaba en unos guiones que
no solo recogían el canon del personaje, sino que lo ampliaban. Sin ir
más lejos, Harley Quinn (Margot Robbie en Escuadrón Suicida) nació
62 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
en sus capítulos. Gracias al éxito de este ‘Bats’ animado, ganador de
un Emmy en 1993, Timm y Dini expandieron su trabajo en largome-
trajes directos a vídeo, primero, y después en otras series como Super-
man (1996). Pero fue en La Liga de la Justicia (2001-2004) y Justice
League Unlimited (2004-2006, foto) donde la iniciativa llegó a su
cumbre. Con estas dos series, dibujante y guionista podían echar ma-
no de un surtido infinito de personajes e historias, sin necesidad de es-
trellas para darles rostro a los primeros ni de CGI para que las segun-
das quedasen bien en pantalla. Solo necesitaban imaginación.
A partir de 2006, la producción animada de DC comenzó a men-
guar, centrándose en las adaptaciones de cómics célebres (All Star
Superman, 2011). Y, en 2016, sufrió su mayor revés cuando Batman: La
broma asesina resultó un fiasco. Para añadir sal a la herida, dicho largo
suponía el regreso de Bruce Timm al estudio y estaba basado en una
legendaria historieta… con guion de Alan Moore. En esta ocasión, el
escritor no permitió que se usara su nombre.
Desde que Christopher Nolan se despidiera de DC con El ca-
ballero oscuro: La leyenda renace, las capas que han mantenido
el universo heroico de Warner a flote han sido las de sus estre-
llas de la pequeña pantalla. Aunque The CW –guarida de
Arrow (Batman nolaniano de la TV), The Flash (a Ezra Miller
le va a costar sangre, sudor y carreras vencer a Grant Gustin),
Supergirl (la primita rubia de Superman voló a la pantalla antes
que Diana Prince) o la próxima Black Lightning– es dueña y
señora en este campo de batalla seriéfilo, le han salido contrin-
cantes nada desdeñables como Gotham (Fox). En un comba-
te supercuerpo a supercuerpo, ¿qué Liga se impondría, la tele-
visiva o la cinematográfica? JANIRE ZURBANO nemos en
WON DER STYLE
FU ERZA. SEGU R IDA D. TEM PER A M ENTO.
WON DER WOM A N SE H A CON V ERTIDO EN
PU R A INSPIR ACIÓN, NO SOLO COMO
H EROÍNA SINO COMO ICONO DE ESTILO

• Por I N M A C U L A D A M A R I S C A L & P I L U C A V A L V E R D E •

EN EL IMAGINARIO COLECTIVO un superhéroe genera admiración por

encarnar nuestras esperanzas y escapar de lo banal. Y, en el caso de Wonder
Woman, también nos enseña que lo importante no es tanto lo que llevas co-
mo la forma en la que lo llevas, desde los peplos griegos de Themyscira a los
vestidazos fin-de-siècle, culminando en el look con el que se pasea por el
Louvre. Una mujer maravilla, en todos los aspectos.

Shopping

DOS LOOKS
Pensando en Wonder Woman, no
podemos pasar por alto su look es-
trella (nunca mejor dicho), que la
acompaña, con variaciones, desde su
debut en 1941. Dado que no pensa-
mos luchar contra supervillanos (por
ahora), podremos permitirnos taco-
nes de metacrilato, botas infinitas,
vestidos mini y chaquetas que evo-
can los orígenes clásicos de nuestra
heroína. Y, por supuesto, la riñonera
que tanto nos recuerda a esos cintu-
rones protectores de los superhéroes.
Vestido de Courrèges (farfetch.com),
botas high knee rojas de Balenciaga
(mytheresa.com), brazalete de
Alighieri (Alighieri.com), twill de seda
de Dior (dior.com), pendientes estre-
lla de T. Mugler (netaporter.com),
botas high knee negras de Juan Car- • N OVI EM BRE 201 7 • 63
los Pajares (jcpajares.com), riñonera
de The Lunch Bag (smartluxury.es).
Colección Mugler

EL DISEÑADOR FR ANCÉS THIERRY MUGLER afirma

que cuando hace moda piensa en el futuro. Sus fuentes de
inspiración son muy diversas, desde las películas de Fellini y
los musicales hasta los cómics y películas de superhéroes.
Los diseños de Mugler subliman el cuerpo de la mujer, mar-
can la cintura y resaltan las caderas, dan poder y fuerza. Sus
originales corsés se inspiran en las heroínas, en las amazonas
de la mitología griega. La fusión entre el cuerpo y el traje, al
igual que sucede con los superhéroes, forma parte del espíri-
tu Mugler que marcó las décadas de los 80 y 90. La actriz
Naomi Watts afirma que nunca se había sentido tan mujer
como cuando llevó un diseño de Thierry Mugler en la Gala
MET de 1992.

64 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
 Arte
EN 2008,
el MET organizó la exposición Su-
perheroes: Fashion and Fantasy, que
exploraba la influencia de los su-
perhéroes en el mundo de la moda.
Este año, el Musée Maillol de París
reúne en la exposición Pop Art -
Icons That Matter grandes obras del
arte pop que forman parte de la co-
lección del Whitney Museum of
American Art de Nueva York.
Hasta el 21 de enero de 2018.

Life style
HOTEL GARIBALDI BLU
Si vas a viajar a Florencia y te gustan
los superhéroes, estás de suerte. El
Hotel Garibaldi Blu, situado en la
plaza de Santa Maria Novella, es un
palacio donde frescos del siglo XIX
conviven con figuras a tamaño real
de los superhéroes de Marvel y DC.

Libros ‘WONDER WOMAN: EL

FEMINISMO COMO
S U P E R P O D E R ’ de Elisa
McCausland (Errata Natu-
rae) analiza la evolución de
Wonder Woman y su relación
con la lucha social de las mu-
jeres. La pintura en el cómic de
Luis Gasca (Cátedra) explora
cómo la pintura de los gran-
des maestros ha influido en
los dibujantes de cómics.

• N OVI EM BRE 201 7 • 65

66 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
 T H E S Q UA R E

T R A S EL ÉX I TO DE ‘F U ER ZA M AYOR’, EL
DI R ECTOR SU ECO RU BEN ÖST LU N D
I NSIST E EN H A BL A R DE
R ESPONSA BI L I DA D SOCI A L Y COR R ECCIÓN
POL Í T ICA EN ‘T H E SQUA R E’. A RT E ,
PER IODISMO, U N MONO Y U N CON DÓN,
LOS I NGR EDI EN T ES DE L A COM EDI A CON
L A QU E GA NÓ CA N N E S
• Texto I R E N E C R E S P O •

• N OVI EM BRE 201 7 • 67

 T H E S Q UA R E
“L A PL A Z A E S un santuario
de confianza y solidaridad. Dentro de
ella, todos compartimos los mismos
derechos y obligaciones”. Esta es la
inscripción que se lee alrededor de una
línea de luz que forma un cuadrado, un
espacio cerrado en otro espacio más
grande al aire libre. The Square (La
Plaza) fue para el director Ruben Öst-
lund primero una idea y una creación
artística, y después, la película que
acabó ganando la Palma de Oro en el
Festival de Cannes cuyo jurado presi-
día Pedro Almodóvar, que la premió
por su inteligencia para hablar de “la
dictadura de lo políticamente correcto”
y hacerlo con “una imaginación increí-
ble”. “Es muy, muy divertida”, dijo el
cineasta manchego.
Desde el humor oscuro, inteligente e incómodo, el direc-
tor sueco vuelve en The Square sobre los temas que estaban en
sus anteriores películas. “Sí, el conflicto entre nuestro instin-
to y nuestro intelecto está aquí”, reconocía en Cannes días an-
tes de recoger la Palma. “Una de las cosas que me gusta sobre
tratar el mismo tema es que hay muchas películas que dicen
que el comportamiento se basa en las personalidades de los
personajes; el cine americano tradicionalmente busca justifi-
caciones en el pasado, en la infancia, pero yo creo que los
comportamientos se basan en las circunstancias, puedes hacer
muchas cosas distintas según el escenario que tengas delante.
En Fuerza mayor, por ejemplo, ¿dónde está el padre sentado
en la mesa? Si se hubiera sentado en otro sitio, ¿quizá habría
cambiado su reacción?”.
The Square en el Palacio
68 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
Elisabeth Moss y
Claes Bang.
YO Y M IS C I RC U N STA NC I A S
The Square se le ocurrió al director sueco mientras hacía Play
(2011), su película inspirada en hechos reales sobre unos jóve-
nes que robaban a otros en centros comerciales a la vista de to-
dos. “Leía los archivos de esos casos que pasaron en la ciudad
en la que vivo y en muy pocas ocasiones los adultos intervenían
para intentar ayudar a los niños o los niños pedían ayuda”, re-
lata Östlund. Entonces acudió a su progenitor, quien le expli-
có que en los años 50, sus padres le colocaban un cartel con la
dirección de su casa y le mandaban solo a las calles de Estocol-
mo a jugar. Sabía que si le pasaba algo un adulto le ayudaría.
“Ahora o criamos a nuestros hijos como adultos o los sobrepro-
tegemos. Y, a partir de todo esto, desarrollamos la idea de un
lugar simbólico en el que se nos recuerda nuestro papel en la
sociedad, nuestro papel en esos lugares públicos, para provocar
preguntas sobre confianza y responsa-
bilidad en un nivel social pero también
individual”. Junto a su amigo, el pro-
ductor Kalle Boman, crearon The
Square primero en el museo de Värna-
mo (Suecia). “Y ahora hay tres The
Square más, entre Suecia y Noruega”,
explica. “La primera cumple dos años
ahora y ha generado un pequeño movi-
miento a su alrededor: la gente se pide
matrimonio dentro, se manifiesta ahí”.
De sus investigaciones para The
Square y de todos los viajes que hizo por
museos de arte contemporáneo (“Todos
son iguales”, se ríe), llegó la película
protagonizada por Christian, un direc-
tor artístico de un museo contemporá-
neo en el que van a exponer, precisa-
mente, The Square, “un tipo un poco
capullo”, si le preguntas a quien lo in-
Real de Estocolmo.
terpreta, el actor danés Claes Bang.
“Porque tiene todas esas teorías elevadas defendiendo The
Square y luego hace algo estúpido”, admite, aunque jamás lo
juzgó mientras lo interpretó.
“Nunca hablamos sobre por qué hacíamos esto o lo otro.
La película puede parecer muy extrema y surrealista en su con-
junto, pero si analizas situación a situación, seguro que te ves
reflejado en más de una”, continúa. “A Ruben le interesaban
esas situaciones, no un análisis psicológico, ético o moral…
Hace tomas muy largas y muchas… Te agota, con 20 o 25 to-
mas, acabas dejando que todo fluya y las situaciones toman el
control. Dejas de actuar, simplemente estás ahí”.

U N C ON D ÓN Y U N MONO
“Prácticamente el 100% es improvisado”, confirma también
Elisabeth Moss. La actriz de moda, de Mad Men a The
Handmaid’s Tale, interpreta a una periodista que acaba en la
cama con Christian mientras un mono ronda por su aparta-
mento. “El guion te daba una idea, estaba la historia que ha
quedado literal, había descripciones de escenas, pero ya está…
Por ejemplo, en la escena del condón, esa escena de sexo nada
sexy, según el guion sabíamos que él va a su apartamento, hay
un mono, él quiere el condón, ella quiere el condón, ponía el
tiempo exacto que tarda en ponérselo –aunque creo que lo
Ru ben
Ö s t l u nd
alargó al final un poco–, y que luchan por el condón, pero el
diálogo estaba improvisado. Ruben te da un marco de trabajo
y a partir de ahí sale todo”.
“El lujo de rodar escenas largas es increíble”, cuenta Öst-
lund, que consigue la verdad a través del agotamiento y la libe-
ración total de sus actores. “Generalmente, ruedo una escena al U N T I PO M U Y SE R IO. O NO.
día y podemos llegar a hacer 60 tomas. Hubo escenas que tar-
damos en completar cuatro días”. Como una de las más Ruben Östlund ganó en Digamos que hay bastante
incómodas de The Square y de las más comentadas. La más ex- Cannes con ayuda de un de mí en él. También ten-
trema en cuanto a improvisación, en la que el actor Terry No- mono para criticar el go dos hijas adolescentes,
tary (asesor de la última saga de El planeta de los simios), inter- mundo del arte, también son atletas…
pretando a un artista de performance interrumpe una cena de haciendo autocrítica de su ¿Por qué el humor como
gala en el museo haciendo el mono. “Nadie sabía qué hacíamos labor como autor. vía narrativa?
ese día, ahí estábamos 300 personas sentadas que solo sabía- ¿Es The Square una parodia En la escuela de cine,
mos que vendría un tipo haciendo de mono, que buscaría al del arte contemporáneo? cuando querías ser un di-
macho alfa de la cena y luego fornicaría”, recuerda Bang aún en Hay diferentes artes con- rector importante te im-
shock. Pero nadie sabía que esas palabras serían literales en los temporáneos, alguno es ponías un tema también
movimientos de Notary: molestando a cada uno de ellos, re- bueno, alguno no. En mi importante y quizá ex-
volviéndoles el pelo, empujándoles. Cuatro días de escenas lar- investigación viajé por cluías el humor. En ese
guísimas tan incómodas como la final que ha acabado en pan- muchos museos, todos sentido, el cine de autor
talla, a la que miras entre risas y sorpresa. tienen lo mismo, pero ya puede acabar siendo muy
“Ese es el objetivo de Ruben. Su humor es despiadado, pero nada provoca, nada me convencional a veces. In-
muy inteligente. Es brutal y te ríes cubriéndote la cara, avergon- planteaba preguntas. voluntariamente para mí,
zada porque te gusta, porque te ves reconocida”, dice Moss. “Es Como artista es impor- esta es una película diver-
bueno reírse de todo, y mejor aún reírse de la corrección política tante ser crítico contigo tida. Cuando empecé con
como lo hace él. Lo grande del arte es que puedes preguntar co- mismo, preguntarte si de The Square y vi de qué iba
sas y no tener que responderlas, puedes pedir a la gente que las verdad estás tratando algo a hablar, pensé que lo me-
responda y se las pregunte a otros, puedes explorar cosas sin ha- interesante. jor era hacerlo de manera
cer daño a nadie, con la intención de arrojar luz sobre algo”. ¿Cuánto te reconoces divertida y retorcer las si-
Puedes meterles en una plaza o una sala de cine... y a pensar. en el personajes de tuaciones.
‘ T H E S Q U A R E ’ ESTR EN O 10 DE N OV IEM BR E Christian? I.C .

• N OVI EM BRE 201 7 • 69

 E L S E C R E TO D E M A R ROW B O N E

in g l é s
SERGIO S. SÁ NC H EZ E SCR I BE Y DI R IGE
SU ÓPER A PR I M A ‘EL SECR ETO DE
M A R ROW BON E’ E N I NGL É S. ‘L A
L I BR ER Í A’ Y ‘M USA’ TA M BI É N A PU E STA N
POR PON ER EL AC E N TO A NGLO SA JÓN A
N U E ST R A C A RT EL ER A
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O Y J A N I R E Z U R B A N O •

70 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
 George
MacKay
H E R M A NO ‘FA N TA ST IC’
DE M A R ROW B ON E
¿Qué fue lo que más te atrajo del fil-
me? Es una historia hecha para verla
varias veces. Me fascina cómo Sergio
utiliza la ficción para entender el mun-
do, equilibrando fantasía y realidad.
Hoy en día estamos tan acostumbrados
a conseguir todo rápido que hemos per-
dido la capacidad de ser pacientes y es
importante que haya películas como
esta que exijan tiempo de comprensión.
¿Cómo preparaste el personaje de
Jack? Me gustó su complejidad, sus ca-
pas, poder interpretarlo como una espe-
cie de doble actuación e ir desvelando al
personaje. Tuvimos dos semanas de en-
sayo e hicimos muchísima improvisa-
ción para crear el vínculo familiar entre
los protagonistas. También me encerré
un día en el cuarto de Jack, pero empecé
a oír ruidos extraños y salí pitando.
¿Qué tal fue el rodaje en Asturias?
¡Fue fantástico! Incluso pudimos cele-
brar San Juan con los vecinos. Todos es-
tábamos lejos de casa e hicimos piña.
Un día rodamos una escena en una cue-
va que había en la playa y, al terminarla,
se formó una cadena de trabajo, desde
el final de la cueva hasta lo más alto del
desfiladero. Todos, equipo y elenco, em-
pezamos a pasarnos cajas y cámaras
muertos de risa. Es un buen ejemplo de
la familia que se formó. J . Z .
 E L S E C R E TO D E M A R ROW B O N E
“ES COMO UNA MUÑECA RUSA que va destapándose
hasta llegar al centro de la historia”. Así define Sergio S. Sán-
chez, guionista de El orfanato (por la que se alzó con el Goya)
y Lo imposible, su debut tras las cámaras. Si bien el colaborador
habitual de Juan Antonio Bayona había dirigido varios cortos
previamente, El secreto de Marrowbone es su primer
largometraje, una “fábula” en la que cuatro hermanos, temero-
sos de ser separados después de la muerte de su madre, se en-
cierran en una granja que oculta un terrible secreto tras sus pa-
redes. A pesar de que la producción, en inglés, está ambientada
en los EE UU rurales de finales de los años 60, Sánchez deci-
dió rodar el proyecto en su Asturias natal.
Ahora, tras su paso por los festivales de Toronto y San Se-
bastián, el filme llega a la taquilla española, apadrinado por
‘Jota’ en su papel de productor ejecutivo y capitaneado por un
72 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
elenco de nuevas estrellas del celuloide que ya han empezado a
hacerse un hueco en la Meca del cine. Ya vimos a George Mac-
Kay, el primogénito de esta atípica familia, como uno de los hi-
jos de Viggo Mortensen en Captain Fantastic. Charlie Heaton
(Stranger Things) se ha dejado el cassette de música ochentera
en Hawkins para dar vida al hermano rebelde. El toque feme-
nino lo pone Anya Taylor-Joy; la musa de M. Night Shya-
malan en Múltiple se mete en la piel de la novia de MacKay an-
tes de liderar, junto a Heaton, a una nueva generación de su-
perhéroes en Los Nuevos Mutantes. Los acompañan Mia Goth
(La cura del bienestar), Matthew Stagg y Kyle Soller.
“Es un thriller que combina suspense, terror, drama, una
historia de amor y fantasía. Pero lo que más pesa es la emo-
ción”, asegura Sánchez, y ese es un idioma universal. J . Z .
‘EL SECRETO DE MARROWBONE’ EST REN O 27 DE O C T U B RE
Char lie
Heaton
‘ ST R A NGE R B OY ’
¿Cómo entraste a formar parte del
proyecto? Quería trabajar con Sergio y
con Bayona, su creatividad es tan úni-
ca... Naomi Watts, con la que coincidí
en Shut In, me animó a participar.
¿Qué fue lo que más te atrajo de Billy,
tu personaje? Se siente como un pájaro
enjaulado y solo. Quería mostrar su ra-
bia, pero también su vulnerabilidad.
Además, el rodaje suponía un reto, fue
agotador. Recuerdo una toma en la que
tenía que caer por una chimenea con un
arnés y quedarme colgando boca abajo.
Tenía las manos llenas de ampollas.
Sergio ha contado que quisiste pasar
un fin de semana en la casa del filme.
Tuve esa idea antes de ver la casa en-
cantada [ríe]. Pensé que si pasaba un fin
de semana allí, sin electricidad, me me-
tería más en el papel. Al final solo pude
echarme siestas en la cama de Billy.
¿Estás preparado para el regreso de
Stranger Things y tu debut en el univer-
so X-Men con Los Nuevos Mutantes?
Stranger Things es una locura, la segun-
da entrega va a ser más oscura. En cuan-
to a Los Nuevos Mutantes, se trata de un
universo inmenso, con unos fans entre-
gados. Hay presión, pero Josh Boone
viene del cine indie y a veces sentía que
rodaba una película pequeña. Es muy
innovadora, un filme de terror. J . Z .
 Anya
Taylo r-Joy
M U TA N T E E NA MOR A DA

