ESCUELA POLITECNICA NACIONAL

NOMBRE: LUIS OÑA

CURSO: EARME 219

HORARIO: LUNES 13-15 PM

MATERIA: PROCESOS DE GLOBALIZACION

PUNTOS IMPORTANTES DE LAS LECTURA:

CULTURAS HIBRIDAS ESTRATEGIAS

PARA ENTRAR Y SALIR DE LA MODERNIDAD

TUTOR: Ms. JUAN PABLO OCHOA

SEMESTRE:

2017-A
CAPITULO I
DE LAS UTOPIAS AL MERCADO
- La modernidad está constituida por cuatro movimientos básicos (proyecto emancipador,
proyecto expansivo, proyecto renovador y proyecto democratizador)
- El proyecto emancipador consiste en la independencia en los campos culturales, el
desenvolvimiento de mercados autónomos, siendo parte de él la racionalización de la vida
social y el individualismo.
- El proyecto expansivo que busca extender el conocimiento, la producción, circulación y
el consumo de bienes a través de descubrimientos científicos y el desarrollo industrial.
- El proyecto renovador el mismo que comprende dos aspectos: 1.- el mejoramiento e
innovación propios de una relación entre naturaleza y sociedad liberada; 2.- reformular
signos de distinción.
- El proyecto democratizador que pone énfasis en la educación, la difusión del arte y
saberes especializados para lograr una evolución racional y moral.
¿LA IMAGINACION EMANCIPADA?
- Habermas coincide con Max Weber al decir que lo moderno se constituye al
independizarse la cultura de la razón consagrada por la religión y la metafísica.
- Se constituyen tres esferas autónomas: ciencia, la moralidad y el arte.
- El crecimiento de la ciencia y el arte liberadas del dominio religioso permiten una mayor
especialización en los campos del saber, una mejor comprensión del mundo y la
naturaleza, que los filósofos de la ilustración quisieron extender a la vida social para la
consecución de instituciones más justas.
- La diferenciación entre la moral, la ciencia y el arte y su desconexión con la vida cotidiana
desacreditan la utopía iluminista.
- Habermas intenta recuperar la versión liberadora del racionalismo que promovió la
ilustración, dejando de lado la opresión que trae consigo la modernidad.
- La formación de campos específicos del gusto y del saber en dónde ciertos bienes son
valorados por su escasez y limitados a un consumo exclusivo sirve para construir y
renovar la distinción de las élites.
- El consumo se convierte en un elemento fundamental para instaurar y comunicar las
diferencias.
- La apertura y pluralidad es propia de la época moderna en la que las libertades
económicas y políticas, una mayor difusión de las técnicas artísticas permiten que las
personas actúen juntas o separadas a fin de producir hechos de manera recurrente.
- El mundo artístico tiene una relación interdependiente con la sociedad.
- Las relaciones hegemónicas con lo subalterno, lo incluido con lo excluido constituyen
una de las causas por las cuales la modernidad implica tantos procesos de segregación e
hibridación entre los sectores sociales y su sistemas.
- La ubicación de las prácticas artísticas en los procesos de producción y reproducción
social dio a Bourdieu la posibilidad de interpretar esas prácticas como parte de la lucha
simbólica entre las clases y fracciones de clases por un lado la expresión cultural de los
sectores dominantes y por otro las expresiones culturales de los sectores dominados que
son desvalorizadas por no responder a los gustos sublimes de las élites.
ACABARON LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS, QUEDAN LOS RITUALES DE
INNOVACION
- Frente a las contradicciones de los proyectos modernos surgieron las vanguardias como
una manifestación y un intento de dejar de ser cultos y modernos.
- Surge un rechazo a la cultura occidental y un interés por unir la revolución artística con
lo social.
- Surge la idea de profundizar en la autonomía del arte y reinscribirlo en la vida, generalizar
las experiencias cultas y convertirlas en hechos colectivos.
- Las vanguardias surgidas se diluyeron en parte por el derrumbe de las condiciones
sociales que le alentaron su nacimiento.
- El impulso originario de los movimientos vanguardistas llevó a asociarlos con el proyecto
secularizador de la modernidad complaciente con la cultura burguesa.
- Una de las crisis de lo moderno se produce por la restitución del rito.
- Surgen nuevas manifestaciones posmodernas de las artes plásticas que acentúan el
sentido del ritual persiguiendo formas subjetivas inéditas para expresar emociones
primarias ahogadas por las convenciones dominantes.
- La cultura moderna se desarrolló rechazando y negando las tradiciones de los pueblos
originarios, situación que se sigue practicando en el arte posmoderno.
- Las vanguardias como el arte posmoderno lo único que han conseguido es la ritualización
de los museos y mercados.
FASCINADOS CON LO PRIMITIVO Y POPULAR
- Existe una fascinación por el arte pre moderno y popular, es decir una efervescencia por
el arte latinoamericano como una apertura hacia lo no moderno, es decir un
desencantamiento del arte occidental y moderno sin embargo ello se queda en el camino
ya que solo se limita a reconstruir procedimientos sin entender los usos y significados
originarios.
EL ARTE CULTO YA NO ES UN COMERCIO MINORISTA
- Lo artístico se reorganiza en relación con las nuevas tecnologías de promoción mercantil
y consumo.
- El campo artístico está sometido al juego del comercio, la publicidad y el turismo,
perdiendo de esa manera el sentido de autonomía y renovación.
- La interacción de lo culto con los gustos populares, con la estructura de la industria de
producción y circulación y con los empresarios del arte están modificando el sentido de
lo que es ser culto en la modernidad.
- El arte se ve sometido al beneficio económico que se pueda obtener subordinado a las
tendencias del mercado.
LA ESTETICA MODERNA COMO IDEOLOGIA PARA CONSUMIDORES
- El arte en occidente ya no genera tendencias, grandes figuras ni sorpresas estilísticas, está
adaptado para satisfacer las necesidades del consumo por tanto sucumbe ante las fuerzas
del mercado y de la industria de la cultura no logra una autonomía.