UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA

Formación estética visual

Coordinador: Luis Felipe Méndez Mendoza

Animadora Pedagógica: Luisiraí Esnahí Narváez Vargas

Facilitadora: Betty Osorio

Mérida, enero de 2018

 ÍNDICE
1. Formación estética
1.1 Formación estética visual
2. Arte en el tiempo
2.2 Arte contemporáneo
3. Arte y estética, interdisciplinaridad, transdisciplinariedad
3.1 Arte, estética y pedagogía
4. Tratamiento curricular
4.1 Áreas, bloques y contenidos
5. Tratamiento pedagógico
5.1 Situaciones vivenciales de formación
6. Pensadores filosóficos estética
6.1 Gadamer
6.2 Heidegger
6.3 Marx
 La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción
de la belleza, debido a esto es de suma importancia el estudio y
conocimiento de esta experiencia estética, sobre todo en el aspecto
Educativo.
Por esto, y muchas razones más, que involucra el campo de la estética es que
a continuación abordaremos los elementos fundamentales en el área de
formación estética visual, junto con el arte contemporáneo y la relación entre
el arte, la estética y la pedagogía.
También se abordará la influencia de tres pensadores filosóficos como
Gadamer, Heidegger y Marx y su relación con la formación estética visual, al
igual que su enfoque en el tratamiento curricular y las situaciones vivenciales
de formación
 FORMACIÓN ESTÉTICA
FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

La Formación Estética para la educación

tiene como finalidad abordar diversos
contenidos de arte que se encuentran
enfocados a la creación de trabajos que son
visuales por naturaleza. Dibujo
Rodríguez Albany

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen
ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. Es una
forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de
la pintura y una de las modalidades de las artes visuales.

Proceso
Apunte: dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a
dibujar después.
Boceto: prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen.
Encajado: líneas generales que se trazan en el papel definitivo, sirven como base del dibujo.
Línea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado.

(Aporte de Reina Sánchez)

FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría
del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido

Técnicas

Óleo: Se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún
aceite vegetal.
Cera: se aplica con un pincel o con una espátula caliente.
Acuarela: es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono.
Témpera: es un medio similar a la acuarela, pero tiene talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional
al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela.
Pastel: consiste en la utilización de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la
suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta.
Puntillismo: consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de
pinceladas sobre el soporte para pintar.
(Aporte de Albany Rodríguez)
FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes
de talla y cincel, junto con las de fundición y
moldeado.
Tipos de esculturas
Estatuas: son las esculturas aisladas que
representan una entidad específica tridimensional.
Bajo relieves: son las esculturas talladas a partir de
un fondo o unidas a él.
Busto: son esculturas de la cabeza y la parte
superior del tórax que normalmente representa
retratos.
Torso: que representa el tronco humano sin cabeza,
ni brazos ni piernas.
(Aporte de Jasmin Serrano)
Escultura
Técnicas
Esculpir: consiste en sacar partículas al bloque ya
desbastado hasta obtener la figura deseada.
Modelar: Es dar la forma deseada a una pasta,
añadiendo o sacando porciones de la masa.
Plastilina: Se modela con las manos o pequeñas
espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve
como boceto para la obra escultórica.
Cincelar: es retocar con cincel las figuras obtenidas
por el vaciado y también formar bajo relieves con el
cincel en una lámina metálica.
Repujar: es producir en una lámina de metal a fuerza
de martillo sobre algún molde los relieves y los
huecos necesarios para conseguir la forma que se
pretende.
Estampar o troquelar: es imprimir sobre una lámina
de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras
en hueco para que éstas resulten de relieve.
(Aporte de Dixon Areas)
FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