¿Cómo te llegó la propuesta para este

filme? Mis dos últimos años han sido
película tras película tras película, y
cuando me llegó el guion de El secreto
de Marrowbone, pensé: ‘Dios, me va a
dar algo’. Pero una vez lo leí, supe que
era un proyecto muy especial. Debido a
mi ascendencia hispana me emocionaba
participar en una producción española y
poder rodar aquí. Además, Sergio es
una de las personas más puras que co-
nozco. Es como un niño, le sorprende
todo. Creamos una gran familia.
Tu personaje, Allie, vive un intenso
romance con Jack. Todos mis compa-
ñeros son como mis hermanos. George
[MacKey] también, solo que lo tengo
que besar [ríe]. Hubo escenas que no
están en el montaje final en las que
también tenía que besar a Charlie
[Heaton] y ese fue el día más raro de
mi vida. Somos uña y carne. Nos mirá-
bamos como: ‘¿Qué está pasando?’.
Acabas de rodar Los Nuevos Mutantes.
¿Sientes vértigo? ¡Es aterrador! Pero si
antes solo me gustaban los cómics por-
que le gustaban a mi hermano y quería
hacerme la guay [ríe]. Los Nuevos Mu-
tantes es un desafío que va a cambiarme
la vida. En el rodaje, solía decirle a
Charlie: ‘¿Recuerdas el año pasado
cuando Stranger Things aún no se había
estrenado y estábamos en Asturias?’.
¿Qué nos puedes decir de Glass, la se-
cuela de Múltiple? Nadie hace lo que
Night, es brillante. Ayer estaba en una
mesa con Samuel L. Jackson y Bruce
Willis. ¿Qué pintaba yo allí? J . Z .
Eddie Redmayne
(Newt) y Katherine
Waterston (Tina)
rodeados de animales
fantásticos.

• N OVI EM BRE 201 7 • 73

 LA LIBRERÍA
LA LIBRERÍA A LA VUELTA DE LA ESQUINA
E M I LY MORT I M ER E S U NA I DE A L I STA L I BR ER A E N E STA FÁ BU L A DE
I SA BEL COI X ET. U NA M Á S DE SUS PEL ÍC U L A S RODA DA S E N I NGL É S
“ADORABA LOS LIBROS IGUAL QUE odiaba a sus con-
géneres”, dice la voz en off de La librería sobre uno de sus
personajes, Mr. Brundish, un adorable ermitaño interpretado
por Bill Nighy. Este hombre que vive rodeado de libros y que
lleva años sin salir de casa resume a la perfección la librofilia
del último proyecto de Isabel Coixet inspirado en la novela de
Penelope Fitzgerald. En ella, la idealista e inocente viuda
Florence Green decide abandonar Londres para hacer reali-
dad su sueño de abrir una pequeña librería en la costa britá-
nica. Pero, como enseguida comprende, los habitantes del
pueblo (y los humanos en general) son mucho peores que la
literatura que pretende venderles.
“Florence representa muchos mundos que me interesan como
cineasta. Es una mujer con una visión que no todo el pueblo com-
parte. Su orgullo desmedido radica en su creencia de que este es
un pueblo que desea una librería tanto como ella cree que la de-
sea”, explica Isabel Coixet, nuestra cineasta más internacional y
prolífica, a la par que insaciable lectora. La librería es su película
número 13 sin contar cortometrajes, documentales o campañas
publicitarias. Una carrera que incluye más títulos rodados en in-
glés que en castellano y que despegó con su segundo filme, la co-
producción hispano estadounidense Cosas que nunca te dije. A juz-
74 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
gar por lo que vino después, Coixet entendió enseguida que ro-
dar en inglés y con actores anglosajones suponía una alternativa a
la precaria industria del cine español. En Mi vida sin mí (2005)
trabajó con Sarah Polley y Mark Ruffalo y en La vida secreta de las
palabras (2005), con Tim Robbins y Julie Christie. Después vi-
nieron Elegy (2008), Mapa de los sonidos de Tokio (2009), Mi otro
yo (2013), Aprendiendo a conducir (2014) y Nadie quiere la noche.
La librería, evolución natural de este cine pensado en inglés, se
sirve de espacios y actores británicos para contar una historia uni-
versal. Protagonizada por Emily Mortimer (The Newsroom), Pa-
tricia Clarkson (Rumores y mentiras) y Bill Nighy (Una cuestión de
tiempo), cuenta las visicitudes de una joven empeñada en abrir su
soñada librería en un pueblo. También, de la resistencia de sus
habitantes. Casi como una metáfora de la relación de los lectores
actuales con la literatura. “En el texto original hay una referencia
constante al poder del mar, la mención de humedad o moho en
una casa –explica Coixet–. Esto se traduce casi a la perfección en
el estado de las mentes de nuestros personajes. Me encanta el de-
safío de mostrar a Florence como una bocanada de aire fresco
frente a las ideas enmohecidas de su pueblo”. Lo que decíamos.
Una metáfora sobre el estado del público y la cultura. A . G . B .
‘LA LIBRERÍA’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
 MUSA
L A I NSPI R ACIÓN SE V E NGA
BA L AGU ERÓ (‘M I E N T R A S DU ER M E S’) A DA P TA E N I NGL É S L A NOV EL A
‘L A DA M A N Ú M ERO T R EC E’, DE JO SÉ C A R LO S SOMOZ A
“LA MUSA NO CREA NADA POR ELLA MISMA; es
una Sibila sensata que se convierte dócilmente en la sierva de
un amo”, decía Simone de Beauvoir. Y quizás por ello, siglos
de tradición machista aplicada a un mito en el que el creador
era hombre y la mujer, mera fuente de inspiración, las musas
se han vuelto malas. Así son, qué duda cabe, las que protago-
nizan la nueva película de Jaume Balagueró y también las de
La dama número trece, novela de José Carlos Somoza en la que
se inspira Musa.
“La primera vez que leí la novela quedé profundamente
impresionado. Me deslumbró la personalidad de aquel relato
tan especial, su forma original de combinar la belleza con el
horror”, recuerda Jaume Balagueró sobre este cuento de te-
rror en el que un profesor universitario (Elliot Cowan) sueña
recurrentemente con el asesinato de una mujer que, de mane-
ra repentina, aparece muerta en realidad. Junto a Rachel
(Ana Ularu), una joven que dice compartir sus sueños, descu-
brirá la existencia de un mundo oculto dominado por las sie-
te damas responsables del cruento asesinato, las musas.
En el sentido de las agujas del reloj: el profesor Samuel Solomon (Elliot Cowan), la musa Leonor Watling y el viejo ‘Doc’ (Christopher Lloyd).
“Esta es una historia de intriga e investigación, pero no
de crímenes y ambiente policial. Aquí todo acontece en un
universo erudito, de viejas universidades, bibliotecas cente-
narias y laberínticas. Nuestros personajes no son inspectores
de policía ni detectives, sino estudiantes y profesores de lite-
ratura y filología”, explica Balagueró sobre su tercera pelícu-
la en inglés. Antes vinieron Darkness (2002), protagonizada
por Anna Paquin, Lena Olin y Giancarlo Giannini, y Frági-
les (2005), con Calista Flockhart, Elena Anaya y Richard
Roxburgh. Junto a sus películas en castellano (la saga [REC]
y Mientras duermes), sirven de prólogo para esta nueva copro-
ducción en la que participan, además de España, Irlanda,
Bélgica y Francia, que cuenta con un reparto internacional –
Manuela Vellés, Leonor Watling, Franka Potente, Christo-
pher Lloyd– y que, además, adapta un libro inspirado en la
mejor tradición de novela negra francesa “sofisticada, fasci-
nante y espeluznante”, según Balagueró. Desde luego, un
cocktail de lo más universal. A . G . B .
‘MUS A’ EST REN O 10 DE N OVI EM B RE
• N OVI EM BRE 201 7 • 75
 LA GRAN ENFERMEDAD
DEL AMOR

Duerme
mi
K U M A I L NA N J I A N I (‘SI L ICON LOS PADRES. ¿Algún día se escribirán tesis sobre su presen-
cia en las ficciones de treintañeros? Hay una generación de adul-
VA L L EY ’) Y ZOE K A Z A N
tos que escribe sus películas contando con ellos y, seamos justos,
PROTAG ON I Z A N L A N U EVA también con sus tuppers. Estaban los papás cortagrifos de Han-
PRODUCCIÓN DE J U DD A PATOW, L A nah en Girls y los sufridos inmigrantes de Dev en Master of No-
COM E DI A ROM Á N T IC A M Á S ‘C U T E’ ne, progenitores a años luz de los pasotas de Woody Allen deba-
DE L A T E M POR A DA jo de la montaña rusa y que traslucen lo importantes que son pa-
ra ellos (nosotros) en la vida real. Por estar, están hasta en La
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • gran enfermedad del amor, convirtiendo lo que hubiese sido una
comedia romántica al uso en una comedia romántica con padres.

76 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
duerme
amor
Kumail Nanjiani (Silicon Valley) era monologuista en Chica-
go cuando una chica del público llamada Emily Gordon le inte-
rrumpió sin venir a cuento en plena actuación. Después de eso,
empezaron a verse y se acabaron enamorando. Salieron juntos un
tiempo hasta que la familia de Nanjiani, musulmana conserva-
dora y partidiaria de los matrimonios de conveniencia, se inter-
puso en la relación. Para más inri, Emily cayó enferma y tuvieron
que someterla a un coma inducido.
Fue cinco años después cuando Judd Apatow le pidió a Nan-
jiani algunas ideas para producirle una película. Una de las que
presentó fue su historia con Emily, con la que después del coma
terminaría casándose. “Me pareció increíble. Nunca había visto
a nadie enamorarse de una persona en coma. No solo era una
historia auténtica sino también sincera, y además se desarrolla-
ba en el mundo de los monologuistas”, cuenta Judd Apatow, cu-
ya fascinación por la stand-up comedy se remonta a sus propios
pinitos como monologuista a los 17 años.
En 2012, Nanjiani empezó a escribir su propia historia. Co-
mo había hecho con todos sus monólogos, le pidió a su mujer
que fuese leyéndolo según escribía el guion. Sus notas eran tan
• N OVI EM BR E 201 7 • 77
 LA GRAN ENFERMEDAD
DEL AMOR
En el sentido de las agujas del reloj: Ray Romano, Zoe Kazan y Holly Hunter, familia unida; los cómicos Bo Burnham y Aidy Bryant; Zoe Kazan con mamá Hunter.
buenas –aunque era terapeuta había colaborado en The Huffing-
ton Post, The New York Times o GQ– que Nanjiani le propuso es-
cribir su historia juntos. Tardaron tres años en entregar una ver-
sión definitiva que aglutinase todos los temas que querían tratar.
“Había muchas formas de abordar la película porque la historia
tiene distintos ángulos –explica Gordon–. Hay un monologuis-
ta intentando salir adelante; un hombre con una novia enferma;
un chico de familia musulmana que vive en EE UU…”.
Zoe Kazan (Ruby Sparks, Amigos de más…) interpreta a
Emily, muy en consonancia con la estela que ha ido dejando
de musa de comedia indie a lo largo de su filmografía. “Me
entusiasmó el guion. Me impresionó el tono tan justo que ha-
bían conseguido Kumail y Emily: es emocional, divertido y
aterrador”, cuenta la actriz con la que Kumail y la Emily real
convivieron durante un par de semanas para que entendiese a
la perfección el personaje.
Monologuista buscando su lugar en la comedia, Kumail es
conductor de Uber mientras sueña con concursar en el Festi-
val de Toronto, al parecer, la meca del stand-up. Mientras
participa en un open mic con sus amigos –interpretados por
verdaderos monologuistas: Aidy Bryant, Bo Burnham y Kurt
Braunohler– intenta averiguar cómo convertir sus pequeños
dramas diarios en material para hacer comedia. Es después de
uno de estos micrófonos abiertos cuando recibe una llamada
de una amiga de Emily informándole que está ingresada en
un hospital y a punto de ser sometida a un coma inducido. Por
mucho que ya no estén juntos y que no tengan pensado estar-
lo, a Kumail no le queda más remedio que llamar a los padres
78 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
de Emily y convivir con ellos los siguientes días en el hospital.
Para sorpresa de todos, no solo se crea un vínculo entre los
tres sino que, a través de sus suegros, Kumail se va dando
cuenta de que la enferma a la que velan es la mujer de su vida.
“Antes de que Emily enfermara no había pensado en el matri-
monio –recuerda él–. Pero cuando vi a Emily en coma, me di-
je: ‘Si sale de esta, me caso con ella”. Lo que decíamos, somos
una generación que tiene muy en cuenta a sus padres. Por eso,
seguramente, son tan entrañables los actores que interpretan
a los de Emily en La gran enfermedad del amor, tanto Holly
Hunter (El piano) como Ray Romano (Todo el mundo quiere a
Raymond), amigo de Apatow desde 1992 cuando ambos par-
ticipaban en el Young Comedians Special de MTV. “Me
atraen las historias de personas que asumen las consecuencias
de sus actos –explica Hunter–. De eso trata esta película, de
un hombre que conoce a alguien que no tiene nada que ver
con él pero su vida cambia a partir de ese encuentro. Y está
dispuesto a cambiar para poder vivir una vida auténtica”.
Efectivamente, Kumail está dispuesto a plantar a sus pa-
dres en su misión de casarle con una pakistaní. Está dispues-
to a averiguar quién es él más allá de la religión y la cultura en
la que ha sido educado. E incluso a introducir todo esto en los
monólogos que, con suerte, le llevarán al Festival de Toronto.
“En esencia quería que esta película hablara de gente que in-
tenta conectar y de las cosas que se interponen en su camino
para conseguirlo: diferencias generacionales, religión, cultu-
ra…”. Y los padres, claro.
‘ L A G R A N E N F E R M E D A D D E L A M O R ’ E STR E N O 3 D E NOVIEMB RE
 A micro
abierto
H A B L A MOS CON KUMAIL NANJ IANI
SO B R E E L A RT E DE HAC E R RE ÍR Y LA
D I V E R S IDA D E N HOLLYWOOD
¿Cómo ha sido escribir
junto a tu mujer vuestra
historia de amor? Fue
interesante compartir
ambas perspectivas
sobre lo que pasó, pero
también fue duro in-
terpretar una etapa tan
dramática de mi vida.
A pesar de tratarse de
una comedia, el filme
emplea un tono trágico.
Ese siempre fue el gran
desafío. Decidimos com-
binar comedia y drama
porque no queríamos ol-
vidar el componente trá-
gico de la trama. Antes
Jesse Eisenberg,
se hacían más películas
Kristen Stewart y
Allen: un trío he-pero serias.
así, divertidas
Ahora
cho los géneros están
a medida.
mucho más marcados.
Has incluido tus co-
mienzos en la stand-up
comedy. ¿Qué opinas
sobre su representa-
ción en el cine?
Muchas veces la stand-
CUANDO HARRY
ENCONTRÓ A SALLY
Rob Reiner, 1989
“Como pasa en La gran
enfermedad del amor,
Reiner plasmó en su fil-
me la perspectiva de am-
bos personajes, sin cen-
trarse únicamente en la
chica o el chico”.
up comedy no funciona
en una película porque
el espectador ve al
publico riéndose a car-
cajadas en la pantalla
y piensa: “No es tan
gracioso”. Nosotros lo
mostramos sin tratar de
decir a la gente: “¡Oye,
esto es divertido!”.
El filme también re-
fleja los estereotipos
raciales. ¿Sigue siendo
difícil hacerse un hueco
en Hollywood provi-
niendo de una minoría
etnica? Hace 10 años,
solo me ofrecían papeles
estereotipados del sur de
Asia. Poco a poco esto
está cambiando, aunque
sigan dando la mayoría
de roles protagonistas a
hombres blancos. ¡El pri-
mer filme protagonizado
por una superheroína ha
llegado en 2017!
JANIRE ZURBANO
5 COMEDIAS DE REFERENCIA PARA KUMAIL NANJIANI
CUATRO BODAS Y ANNIE HALL TOOTSIE ZOMBIES PARTY
UN FUNERAL Woody Allen, 1977 Sydney Pollack, 1982 Edgar Wright, 2004
Mike Newell, 1994 “Me encanta Annie Hall. “Intentamos hacer una “Es una de mis comedias
“La he visto unas 50 ve- Esta comedia romántica comedia como Tootsie o favoritas de todos los
ces, incluso el día en el supuso una vuelta de Al filo de la noticia, que tiempos y, como nuestra
que me casé con Emily. tuerca al género, algo combinara drama y di- película, trata sobre un
Empecé a hacer stand-up que nosotros también versión. En la película de chico que tiene que ha-
comedy por el discurso buscamos, si bien no Pollack, si pasaba algo cer frente a una situación
del padrino de Hugh rompemos la realidad serio, a continuación ve- que lo supera para recu-
Grant en el filme”. como Allen”. nía alguna broma”. perar a la chica”. J. Z.
• N OVI EM BR E 201 7 • 79
 ESCRIBIR
POR PELOTAS
MANUEL MARTÍN CUENCA
EL DIRECTOR DE ‘CANÍBAL’ PASA DE LA SOLEMNIDAD A LA SÁTIRA EN ESTA ADAPTACIÓN DE ‘EL
MÓVIL’, DE CERCAS, SOBRE UN HOMBRE EMPEÑADO EN ESCRIBIR LA GRAN NOVELA ESPAÑOLA
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J U L I O V E R G N E •
LA SOLEMNIDAD DE ‘CANÍBAL’, la película que acababa
de estrenar, le hacía gracia. Por eso, cuando Manuel Martín
Cuenca leyó por casualidad El móvil, primera novela de Cercas
que, de alguna manera, ironizaba sobre esa necesidad de trascen-
dencia que conlleva el arte, supo que aquel sería su siguiente pro-
yecto. El autor, protagonizada por Javier Gutiérrez, era la ocasión
perfecta para satirizar eso que “desde fuera, para la gente que no
se dedica al arte, puede parecer tan ridículo”. También sobre esa
convención llamada talento que, según el director de La flaqueza
del bolchevique (2003), Malas temporadas (2005) y La mitad de Ós-
car (2010) depende casi siempre de lo que digan los demás.
Pero entonces, ¿nunca sabes cuándo has hecho algo bueno?
Yo creo que no. Tienes que tener una gran seguridad en ti mis-
mo, una gran determinación. Al final, ¿el talento qué es? El ta-
lento es que te digan que tienes talento.
Pero, ¿ni siquiera con perspectiva o tiempo uno puede saber si
lo que ha hecho es bueno?
Con perspectiva, sí; pero cuando estás en la faena, no. Y con
perspectiva ocurre lo mismo. Tú imagínate que haces una pelícu-
la pero nadie te selecciona en un festival. Tú quieres hacer siem-
pre una gran película, pero la diferencia la marca que alguien di-
ga que has hecho una gran película o que no lo diga. Lo que a mí
me interesaba contar en El autor es que el proceso de un necio
que quiere trascender es igual que el del genio que quiere tras-
cender. El genio descubre la fórmula y el necio, no. Y se queda en
tonto. Hay una novela en la que yo creo que Cercas se inspira,
Bouvard y Pécuchet, de Flaubert, que va de dos idiotas que quie-
ren ser sabios. A Flaubert lo pusieron a parir. Es una novela
magnífica pero muy moderna, no hay casi narrativa. Es una es-
pecie de precedente del Ulises, de Joyce. ¡Y lo pusieron a parir!
Flaubert ya era un escritor consagrado, pero imagínate que esa es
tu primera novela y nunca la publicas. Probablemente, nunca
seas un buen escritor. Entonces, ¿qué es el talento? El talento es
lo que dicen los demás que tienes o no.
¿Esto es algo que has pensado siempre y que viste materializa-
do en la novela de Javier Cercas?
Yo siempre he pensado que todo es muy relativo, la verdad. En la
novela de Cercas encontré una historia que contaba esto con hu-
mor. Hay muchas películas sobre el proceso artístico, pero creo
que tomarse demasiado en serio lo que uno hace acaba siendo
pedante y cargante.
Paradójicamente, cada vez hay más gente creativa y menos pú-
blico que recoja esas obras de arte.
Es una paradoja, sí. Cada vez menos gente va al cine pero hay
más gente que está dispuesta a coger una cámara y grabar una
película. Y algunas de estas películas con muy interesantes, se
acaban conociendo, van a festivales, pero, ¿y las 99 que no son
una gran película? Solo nos acordamos de Apple, pero no de las
miles de empresas que se fundaron en un garaje y fracasaron. A
mí siempre me ha interesado mirar las cosas desde el otro lado,
no desde el que te enseñan. Dicho esto, si tú sigues queriendo es-
cribir un libro aunque no tengas talento ni éxito, y lo haces como
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 81

