Manifestaciones Artísticas Pictóricas de la Edad Media
López Loor Javier Alejandro;
Chanataxi Oña Alex Rodrigo;
loopezxavii@gmail.com Javier López;
alexona313@gmail.com Alex Chanataxi;
Resumen:
Desarrollo del tema
Paleocristiano
Contexto histórico:
El cristianismo se expandió por todo el ámbito
romano, al principio muy lentamente y a un
ritmo mucho más rápido desde el Siglo III,
favorecido por la crisis espiritual que
acompañó al declive del imperio. Sus
comienzos fueron difíciles, con etapas de
persecuciones y clandestinidad, pero a partir
del S. IV la situación cambió por completo al
convertirse en religión oficial.
Un hecho de tal magnitud tenía que repercutir
necesariamente en la evolución del arte, ya
que las prácticas rituales del cristianismo,
muy distintas de las paganas, exigían una
tipología constructiva adaptada
específicamente a ellas, y las creencias
dogmáticas o morales afectaban a la
iconografía y a la función de las artes
figurativas.
El cristianismo, por su carácter igualitario y su
mensaje de salvación, fue bien recibido entre
los sectores humildes de la sociedad romana.
Pero su negativa a rendir culto al emperador y
su rechazo a las instituciones condujo a
la clandestinidad a estos primeros cristianos,
que fueron victimas, durante los tres primeros
siglos de su existencia, de algunas
cruentas persecuciones, como las de Nerón o
Diocleciano.
Sin embargo, en el Siglo IV la situación del
cristianismo experimentó un cambio radical,
pues pasó de la clandestinidad y la
persecución a la legalidad y la protección
imperial. (Edicto de la tolerancia del
emperador Galerio, Edicto de Milán de
Constantino y Edicto de Tesalónica, en el 380,
que establecía el cristianismo como religión
oficial del Imperio).
Características estéticas
 Se limitan a evocar un pequeño número
de figuras y de diversos objetos.
 La variedad de colores es limitada.
 Es una pintura, que más que figurar,
sugiere.
 Las figuras se dirigen al espectador.
Normalmente están de frente, sin
embargo no es lo mismo que frontalidad.
 La esencia de la divinidad es imposible
de representar. Resulta difícil encontrar
representaciones divinas, aunque a
partir del s. IV podremos encontrarnos
algunas representaciones.
 Desde un punto de vista formal es
habitual la jerarquización de las figuras
(siendo las figuras más importantes las
más grandes), la perspectiva inversa (las
figuras que están detrás tienen mayor
tamaño), la desproporción, el interés en
el gesto y, excepcionalmente, el desnudo,
que iría desapareciendo poco a poco.
 Uso de catacumbas, que derivaría en
panteones públicos.
Obras Representativas
La cristianización de la basílica
Zona del altar, con ábside semicircular a
donde se accedía por un gran arco heredero
de los arcos de triunfo romanos( simbolizaba
el triunfo de la fe cristiana y de la vida eterna).
En el ábside se colocaba la cátedra o silla del
obispo de donde viene la palabra catedral. Es
un espacio muy compartimentado reflejo de
una sociedad muy jerarquizada.
Santa María la Mayor
En Roma se construyen las mayores basílicas:
Sta Mª la mayor, San Juan de Letrán, San
Lorenzo, Sta Sabina y la primitiva basílica de
San Pedro( reconstruida en el renacimiento)
Escultura
Sarcófago de Junio Basso, Roma, mediados
del siglo IV d. C.
La escultura de la época se halla
especialmente representada por los
sarcófagos decorados con temas del Crismón,
estrígilos, escenas bíblicas y representaciones
alegóricas. Entre ellos se destacan el de
Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia
en Zaragoza. También se conservan algunas
estatuas exentas, como varias con el tema del
Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos
que por su técnica y sentido del color siguen
los modelos romanos.
Estructura
La basílica paleocristiana en general constaba
de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de
la basílica longitudinal, dividido en tres o
cinco naves separadas por columnas, la nave
central siempre solía tener más altura,
mientras sobre las naves laterales a veces
tenían unas galerías o tribunas llamadas
matroneo especialmente realizadas para las
mujeres. En el presbiterio, se situaba el altar.
La cabecera estaba ocupada por un ábside
cubierto con una cúpula de un cuarto de
esfera. Los no bautizados ocupaban un lugar
ante la puerta de la basílica llamado atrio o
nártex donde solía haber una gran pila de agua
para las abluciones. La cubierta en la
construcción de la basílica paleocristiana
primitiva acostumbraba a ser a dos aguas con
techumbre de madera, poco pesado, por lo
que sus muros eran completamente lisos y no
había necesidad de construir contrafuertes. La
luz exterior provenía de grandes ventanas
abiertas en las paredes laterales y de la parte
alta de la nave central por el claristorio.
Muchos de los materiales empleados como las
columnas y capiteles fueron aprovechados de
otros edificios romanos.
Bizantino
Contexto Histórico
El Imperio bizantino tuvo una importante
influencia sobre Occidente. Frente a la
fragmentación de Europa a causa de las
invasiones bárbaras, Bizancio supuso la
continuidad del Imperio romano y la
pervivencia de la herencia del mundo griego.
Fue por tanto, modelo e inspiración para el
arte occidental, sobre todo para el Románico,
e incluso en elementos del Gótico.
La prolongada historia del Imperio bizantino
puede subdividirse en tres periodos:
– La Primera Edad de Oro se desarrolló en
los siglos V, VI y VII, y tuvo su máximo
esplendor a lo largo del VI, coincidiendo con el Una de las muestras arquitectónicas más
gobierno del emperador Justiniano y de importantes del arte bizantino. Inicialmente,
Teodora. Este periodo terminó con el estallido fue una basílica patriarcal ortodoxa,
de la revolución iconoclasta. posteriormente reconvertida en mezquita y
– La Segunda Edad de Oro tuvo lugar
durante los siglos IX, XI y XII, tras superar la
revolución de los iconos. En esta etapa,
Bizancio se distanció de Europa. La ruptura
con la Iglesia de Roma supuso el nacimiento
de la Iglesia ortodoxa y el alejamiento
espiritual y material de Occidente. Este
periodo concluyó a causa de la Cuarta
Cruzada, cuyos caballeros tomaron Bizancio, actualmente en museo.
haciendo tambalearse el Imperio.
En un principio se construyó luego de un
– La Tercera Edad de Oro se prolongó a lo
incendio que ocasionó la destrucción de un
largo de los siglos XIV y XV, hasta el año 1453,
edificio más antiguo.
en que Bizancio fue conquistada por los
turcos, y desaparecieron definitivamente el Para su levantamiento, el emperador
Imperio y el arte bizantinos. Durante esta Justiniano convocó a artistas de todas partes
última fase, sus creaciones se orientalizaron del mundo. Las obras estuvieron dirigidas
aún más, y se expandieron por otros por Isidoro de Mileto y el gran matemático
territorios, dando lugar a nuevas artes, como Antemio de Tralles. Según sus constructores
el arte ruso. la unidad con Dios se podía alcanzar por
medio de la belleza y de la simetría.

