Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación
Asignatura: Arte y Expresión.

Trabajo singular.
Técnica de Marionetas

Animador pedagógico:
Yusmary Maldonado.
C.I.: 15920415

Mérida, 2017
 INDICE
Introducción
1 Técnica.
1.1 Marionetas.
1.1.1 Origen del nombre.
1.1.2 Historia.
2 Formación Estética Corporal Aplicada. (F.E.C.A)
3 Artes escénicas. (A.E): Teatro dramático.
4 Medios de Comunicación: Medios Auditivos.
5 Textos Creativos:Guion de Radio.
6 Tratamiento Curricular: Aprendizaje Integral.
7 Tratamiento Pedagógico: Situaciones vivenciales de formación. (S.V.F)
8 Sistema de Inteligencia. (S.I): Memoria.
Conclusión
Referencia Bibliográfica.
 INTRODUCCIÓN

La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y
estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación. Es
importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas
que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.
Las artes mantienen un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias,
tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los diseños.
En cada período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales
al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación,
Así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos
relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos.
Lo que veremos a continuación es una línea de tiempo donde se abordara las
técnicas de marionetas, formación estética corporal, teatro dramático, medios
auditivos, guion para radio, aprendizaje integral, situaciones vivenciales y
memoria.
Los invito a obtener información importante y consultar la misma, extraída de
diferentes fuentes para su aprendizaje integral.
 Tema: Técnica
Subtema: Marionetas
La Técnica: de muñecos manipulados con hilos era común entre los griegos y
los españoles.
Una Marioneta o un títere son una figurilla o muñeco de trapo, madera o
cualquier otro material, usado para representar obras de teatro. La palabra
marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos.
En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas
donde aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese
femenina. Las marionetas hablan siempre con un
a voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz
grave pero igualmente falsa.
Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de títere. La palabra
títere es onomatopéyica, según creen los lingüistas, por el ti-ti que hacían los
actores con un pito, al mismo tiempo que movían los muñecos.

Historia
El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las
Llamaban neurospasta, palabra que significa objeto puesto en movimiento por
cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de la cosa. Aristóteles habla de ellos
cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo que
corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento. Se ve,
continúa, cómo mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece
una persona viva y animada.
Tales eran los títeres o figuritas de que se servían los romanos para divertir y
entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían
tomado los romanos de los griegos.
Algunas marionetas se mueven con hilos que unen las distintas partes de su
cuerpo a una caña o cruceta, de la que cuelgan.

Materiales para realizar las marionetas:

Periódico, hilo pabilo, nailon, tirro, dos piedra en forma de pie, tres tablas de
madera una de 10, 20 y 15 cm de ancho por 1cm de grosor y largo para la cruceta
, tela, pinturas, lana, cintas, cartón.
Herramientas: Lápiz, hojas, tijera, metro, regla.
Diseño: plasmar el pasamiento en hoja.
Personaje: sabemos que vamos a crear y debemos considerar, su volumen de
medida y forma.
Escultura: es el arte de moldear la creación.

Articulación: es la parte fundamental de la marioneta, el movimiento va a depender

de su articulación .
Hilado: es para que pueda ejecutar sus movimientos y trucos en el escenario.
Movimiento: le da vida al personaje.

El teatrillo o teatrino
Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el
cual los títeres realizan la representación de sus historias. Generalmente, el
teatrino cumple la función derepresentar el ambiente escénicode la historia.
Muchasveces sirve también para ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión
de que los títeres tienen vida propia.
En la temprana época medieval, las representaciones de teatro de títeres solían
referirse a historias guerreras que ilustraban la toma de los castillos y las
epopeyas de caballeros y cruzados. En dichas representaciones, el teatrillo solía
tener la forma o estar decorado como un pequeño castillo. De allí tomó, hasta
nuestros días, su nombre en inglés y francés (castelet). En España sele dio el
nombre decastilloocastillejo, en recuerdo de aquellas representaciones.
Hacia el siglo XVII apareció el nombre de retablo (palabra de procedencia eclesial)
para referirse a los castillos de épocas anteriores. Las gentes de la Baja
Edad Media estaban acostumbrados a entender las historias sagradas de la
religión mediante imágenes y pinturas que se exhibían en los retablos de las
iglesias, y este modo de presentación fue copiado para que el público
siguiera de la misma manera las historias que las marionetas les
presentaban. De allí, el teatrino empezó a llamarse retablo.