Caníbal.
el personaje de El autor, me parece que eres un valiente.
Y ese es el verdadero éxito, ¿no? Hacerlo.
Sí. De hecho, Álvaro, el personaje de El autor, lo consigue al final
de la película. Es la primera película con final feliz que hago. El
protagonista es un capullo, se queda más solo que la una, pero es-
tá feliz porque ha conseguido escribir.
¿No te daba miedo que tu protagonista cayese mal al espectador?
Claro. Y también tenía miedo a no saber hacerlo bien. A meter la
pata al explorar un tono diferente. Estábamos rodando y el equi-
po no entendía qué película hacíamos. No sabían si era un drama,
una comedia o qué era. Los actores confiaban, pero ni yo mismo
sabía decirles qué género era. Yo les decía: “Vamos a ver”. La cer-
teza de los géneros me aburre. A mí lo que me gusta es intentar
explorar. Yo Caníbal ya la he hecho, y la anterior, también. Yo tra-
to de evolucionar con las películas.
Esa exploración, ¿sucede sobre todo en el rodaje?
No, viene desde el principio. Hay una voluntad. Yo hago mucha
autocrítica. Cuando termino una película, cojo distancia y hago
balance. No tanto de lo que dice la crítica, aunque evidentemen-
te me afecta, sino de lo que dice el público. Hay un momento
cuando haces una película en el que ya no la ves, que vas por pu-
ra intuición. Pero luego llega otro momento en el que vuelves a
verla a través de los ojos de los demás. Y eso para mí sucede cuan-
do enseño diferentes montajes a gente de la que me fío: directo-
res, escritores… Después de la promoción de la película, que es el
proceso que más odio, yo me autojuzgo y decido hacia dónde
quiero tirar en la siguiente.
¿Por qué odias la promoción?
No me aporta nada. En el mejor de los casos es puro narcisismo si
te va bien, o frustración, si te va mal. Repetir siempre más o me-
nos lo mismo. Estar en una especie de pelotón esperando a ver si
dicen “vivo” o “muerto”. Es un proceso vaciante. Yo haría películas
sin que nadie supiera quién soy. Lo que me gusta a mí es rodar.
Pero a ti la crítica te ha tratado muy bien.
Una crítica positiva puede ser tan negativa como una mala. Por-
que te lo puedes creer. Hay una cierta impostura en todo esto en
la que mantener un equilibrio es muy difícil.
¿Y cómo consigues el equilibrio con los productores para hacer
películas tan libres?
Yo he tenido suerte. Tuve un momento muy complicado en mi
carrera. Todo cineasta en este país pende de un hilo siempre, no
sabes nunca si vas a hacer la siguiente película. Yo ahora estoy ya
82 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
con el siguiente proyecto y estoy ahí intentando financiarlo. La
decisión mía fue empezar a producir, a tirar del carro. Desde en-
tonces, solo se han hecho las películas en las que yo era productor
o coproductor. He tenido suerte de encontrar aliados en el cami-
no, pero creo que las películas se han hecho por mi empeño. No
ha sido fácil. Yo estuve moviendo Caníbal cuatro años. En medio
de Caníbal y El autor, se me han caído proyectos. Dicho todo es-
to, soy un suertudo. Hago películas y las películas que me gustan.
Cruzo los dedos para hacer alguna comercial. Mis películas han
tenido prestigio pero poco público.
Javier Gutiérrez es un actor que no le tiene miedo a nada, ¿no?
Es un grandísimo actor. Yo lo vi hace muchísimos años en una
obra de Juan Mayorga, con Animalario. Hacía de juez y estaba
soberbio. Recuerdo que salí de aquella función pensando que al-
gún día trabajaría con él. Cuando leí la novela y se la pasé a Ale-
jandro [Hernández, coguionista], se le encendieron todas las aler-
tas. Le daba miedo, pero fue decirle que estaba pensando en Ja-
vier Gutiérrez para que enseguida viese la película. No solo por-
que sea un grandísimo actor, sino porque pertenece a esa gran tra-
dición del cine español. El canon que se ha establecido en los úl-
timo 20 o 30 años es de actores guapos, pero hay toda una tradi-
ción en el cine español del hombre de a pie de calle: Sacristán,
López Vázquez… y que ahora representan Javier Gutiérrez o An-
tonio de la Torre. Es verdad que es un canon machista, porque las
mujeres se elijen siempre guapas. Es una pena, porque es un ca-
non, el de los hombres, muy rico.
Hablando de valientes, hay una secuencia en El autor en la que
Javier Gutiérrez se despelota y hace algo muy sorprendente.
Yo tenía muy claro esa secuencia. Y también era otra manera de
huir de ese canon, de sacar a dos personas normales desnudas.
Cuando llegamos a rodar esa escena el equipo tenía dudas. De-
cían: “Pero no vamos a rodar la escena como dice el guion, ¿no?”.
Y yo: “Claro que sí: ‘Viene y pone los huevos encima de la mesa”.
Todo el mundo, tragando saliva.
En Caníbal, la confesión también estaba al límite del ridículo.
Sí, estaba al borde. Y en El autor también hay un montón de mo-
mentos que están al límite. De acabar de rodar las escenas y que
Javier me mirase… y yo decirle: “Tira p’alante”. El montador me
llamó un día y me dijo: “Manolo, estás al límite”.
Parece que lo que más disfrutas es la dirección de actores.
La mitad de Óscar.
 Javier Gutiérrez, el autor.

No. Creo que es lo que más llama la atención, pero no es lo que

más disfruto. Me lo paso muy bien con los actores y les estoy tre-
mendamente agradecido. Se juegan mucho y eso les hace muy
generosos. Hay un momento en el que se fían de ti y se lanzan a
la aventura. Son increíbles, son artistas. Son capaces de tirarse
por la ventana si eso mejora al personaje. Por ejemplo, en La fla-
queza del bolchevique, que fue un infierno absoluto, recuerdo que
los actores estaban allí conmigo. En esa película yo comprendí
que hacer cine es como escribir poesía con una taladradora al la-
do. Tienes que escribir el poema, buscar la sensibilidad de la es-
cena, la emoción, llevar a los actores a eso… Y el tío de la tala-
dradora no para. Sabiendo eso, les estoy muy agradecido a los ac-
tores, pero disfruto igual con la planificación, con el montaje…
¿Qué pasó en el rodaje de La flaqueza del bolchevique?
Uf, eso fue hace mucho tiempo. Está ya superado. Se paró el ro-
daje, hay planos rodados en diciembre y contraplanos rodados
Javier Gutiérrez y Antonio
cinco meses después. Cuando la vi pegada en Zabaltegi, en el de la Torre en El autor.
Festival de San Sebastián, y funcionó, dije: “Me ha pasado la cu-
chilla por aquí”. Me acuerdo de una crítica que decía: “Un pe-
queño milagro”. Y yo pensé: “No sabes cuánto”.
Eso es el cine, rodajes desastrosos y películas maravillosas. Te puedes pasar horas y días sin rodar nada interesante. Por otro
Eso es la fe. Eso es la intuición, el esfuerzo y el trabajo, pero es lado, el montaje es agotador. Además, estás tratando con gente
la fe. Cuando haces una toma más tratando de conseguir eso en real que sufre, pero estás contando una historia y estás creando
lo que crees. Si no crees, tiras la toalla y te vas a casa. una ficción. Hay personajes pero no son actores que luego des-
Háblame de The Miramar Murders, el documental sobre Pa- conecten al terminar de rodar. En The Miramar Murders hay un
blo Ibar, condenado a muerte en EE UU por triple asesinato. señor que está en la cárcel y una mujer que está luchando por
No te puedo contar mucho porque tenemos un contrato de que su marido salga. El documental te coloca en tu sitio como
confidencialidad. Es una historia en la que llevamos dos años director, te hace humilde. Te das cuenta de que no eres nadie, de
trabajando, rodando lo que está ocurriendo aquí y en Florida. que la realidad no te obedece. Es la escuela de la humildad. Hu-
¿Angustia el documental, acostumbrado a la ficción? biese hecho más documentales si en España fuese viable.
Es horroroso. Primero, porque no puedes controlar lo que pasa. ‘EL AUTOR’ ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 83
 ORO

BR I LL O Y M U G R E
E N LA C ONQUISTA
ESPA ÑOL A
DE L A POM PA F R A NQU I STA A L A SOF I ST IC A DA M I R A DA
DE ICÍ A R BOL L A Í N E N ‘TA M BI É N L A L LU V I A’. ‘ORO’ E S EL
Ú LT I MO AC ERC A M I E N TO A L A AVA R ICI A DE LO S
E SPA ÑOL E S E N A M ÉR IC A
• Texto J A V I E R O C A Ñ A •

84 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
En el sentido de las agujas del reloj: También la lluvia (Icíar Bollaín), Aguirre, la cólera de Dios (Werner Herzog), La carabela de la ilusión (Benito Perojo), Cristobal Colón, de oficio…
descubridor (Mariano Ozores), El Dorado (Carlos Saura) y Cabeza de vaca (Nicolás Echevarría).
LA POMPA DE LA CONQUISTA y de sus fastos, y la cir-
cunstancia de sus estragos externos e internos. España y sus su-
cesivas sociedades desde la llegada de Colón a las Indias en el
año 1492 se han movido en esa compleja dicotomía: la de te-
ner que decidirse entre haber sido pioneros en el descubrimien-
to del Nuevo Mundo y quizá también en el de haber formado
parte de una potencia destructora de las culturas originarias.
Entre el acto civilizador y los excesos colonizadores, así se ha
ido reflejando también por parte del cine español, que ha ido
evolucionando desde la pompa heroica del cine de la dictadura
franquista hasta la circunstancia de un hiperrealismo cada vez
más decadente y salvaje, que encuentra en el estreno de Oro, de
Agustín Díaz Yanes, su última muestra.
Basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte, con guion
del propio escritor y de Díaz Yanes, Oro retrata no tanto a unos
conquistadores como a un grupo salvaje descendiente de los
westerns de Sam Peckinpah. Un puñado de desheredados en
busca de fama y fortuna, con una inmensa facilidad para el arte
de la guerra y una alarmante aptitud para la codicia y la luju-
ria. La esquina gangrenada y, sin embargo, más auténtica de un
imperio, el español, en combate con el Nuevo Mundo pero, so-
bre todo, consigo mismo, dispuesto al barro, la sangre y la de-
mencia, en pos de un mito, el de El Dorado, que brillaba por su
inexistencia. Una película en la línea desmitificadora del último
cine español respecto de su Historia, con mayúscula, a la que ya
representó el año pasado otra gran producción: 1898: Los últi-
mos de Filipinas, de Salvador Calvo.
Sin embargo, no siempre fue así. A principios de los años
50, aún sin una película española de postín sobre el Descu-
brimiento, los gerifaltes del franquismo andaban preocupados
porque fuera, desde el extranjero, empezaban a surgir visiones
peligrosas para la perspectiva única de la dictadura y del recuer-
do de la conquista. De modo que tras el estreno de la británi-
ca Christopher Columbus (David McDonald, 1949), con Fredric
March como protagonista, había que contestar con majestuo-
so estilo. La respuesta fue Alba de América ( Juan de Orduña,
1951), primera película oficial sobre el Descubrimiento, fruto
de un concurso nacional que había ganado la poderosa Cifesa,
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 85