Características:

 Características generales del arte

bizantino: El artista bizantino se basa en
las creaciones resultantes del arte griego
y paleocristiano. Asimismo, demuestra
tener importantes influencias,
Exterior del Mausoleo de Gala Placidia. Monumento funerario y sepulcro
particularmente de la región persa y suntuoso. Ubicado en Rávena, data del siglo V d.C.
musulmana.
 Se levantan importantes templos con
planta de cruz griega o planta
centralizada y de prominentes cúpulas.
 El exterior de las edificaciones y
catedrales es bastante sencillo y se hace
uso de materiales muy básicos como el
ladrillo o la piedra. Mientras que el
Interior de la Iglesia de San Vital en Rávena Siglo VI d.C.
interior de los mismos es ricamente
decorado con mosaicos llenos de color y Romántico
pinturas murales.
Contexto Histórico:
Obras Representativas:
Fue una época muy agitada de la historia
europea, caracterizada por hondos
cambios.

La economía está marcada por la revolución

industrial. Con el desarrollo del
maquinismo, surgen las grandes industrias y
crece el proletariado. La consolidación del
capitalismo industrial resume la estructura
económica de la época y explica las
tensiones sociales.
En el ámbito social, la antigua sociedad
estamental es sustituida por la sociedad de
clases: la posición que un hombre ocupa en
la sociedad ya no depende del nacimiento o
la tradición, sino de su situación económica,
del puesto que ocupa en los procesos de
producción y de su riqueza. A mayor poder
económico, mayor poder político. La nobleza
es desplazada por la burguesía, excepto en
algunos países; la burguesía se convierte en
la nueva clase dominante.
El desarrollo de los nacionalismos Fue
atizado por las ocupaciones napoleónicas,
que desarrollaron en los pueblos el
sentimiento de sus peculiaridades
históricas, culturales, lingüísticas, etc. la
exaltación de lo nacional será parte
importante del pensamiento y de la
literatura del Romanticismo.
Características:
 El sentimiento de no plenitud. La
angustia ante lo incompleto de la
existencia humana es el mal de la época”.
La vida parece un problema insoluble: su
fugacidad con sus como la muerte o las
ruinas abarcarán desde la desesperación
de la atea hasta el misticismo del
creyente.
 El desacuerdo con el mundo: ese
desacuerdo está en la base del
Romanticismo. El romántico es un eterno
descontento: sus ideales no encuentran
cauce en la realidad cotidiana
 La exaltación del “yo”: es otra cara del
conflicto entre el individuo y la sociedad.
El artista se siente superior al mundo que
le rodea y se aísla orgullosamenteEsa
exaltación del “yo” supone un
individualismo o un subjetivismo que
son rasgos esenciales de la época
 La libertad: El héroe romántico salta por
encima de las normas de
comportamiento, y el artista rechaza la
tiranía de las reglas. Como reverso de
estas ansias de libertad, encontramos la
obsesión por el destino, que re algo muy
revelador de su sensibilidad. La
naturaleza cobra especial importancia y
adquiere un papel que antes no tuvo: se
adapta los estados de ánimo del poeta
 La naturaleza: se dice que los románticos
descubrieron el paisaje. En este punto
hallamos personaje, mostrándose
melancólica, tétrica o turbulenta. A la
angustia y la obsesión por la muerte se le
atribuye un paisaje nocturno o
sepulcrales. La soledad del romántico
encuentra el marco adecuado en yermos
desolados, paisajes recónditos o jardines
abandonados.
 La historia, el pueblo: el interés por la
historia y el desarrollo del Nacionalismo
son otras grandes preocupaciones de la
época. En la historia, buscan los
románticos tradicionalistas los valores
cuya pérdida lamentan; los
revolucionarios acuden a ella para
encontrar las peculiaridades nacionales
que hay que defender o liberar para
construir el futuro.
Obras Significativas
 Lo que más distingue a los pintores
románticos es su afición por reflejar
el paisaje y en esa paisajística se
suele intentar reflejar, como apunta
Fritz Novotny, el “infinito” y lo
inconmensuarable este extremo se
halla implícito tanto en las
reflexiones de los teóricos, poetas y
pintores como en los propios
cuadoros.
La escultura
Según Novotny, términos como
‘romanticismo’ o ‘realismo’ son difícilmente
utilizables en sentido preciso para referirse a
la escultura del Siglo XIX. Sólo se puede
hablar, en su opinión, de ‘romanticismo’ en un
sentido literario, en relación con las temáticas
elegidas por los escultores.Evidentemente,
aquella filosofía sentimentaloide de la vida del
primer romanticismo que se trasluce en la
idea del Jardín Inglés también se reflejó en las
esculturas incluidas en tales jardines, así
como también en la escultura funeraria ; pero
eso no era propiamente ‘escultura romántica’.
puede observar que este estilo de
arte tenía influencia del arte clásico.
Arquitectura gótica
Cuando hablamos de la arquitectura gótica
tenemos que mencionar que esta disciplina
surgió más o menos en el año 1140 en
Francia. Uno de las primeras obras de arte y
por ello una de las primeras construcciones
de esta corriente artística fue la basílica de la
abadía real de Saint Denis.

al arte gótico se le ha denominado como un

estilo artístico muy superficial, está
denominación se dio por el uso de uno de sus
elementos más comunes, el arco apuntado
(que común mente se le llama ojival), del que
Gótico después le sigue la bóveda de crucería que
proporciona el desplazamiento de los
Contexto Histórico: contrafuertes del exterior y que separa los
muros mediante la utilización de arbotantes.
Se considera arte gótico a un movimiento
artístico que se desarrolló y surgió en
Escultura gótica
Europa Occidental a finales de los siglos que
comprende la Edad Media, es decir, duró en
una gran parte de Europa desde mitad del
siglo XII hasta que surge el renacimiento en
el siglo XV donde en Italia desapareció este
arte, sin embargo en otras zonas este este
estilo de arte duró hasta que llegó el siglo
XVI.