Tema: Aplicación Formación Estética

Subtema:
Formación Estética Corporal Aplicada.
Los movimientos corporales y la expresión del cuerpo son elementos
esenciales dentro de la comunicación del ser humano; además de ser una de las
formas más antiguas de lenguaje. En relación con la expresión corporal y facial,
las artes escénicas y la danza son una de las muestras fundamentales de la
cultura del ser humano, así como de su historia. Es por ello que la formación en
estos aspectos se hace elemental para el desarrollo integral de los niños, pues así
desarrollará habilidades y destrezas físico motoras, concentración y atención,
memorización,además de comprensión y sensibilidad ante este tipo de
expresiones artísticas. Dentro de éstas, se puede hablar de:

a) Danza: es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de

movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad. La danza implica
la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de
un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del
bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: un
música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y
poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta
utilizada durante la danza. Este elemento de la cultura del ser humano
puede ser dividido en:
a. Danzas clásicas: desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que
quienes las llevan a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
b. Danzas folklóricas: son aquellas nacidas de la cultura popular de los
pueblos, parte fundamental de dichas sociedades. Por ejemplo, los diablos
danzantes de Yare, el Pato bombeado, entre otros.
c. Danzas modernas: tienen mayor importancia a partir de la segunda mitad
del siglo XX, cuando los jóvenes comienzan a desarrollar nuevos
estilos mucho más urbanos. Son ejemplo de éstas: el breakdance, el rock
and roll, el funky, entre otros.
d. Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se
transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman
parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región
 específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas
tradicionales se encuentran las folklóricas, las regionales y las populares.
e. El teatro: el teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia
ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y
la escenografía. Los géneros fundamentales del teatro son:
1. Tragedia: género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una
obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen
personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la
Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo
luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille,
Racine).

2. Comedia: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su

desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través
de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica
a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las
situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la
alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron
Aristófanes y Menandro.

3. Drama: Género teatral, en que se representa una acción de la vida,

mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y
profundas. En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo
comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo
precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales
son: drama histórico, social, lírico, isabelino, escolar, satírico, de la pasión,
abstracto y litúrgico.

4. Ópera: representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los

distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la
intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica
romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de
finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la
ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.

5. Pantomima: es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin

la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa
“que todo imita”. La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como
forma de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos o ademanes. La persona que se dedica a la
pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuación de los
mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones;
algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido. Los mimos suelen
actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino
que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este
sentido, es un arte callejero muy popular.

Tema: Artes Escénicas

Subtema: Arte Dramático

Dramático, es aquello perteneciente o relativo al drama. Este concepto puede
mencionar a la representación de una historia con actores y diálogo o a la
narración que interpela al público a partir de la sensibilidad. Una obra dramática,
por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Sus
orígenes se remontan a
La Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos a las
divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden a Esquilo, Sófocles y
Eurípides.
Elarte dramáticoluego se extendió aRomade la mano deSéneca,Plautoy otros
autores. Recién en elsiglo XI esta modalidad artística resurge en varios países
europeos, con obras que se representaban en lugares selectos (como
universidades o iglesias).

Las obras dramáticas finalmente llegaron a los teatrosy, de este modo, al pueblo
en general. Las formas discursivas más habituales de estas obras son el
diálogo(entre dos o más personajes), el monólogo (un personaje expresa sus
pensamientos en soledad) y el soliloquio (la expresión en voz alta ante un
interlocutor indefinido).

En la actualidad, las obras dramáticas pueden dividirse en diversos géneros, como

la comedia (con contenidos que buscan generar risas a partir del absurdo o la
exageración), la tragedia (que incluye una crisis), el melodrama (apuesta a
conmover al espectador) y la didáctica (fomenta el aprendizaje y la reflexión).
Es importante señalar que las personas que escriben este tipo de obras reciben el
nombre de guionistas o dramaturgos. A su vez, estas obras se diferencian
totalmente de otro tipo de obras narrativas en que son redactadas con el fin de
que sean representadas, lo cual las vuelve sumamente particulares: en sí mismas
pueden tener poco valor literario, ya que el mismo lo adquieren al ser plasmadas
en un escenario. Los actores dan vida al guion aportando su voz, sus gestos y una
interpretación adecuada de cada uno de los personajes que aparecen en la
historia.
Entre las obras dramáticas más famosas de la historia de la literatura se
encuentran “El fantasma de la ópera”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth” y “Otelo”.

Tema: Medios de Comunicación

Subtema: Medios Auditivos

Son aquellos recursos y materiales que emplean el sonido como la modalidad de

codificación predominante. La música, la palabra oral, los sonidos reales de la
naturaleza, las onomatopeyas, representan los códigos más habituales a través de
los cuales se presentan los mensajes en estos medios.
El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la imaginación, la
evocación, la creatividad, la
sugestividad, la sensibilidad estética, etc. En un mundo de innumerables ruidos y
de tormentas visuales, es necesario potenciar también otros mensajes sonoros
más armoniosos, que permitan un desarrollo más equilibrado de la personalidad
de los alumnos.