De izq. a dcha.: Raúl Arévalo disparando sobre el hombro de Jose Coronado; Bárbara Lennie en Oro (Agustín Díaz Yanes).
productora afín al Régimen. Incluso tuvo que aceptar la imposi-
ción de un grupo asesores históricos oficiales, que no iban a per-
mitir el menor desliz, nada que se desviara de una celebración
del mito histórico español. La película, cuya idea partía del mis-
mísimo Carrero Blanco, estaba destinada a ser un éxito en todos
los sentidos, pero no lo fue. Calificada como “de cartón piedra”
por el entonces recientemente nombrado Director General de
Cine, José María García Escudero, no se le otorgó la categoría
de Interés Nacional, en beneficio de la mucho más crítica y re-
alista Surcos, de Nieves Conde, lo que levantó una gran polémi-
ca entre las más altas instancias, que acabó con la dimisión for-
zada de Escudero y el consiguiente cambio en la calificación. El
Régimen puso las cosas en su sitio pero eso no cambiaba la ca-
lidad de la película, que fue un fracaso en España y tuvo una es-
casísima repercusión internacional.
En esta misma línea pomposa sobre la conquista ya se ha-
bían estrenado antes La nao capitana (Florián Rey, 1947), y Villa
Rica del Espíritu Santo (Benito Perojo, 1945), esta última con la
particularidad de ser una producción argentina, perteneciente a
la etapa en aquel país de Perojo, con cinco películas, y escrita por
un guionista uruguayo. Sin embargo, ambientada entre Sevilla y
una ciudad colonial del siglo XVI, y rebautizada como La cara-
bela de la ilusión para su estreno en España, no pasaba de ser un
folletín romántico con apuntes musicales donde, eso sí, se mos-
traba a colonos inmigrantes a los que se asignaban una serie de
indios a su servicio, con la obligación de adoctrinarlos en la re-
ligión cristiana. De todos modos, al final lo esencial era, como
siempre, el hallazgo de piedras preciosas en el lugar, y la pelícu-
la no tuvo buenas críticas ni allí ni aquí.
BA J O EL La producción ajena al
cine español en torno a
I N FLUJ O D E la conquista de las Indias
está marcada por una fi-
L A CÓ L ER A gura emblemática, la de
Klaus Kinski encarnando
D E DI OS a Lope de Aguirre en la
película de Werner Her-
zog Aguirre, la cólera de
• Texto J A V I E R O C A Ñ A •
Dios (1972): el relato so-
86 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
ORO
Tras La araucana ( Julio Coll, 1971), sobre la conquista de
Chile emprendida por Pedro de Valdivia a mediados del siglo
XVI, ya en los años 80, y por tanto en democracia, llegó el mo-
numental delirio de Mariano Ozores en Cristóbal Colón, de ofi-
cio... descubridor (1982), con Andrés Pajares como el navegante,
y la curiosidad, y cierto atrevimiento, de ver a Torquemada, in-
terpretado por Quique Camoiras, como un sosias de Adolf Hit-
ler, brazo en alto y actitud fascista.
EL DORADO COMO UNA DROGA
Carlos Saura abordó en 1988 El Dorado, la odisea por el río
Marañón y sus tierras aledañas, en 1560, de un grupo de sol-
dados españoles al mando de don Pedro de Ursúa, y en el que
también se encontraba el personaje más fascinante y terrible de
la conquista, Lope de Aguirre, o Aguirre el Loco, al que ya se
había acercado el alemán Werner Herzog en 1972 [ver despie-
ce]. En la película más cara del cine español hasta esa fecha,
Saura mostró el mito de El Dorado casi como una droga que
lleva a la locura y a la sinrazón. La persecución de un fantasma
mítico, y falso, alimentado por los propios indios, que provocó
el descubrimiento de zonas particularmente inaccesibles que, de
otro modo, se hubieran tardado años en palpar, pero nunca el
ansiado oro. Al igual que la historia de Aguirre y sus hombres, la
película fue considerada un fiasco en su momento, sin embargo,
con el paso de los años, esa aureola se ha revitalizado un tanto y
sus cifras –medio millón de espectadores en España– confirman
que se quedó por debajo de las expectativas pero que en modo
alguno es una película olvidable. Con los fastos del quinto cen-
tenario arribó la segunda película oficial del Descubrimiento:
bre el loco delirante que
soñó con conformar un
imperio aparte del espa-
ñol en la selva amazóni-
ca, recreado por un me-
galómano cinematográ-
fico fascinante e inter-
pretada por un demen-
te. Quizá en esa conjun-
ción se halle el secreto
 RUIZ CALDERA + ARIAS

Alba de América (Juan de

Orduña).

1492: La conquista del paraíso (1992), coproducción hispano-
francesa dirigida por Ridley Scott, que se aproximó a la figu-
ra de Colón, al que encarna Gérard Depardieu, casi desde un
punto de vista hagiográfico, pero incluyendo no pocas críticas a
la actitud de la corte española. “Ellos no son salvajes, y tampo-
co lo seremos nosotros”, clama el descubridor, que pide respeto
a las creencias de los nativos mientras advierte de que se casti-
garán los excesos. “Si hay que convertir a los nativos a nuestras
costumbres, será por la persuasión y no por la fuerza” es una de
las frases señeras de la película, pero el relato acaba dividiéndose
claramente en dos. Una primera mitad, asentada en la gloria. Y
una segunda mitad donde reina la miseria, comandada además
por las intrigas palaciegas y de poder. Se huelen las riquezas, y
la inicial arenga del navegante genovés, “¡yo estuve en la Santa
María, yo estuve en la Pinta!”, va dando paso a la vulnerabilidad
de los conquistadores en tierra desconocida, a las nuevas enfer-
medades, a los peligros naturales, a la ambición desmesurada.
Entre los últimos acercamientos del cine español a la con-
quista, y antes del desembarco de los brutales personajes de Pé-
rez-Reverte y Díaz Yanes, destacan dos títulos. Cabeza de vaca
(Nicolás Echevarría, 1991), película mexicana con una pequeña
parte de producción española, y con Juan Diego de protagonis-
ta, de excelente ambientación y buenas críticas en su presenta-
ción en el Festival de Berlín. Y También la lluvia (Icíar Bollaín,
2010), que establecía interesantes, y novedosos, paralelismos en-
tre la conquista de América de los siglos XV y XVI y el impe-
rialismo económico contemporáneo, el de la productora de una
película, con su actitud respecto de los extras, y el de una multi-
nacional que recoge el negocio del agua tras una privatización.
El agua es el nuevo oro, y Bollaín y su guionista, Paul Laverty,
hablaron sin tapujos del expolio español y de la necesaria toma
de conciencia que se ha ido imponiendo sobre la visión grandi-
locuente y uniforme de décadas pasadas.
Sobre la imagen acartonada de aquella Alba de América del
franquismo, se ha pegado como el cieno una nueva perspecti-
va cinematográfica que ha sabido ver la importancia histórica
de aquellos conquistadores, pero también el lado oscuro de una
España imperial donde, como en Oro, habitan la codicia, la vio-
lencia y la mugre.
‘ORO’ EST REN O 10 D E NOVIE MBRE

de una obra imperecede-
ra sobre un tema, el del
encuentro con el Nuevo
Mundo por parte de los
españoles, que poco a
poco encontró voz propia
en los países donde se de-
sarrolló, con películas lo-
cales como la venezolana
Jericó (1991) [foto], y las
mexicanas Nuevo Mundo animación de Dream- cuenta de sus reyes,
(1978), La otra conquista Works La ruta hacia El que se llevaban una
(1998) y La carga (2016), e Dorado. Y asunto dis- parte del botín. Figu-
igualmente de otros paí- tinto es el de la pirate- ras y hechos represen-
ses, como las británicas ría en el Caribe Espa- tados en películas de
La caza real del sol (sobre ñol, en la llamada Ruta aventuras como El ca-
Pizarro) y Cristóbal Colón: de las Indias, converti- pitán Blood, El cisne
el descubrimiento (la al- da en lugar para buca- negro, El corsario negro
ternativa al 1492 de neros y corsarios, a ve- y la saga Piratas del
Scott), o la película de ces actuando por Caribe [foto].

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 87
 SOPA DE
EST R ELL A S ¿ E R E S P R O D U C TO R ? ¿Q U I E R E S DA R L A C A M PA N A DA ?
R E Ú N E E N T U F I L M E A TO D O S LO S AC TO R E S Y AC T R I C E S
C É L E B R E S Q U E T E P E R M I TA E L TA LO N A R I O, Y E S P E R A A
Q U E L A P R E N S A Y E L P Ú B L I CO H AG A N E L R E S TO
• Texto Y A G O G A R C Í A •

A L C O M PÁ S D E L C H AC AC H Á . . . Asesinato en el Orient Express (1974)

“Puestos a tratar con la aristocracia –debió de decirse el director Sidney Lumet– hagámoslo hasta el final”. Si Lord Mountbatten (el úl-
timo virrey británico de India) había mediado entre Agatha Christie y los productores de Asesinato en el Orient Express para obtener el
permiso de la novelista, Lumet reunió en su tren homicida a una corte cuyos miembros disfrutaron saltándose los estereotipos. El Poirot
de Albert Finney (a años luz de Sábado noche, domingo mañana), una felina Lauren Bacall, Sean Connery luciendo bigotón y el viscoso
Michael York fueron algunos pasajeros de un viaje cuya estación término fueron los Oscar, con cinco nominaciones y una victoria: la de
esa Ingrid Bergman que, tres décadas después, se resarcía de todo aquello de Rossellini, el adulterio y el ostracismo.
 ¡ PA S O, Q U E
VA M O S A R D I E N D O !
El coloso en llamas (1974)
Tenía que salir una película
de catástrofes, ¿verdad? Paul
Newman, William Holden,
O. J. Simpson, Jennifer Jo-
nes y Faye Dunaway lucie-
ron uno de los vestuarios
más horteras de la historia
en esta ración de rascacielos
a la brasa. Mención especial
para Fred Astaire (que, an-
ciano ya, se marcó un bai-
lecito) y para ese Steve Mc-
Queen cuyo uniforme de
bombero sobrevive al paso
de cualquier moda.

C Ó M I C O S A C A PA Z O S
El mundo está loco, loco, loco, loco (1963)
Milton Berle, Sid Caesar, Don Knotts, Jim Backus, Jack Benny, la atronadora Ethel Merman… Tal vez estos nombres no nos sue-
nen en España, pero en EE UU fueron y son instituciones de la comedia. Por eso Stanley Kramer, dispuesto a sonreír por una vez,
los puso a la caza del tesoro en este filme con aspiraciones a ser el más gracioso de todos los tiempos, en el que también participan
Mickey Rooney y Spencer Tracy. De entre su alud de cameos, destacamos cuatro: Peter Falk como taxista parlanchín, un Jerry
Lewis en la cumbre de sus poderes, los Tres Chiflados al completo y ese Buster Keaton de 67 años y agilidad apabullante.

• N OVI EM BRE 201 7 • 89


ARROBA S DE HORMONA S
Los mercenarios 2 (2012)
Tras petarlo con Los mercenarios (2010),
Sylvester Stallone sube la dosis de clem-
buterol. Le acompañan Schwarzenegger,
Dolph Lundgren, Chuck Norris y un
Van Damme desquiciadísimo.
CORTE POR LO SANO
Vidas cruzadas (1993)
Para adaptar relatos de Raymond Car-
ver, Robert Altman reúne un censo del
cine indie (y no tan indie) de los 90:
Robert Downey Jr., Chris Penn, Julian-
ne Moore, Andie McDowell…
90 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
R E P A R T O S C O R A L E S
A BOMBA ZO LIMPIO
Un puente lejano (1977)
Superproducción bélica con reparto de
lujo: Dirk Bogarde, Sean Connery, Mi-
chael Caine, Gene Hackman y Ryan
O’Neal, entre otros, reviven la desastrosa
invasión aliada de Holanda en 1944.
N O H AY A B S O L U C I Ó N
Sin City (2005)
Adaptar el cómic de Frank Miller reque-
ría rostros de cemento y anatomías sinuo-
sas. Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce
Willis, Clive Owen y el resto del reparto
del filme las proveyeron con gusto.
SOCIOS
Y SABUESOS
Un cadáver a los postres
(1976)
David Niven pensaba que
aquello era un bodrio. Pe-
ter Sellers le gastaba bro-
mas pesadas a Alec Guin-
ness. Katharine Hepburn
se negó a participar (su rol
fue para Elsa Lanchester)
mientras que Maggie
Smith prefería jugar al
Scrabble con James Coco.
¿Cómo rematar la locura de
esta parodia policíaca?
Pues invitando a Truman
Capote para que pusiera en
marcha la intriga.
¿ AMOR U ODIO?
Love Actually (2003)
Una de dos: o la visión de Emma
Thompson, Colin Firth, Alan Rickman,
Hugh Grant y compañía te conmueve, o
(como Peter Capaldi en In the Loop) usas
el título del filme para insultar a la gente.
SECRETO IBÉRICO
La colmena (1982)
Paco Rabal, José Sacristán, Fernán Gó-
mez y Ana Belén, juntos y revueltos en
una adaptación de Camilo José Cela en la
que el propio hace un cameo. Las super-
producciones corales a la española son así.

ELEM EN TA L, QU ER I DO BR A NAGH
R E S U C I TA D O PA R A H O L LY W O O D G R AC I A S A ‘ C E N I C I E N TA’, E L D I R EC TO R Y AC TO R D E B E L FA S T P O N E
OT R A V E Z E N M A R C H A E L E X P R E S O D E AG AT H A C H R I S T I E CO N U N N U E VO R E PA R TO D E L UJ O
P O I R O T V U E LV E
Asesinato en el Orient Express (2017)
Presentando su versión (¿o remake?) de
Asesinato en el Orient Express, Kenneth
Branagh se lo toma bien cuando le repi-
ten cierta famosa frase de Orson Welles.
Al autor de Enrique V (y de Thor, que hay
que decirlo todo) le hace gracia eso de
que el cine es el mayor y más hermoso
tren eléctrico del mundo. “Puede ser ex-
citante, glamuroso, romántico, letal… Es
un espacio claustrofóbico en el que la
gente es puesta a prueba, los nervios se
tensan y surgen el drama y el conflicto,
que son básicos en toda buena historia”,
explica el cineasta nacido en Belfast.
Por lo pronto, Branagh ha aprovecha-
do el crédito financiero de Cenicienta
(2015). Aunque no pudo darse un garbeo
por el recorrido original del Orient Ex-
press (llevarse una producción entera des-
de París a Estambul, pasando por Vene-
R E P A R T O S C O R A L E S
cia, habría sido un tanto excesivo), sí que
contó con una auténtica locomotora en su
plató de Surrey. Y, a bordo de los vago-
nes, una lista de nombres que da pie a su-
posiciones maliciosas sobre cuántas cifras
(a la larga… o a la baja) habrán figurado
en los cheques correspondientes. Bien es
verdad que Judi Dench sigue siendo una
institución, que Penélope Cruz tiene más
que ganado su lugar en Hollywood y que
Daisy Ridley (que estrena Star Wars: Los
últimos Jedi en diciembre) es un valor en
alza. Pero, ¿qué hay de esa Michelle Pfei-
ffer sin un papel a su altura desde hace
una década larga? Y, sobre todo, ¿cómo
afectará a la taquilla del filme la presen-
cia de Johnny Depp? Escándalos matri-
moniales aparte, el actor de Ed Wood lleva
muchos años encabezando las listas de
intérpretes menos rentables de Ho-
llywood. Tenerle aquí como Ratchett,
uno de los personajes más importantes de
la novela de Agatha Christie, podría ha-
cer que más de un inversor se llevase las
manos a la cabeza.
Basta con haber visto la película de
Sidney Lumet (p. 88) para tener una idea
de cómo va a desarrollarse Asesinato en el
Orient Express: las adaptaciones, es lo que
tienen. Pero a Branagh se le ve con la
moral alta: no solo dirige la película, sino
que investiga el caso interpretando a
Hércules Poirot. Y, además, está dispues-
to a lucir el bigote del detective belga (ese
al que Christie describió como “Un hom-
brecillo detestable, bombástico, cansino y
egocéntrico”) en más películas. “Judi
Dench se lo pasó tan bien que me propu-
so hacer otra película de Poirot con el
mismo reparto”, señala Branagh. “Para la
próxima, me dijo que ella estaba dispues-
ta a ponerse el bigote”.
‘ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS’
EST REN O 24 DE N OVI EM B RE
• N OVI EM BRE 201 7 • 91
 LA PRINCESA PROMETIDA

CU ÉN TA M E
U N C U E N TO
E SGR I M A + LUC H A + TORT U R A S + V E N E NO S +
A MOR V ER DA DERO + ODIO + V E NGA NZ A S +
GIGA N T E S + C A Z A DOR E S + HOM BR E S M A LO S
+ HOM BR E S BU E NO S = ¿L A PEL ÍC U L A M Á S
CI TA BL E DE L A H I STOR I A DEL CI N E?
• Texto R U B É N R O M E R O S A N T O S •
“El amor verdadero es lo mejor del mundo,
después de los caramelos para la tos”, aunque
también hay quien sostiene que “el amor verdadero es lo mejor
que existe, salvo quizá los bocadillos de cordero”. De esas dis-
quisiciones, que pueden leerse en las páginas de la novela La
princesa prometida, hablaban un joven director llamado Rob
Reiner y un productor llamado Andy Scheinman. Su conver-
sación llegó a los oídos de otra clienta del local, que se acercó a
Reiner, dejándole impresionado: “Me contó que había conse-
guido mantener con vida a unos montañeros atrapados por
una avalancha narrándoles la novela y repitiendo pasajes que
se sabía de memoria”. A Reiner, como a casi todos los implica-
dos en su producción, la obra también le era muy familiar.
LA FAMILIA GOLDMAN
William Goldman, buen escritor y mejor guionista, ya había
ganado un Oscar por Dos hombres y un destino (después ganaría
el segundo, por Todos los hombres del presidente). A finales de
los 60, iba con sus hijas en el coche cuando, para darles con-
versación en los años previos al Candy Crush, se le ocurrió pre-
guntarles de qué tenía que ir su próxima novela: “Una de ellas
me dijo que tenía que ir de una princesa, y otra de una novia.
Así surgió La princesa prometida”. Era 1973 y, a pesar de su
éxito comercial entre los jóvenes, Goldman no consiguió que
la adaptasen. Se habla de François Truffaut, se habla de Nor-
man Jewison, pero la novela parece maldita.
LA FAMILIA REINER
En uno de sus intentos, Goldman le envió la novela a Carl
Reiner, director, actor y autor de prestigio. Carl sabía que su
hijo Rob era fan de la obra de Goldman, así que se la prestó
para su lectura: “No sé qué quería hacer con la novela y ni si-
quiera si llegó a leerla […] Para mí, fue una de esas ocasiones
en las que piensas que el escritor está en tu cabeza […] Me
enamoré de ella, era lo mejor que había leído nunca. Pasó el
tiempo y empecé a rodar, y después de dos películas pensé en
que se adaptan novelas al cine, y en qué me gustaría a mí
adaptar y me acordé de La princesa prometida”. También era
una manera de ajustar cuentas con un padre con el que, como
buen judío neoyorquino y neurótico, tenía una relación de
• N OVI EM BRE 201 7 • 93
 LA PRINCESA PROMETIDA

amor y odio: él sería capaz de encontrar oro en lo que su padre

había considerado paja. Por entonces, Rob Reiner había fir-
mado dos películas: la madre de todos los mockumentaries,
This Is Spinal Tap, y una comedia romántica para adolescentes
como Juegos de amor en la universidad. Reiner cuenta en el ma-
king of que eso fue lo que convenció a Goldman: “Había ro-
dado primero una sátira y después una historia de amor. La
princesa prometida era la mezcla de ambas”.