Características:

 Es un estilo artístico que tiene un

gran periodo temporal.
 Esta clase de arte aparece en el
norte de Francia y poco a poco a lo
largo del tiempo se va desplazando Dentro de la escultura gótica era común tallar
hacia el Occidente. con uno de los materiales más usados en este
 Además dependiendo del tiempo
estilo de arte, la piedra, este material se
cronológico en el que se desarrolló
este estilo de arte en diversas utilizaba para la decoración de muchos
regiones y países se pueden ver elementos de la arquitectura. Se podría decir
unas diferencias entre un arte
que la disciplina que más se desarrolló y
gótico en una zona y en otra.
 Esta diferencia se puede observar evolucionó fue la escultura que fue de un
en qué el arte gótico se muestra estilo rígido y alargado hacia un estilo
mucho más limpio en una gran
parte de Francia, pero en Italia se
naturalista y espacial a principios del siglo
XIII.
Pintura gótica
La pintura gótica no hizo su presencia hasta
el año 1200 ya que hasta entonces la pintura
que se realizaba no se podía considerar
“gótica”. Además el paso del arte románico al
arte gótico no es del todo preciso ya que no
se puede ver con claridad un corte entre un
estilo y otro sin embargo, se puede observar
un cambio de estilo más oscuro y frío.
Dentro de la pintura gótica existían ciertas
técnicas destacadas que solían usarse en la
gran parte de los países donde este tipo de
arte se asentó. Dichas técnicas de
representación de las imágenes eran:
 Vidrieras
 Miniaturas y manuscritos.
 Pintura sobre tabla.
 Frescos
 Pintura en óleo: esta pintura no se
hizo famosa hasta el siglo XV que fue
el principal punto de apoyo del arte
del renacimiento.
Metodología
La investigación histórica trata de la
experiencia pasada, describe lo que era y
representa una búsqueda crítica de la verdad
que sustenta los acontecimientos pasados. El
investigador depende de fuentes primarias y
secundarias las cuales proveen
la información y a las cuáles el investigador
deberá examinar cuidadosamente con el fin
de determinar su confiabilidad por medio de
una crítica interna y externa. En el primer caso
verifica la autenticidad de un documento o
vestigio y en el segundo, determina el
significado y la validez de los datos que
contiene el documento que se considera
auténtico.
La investigación documental es aquella que
se realiza a través de la consulta
de documentos (libros, revistas,
periódicos, memorias, anuarios, registros,
códices, constituciones, etc.). La de campo o
investigación directa es la que se efectúa en el
lugar y tiempo en que ocurren los fenómenos
objeto de estudio.
Investigación descriptiva. Mediante este
tipo de investigación, que utiliza el método de
análisis, se logra caracterizar un objeto de
estudio o una situación concreta, señalar sus
características y propiedades. Combinada con
ciertos criterios de clasificación sirve para
ordenar, agrupar o sistematizar los objetos
involucrados en el trabajo indagatorio. Al
igual que la investigación que hemos descrito
anteriormente, puede servir de base para
investigaciones que requieran un mayor nivel
de profundidad.
Investigación explicativa. Mediante este
tipo de investigación, que requiere la
combinación de los métodos analítico y
sintético, en conjugación con el deductivo y el
inductivo, se trata de responder o dar cuenta
de los porqués del objeto que se investiga.
Técnica:
Lectura comprensiva: La lectura
comprensiva tiene por objeto
la interpretación y comprensióncritica del
texto, es decir en ella el lector no es un ente
pasivo, sino activo en el proceso de la
lectura, es decir que descodifica el mensaje,
lo interroga, lo analiza, lo critica, entre otras
cosas.
Resultados:
Concluisones:
 Chanataxi Oña Alex Rodrigo
  Ing. Electrónica e Instrumentación.
 Concluyo que el paso del arte
románico al arte gótico no es del
todo preciso ya que no se puede ver
con claridad un corte entre un estilo
y otro sin embargo, se puede
observar un cambio de estilo más
oscuro y frío.

Bibliografía:

[1 «Tipos de arte,» [En línea]. Available:

] https://tiposdearte.com/arte-gotico-
que-es-arquitectura-escultura-y-
pintura/.

[2 «EcuRed,» domingo 26 noviembre

] 2017. [En línea]. Available:
https://www.ecured.cu/Arte_rom%C3
%A1ntico.