Las aulas están inmersas en un universo acaparador de ruidos y sonidos; sin

embargo, un simple análisis nos permite descubrir que pocas veces éstos son
analizados reflexivamente y que menos aún permiten el desarrollo de la capacidad
de los alumnos de expresarse libre y espontáneamente, de adecuar su potencial
expresivo a los distintos entornos cotidianos; en definitiva, de conseguir un nivel
de verbalización, óptimo para su desarrollo madurativo.

Ventajas:
- Facilita el aprendizaje de los alumnos
- La enseñanza se vuelve más dinámica
- Estimula la imaginación del alumno
- Toma en cuenta a las personas que tienen discapacidad visual

Desventajas:

- Se requiere que el alumno este tranquilo para poder escuchar

- Se necesita de un lugar silencioso para poder apreciar los contenidos que se
manejan.

- Muchos de los niños son inquietos y se pueden distraerse fácilmente y distraer a

sus compañeros.

La música es un medio de comunicación universal en el que se desarrolla un

proceso básico de entendimiento en el que forman parte los
valores,conocimientos,sentimientos,edades etc. Sin necesidad de un aprendizaje
previo.La educación juega un papel primordialpara su trasmisión y comprensión
oral.

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y
ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad
de posibilidades diferentes.

Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que
le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo.
La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus
penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.

Tema: Textos Creativos

Subtema: Guion de Radio
El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la
coordinación de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los
pasos a seguir.
Aspectos relacionados con el guión:
Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guión, ya que la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
Cada tipo de programa requiere un guión de distintas características.
El guión debe estar escrito con un lenguaje claro.

El Guión Técnico Literario: En este aparece el texto verbal completo y las

anotaciones técnicas, es el guión más completo. Contiene toda la información
posible
Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:

PP:Pasa a primer plano una músicadurante un tiempo determinado, lo que se

calcula en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar.
FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece.

Escaleta:Es el esqueleto del guión, es una especie de resumen que marca la

pauta de lo queva a hacer un guión. Es un boceto, lista o minuta donde los
productores escriben en orden, los pasos, segmentos o secciones que componen
un programa. La

Radio es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en

promotora de auténtico y original desarrollo. El reto es realizar programas radiales,
que sean capaces de atraer la atención e interés de grandes audiencias
populares, a la vez que respondan a sus necesidades. Este medio o recurso se
caracteriza por su gran potencialidad para la información, comunicación y
revalorización de la cultura oral y la palabra hablada. Pero es importante
considerar que la radio es un medio que solo emite sonidos, y por razones obvias
presenta limitaciones de carácter natural, pues la imagen auditiva es más
imprecisa que la imagen visual; depende en gran medida de la estructura
psicológica y cultural del oyente, motivo por el que evoca lo que el receptor desea
imaginar.

Tema: Tratamiento Curricular

Subtema: Aprendizaje Integral
Cada vez más nos damos cuenta que las personas necesitamos aprender
de forma permanente y diferente a como nos enseñan en la escuela; ya que allí
sigue siendo un aprendizaje memorístico, repetitivo, mecánico, desfasado,
inservible, descontextualizado, aburrido y sin sentido para el que aprende.

Por esta razón debemos voltear hacia la nueva forma de aprender, es decir de
una forma integral, convergente, heterogénea, diversa, alegre, comprensiva,
contextualizada y ampliamente aplicativa; se refiere a propiciar el aprendizaje de
los diversos contenidos curriculares bajo nuevos enfoques más
actuales y creativos. Los contenidos que se enseñan en los planes y
programas de estudio de todos los niveles educativos, pueden agruparse
en el conocimiento conceptual (también llamado declarativo), el saber
procedimental (que se traduce en poder hacer algo con aquello que
aprendemos) y el ser actitudinal (que se refleja en la persona a nivel
ontológico).