LA GRAN FAMILIA
Hasta entonces, Reiner solía trabajar con gente a la que co-
nocía por su faceta como actor o por su entorno familiar. Pe-
ro el nuevo proyecto era distinto. Necesitaba a una pareja
protagonista tan perfecta que fuera capaz de representar ese
momento en el que se nos dice que Westley y Buttercup se
dan el beso más puro de la historia. “También necesitaba a
un gigante, y no tenía muchos amigos que encajaran en el
papel. La película era como un cuento clásico inglés, así que
tenían que tener acento inglés…”. Reiner se fijó en Cary
Elwes, protagonista de Lady Jane (Trevor Nunn, 1986) al

das después por Homeland, también quiso aportar su párrafo a

este cuento familiar: “Mi padre había muerto en 1972. Leí el
guion y supe que quería ser Íñigo porque mi cabeza pensaba
que, si daba muerte al Hombre de los Seis Dedos, recuperaría
a mi padre. Que estaría vivo en mi imaginación”. La guinda la
pondría un carismático luchador de wrestling, André el Gi-
gante: si bien se consideró a Arnold Schwarzenegger para
Frezzik, Goldman se enamoró de André –y de toda la huma-
nidad que albergaban sus dos metros y 24 centímetros de altu-
ra y sus 240 kilos de peso– en un espectáculo en el Madison
Square Garden.

CENAS EN FAMILIA
Si algún cuento puede competir en perfección con La princesa
prometida, ese es As You Wish: Inconceivable Tales from the Making
of The Princess Bride, las memorias de rodaje de Cary Elwes. Más
que trabajar, director y actores están flotando en un pequeño in-

que fueron a conocer a Alemania, donde rodaba. Atravesa-

ron Europa tras el desastre de Chernóbil, lo que para los
yanquis era algo así como el Pantano de Fuego y los Acanti-
lados de la Locura, todo en uno. Al llegar, el director en-
contró un chico tan atractivo como gracioso que, pese a su
tez pálida, era capaz de imitar ¡a Bill Cosby! Faltaba “la
mujer más guapa del mundo”, o sea, Buttercup. No había
manera de dar con ella. Una joven Robin Wright, actriz del
culebrón Santa Bárbara, fue la solución, de nuevo, por cues-
tiones de parentesco: “Aunque sea estadounidense, tiene un
padrastro inglés”. Ella, modesta, cree que fue una sonrisa
del destino: “Mi teoría es que estaban hartos de hacer cas-
tings. Creo que iban por las 500 chicas […] Tuve suerte.
Estaban agotados”. En el filme, Buttercup no se casaría con
el malvado Humperdinck, pero la desalmada televisión la
obligó a mantener relaciones con su serie un año más.
Los secundarios fueron más sencillos. Mandy ‘Me llamo
Íñigo Montoya’ Patinkin, actor de Broadway famoso déca-

94 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
 LA PRINCESA PROMETIDA

A la derecha, de arriba abajo: Rob Reiner con el Milagroso Max (Billy

terludio de felicidad. Sin embargo, si se lee entre líneas, Crystal); con Cary Elwes y Mandy Patinkin; lucha de espadas: “¡Me llamo
Íñigo Montoya!”; con André el gigante. Aquí: Buttercup (Robin Wright) y
Reiner acabó un poco harto de las manías e inseguridades su Westley; Humperdinck (Chris Sarandon) y Vizzini (Wallace Shawn).
de Patinkin y de Wallace Shawn, que interpreta al derrota-
do Vizzini en la Batalla de Ingenios. Acostumbrado a la
velocidad televisiva, a Reiner le exasperaba la meticulosi-
dad de dos actores que provenían del teatro. André era el
alma de la fiesta, que lo mismo asustaba que asombraba a
sus compañeros de reparto, como recuerda Robin Wright:
“La primera vez que fui a cenar con él pidió cuatro o cinco
entrantes. No bromeo. Tres o cuatro cócteles, un par de
panecillos y entonces dijo que ya estaba listo para los se-
gundos. Y para el postre. Era un saco sin fondo. Podía be-
berse una caja de vino y ni siquiera cogía el puntito”. Andy
Scheinman, el productor, afirma que Robin no exagera, y
que un día se presentó en el plató con retraso y confesó:
“Anoche me bebí tres botellas de coñac y doce botellas de
vino […] Estoy un poco mareado”. El gran reto técnico
fue, por supuesto, “el duelo de espadas más grande jamás
filmado”. Patinkin y Elwes tenían que batirse con ambas
manos y, además, Bob Anderson, el gran maestro que des-

en un clásico, lo cual tiene su lógica: el rebobinado era clave

para memorizar los diálogos de la película más citable de la
historia. Se hizo tan popular que hasta Juan Pablo II, según
la versión del cuento de Cary Elwes, le comentó que era fan
en una recepción papal, e incluso los matones de John Gotti,
el gran capo de la mafia neoyorquina, abordaron a Reiner con
el mítico “Me llamo Íñigo Montoya” a la salida de un restau-
rante… Si ya entonces no era un cuento de niños, hoy La
princesa prometida se ha convertido en algo mucho más serio:
Hadley Freeman, por ejemplo, lo considera un icono feminis-
ta en uno de sus ensayos de Time of My Life (editado en espa-
ñol por Blackie Books), y parece complicado que películas co-
mo Shrek o Los increíbles pudieran haberse realizado sin su
persistencia en la memoria de toda una generación que, toda-
vía hoy, no la ha olvidado, convirtiéndola en carne de gif. Pa-
rece que, como el Pirata Roberts, La princesa prometida segui-
rá robándonos el corazón por siempre jamás.

pués trabajaría en Alatriste, les obligó a aprenderse los movi-

mientos del rival.
La princesa prometida pasó a la historia de los grandes hitos
del VHS, esas películas defenestradas en taquilla y rescatadas
por el vídeo doméstico, como Blade Runner y La matanza de
Texas. No fue tal debacle en los cines como la primera (costó
16 millones de dólares y recaudó 30), ni tuvo problemas de
censura como la segunda. Pero la taquilla habló y no estaba
por “el amor verdadero” y sí por “el amor farolero”, el de pen-
sar que todas las mujeres del mundo estaban locatis por Mi-
chael Douglas, como en Atracción fatal, el gran taquillazo de
1987. En parte porque, según Reiner, Fox no sabía qué hacer
con aquel cuento infantil para adultos: “No eran capaces de
distribuir un tráiler. No pusieron ni una página de publici-
dad. Fue descorazonador”. Para Scheinman: “El título sona-
ba blando, sobre todo si no sabes de qué va. Y nadie lo sabía.
[…] Los universitarios pensaban que era una película para
niños”. Pero ocurrió lo “¡inconcebible!” y el VHS la convirtió

• N OVI EM BRE 201 7 • 95

Enganchados hasta el último episodio
‘EL JOVEN SHELDON’
¿Recuedas al hijito de Shailene Woodley en Big Litt-
le Lies? El joven Iain Armitage regresa a la pequeña
pantalla en la piel de Sheldon Cooper. Sí, el engreído y
metódico científico de Big Bang, pero sin las muelas del
juicio ni Penny a la que atormentar. El cocreador de Big
Bang, Chuck Lorre, se une a Steven Molaro para fir-
mar esta precuela ambientada en 1989 en Texas, donde
el pequeño Cooper, un niño prodigio de nueve años, se
prepara para empezar el instituto. Lo acompañan Zoe
Perry como Mary, la devota madre de familia; Lance
Barber como George, el padre alcohólico; Raegan Re-
vord en la piel de Missy, su hermana gemela; Montana
Jordan como Geroge, su hermano mayor; y Jim Parsons
(el Sheldon adulto) como narrador y productor de la se-
rie. ¿Se disfrazará el joven protagonista de Flash? ¿Qué
tal se le dará eso de relacionarse con sus compañeros de
pupitre? Este nerd con pajarita promete mucho “Piedra,
papel, tijera, lagarto, Spock”. POR Janire Zurbano
E S T R E N O MOVISTAR SERIES 3/11
 EL FENÓMENO

Dory, Elliott, Drew y Portia:

millennials, hipsters y
‘criminales’ en apuros.

‘S E ARCH PART Y’
SE HA TUITEADO UN CRIMEN
DE DETECTIVES NOVATOS A ‘ASESINOS’ PARANOICOS. LA REVELACIÓN SERIÉFILA PROTAGONIZADA POR ALIA SHAWKAT
Y SU ‘PANDILLA SCOOBY’ REGRESA CON UNA SEGUNDA ENTREGA MÁS ‘HITCHCOCKIANA’

POR Janire Zurbano

A reina muerta, reina puesta. Alia Shawkat, eterna Maeby Fünke
de Arrested Development y amiguísima de Aubrey Plaza, se erigía
el año pasado como la nueva Lena Dunham de la tele gracias a la
sitcom noir Search Party, una aproximación satírica y detectivesca
a esa generación millennial de Girls: igual de perdida, más narci-
sista y con la imperiosa necesidad de compartir todo en redes. En
la primera entrega, Dory, una “Colombo hipster de Brooklyn”
(palabras de Shawkat) se embarcaba junto a su ‘pandilla Scooby’
(John Reynolds, Meredith Hagner y John Early) en una alocada
pesquisa para dar con una joven desaparecida a la que conocieron
en la universidad. Toda una odisea para terminar descubriendo,
en un brillante giro final, que no había misterio que resolver.
La segunda temporada arranca ahora con un cadáver (¿recor-
dáis a Keith?) en el armario. “Parece un tutorial de YouTube de
‘Cómo enterrar un cuerpo”, afirma la actriz sobre la nueva tanda
de episodios. Los protagonistas han pasado de ser los aprendices
de detective a unos ‘malos’ de la película, que, entre brunch y
brunch, deben deshacerse de un muerto y evitar que los pillen.
“Aunque esconderán las evidencias, no pararán de dudar: ‘Espe-
ra, ¿qué hay de las huellas? ¿Y esto otro?’ La primera temporada
era como las novelas de Nancy Drew y la segunda será más hitch-
cockiana, llena de paranoia y miedo”, asegura la intérprete. Ten-
drán que alejarse de ventanas indiscretas. O móviles indiscretos.
ESTRENO T2 T N T 26/11

ESTR ENOS DEL MES

ARROW 6T SYFY 20/10
THE WALKING DEAD 8T FOX 23/10
THE GIFTED: LOS ELEGIDOS FOX 23/10
SCANDAL 7T (DUAL) FOX LIFE 24/10
LOCH NESS CALLE 13 24/10
LA ZONA MOVISTAR SERIES 27/10
STRANGER THINGS 2T NETFLIX 27/10
CHICAGO JUSTICE CALLE 13 1/11
EL JOVEN SHELDON MOVISTAR SERIES 3/11
ALIAS GRACE NETFLIX 3/11
THE MINDY PROJECT COSMO (MARATÓN) 4/11 MUDBOUND NETFLIX 17/11
SMILF MOVISTAR SERIES 5/11 BLACK-ISH 4T TNT 17/11
PROFESOR T. COSMO 6/11 MOM 6T TNT 17/11
SHAMELESS 8T MOVISTAR SERIES 6/11 GODLESS NETFLIX 22/11
MAJOR CRIMES 6T TNT 9/11 BARBRA NETFLIX 22/11
LEY Y ORDEN TRUE CRIME: EL CASO MENENDEZ CALLE 13 9/11 MARVEL’S RUNAWAYS HBO 22/11
BUENA CONDUCTA 2T TNT 14/11 NOLA DARLING NETFLIX 23/11
CHANCE 2T CALLE 13 14/11 SEARCH PARTY 2T TNT 26/11
FUTURE MAN HBO 15/11 GET SHORTY HBO 27/11
MACGYVER 2T FOX 15/11

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 97
 REPORTAJE

¿Qué será de Will, Mike, Dustin y

Lucas sin Eleven?

S T R A NGER T HI NGS 2

CHICOS EXTRAÑOS, MENTES PRODIGIOSAS

LOS ‘GOONIES’ DE HAWKINS, INDIANA, VUELVEN CON UNA SEGUNDA TEMPORADA.
AMPLÍAN LA TROPA, JUEGAN A MÁQUINAS RECREATIVAS… Y LLUEVEN DEMOGORGONS
POR Rubén Romero Santos

QUERIDOS MILLENNIALS, YA SOIS AGUA PASADA.
Fue bonito mientras duró, pero la inexorable ley del tiem-
po os ha atropellado. Al menos, eso es lo que se despren-
de al hablar con Noah Schnapp (Will), Gaten Matarazzo
(Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas), o sea, la mitad
de la cuchipandi postmillennial de Stranger Things. Na-
cidos después de 2001, da miedo entrevistarlos porque
es como si todos hubieran visitado el multiverso que solo
pisó Will, y se hubieran traído de vuelta una locuacidad
y capacidad de raciocinio aristotélicas. Noah es algo así
como un mini Chris Evans, con el pelo peinado a raya y
engominado. Es el arquetipo del protagonista de anuncio
de refresco azucarado: siempre positivo, feliz, sonriente.
Lo cual contrasta con lo poco que se ha filtrado de una
nueva entrega en la que él y sus problemas heredados de
su temporadita en el multiverso serán el eje principal.
“Tengo un montón de escenas muy emotivas. Winona
[Ryder] me ha ayudado mucho. Se sentó conmigo, me
dio consejos… Ella fue una niña actriz, y sabe cómo van
estas cosas”. Traduciendo, que a la pobre Joyce (Winona
Ryder) le toca otra vez ‘de sufrir’ como una folclórica…
“Esta temporada vamos a saber más de cada personaje, y
es mucho más oscura y terrorífica”.
Lo cual pone en un brete a Gaten, el payasete del
grupo. “Mi actitud ya no puede ser despreocupada y
optimista: ha pasado algo muy traumático”. Uno tiene
la sensación de que, de ser así, es probable que Gaten
deslumbre. El niño-actor arrastra una tristeza infinita,
la de convivir toda su vida con el síndrome de displasia
cleidocraneal, esa extraña enfermedad genética por la
cual no tiene clavículas ni dientes… A través de su den-
tadura postiza, susurra su alegría por el protagonismo de
Will: “En la primera temporada no venía ni a las ruedas
de prensa. Y, sin embargo, la serie es sobre él y su familia.

98 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
De izq. a dcha. de arriba abajo: Joyce (Winona Ryder), lidiando con el estrés postmultiverso de Will (Noah Schnapp); así celebran los cazademogorgons de Hawkins un Halloween ochen-
tero; Jonathan (Charlie Heaton) y Nancy (Natalia Dyer), dos adolescentes en apuros; y el agente Jim Hopper (David Harbour), con las manos en una viscosa masa.
Tendría que llamarse La desaparición de Will Byers en vez de
Stranger Things”. Gaten es el responsable del trío, como si la
seriedad descansase sobre sus hombros enfermos. Habla de la
escuela, pero también de las diferencias entre televisión y tea-
tro: “Los Duffer (los creadores de la serie) no habían escrito
demasiado de Dustin hasta que yo hice el casting. Se suponía
que tenía sobrepeso, y que era silencioso, tímido y con gafas.
Cuando me conocieron, lo cambiaron. Es un ejemplo de que
siempre nos escuchan. Piensan en nosotros no solo como
actores, sino también como gente que puede mejorar la serie.
En las obras de teatro que he hecho hasta ahora, nadie habla
con los niños, pasan de nosotros, pero ellos no”.
L A N U E VA C H I C A ‘ G O O N I E ’
Los Duffer, por cierto, viven obsesionados con que nada se
desvele de la nueva temporada: los chicos hablan de guiones
que cambian a última hora, de títulos de capítulos confusos y,
por supuesto, hay orden estricta de no hablar de Eleven… El
secretismo sobre la nueva temporada alcanza hasta la vida fa-
miliar, según Caleb: “En esta segunda temporada las normas
de privacidad han sido muy estrictas. Mis padres sabían algo
de la primera temporada, pero en la segunda, como se pasan
todo el día reservándome vuelos, están menos enterados”. Ca-
leb es algo así como el vacilón del grupo. Se sienta del revés
en la silla, presume de lo mucho que liga y de que gracias a
la serie “puedo llevar unos trajes muy chulos a las fiestas de
la industria”. Aun así, sabemos que, en la nueva temporada,
la cuchipandi se amplía. Hay una chica llamada Max (Sadie
Sink), que tiene un hermano con muy malas pulgas llamado
Billy (Dacre Montgomery). Llueve sobre mojado: si Eleven
ya había causado disputas entre los muchachos, Iron Fist, denueva
la chica día y
de noche.
volverá a romperles el corazón. “Viene de San Diego y va a
cambiar nuestra vida completamente”, cuenta Gaten.
A los tres les encantan todas esas referencias cinematográ-
ficas que los Duffer les han hecho ver y que conforman la me-
moria sentimental de los 80: Los Goonies, E.T., el extraterrestre,
Cuenta conmigo, Exploradores, Gremlins… Claro que, por aquel
entonces, ver a personajes afroamericanos como Caleb en una
pantalla era la excepción. ¿Lo sigue siendo todavía hoy? “Mu-
cha gente me dice que no ven a gente de color en la televisión
y que mi personaje es una motivación. Es triste, pero, por
otra parte, me alegra que las cosas estén cambiando porque
cuando yo era pequeño no había ni eso. En Stranger Things,
por ejemplo, el profe Clarke también tiene una novia asiáti-
ca. Llevará su tiempo, pero lo conseguiremos”. Y ya que nos
hemos puesto tan seriotes, turno para preguntarle al bromista
Caleb qué es lo que de verdad le asusta más que un Demogor-
gon: “La gente a la que no le preocupa la vida de los demás.
Esos son los verdaderos monstruos”.
ESTRENO 2T NETFLIX 27/10
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 99
 REPORTAJE

PEQUEÑAS HEROÍNAS EN SERIE

ESTAS NIÑAS DE ACCIÓN SACAN FUERZAS DE PUBERTAD PARA REINAR EN TELEVISIÓN

POR Janire Zurbano

No existe Demogorgon que se atreva

a robar un gofre a la telépata Eleven.

MILLIE BOBBY BROWN / ELEVEN & SADIE SINK / MAX
Stranger Things
Su parecido razonable, aunque solo sea por la cabeza rapada, con
Imperator Furiosa (Mad Max) o Negasonic Teenage Warhead
(Deadpool) debería habernos puesto sobre aviso: Eleven es una má-
quina de acción con poderes telequinéticos que tan pronto hace sal-
tar por los aires una furgoneta como roba gofres en algún supermer-
cado. Admitámoslo, de nos ser por ella, Mike, Dustin y Lucas no so-
brevivirían ni a un resfriado. Tanto es así que, tras la desaparición de la
pequeña, se han visto obligados a reclutar a Max, una nueva e intrépi-
da jovencita. ¿Conseguirá Sadie Sink robar una pizca de protagonismo
a Millie Bobby Brown en el segundo asalto contra el Otro Lado?

MAISIE WILLIAMS es ARYA
Juego de tronos
Reza por no estar en la lista de fu-
turas víctimas de esta joven asesi-
na, o comprobarás lo corta que es
la esperanza de vida en Poniente.
SOPHIE
Inspector Gadget
El mejor gadget del inspector tie-
ne astucia, coletas e inventó el
iPad con su libro electrónico antes
que Steve Jobs. ¡Bendita sobrina!
BELLA RAMSEY es LYANNA
Juego de tronos
Esta pequeñaja con una isla a su
cargo, y capaz de desafiar a Stan-
nis Baratheon, es la dirigente ínte-
gra que todo país sueña con tener.
INGER NILSSON es PIPPI
Pippi Calzaslargas
La traviesa pelirroja con las tren-
zas más tiesas de la TV sirvió de
inspiración para la hacker gótica
Lisbeth Salander (Millennium).
CAMREN BICONDOVA es
SELINA/CATWOMAN Gotham
Antes de convertirse en la antihe-
roína más sexy de DC, Selina era
la mejor aliada teen de James
Gordon y Bruce Wayne.
SAKURA
Sakura, cazadora de cartas
Ni Son Goku, ni Ash Ketchum. La
heroína manga es Sakura Kinomo-
to. La cazadora de cartas clow
volverá con una secuela en 2018.
EN EL CINE
Herederas de Hit-Girl
Desde que una Chloë
Grace Moretz con peluca
morada y puntería de fran-
cotirador aterrizara en la
gran pantalla con Kick-Ass
(comiéndose con patatas a
Aaron Taylor-Johnson y
Nicolas Cage), el cine se
ha postrado ante las pe-
queñas grandes heroínas
de acción. 2017 da buena
fe: el futuro mutante está
en buenas garras con Laura
(Logan), la causa ecológica
ha encontrado a su mejor
aliada en Mija (Okja). No
hay Pennywise que pueda
con Beverly (It), ni Woody
Harrelson que se resista a
Nova (La guerra del plane-
ta de los simios). ¿Y qué
nos decís de la pequeña
Diana Prince (Wonder Wo-
man) imitando a sus admi-
radas amazonas?

100 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 SUPERHÉROES EN LA EDAD DEL PAVO
ESTAS SERIES LLEGAN CARGADAS DE PODERES, HORMONAS Y MÁS HEROÍNAS DE ACCIÓN

POR Janire Zurbano

REBELDES CON CAUSA

Runaways
¿Qué haces si descubres que tus
padres forman parte de una organi-
zación criminal llamada El Orgullo?
Los protagonistas marvelitas de
Runaways, como buenos adolescen-
tes, deciden desobedecer a sus pro-
genitores y escapar de casa para
convertirse en superhéroes. Y las
heroínas son mayoría: Nico Minoru
(Lyrica Okano) es gótica, bruja y la
líder; la extraterrestre Karolina Dean
(Virginia Gardner) manipula la
energía solar; Gert Yorkes (Ariela
Barer) crea un vínculo mental con el
dinosaurio Compasión; y la benja-
mina Molly Hernandez (Allegra
Acosta) tiene el gen mutante.
ESTRENO HBO 22/11

ATRAPADNOS SI PODÉIS clandestina de mutantes en un universo en el que los X-Men parecen

The Gifted
La nueva serie situada en el universo X-Men tras la aclamada Legión, y
cuyo piloto está dirigido nada más y nada menos que por Bryan Singer
(director de cuatro de las películas de la saga mutante), se centra en la
historia de dos padres que, tras descubrir que sus hijos tienen poderes
extraordinarios, deben huir de un grupo gubernamental que pretende
acabar con ellos. La familia Strucker acabará colaborando con una red
haber desaparecido. Pero que no cunda el pánico porque, a falta de Pí-
cara o Jean Grey, la ficción televisiva ha recuperado a algunas de las su-
perheroínas más queridas de los cómics de Marvel como Polaris
(Emma Dumont), hija de Magneto en los tebeos de la Patrulla X, o
Blink (Jamie Chung), una mutante con habilidades para teletranspor-
tarse a la que ya vimos en X-Men: Días del futuro pasado.
EMISIÓN FOX

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 101

 ENTREVISTAS

‘L A ZONA’

EL L Í M I T E DE L A E XCEL E NCI A
¿ U N A S E R I E Q U E U N E A A N D R É I TA R KO V S K I Y J O H N N Y C A S H ? TO D O E S P O S I B L E E N E S TA
FA N TÁ S T I C A Y T E N E B R O S A F I C C I Ó N C R E A D A P O R LO S H E R M A N O S S Á N C H E Z- C A B E Z U D O C O N
U N E D U A R D F E R N Á N D E Z S E N C I L L A M E N T E E S P E C TA C U L A R

POR Rubén Romero Santos

UN ACCIDENTE NUCLEAR. Corrupción física y
moral. Un policía milagroso y deprimido. Estos son los
mimbres con los que Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo
han construido su esperado regreso a la pequeña pantalla.
Tras Crematorio, considerada unánimemente como una de
las mejores series de la historia de la televisión española,
los hermanos firman un proyecto largamente gestado,
desde “aquellos años de cine estudio”, en los que admi-
raban el existencialismo de Tarkosvki. “De las cosas que
se te graban en el disco duro es Stalker, la vimos bastante
jovencitos. Y te quedas con la idea de cómo hacer ciencia-
ficción muy elegante y muy sencilla. Ver cruzar a un tipo
por un bosque y generar esa sensación. La inquietud está
en lo que cuentas alrededor”, nos cuenta Jorge. Pesa, y
mucho, la atmósfera y, más si cabe, los silencios, en una
de las series mejor rodadas de la historia de nuestro país:
“En mi vida he rodado tantos planos sin diálogos –co-
menta Jorge–. De personajes escuchando o mirando. Cre-

En La zona, como buena hera en modo robapla-

LAS COSAS serie autoral, hay espacio
para las obsesiones recu-
nos) o los científicos inca-
paces de manejarse entre
DE LO S rrentes de sus creadores,
de las que disfrutamos en
otros seres humanos
(Alexandra Jiménez y Ta-
S Á NC H E Z - su película La noche de los
girasoles. A saber: el cho-
mar Novas). “El personaje
de Alexandra está basado
C A BE Z U DO que entre el campo y la
ciudad (con un Luis Za-
en una cooperante que
nos contó que tenía una
Pág. anterior: Alexandra Jiménez y Tamar Novas, científicos con el alma perdida. Esta página,
de izq. a dcha., de arriba abajo: Eduard Fernández y Manolo Solo, policías enfrentados a un
misterio nuclear; Alba Galocha, traficante de resíduos; Álvaro Cervantes, novato en el cuerpo;
Emma Suárez es una mujer que sólo quiere olvidar.

matorio era mucho más discursiva”. El rey absoluto de La zona

es Eduard Fernández y su dolor poliédrico (por la pérdida, por
la adicción, por el mobbing…), sobre el que se sustenta la prác-
tica totalidad de la trama. Para Alberto: “Eduard es el ritmo
base. Para nosotros es Johnny Cash cantando God’s Gonna Cut
You Down”. Para Jorge: “Más que en Crematorio, los personajes
vomitan. Hay un malestar existencial que llega hasta lo físico.
Eduard lleva la náusea consigo. Nosotros vemos a Eduard
algo así como un Deckard de Blade Runner, un Harrison Ford
patrio”. Una exploración del dolor que el actor se toma con
naturalidad: “Uno va teniendo una edad y ha tocado todos los
palos. La edad juega a mi favor y tengo experiencia en el dolor;
si no personal, por gente cercana”.
Los años, claro está, también tienen sus desventajas: “Ha
sido agotador. Nunca me he cansado tanto en mi vida. Son
muchas horas. Voy a tener que dedicarme a otra cosa… pero
no sé hacer nada más”. Especialmente por la cuestión física,
de las carreras que Fernández se pega detrás de los malos: “Yo,
de mi clase, era el que más corría. Si me toca correr, corro…
pero no durante mucho tiempo”. En su resistencia, mucho nos
tememos, tiene que ver su afición al cigarrillo. El otro gran
inconveniente ha sido la cantidad de horas de rodaje nocturno.
De hecho, como nos comenta Jorge, dos capítulos enteros han
sido rodados de noche. Otro, “muy amenabariano” (ejem), tie-
ne lugar en un pueblo de Pravia deshabitado por necesidades
del guion: “Fue una especie de fiesta del pueblo. La dirección
artística fue espectacular. Pusieron musgo en el filo de las
calles… Pero ese día llovió… y fue un dramón. Se limpiaron
nuestros coches llenos de polvo…”.
E S T R E N O MOVISTAR+ 27/10

jefa que se había vuelto adic-
ta al drama. Era incapaz de ir
de boda o de celebración”,
nos cuenta Alberto, que se
deshace en detalles sobre la
cantidad de información que
han recopilado, de acciden-
tes como el de Fukushima,
Chernóbil…
Como en La noche de los
girasoles, tal vez el tema más
importante de La zona, muy
de actualidad a nuestro pe-
sar, es el muro, la frontera,
ubicuo en toda la ficción te-
levisiva actual en series como
Trepalium, Fortitude, The
Aliens, Westworld e incluso
Juego de tronos. Dice Jorge:
“Crear es juntar ideas. Y al fi-
nal hay mucha gente escri-
biendo que junta las mismas
ideas”. Y apunta Alberto:
“También tiene algo de wes-
tern. La frontera como con-
cepto marca mucho porque
parece inamovible pero ofre-
ce un montón de poros y fi-
suras. Es un lugar donde
plantearse la frontera física y
moral”. En lo que al audiovi-
sual español respecta, pode-
mos asegurarles que La zona
sobrepasa con creces la fron-
tera de la llamada ‘televisión
de calidad’. R. R. S.
 A NÁ L I S I S

ESA SENSACIÓN (DE ‘VERGÜENZA’)

JAVIER GUT I ÉR REZ Y MALEN A ALT ER I O P ROTAG O N I Z A N UN A D E L A S P R I M E R A S A P UE STA S P O R LA
PRO DUCCIÓN PROP I A DE MOVI S TAR+. H AB L AMOS CO N SUS C R E A D O R E S F E R N Á N D E Z A R M E RO Y C AV E S TA NY

POR Andrea G. Bermejo

“ME HE DESPERTADO MUERTO DE VERGÜENZA”, dice
Juan Cavestany (Esa sensación) cuando le entrevistamos en el
Festival de San Sebastián. Vergüenza, su último proyecto en com-
petición dentro de la sección paralela Zabaltegi, se ha proyectado
íntegra –sus 10 episodios de 25 minutos cada uno– en Tabakalera
la noche anterior a esta conversación. “Es una película por episo-
dios en la que hay una exposición de un personaje muy extremo
que se va volviendo más oscuro según avanza la serie”, sigue sobre
esta comedia protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio
que codirige con Álvaro Fernández Armero.
“La idea de Vergüenza surgió hace 10 años intentando recopi-
lar situaciones horribles que hubiésemos vivido nosotros o gente
a la que conocemos –explica el director de Nada en la nevera o
Todo es mentira–. Hicimos un piloto casero y gustaba mucho a las
televisiones, pero no encontraba su lugar en la parrilla”. Termi-
nó encontrándolo en Movistar+. “En este tiempo Vergüenza ha
cambiado mucho. Cuando se nos ocurrió estábamos muy conta-
giados del humor de Larry David o de Ricky Gervais –explica
Fernández Armero–, pero ahora es un compendio de muchas
más cosas que evidencian lo que hemos cambiado nosotros mis-
mos”. ¿Humor incómodo? “Es verdad que esa etiqueta es casi un
tópico ya, se ha convertido en algo mainstream –añade Caves-
tany–. Nos tenemos que inventar otra. Por ejemplo, nos parece
que Vergüenza es más una comedia romántica medio distorsio-
nada”. Efectivamente, el retrato de este personaje vergonzoso –el
típico vecino al que rehuyes en el ascensor, el yerno indeseado, el
amigo que tarda en sacar la cartera para pagar– va evolucionando
del humor más básico y soez al inquietante drama de una crisis
de pareja descomunal.
“Javier Gutiérrez es coautor de esta serie. Es un tipo esencial-
mente arriesgado, que no tiene miedo a nada”, explica Cavestany
del actor que, en este tiempo, se ha convertido en una de las pre-
sencias más habituales del cine español. Su participación en Ver-
güenza ha sido crucial para construir este personaje absolutamente
desafortunado y odioso. Vito Sanz, Miguel Rellán, Ana Adams o
Lola Casamayor acompañan a este personaje y a su pareja –inter-
pretada por Malena Alterio– en su bochornosa decadencia hasta
convertirse en mártires de la vergüenza ajena. “Nos esforzamos
mucho en desarrollar esa pareja, en crear un mundo en casa, que
no fuese solo una colección de momentos chungos”, explican los
directores contentos con la libertad creativa que les ha dado la pla-
taforma, comparada con sus proyectos en cine. Aunque el pudor
de enseñar sus vergüenzas al público sea el mismo.
E M I S I Ó N M OV I S TA R +

104 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •

¿Por qué tu personaje tiene un nombre
masculino?
Fue una idea original de Brian Fuller. Mu-
chos de los personajes femeninos de Brian
tienen nombres masculinos. En mi caso,
se me puso porque mi padre se llama así, y
a mí personalmente me encanta, primero
porque me parece muy innovador y tam-
bién porque dice mucho de la fluidez de
géneros de la serie.
Tu personaje se ha educado bajo la disci-
plina vulcaniana.
Me gusta mucho esa lucha interna de Mi-
chael Burnham, desde el punto de vista de
la historia. Es muy evocador y provocativo.
Es cierto que en el personaje de Spock se
daba una tensión similar, era mitad huma-
no y mitad vulcaniano, pero en el caso de
Burnham es humana al 100% aunque ha
sido educada en una cultura completamen-
te ajena. Por lo que Burnham digamos que
lucha contra el trauma del choque cultural,
porque para ella la asimilación de los va-
lores vulcanos ha sido traumática. Sobre
todo si se tiene en cuenta que sus padres
murieron asesinados. Así que esa crisis de
identidad determina por completo las de-
cisiones que toma como primer oficial: ha
de actuar como vulcaniana o ha de mostrar
emociones más humanas. Burnham, sin
E NTR E VI STA
‘S TAR T REK’
“DISCOVERY
SE ATREVE A
EXPLORAR
LUGARES
QUE NADIE
HA PISADO
ANTES”
SO N EQ UA M A RT I N - G R E E N E N SU
PAP EL D E M I C HA E L B UR N HA M
(‘STA R T R E K : D I SCOV E RY ’ )
RO M P E M O L D E S E N L A
FR A N Q UI C I A C R E A DA P O R
G E N E RO D D E N BE R RY
POR Paula Arantzazu Ruiz
embargo, tampoco es un personaje tan bi-
nario, es mucho más complejo.
¿Es Star Trek: Discovery una historia de
redención?
Star Trek: Discovery cuenta muchas cosas.
Es un relato sobre el fracaso, sobre los
triunfos, los miedos, el amor, la culpa, la
redención… Hay muchas cosas que están
en el corazón de la serie y que acaban
ligando con el espíritu optimista de la
propuesta de Roddenberry. Los creadores
de Discovery han sido capaces de explorar
estos temas de manera simultánea y creo
que han podido hacerlo gracias al formato
serial de las nuevas plataformas digitales.
Es una de las grandes virtudes de esta
nueva iteración: poder ahondar en estos
aspectos más oscuros sin perder un ápice de
la esencia original.
¿Nos encontramos ante una iteración dis-
tópica de Star Trek?
Sin lugar a dudas es más dura y mucho más
cruda que las anteriores iteraciones de la
saga. Y creo que Discovery se atreve muy
valientemente a explorar lugares que nadie
ha pisado antes.
¿Qué significa ser la primera gran prota-
gonista afroamericana de Star Trek?
Que me hayan escogido como protagonista
ayuda a frenar esa agresividad y esa obse-
sión de ciertos sectores con minusvalorar
a la gente. El mensaje de Star Trek es muy
necesario ahora mismo, porque nos dice
que podemos estar juntos, y que podemos
encontrar soluciones para hacer de donde
vivimos un lugar mejor.
EMISIÓN NETFLIX
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 105
 CINE EN C A SA M Ó N TAT E T U P R O P I A P E L Í C U L A