En el aprendizaje de contenidos conceptuales o declarativos, el saber qué o

conocimiento conceptual, puede definirse como aquella competencia referida al
conocimiento de datos, hechos, conceptos y principios. Algunos han preferido
denominarlo conocimiento declarativo, porque es un saber que se dice, que se
declara o que se conforma por medio del lenguaje. Dentro del conocimiento
declarativo puede hacerse una importante distinción taxonómica con claras
consecuencias pedagógicas: El conocimiento factual, es el que se refiere a datos y
hechos que proporcionan información verbal y que los alumnos deben aprender en
forma literal o “al pie de la letra”. Algunos ejemplos de este tipo de conocimiento
son los siguientes: el nombre de las capitales de los distintos países, la fórmula
química del ácido sulfúrico, las diversas etapas históricas de nuestro país, etc.
El conocimiento conceptual, es más complejo que el factual. Se construye a partir
del aprendizaje de conceptos, principios y explicaciones, los cuales no tienen que
ser aprendidos en forma literal, sino abstrayendo su significado esencial o
identificando las características definitorias y las reglas que los componen. El
aprendizaje de los contenidos procedimentales, es el saber hacer o saber a partir
de procedimientos; es aquel conocimiento que se refiere a la ejecución de
estrategias, técnicas, habilidades, destrezas, métodos, etc. Se puede decir que a
diferencia del saber qué, que es de tipo declarativo y teórico, el saber
procedimental es de tipo práctico, porque está basado en la realización de varias
acciones u operaciones.
Los procedimientos, nombre que se puede utilizar como genérico de los distintos
tipos de habilidades y destrezas mencionadas, pueden ser definidos como un
conjunto de acciones ordenadas y dirigidas hacia la consecución de una meta
determinada. En tal sentido, algunos ejemplos de procedimientospueden ser:
elaboración de resúmenes, ensayos o gráficas estadísticas, el uso de algoritmos u
operaciones matemáticas, elaboración de mapas conceptuales, el uso correcto de
algún instrumento. Tomando en cuenta lo anterior, durante el aprendizaje de
procedimientos es importante clarificarle al alumno: la meta a lograr, la secuencia
de acciones a realizar y la evolución temporal de las mismas. Asimismo se ha
establecido que un aprendizaje de este tipo ocurre en etapas que comprenden: la
apropiación de datos relevantes respecto a la tarea y sus condiciones. La
actuación o ejecución de la técnica. La automatización del procedimiento y el
perfeccionamiento indefinido de tal procedimiento.

El aprendizaje de contenidos actitudinales-valórales. La actitud, se sostiene que es

un constructo que media nuestras acciones y que se encuentra compuesta por
tres elementos básicos: Un componente conductual; son experiencias cognitivas
que implican juicios evaluativos, son un reflejo de los valores que posee una
persona. El valor es una cualidad por lo que una persona, un objeto o un hecho
despierta mayor o menor aprecio, admiración o estima.
Áreas de 3er grado del Currículo Básico Nacional (CBN) conectado con el arte y la
estética (sin olvidarnos del aprendizaje integral)
.
 Tema: Tratamiento
Pedagógico
Subtema: Situaciones Vivenciales de
Formación
Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una
serie de contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la
Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post -
Vivencial (S. P. V.) Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación
Básica, comprendan de manera lúdica algunas nociones básicas del área en
estudio, relacionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se
pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles
situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos. Da la
oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el maestro
generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr en el
niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y exposición
de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los
contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado.

Situación Inicial Natural:

Descripción
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño
(a) a través de textos de completación y relación, ya que el generador de
problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o
problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie de
incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará
uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de
conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le
permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se destaque la productividad
de sus trabajos. Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el
conocimiento espontaneo a partir delcual forma y construye algo como él mismo
piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de
otro.Momento o Parte: 1

Situación Genésica Conceptual

Descripción
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)
confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre el
tema ordenando y estructurando su conocimiento. Tipo de Conocimiento: Esta
situación consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de las
actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el
conocimiento ordenado y estructurado,con el objetivo de que el niño(a) exponga
su punto de vista, de forma individual, además defienda su opinión para que
pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo internalice y quede como un
aprendizaje significativo. Momento o Parte: 2da Parte

Situación Genésica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos
conocimientos, en el aula de clases. Tipo de conocimiento: aplicado-práctico.
Momento o parte:3era parte

Situación Post-Vivencial
En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y
familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar
otras praxis quele permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la
realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese
conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que
se multipliquen. Tipo de conocimiento: transferido o transportado.Momento o
parte: 4ta parte
Tema: Sistema de Inteligencia de Arte y Estética.

Subtema: Memoria
La memoriaes una función del cerebroque permite al organismo codificar,
almacenary recuperarla información del pasado. Surge como resultado de las
conexiones sinápticasrepetitivas entre las neuronas, lo que crea redes
neuronales(la llamada potenciación a largo plazo).

La memoria permite retener experiencias pasadas y, según el alcance temporal,

se clasifica convencionalmente en:
Memoria a corto plazo(consecuencia de la simple excitación de la sinapsis para
reforzarla o sensibilizarla transitoriamente),
Memoria a mediano plazoy memoria a largo plazo(consecuencia de un
reforzamiento permanente de la sinapsis gracias a la activación de ciertos genesy
a la síntesis de las proteínascorrespondientes).