Coordinación LUIS J. MENÉNDEZ

SPIDER-MAN:
HOMECOMING
Película HHHH
Extras HHHHH
22 DE NOVIEMBRE

LA ARAÑA VUELVE A VER LA LUZ

EE UU / 2017 / Disney / Director: Jon Watts
EL TREPAMUROS RENACE DE SUS CENIZAS (AQUELLAS A LAS QUE ANDREW Reparto: Tom Holland, Robert Downey Jr.
GARFIELD HABÍA REDUCIDO AL PERSONAJE) CON EL FICHAJE DE TOM HOLLAND

Tras la etapa protagonizada por Andrew Garfield, innecesariamente
orientada a una oscuridad que a Spider-Man le sienta como a un santo
dos pistolas, la serie vuelve a resetearse con una nueva versión de los
orígenes del personaje. Tom Holland aporta una vitalidad juvenil que
‘Spidey’ nunca debió perder en la gran pantalla, y en líneas generales
todo encaja en el tono de aventura adolescente con toques de come-
dia que tuvo en origen el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko.
El resultado de todo ello son unos números cercanos al sobresa-
liente en taquilla –la novena película más vista de 2017 en España y la
cuarta en EE UU– y uno de los mejores despliegues en el terreno del
vídeo doméstico en lo que va de año, con siete ediciones diferentes, y
formatos para todos los gustos: dvd, Blu-ray, 3D y UHD. Además, y a
riesgo de equivocarnos, esta es la primera vez en nuestro país que los
aficionados van a poder elegir entre tres ediciones diferentes para
UHD: sencilla, en caja metálica y edición para coleccionistas. Esta últi-
ma, en realidad, contiene cinco discos con todos los formatos que aho-
ra mismo existen en físico y una espectacular estatuilla del Trepamuros.
H EL PRECIO DE LA EDICIÓN COLECCIONISTA RONDA LOS 260 €

L A N Z A M I E N T O S N OV I E M B R E

50 primaveras (CAMEO. 22/11) HHH
Abracadabra (SONY. 29/11) HHHH
Alguien está vigilándote (CAMEO. 22/11) HHH
Baby Driver (SONY. 1/11) HHHH
Better Call Saul 3ªT. (SONY. 29/11) HHHH
Cars 3 (DISNEY. 15/11) HHH
El cartero y Pablo Neruda (A CONTRACORRIENTE.
21/11) HHHH
El hombre elefante (DIVISA. 23/11) HHHHH
El invierno (CAMEO. 22/11) HHH
En la Vía Láctea (CAMEO. 22/11) HHH
Estados Unidos del Amor (CAMEO. 8/11) HHHH
From Business to Being (CAMEO. 8/11) HHH
Hannibal 1ªT. (EMON. 15/11) HHHH
Júlia ist (CAMEO. 8/11) HHHH
La madre (CAMEO. 22/11) HHH
La guerra del planeta de los simios (FOX. 13/11)
HHHH
La promesa (CAMEO. 8/11) HHH
Le fils de Joseph (CAMEO. 8/11) HHH
Llega de noche (CAMEO. 22/11) HHH
Los cuentos de Hoffmann (A CONTRACORRIENTE.
21/11) HHHH
Maudie, el color de la vida (KARMA. 21/11) HHH
Munich (PARAMOUNT. 1/11) HHHHH
Narcos 2ªT. (EMON. 22/11) HHHH
No sé decir adiós (SUPER 8. 21/11) HHHH
Pack Hana & Alice (MEDIATRES. 8/11) HHH
París puede esperar (DIVISA.2/11) HHH
Poesía sin fin (CAMEO. 8/11) HHHH
Porto (AVALON. 22/11) HHHHH
Ran (DIVISA. 23/11) HHHHH
Regreso a Howard’s End
(A CONTRACORRIENTE. 21/11) HHHH
Sieranevada (CAMEO. 8/11) HHHHH
Spider-Man: Homecoming (SONY. 22/11) HHHH
Testigo (A CONTRACORRIENTE. 21/11) HHH
The Churchmen (CAMEO. 8/11) HHHH
The Last Kingdom 1ªT. (UNIVERSAL. 1/11) HHHH
Todo sobre el asado (A CONTRACORRIENTE. 21/11)
HHH
Transformers: El último caballero (PARAMOUNT.
29/11) HH
Un minuto de gloria (CAMEO. 8/11) HHH
Una noche fuera de control (SONY. 22/11) HH
Verano 1993 (AVALON. 22/11) HHHHH
Westworld 1ªT. (WARNER. 7/11) HHHH
Your Name (SELECTA VISION. 8/11) HHHH

106 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
 N OV E DA D E S

RANKING
TOP 5 REDACCIÓN
1 SPIDER-MAN: HOMECOMING - ED.
COLECCIONISTA Sony PIRATAS DEL
CARIBE: LA
2 VERANO 1993 VENGANZA DE
Avalon SALAZAR
3 MUNICH Película HHH
Paramount Extras HHHH
4 WESTWORLD 1ªT. YA DISPONIBLE
Warner EE UU / 2017 / Disney
5 PORTO Dir.: Joachim Rønning,
Avalon Espen Sandberg

TOP 5 VENTAS ESPAÑOLES CONTRA LA PIRATERÍA

1 WONDER WOMAN LA QUINTA ENTREGA DE ‘PIRATAS DEL CARIBE’ SE RECORDARÁ POR LA APARICIÓN DE JAVIER
Warner
BARDEM EN EL PAPEL DEL CAPITÁN SALAZAR, UN NO-MUERTO DE PATA NEGRA
2 PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA
DE SALAZAR Disney El mero hecho de que la saga ocasión la némesis de Jack Spa- piratas (cibernéticos, en esta
3 LA BELLA Y LA BESTIA Piratas del Caribe haya llegado a rrow es un Javier Bardem de ocasión) secuestraron la cinta y
Disney
la quinta entrega debe calificarse presencia imponente en su papel pidieron un sustancioso rescate
4 ALIEN: COVENANT de éxito absoluto. Que, además, de fantasmagórico militar obse- por ella. Lástima que esa historia
Fox
lo haga mostrando agotamiento sionado por la caza del filibuste- no se haya reflejado en unos ex-
5 LA MOMIA
Universal en las formas pero un vigor ab- ro. A más de uno, el personaje tras por otra parte sustanciosos,
soluto en la cuenta de resultados de Bardem hasta le habrá servi- con un making of de 45 minutos
es razón más que suficiente para do para hacer chanza con la si- y otros tantos dedicados a entre-
sacar pecho. Además, La ven- tuación de nuestro país... vistas, tomas falsas, escenas eli-
1 Z, LA CIUDAD PERDIDA ganza de Salazar tiene razones Aunque, para crisis, la que vi- minadas y varias featurettes.
eOne
más que de sobra para generar vió Disney hace meses, cuando H EDICIÓN SENCILLA EN DVD Y BLU-RAY,
2 CAMINA CONMIGO interés en nuestro país: en esta antes del estreno del filme unos Y DOS EDICIONES DIFERENTES PARA 3D
Karma
3 PERSONAL SHOPPER
eOne
4 EL CASO SLOANE
eOne
5 LADY MACBETH
BTeam
ROCK FM
‘BABY DRIVER’ TE
ACOMPAÑA COMO
UNA BUENA EMISORA
DE RADIO EN UN LARGO
1 EL BEBÉ JEFAZO TRAYECTO POR LA
Fox
AUTOPISTA. VELOCIDAD,
2 FAST & FURIOUS 8 ROMANTICISMO Y
Universal
ROCK’N’ROLL. ¿PARA QUÉ
3 LIFE (VIDA)
Sony
QUIERES MÁS?
4 EL BAR
(Sony) Lo nuevo de Edgar Wright ción que se pone al volante para Explosion a Boards of Canada o
5 MAÑANA EMPIEZA TODO (Scott Pilgrim contra el mundo, darle cobertura a una banda cri- Martha Reeves & The Vandellas.
A Contracorriente Arma fatal, Zombies Party) es un minal. Y, como en dicha película, Eso se traduce en una edición
Drive desprovisto de la pátina la música puntúa cada plano con especial para Blu-ray que incluye
sesuda. Como en la cinta de una incendiaria selección en la banda sonora.
Winding Refn, el protagonista es que encontramos desde The H CUATRO EDICIONES DIFERENTES PARA
1 TROLLS un superdotado de la conduc- Damned o Jon Spencer Blues BLU-RAY ADEMÁS DE DVD Y UHD
Fox
3 ¡CANTA! BABY DRIVER
Universal
Película HHHH Extras HHH
3 ALIADOS 1 DE NOVIEMBRE
Paramount RU / 2017 / Sony
4 CINCUENTA SOMBRAS Director: Edgar Wright Reparto: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon
MÁS OSCURAS Disney Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer, Keith Hudson, Patrick R. Walker
5 BELLEZA OCULTA
Warner • NOVIE M BRE 20 1 7 • 107
 N OV E DA D E S

ASÍ ES LA VIDA
‘VERANO 1993’ ES LA EMOCIONANTE HISTORIA
DE UNA NIÑA HUÉRFANA Y SU NUEVA FAMILIA

No vamos a descubrir a estas alturas la que ha sido se-

VERANO 1993
Película HHHHH
Extras HHHH
22 DE NOVIEMBRE
España / 2017 / Avalon
Dir.: Carla Simón Rep.:
Laia Artigas, Bruna Cusí,
David Verdaguer, Paula
Robles, Paula Blanco
ñalada como una de las cintas más importantes factura-
das en nuestro país en mucho tiempo, amén del título
seleccionado para representarnos en la próxima edición
de los Oscar. Además, Avalon ha echado el resto en los
contenidos adicionales (92 minutos en total) con dos
cortos de Carla Simón: Las pequeñas cosas y Llacunes.
H MEJOR ÓPERA PRIMA EN BERLÍN Y BIZNAGA DE ORO EN MÁLAGA

NO SÉ DECIR ADIÓS PREVENGE MARAVILLOSA FREE FIRE ESTADOS UNIDOS DEL SIERANEVADA POESÍA SIN FIN BRIMSTONE
FAMILIA DE TOKIO AMOR
HHH HHH HHH HHH HHHH HHHHH HHHH HHH
España / 2017 RU / 2016 Japón / 2016 RU / 2016 Polonia / 2016 Rumanía / 2016 Chile. / 2016 Holanda / 2016
Dir.: Lino Escalera Dir.: Alice Lowe Dir.: Yôji Yamada Dir.: Ben Wheatley Dir.: T. Wasilewski Dir.: Cristi Puiu Dir.: A. Jodorowsky Dir.: M. Koolhoven
Soberbio trío in- Comedia negra Comedia que Un Ocean’s Ele- La vida en la Po- A su paso por Nuevo proyecto Western con aires
terpretativo para sobre una ges- pretende home- ven macarra y de lonia postcomu- Cannes, levantó autobiográfico. de thriller sexual
este drama fami- tante asesina en najear a Yasujiro bajo presupues- nista vista por pasiones encon- Dvd y BD, 60 mi- rodado en Holan-
liar. Solo dvd. serie. Solo dvd. Ozu.Dvd y BD. to. Dvd y BD. cuatro mujeres. tradas. Solo dvd. nutos de extras. da. Dvd y BD.
25 DE NOVIEMBRE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE 8 DE NOVIEMBRE 8 DE NOVIEMBRE 8 DE NOVIEMBRE YA DISPONIBLE

CL ÁSICOS / REEDICIONES

“Por fin en Blu-ray” reza la promoción de Para-

mount a propósito de la reedición en ese for-
mato (más de una década después de su estre-
no en cines) de la que posiblemente haya sido
la mejor incursión de Spielberg en el terreno
MUNICH del thriller. Una ausencia inexplicable hasta hoy
Película HHHH en el mercado español, teniendo en cuenta que
Extras HHHH en zona 1 esta misma edición ya vio la luz hace
YA DISPONIBLE algo más de dos años. Los contenidos adicio-
EE UU / 2006 / Paramount nales (alrededor de 80 minutos) son los mis-
Dir.: Steven Spielberg
Rep.: Eric Bana, Daniel mos de una edición especial de dos discos en
Craig, Ciarán Hinds dvd que nunca llegamos a catar en España.
H ’MUNICH’ ESTÁ BASADA EN HECHOS REALES

EL FANTASMA DE LA FLIC STORY TESS SHOWGIRLS EL OSO VALMONT EL AMANTE LOS CHICOS DEL CORO
LIBERTAD
HHHH HHHH HHHH H HHHH HHH HHH HHHH
Francia / 1974 Francia / 1975 RU / 1979 EE UU / 1995 Francia / 1988 RU / 1989 Francia / 1992 Francia / 2004
Dir.: Luis Buñuel Dir.: Jacques Deray Dir.: R. Polanski Dir.: P. Verhoeven Dir.: J.J. Annaud Dir.: Milos Forman Dir.: J.J. Annaud Dir.: C. Barratier
Incluye entrevis- Thriller con Alain El Polanski más Se llevó siete Ra- En su momen- Forman en busca Drama eróti- Emocionante cin-
ta a Jean-Clau- Delon basado en ortodoxo con zzie, incluyendo to, un hito. Nueva de repetir el éxito co que adapta a ta sobre la infan-
de Carrière. Dvd la autobiografía Kinski en todo su peor película, di- restauración en de Amadeus. Dvd Marguerite Du- cia y la educa-
y BD. de un policía. esplendor. rector y actriz. 4k. Dvd y BD. y BD, sin extras. ras. Dvd y BD. ción.Dvd y BD.
YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE

108 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Nueva ruta
Madrid – Recife (Brasil)
A partir del 20 de Diciembre 2017.

www.aireuropa.com
 QUIZÁ EN AQUELLA EXPERIENCIA cinematográfica de niño se halle
el origen de los gustos actuales como espectador del guionista
y director de cine Agustín Díaz Yanes (Madrid, 1950).“Toda
mi generación es obligatoriamente muy cinéfila. Había multi-
tud de cines, los precios eran muy baratos, las películas pasa-
ban de estreno a reestreno. Tanto mi madre como mis tías y mi
abuelo nos llevaban mucho al cine a mí y a mis hermanos. Re-
cuerdo una tarde de Navidades en Zaragoza, siempre las pa-
sábamos allí e íbamos al cine prácticamente todos los días, en
que yo tendría 13 o 14 años y vi con mi hermano Más oscu-
ro que el ámbar. ¡No la he olvidado! Por cierto, llevo buscándo-
la varios años y es imposible encontrarla. ¡Vale 450€ una copia
mala, pirata! No me preguntes por qué, porque tampoco era El
padrino”, bromea. También en Navidades, Díaz Yanes practi-
ca una tradición que tiene que ver, precisamente, con la trilo-
gía de Coppola. “Siempre me veo El día más largo y las tres de
El padrino, ¡seguidas! Llevo haciéndolo unos 20 años. El pa-
drino, sobre todo las dos primeras, tiene algo enigmático. Es-
tás haciendo zapping, aparece y te quedas viéndola”, asegura.
Retomando la cinefilia del director, “el cine que más me
gusta, quitando el clásico, como John Ford, Hitchcock, los ita-
lianos… es el western, ahora casi inexistente, y el noir, pero es
un noir muy raro el que se hace ahora. Estoy un poco descon-
certado con el cine actual, la verdad, así que me he pasado más

EL CINE DE...

AG U S T Í N D Í A Z YA N E S

“Soy un friki de las

películas absurdas y
de la serie B”
EL 10 DE NOVIEMBRE ESTRENA SU NUEVA PELÍCULA, ‘ORO’,
BASADA EN UN RELATO INÉDITO DE ARTURO PÉREZ-
REVERTE SOBRE LA CONQUISTA ESPAÑOLA DE AMÉRICA.
ACTUALMENTE, SE ENCUENTRA INMERSO EN LA ESCRITURA
DE UN NUEVO GUION

• Texto D I A N A A R R A S T I A • Fotografía T H O M A S C A N E T •

110 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
a las series, que también empiezan a desconcertarme… Hubo
un momento fantástico con El ala oeste de la Casa Blanca o Los
Soprano, y ahora veo algunas que son muy buenas y otras que
abandono a la segunda. También soy un gran friki de las pelí-
culas absurdas, de la serie B y de las rarezas de Hollywood”. Se
justifica así su gusto por el thriller Más oscuro que el ámbar, aho-
ra confirmado, el origen de todo. Eso sí, cuando ve cine en casa
por placer, Díaz Yanes no mira planos. “Si es por trabajo, por el
guion que estoy escribiendo o la película que voy a hacer, en-
tonces veo la película solo. Si no, con mi mujer y siempre por la
noche”. Entre la oferta de Movistar+ y las cintas que adquiere,
el director está servido. “Compro cine antiguo que vi pero que
no tenía, voy cogiendo todo lo que sale de Jean-Pierre Melvi-
lle, o algunos westerns que me faltaban, aunque cada vez com-
pro menos por el espacio”.
Así, el universo cinematográfico del director se reparte en-
tre una balda atiborrada de galardones –el más reciente, el Pre-
mio Granada Noir–, una estantería de pasillo colmada de dvds
y Blu-rays –“cada dos o tres años, quito películas que no veo
y las voy regalando”–, un puñado de libros de cine –“me gus-
tan los de fotografías de actores y actrices, o algunas biografías
como las de John Ford, Eastwood o Polanski; el libro de tesis
cinematográfica me aburre hasta la saciedad”– y algunas cajas
de cartón. “Hace 10 años, reformamos la casa, así que tuvimos
DÍAZ YANES, CONQUI S TADOR D E C I N E
Que Agustín Díaz Yanes sabe hacer séptimo arte con la obra de Ar-
turo Pérez-Reverte es un hecho. Una década después de llevar a la
gran pantalla al valeroso Alatriste de Viggo Mortensen, el director
de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto o Sin noticias
de Dios ha elegido la adaptación de un relato inédito del excorres-
ponsal de guerra, Oro, para volver a ponerse tras las cámaras (el últi-
que sacarlo todo y meterlo en cajas. A la hora de hacer el traba-
jo inverso, cuando abría una caja y veía todo lo que había den-
tro, no sabía donde meterlo, así que la volvía a cerrar. Algunas
cajas guardan hasta premios no recogidos de otros…”, anuncia
misterioso. Y hasta aquí puede leer.
De ese encierro voluntario escaparon algunos elementos,
como el cartel de su película Solo quiero caminar, que luce en la
pared. “Este lo hizo mi hijo [ Javier Díaz Garrido]”. También
han corrido buena suerte la claqueta de Oro, su última pelícu-
la; una mítica silla de director que reza ‘Agustín Díaz Yanes’ en
la espalda o la espada que Viggo Mortensen utilizó en Alatris-
te y que el actor quiso regalar a su director y buen amigo. “Esta
la hicieron especial para Viggo y la diseñó el gran [maestro de
esgrima] Bob Anderson. Alatriste fue su última película. ¡Con
él aprendimos todos! Era un genio. Ellos dos son de lo mejor
que me ha pasado en mi vida profesional”, celebra Díaz Yanes.
Retrospectiva. El cartel de su película Solo quiero caminar, diseñado por su hijo. La es-
pada que Viggo Mortensen utilizó para su personaje Alatriste y que posteriormente re-
galó al director. Algunas unidades de la enorme filmoteca de películas y series que po-
see Díaz Yanes y una balda que reúne sus premios cinematográficos; entre ellos, los
Goya a mejor dirección novel y mejor guion original que ganó en 1996 por su ópera pri-
ma Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto.
mo filme que había dirigido y escrito fue Solo quiero caminar, estre-
nado en 2008). Díaz Yanes traslada a Raúl Arévalo y Bárbara Lennie
al siglo XVI para que lideren una expedición por la selva amazónica
en busca de una ciudad hecha de oro. Los acompañan, entre otros,
Óscar Jaenada, Jose Coronado y Juan José Ballesta. La conquista
de América nunca tuvo tanta estrella patria. JANIRE ZURBANO
‘ORO’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
 cinemania.es
facebook.com/REVISTACINEMANIA
twitter.com/cinemania_es

Escribe a cinemaniacos@cinemania.es o envía una carta a CINEMANÍA, General Castaños 13, 2º izquierda, 28004 Madrid.
EL GUARDIÁN INVISIBLE • SERIEMANÍA: ‘IRON FIST’ • CRUDO • LA RISA DE LOS DUPLASS

258

MARZO
2017
GHOST IN
THE SHELL
‘‘ES

Scarlett
LA

VER- Emma JOHANSSON

WATSON & DE VIUDA NEGRA
SIÓN

Dan STEVENS A CÍBORG

NACE UNA BLANCO
WES-
NUEVA ILUSIÓN
LA BELLA
Y LA BESTIA
TERN

DE

El clásico
‘LU-

DRÁCULA
COPPOLA
CUANDO
NA
MORDIÓ A
WINONA RYDER
DE

KONG: LA ISLA
CALAVERA
PA-

PEL”.
APOCALIPSIS
GORILA
& LAS NOVIAS
DE KING KONG

HUGH JACKMAN SE DESPIDE CON

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L A P O R TA DA

ESTE MES EN INSTAGRAM

[1] Elsa Pataky (@
elsapatakyconfiden-
tial) salió de la premiere
de Thor: Ragnarok
entusiasmada con
Chris Hemsworth: “Lo
divertido que eres y lo
orgullosa que estoy de
ti, my love”. [2] Algo que
tiene James Gunn (@
1 2 jamesgunn) y tú no:
su jeta en un muñeco
Funko Pop. [3] Un
sueño: Kyle MacLachlan
(@kyle_maclachlan)
con Monica Bellucci en
París. Pero, ¿quién es el
soñador? [4] Puede que
la niña de fuego Bárbara
Lennie (@barbaralen-
nie), on fire durante el
3 4 rodaje de la nueva pelí-
cula de Asghar Farhadi.
SOLO ES UN TÍTULO Ron Howard confirmó que el nuevo spin-off
de Star Wars, centrado en la juventud de Han Solo, se titulará Solo: Una
historia de Star Wars. Y el cachondeo en internet fue inmediato. Además
de la proliferación de memes y montajes, en nuestras redes sociales se
propusieron estos títulos alternativos: Más vale Han Solo que mal acom-
pañado (Daniel Bringa, Fb), A solas con Solo (José Antonio Jurado
Valiña, Fb), Yo, yo mismo y Chewie (Ivy Mei, Fb), Desmadre en Corellia
(Argentea Dalvelo, Fb). ¿Qué pensarán Lord & Miller de todo esto?
IN MEMORIAM
ANNE WIAZEMSKY
Los ojos más profundos del cine francés se ce-
rraron el 5 de octubre en París. Nacida en Berlín,
criada en Venezuela, de ascendencia aristócrata
rusa, nieta de Mauriac, pareja de Godard... Anne
Wiazemsky navegó entre su fascinante y afligida
presencia en pantalla (Al azar de Baltasar, La
chinoise, Teorema, L’enfant secret), una escritura
candorosa en sus libros (Toutes ces belles pro-
messes, Un año ajetreado) y ese precioso guion
que escribió con Claire Denis: US Go Home.
Bajo los adoquines de mayo del 68 estaba ella.
LA PORTADA
SIN RÉPLICA
“Un sistema de células encade-
nadas en el interior de células
encadenadas en el interior de
células encadenadas en el interior
de un único vástago”. Este ma-
reante fragmento del poema de
Pálido fuego, una de las novelas
más poliédricas de Vladímir
Nabokov, es la base del nuevo test
de empatía que debe pasar regu-
larmente Ryan Gosling en Blade
Runner 2049. En nuestra portada
del mes pasado os sometíamos a
una prueba más sencilla. Tan solo
había que mirar fijamente al actor
a la cara, con su nueva cazadora
dispuesta a tomar el relevo icónico
de la de Drive, y responder a dos
simples preguntas: ¿Eres cazador
o replicante? ¿Has visto cosas que
no creeríamos? “Wooow, justo la
portada que quería tener, ¡Mil gra-
cias!” (Javier Martín Curto, Fb);
“He visto cosas que no creeríais...
Gran portada, CINEMANÍA”
(@Luis_Lannister); “Creo que
siempre seré una replicante. Em-
pathy Test ON” (@Butnot_mj);
“Harrison Ford habría quedado
muy bien en la portada también”
(Sonia Deckard, Fb); “Parece
que con el ojo derecho es cazador
y con el ojo izquierdo es replican-
te” (Eduardo Camacho Sig-Tú).
 ¿QUÉ SABES TÚ DE… ‘STRANGER THINGS’?
CON LAS TINIEBLAS DE
HALLOWEEN, LA SERIE DE
3 Durante septiembre, Netflix nos
puso los dientes largos publican-
do una serie de pósters de Stranger
LOS HERMANOS DUFFER Things que homenajeaban los de
VUELVE A NETFLIX. ENTRENA películas de los 70 y los 80. Solo uno
de estos filmes no se llevó dicho tri-
TU MENTE CON ESTE QUIZ,
buto, ¿sabrías decirnos cuál?
Y NO PODRÁ CONTIGO NI EL A) UNA PANDILLA ALUCINANTE
DEMOGORGON B) CUENTA CONMIGO
POR Yago García C) OJOS DE FUEGO
D) TIBURÓN

1 La influencia de Stephen
King en Stranger Things
va más allá del argumento: los
4 Dungeons & Dragons, el
pasatiempo favorito de
los jóvenes protas de la serie,
créditos de la serie usan una despertó un auténtico pánico
tipografía que fue habitual en moral en EE UU durante los 80.
las cubiertas de las novelas del ¿Recuerdas el título del tele-

2
escritor… y también en una filme, protagonizado por Tom
famosa colección de libros juve- ¿Han desaparecido tus gofres? ¡Eleven anda cerca! Y, si la encuen- Hanks, que estimuló en parte
niles. ¿Cuál? tras, tal vez puedas preguntarle por la conexión entre el Otro Lado y ese pavor?
A) LOS HOLLISTER la Costa del Sol, porque la conoce de primera mano. ¿Recuerdas en qué A) TURMOIL IN THE TOYBOX
B) ELIGE TU PROPIA AVENTURA municipio de Málaga nació la actriz Millie Bobby Brown? B) JOE CONTRA EL VOLCÁN
C) LOS FAMOSOS CINCO A) ESTEPONA B) MARBELLA C) MONSTRUOS Y LABERINTOS
D) PESADILLAS C) TORREMOLINOS D) ALHAURÍN DE LA TORRE D) DEVIL WORSHIP

5 Sabemos que The Smiths

son el grupo favorito de
Will (Noah Schnapp) y su
6 “¡Justicia para Barb!”,
clamaron los fans cuando
este entrañable (y efímero)
hermano, pero ¿qué banda, personaje desapareció de nues-
también nativa de Manchester, tro mundo. ¿Recuerdas qué
grabó Elegia, el tema instru- película (de terror, claro) prota-
mental que suena durante el gonizó hace poco su intérprete,
presunto funeral del chiquillo? Shannon Purser?
A) JOY DIVISION A) SIETE DESEOS
B) ULTRAVOX B) LA PIEL FRÍA
C) THE STONE ROSES C) VERÓNICA
D) NEW ORDER D) THE MAUS
7 Sus amenos bosques, su
rumoroso río, sus secretos sór-
didos, su centro de experimentos
con cobayas humanas… Está cla-
ro que Hawkins es el pueblecito
siniestro de nuestras pesadillas,
pero ¿sabrías decir en qué estado
de EE UU se encuentra?
A) MAINE
B) OREGÓN
C) INDIANA
D) RHODE ISLAND
8 Jim Hopper (David Har-
bour) le debe su nombre
a un clásico del cine de acción
dirigido por John McTiernan.
¿Recuerdas el título de ese
filme, en el que Arnold Schwar-
zenegger exclamaba aquello de
“To da choppa!”?
A) DEPREDADOR
B) LA JUNGLA DE CRISTAL
C) COMMANDO
D) TERMINATOR

• SI HAS ACERTADO UNA O NINGUNA:
¿Una serie rompedora? ¡Y un jamón! A tu
modo de ver, Stranger Things es un timo con el
que los hermanos Duffer alimentan a un mons-
truo peor que el Demogorgon: la nostalgia
ochentera. Respetable opinión, pero haznos
caso y no se lo digas a esa niña de pelo corto…
Podrías pagarlo caro.
• ENTRE DOS Y SIETE ACIERTOS:
Desde luego, no es original. Y sus creadores
podrían mirar en otros lugares que no fuesen
los libros de Stephen King y los clásicos juve-
niles y de terror de los 80. Pero, además de ser
divertida, Stranger Things tiene otro atractivo:
es una mina para los buscadores de guiños y
referencias pop.
• SI HAS CLAVADO LAS OCHO:
No funcionó con ese ciclotrón casero (tu madre
aún se pregunta dónde ha ido a parar el microon-
das) ni poniéndole electrodos en la cabeza a tu
sobrinita, pero tu plan para abrir un portal al Otro
Lado sigue adelante. Esperemos que, si lo consi-
gues, los monstruos primigenios te devoren a ti el
primero. Por listo.

Solución: : 1 – b), 2 – b), 3 – a), 4 – c), 5 – d), 6 – a), 7 – c), 8 – a)

 MI VIDA EN PELÍCULAS
“Mi forma de andar se parece a la de John Wayne”
CELESTINO GASTRÓNOMO EN ‘FIRST DATES’, ESTE VETERANO PRESENTADOR ESTÁ ENAMORADO DEL CINE. LE
PREGUNTAMOS POR SUS QUERENCIAS DE CELULOIDE (Y NO VALE EL COMODÍN DE LA LLAMADA)
LA PRIMERA PELÍCULA
QUE RECUERDAS
“Río Rojo, de Howard Hawks,
porque es una maravillosa historia
de amor entre un padre y un hijo”.
LA SERIE QUE MÁS TE HA
ENGANCHADO
“Perdidos, por su capacidad de
atraparte con misterios que no
resuelven ni los guionistas”.
PEPE COLUBI
ILUSTRE IGNORANTE
YO Y LOS STONES
Qué mala prensa tiene la palabra
“nostalgia”. Se define como una
tristeza melancólica agazapada
entre las sombras del recuerdo,
pero yo la vivo como la recreación
gozosa de una alegría que ha sido.
Tengo un disco duro en mi me-
moria lleno de momentos dicho-
sos, únicos e irrepetibles. A veces
me río yo solo. Soy un disfrutón.
O un flipao. Gavilán y paloma.
Me funciona.
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CAR LOS SOB ER A
POR Yago García
UNA PELÍCULA PARA VER EN
PAREJA
“Tú y yo: romanticismo asegura-
do. Y sé de lo que hablo, lo vivo
todas las noches en First Dates”.
LA ACTRIZ QUE SIEMPRE
TE FASCINÓ
“Audrey Hepburn. Era frágil y
fuerte, sensible y dura a la vez, con
un punto de ironía brutal”.
En 1995 vi a los Rolling Stones
desde un palco de El Molinón de
Gijón. Ellos no me vieron porque
yo estaba entre las 45.000 perso-
nas que asistían al concierto de la
gira Voodoo Lounge. Hacia la mi-
tad de la actuación, aproveché
que tocaban I Go Wild para diri-
girme al baño por el camino de
moqueta roja que engalanaba las
entrañas del estadio. Al lado del
servicio había una solitaria barra,
EL ACTOR AL QUE QUERÍAS
PARECERTE DE PEQUEÑO
“John Wayne. Su forma de andar
se parece a la mía. O mejor dicho,
la mía se parece un poco a la de él”.
UN MILLONARIO DE
PELÍCULA
“Rock Hudson en Gigante. Un
millonario honrado, luchador, que
termina asumiendo sus errores”.
Charlie Is My
Darling - Ireland 1965.
vacía en ese momento. Sonreí a la
camarera como diciéndole con la
mirada “ahora vengo” y ella me
devolvió la mueca amablemente.
Me recuerdo pinturero y radiante;
seguro que habría tocado el ala
de mi sombrero de haberlo lleva-
do. Quiso la casualidad que, justo
al entrar al excusado, tan vacío
como el bar, empezara a sonar allá
en el mastodóntico escenario, la
imbatible Miss You. Como la mic-
UNA PELÍCULA SOBRE LA
TELEVISIÓN
“Network. La dictadura de las au-
diencias es implacable, aunque no
hemos llegado al punto límite”.
EL CLÁSICO CON EL QUE TE
QUEDASTE DORMIDO
“¡Yo no me duermo con los clasi-
cos! Pero, si tengo que elegir uno,
2001: Una odisea del espacio”.
ción podía con la devoción, reves-
tí la situación de trascendencia: yo,
a mis cosas, de espaldas a los Ro-
lling Stones mientras ellos inter-
pretaban, solo para mí, esa can- ILUSTRACIÓN: COCO DÁVEZ
ción. Me lo tomé con calma para
aprehender ese momentazo de
plenitud y así revivirlo el resto de
mis días por necesidad, por placer
o porque sí.
Con los años volví a verlos dos
veces, y en ambas ocasiones to-
caron Miss You. Cada una de ellas
recordé lo feliz que había sido en
aquel concierto de Gijón. Menu-
do juego de espejos eso de ser fe-
liz dentro de otra felicidad. El
baño me pillaba lejos, pero me
gusta pensar que los Stones me la
han dedicado cada una de esas
veces. Lo dicho, a mí me vale.
 FESTIVAL EDIMBURGO 2017
GANADORA
MEJOR PELÍCULA

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“ C A U T I VA D O R A ” “HERMOSA” HEYUGUYS
“ FA S C I N A N T E ” AT T I T U D E
BBC.COM

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THE GUARDIAN
“IMPRESCINDIBLE” METRO
EMPIRE

T I E R R A D E
D I O S UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE

24 NOVIEMBRE EN CINES
BFI Y CREATIVE ENGLAND PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON MET FILM UNA PRODUCCIÓN DE SHUDDER FILMS E INFLAMMABLE FILMS UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE “GOD’S OWN COUNTRY” PROTAGONIZADO POR JOSH O’CONNOR ALEC SECAREANU CON GEMMA JONES Y IAN HART
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOSHUA JAMES RICHARDS DISEÑO DE PRODUCCIÓN STEPHANE COLLONGE MONTAJE CHRIS WYATT SONIDO ANNA BERTMARK VESTUARIO SIAN JENKINS PELUQUERÍA BEAN ELLIS CASTING SHAHEEN BAIG Y LAYLA MERRICK-WOLF
PRODUCTORES EJECUTIVOS DIARMID SCRIMSHAW ANNA DUFFIELD MARY BURKE CELINE HADDAD PAUL WEBSTER CAVAN ASH RICHARD HOMES PRODUCIDA POR MANON ARDISSON Y JACK TARLING ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCIS LEE
©DALES PRODUCTIONS LTD / THE BRITISH FILM INSTITUTE 2017

K films

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