El hipocampoes una estructura del cerebro relacionada a la memoria y

aprendizaje.
Un ejemplo que sustenta lo antes mencionado es la enfermedad de alzheimer que
ataca las neuronas del hipocampo lo que causa que la persona vaya perdiendo
memoria y no recuerde en muchas ocasiones ni a sus familiares.
En términos prácticos, la memoria (o, mejor, los recuerdos) es la expresión de que
ha ocurrido un aprendizaje. De ahí que los procesos de memoria y de aprendizaje
sean difíciles de estudiar por separado.

En otro sentido La memoriaes un proceso psicológico que sirve para almacenar

informacióncodificada. Dicha información puede ser recuperada, unas veces de
forma voluntaria y consciente y otras de manera involuntaria. En el estudio de la
memoria, unos investigadores han destacado sus componentes estructurales
mientras otros se han centrado en los procesosde memoria.
Posiblemente lo más importante para cualquier ser humano es su capacidad para
almacenar experiencias y poderbeneficiarse de dichas experiencias en su
actuación futura.

El engranaje y los mecanismos que rigen el funcionamiento de este colosal

proceso psicológico funcionan con tal grado de perfección que la personasana
apenas es consciente de que todas sus acciones y todas sus comunicaciones
verbales dependen del correcto funcionamiento de su memoria. Sin embargo,
cuando la memoria falla, ya sea de manera circunstancial y momentánea, ya sea
de manera permanente, el individuose da cuenta, en medio de la frustración, de su
importancia.

El presente se va a realizar con la finalidad de obtener más conocimientosobre el

proceso de la memoria, clases de memorias, almacénde la memoria, teoríade los
Pensamientos, teoría del Olvido, y los trastornos de la memoria.

MEMORIA SENSORIAL
Se denominan memorias sensoriales a una serie de almacenesde información
provenientes de los distintos sentidos que prolongan la duración de la
estimulación. Esto facilita, generalmente, su procesamiento en laMemoria
Operativa.
Los almacenes más estudiados han sido los de los sentidosde la vista y el oído.
El almacén icónico se encarga de recibir la percepciónvisual. Se considera un
depósito de líquido de gran capacidad en el cual la información almacenada es
una representación isomórfica de la realidad de carácterpuramente físico y no
categorial (aún no se ha reconocido el objeto).
Esta estructuraes capaz de mantener nueve elementos aproximadamente, por un
intervalo de tiempomuy corto (alrededor de 250 milisegundos). Los elementos que
finalmente se transferirán a la Memoria Operativa serán aquellos a los que el
usuario preste atención.
El almacén ecoico, por su parte, mantiene almacenados los estímulos auditivos
hasta que el receptor haya recibido la suficiente información para poder procesarla
definitivamente en la Memoria Operativa.

MEMORIA OPERATIVA
La Memoria Operativa, o memoria a corto plazo, es el sistemadonde el individuo
maneja la información a partir de la cual está interactuando con el ambiente.
Aunque esta información es más duradera que la almacenada en las memorias
sensoriales, está limitada a, aproximadamente, 7±2 elementos durante 10
segundos si no se repasa.
 CONCLUSIÓN
El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los
tiempos comomedio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y
transformaciones según el artista y la época en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera deinterpretacióny vivencia del mismo
por lo cual cadaindividuomaneja de manera distinta sus distintas habilidades en la
pintura, escultura, música, etc.

Es muy importante conocer todos los aspectos que intervienen en el mundo de las
artes, tanto su historia, progreso, formación estética, como influye enel
aprendizaje, los medios de comunicación, guion de radio y memoria.
En este trabajo hicimos un recorrido por todos estos aspectos, importantes para
analizar y comprender.
 REFERENCIAS
http://wwwtiteresandmarionetas.blogspot.com/2012/04/historia-de-los-titeres.html
http://definicion.de/obra-dramatica/
http://definicion.de/comedia/
http://definicion.de/opera/#ixzz4FiVCA9w3
conceptottp://definicion.de/opera/#ixzz4FiVCA9w3
http://mediosauditivostt.blogspot.com/
https://es.scribd.com/doc/171439302/Elaboracion-de-Micros-Radialeshttp://la-
radioenvenezuela.blogspot.com/2012/03/el-guion-radiofonico.html
http://www.nova-acropole.pt/a_pedagogia_socratica.html
http://www.monografias.com/trabajos61/memoria/memoria.shtml#ixzz4Fl7wNsFxht
tps://es.wikipedia.org/wiki/memoria_(proceso)