Arquitectura Diseño Gráfico

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar,

diseñar, construir y modificar el hábitat humano,
El diseño gráfico es una profesión cuya
incluyendo edificios de todo tipo, estructuras
arquitectónicas, espacios arquitectónicos y urbanos. actividad consiste en proyectar comunicaciones
visuales destinadas a transmitir mensajes
La práctica profesional de la arquitectura específicos a grupos sociales, con objetivos
determinados. Esta actividad ayuda a optimizar
El arquitecto debe ser el individuo que domine todos
las comunicaciones gráficas. También se conoce
los conocimientos científicos y artísticos de su época.
Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada con el nombre de diseño en comunicación visual,
una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u diseño de comunicación visual o diseño visual.
otras construcciones son obras de arte ya que pueden
ser considerados primariamente en función de su (Aporte de Yelitza Parra )
forma o estructura sensible o de su estética. Desde
este punto de vista, aunque los medios de la
arquitectura puedan consistir en muros, columnas,
forjados, techos y demás elementos constructivos, su
fin es crear espacios con sentido donde los seres
humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades.
(Aporte de Yorbis Parra)
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
Explicado técnicamente, es un concepto que se
utiliza para denominar de manera general a las
expresiones artísticas originadas durante el siglo XX,
es decir, de una manera más coloquial podríamos
decir que el arte contemporáneo es el que está
realizado en nuestra época, pero esto es
dependiendo de la persona que hable de él ya que
hay varias formas de entender este concepto.
(Aporte de Michel Rondón)
Criterios para determinar cuándo es Arte Contemporáneo
 Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte
surgido a partir de la eclosión vanguardista de los inicios
del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se distinguieron
por presentar una serie de ideas que revolucionaron la
institución del arte, como la ruptura con los modelos
tradicionales o su carácter crítico y experimental.
 Otro criterio utilizado para las manifestaciones
contemporáneas es aquel que toma como punto de partida
el inicio de la Postmodernidad, que va de finales de la
década del 60 e inicios de los años 70, o el fin de la
segunda guerra mundial, en 1945.
 Y por último criterio tenemos el que vincula el inicio del
arte contemporáneo con el principio de la Edad
Contemporánea, a final del siglo XVIII con la revolución
francesa.
(Aporte de Reina Sánchez)
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
Características del arte contemporáneo
Se caracteriza por tener una conciencia de
grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan
reflejado en sus respectivos manifiestos.
Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje
expresivo basado en una visión diferente de la
realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El
deseo de novedad los lleva a experimentar
con el color, las formas y la composición, es
querer encontrar una nueva manera de
expresión que no encaje con todo lo que se
había hecho hasta ese momento.
( Aporte de Luvia Márquez)
Etapas en el Arte Contemporáneo en el Siglo XX
· El informalismo: en paralelo con el expresionismo abstracto de
Estados Unidos y abarca todas las tendencias abstractas y gestuales
desarrolladas en francia y en el resto de Europa después de la
Segunda Guerra Mundial. Se distinguen varias corrientes diferentes
como la abstracción lírica, la pintura matérica , la Nueva escuela de
París, el tachismo, el especialísimo o el art brut.
· El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más
importante es el empleo de imágenes de la cultura popular, como los
anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre otros
· Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su
oposición al proyecto del arte moderno visto como un reflejo de la
sociedad que lo envuelve y lo genera rechazando el principio
programático del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso de los
movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte
habla del arte, sin pretender hacer una labor social.
(Aporte de Albany Rodríguez)
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
Vanguardias históricas
Expresionismo: valoraron los contenidos y las actitudes
El fauvismo: sustituyó la paleta de tonos naturalistas emocionales, la expresión del propio yo, por ello la
empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un composición se hace desgarrada y el color más violento,
dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis con contenidos simbólicos.
expresivo.
REPRESENTANTES
REPRESENTANTES
Ensor (1860-1949)
Henri Matisse (1869-1954)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos enmascarados y caricaturescos. La máscara se
que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a convierte en la expresión de lo amenazador y lo
desconocido que refleja la ironía sobre la condición
través del uso del color y de la forma. Uno de los encargos
humana. El asombro de la cámara de Wouse, La
más importantes fue La música y La danza, donde volumen
máscara y la muerte.
y ritmo se conjugan armoniosamente.
Edvard Munch (1863-1944)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las
Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le
directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus servirán para transmitir la angustia y la soledad.
obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos,
(Aporte de Michel Rondón)
como es el caso de Árboles rojos (1906).

(Aporte de Andrea Hernández)

 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
Vanguardias históricas
Cubismo: los artistas buscaron la Surrealismo: trataron de ir más allá de la realidad visible
descomposición de las formas tridimensionales en
asegurando la superioridad del subconsciente y la
múltiples elementos geométricos a partir de la
fragmentación de elementos cúbicos y importancia de los sueños en la creación artística.
proyecciones planas.
Representantes
Representantes
Masson (1896-1987)
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una
Las Señoritas de Avignon anuncian su producción
elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado
cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando de modo personal y con una valoración casi abstracta es
la perspectiva en volúmenes cuadrados y lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la
angulosos. opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.
George Braque (1882-1963) Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.

Es el otro gran creador del cubismo junto a Joan Miró (1893-1983)

Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella
descubrió que se pueden simplificar las formas Es el máximo representante del surrealismo abstracto,
reduciéndolas a prismas y cilindros. Son aunque fue solamente una fase dentro de su producción.
características sus naturalezas muertas, Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores
empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El
mandolina.
Aporte de Yelitza parra carnaval del arlequín (1924). Aporte de Yanet parra
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE CONTEMPORÁNEO
Vanguardias históricas
Optical art: Es una corriente artística abstracta, basada en Arte abstracto: es una forma de expresión artística
la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, que propone una nueva realidad artística. Abarca el
sensaciones de movimiento en una superficie movimiento del expresionismo, el suprematismo, el
bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones
constructivismo y cuatro movimientos artísticos del arte
ópticas.
abstracto son el romanticismo, impresionismo,
Características expresionismo y postimpresionismo.
 Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como REPRESENTANTES
sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli
o bicromáticos. Wassily Kandinsky (1866-1944)
 En muchos casos el observador participa activamente
Su pintura tiene como objetivo despertar la emoción del
moviéndose o desplazándose para poder captar el
efecto óptico completamente. espectador, en el que deben actuar sólo los
sentimientos. Entre sus obras, destacamos Puntas de
 Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio
y muy bien definidas.
universal; Amarillo, rojo, azul.
 La ausencia total del movimiento real, todas sus obras
son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte Paul Klee (1879-1940)
cinético.
Tiene un carácter más simbólico. Transforma las
 Se pretende crear efectos visuales tales como figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus obras,
movimiento aparente, vibración, parpadeo o El niño en el paisaje, Composición, En el gris de la
difuminación.
noche, Puerto y veleros.
Aporte de Albany rodríguez Aporte de Yanet parra
Arte y Estética en Interdisciplinariedad y
Transdisciplinariedad
Arte Estética Pedagogía
 Arte y Estética en Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
Arte Estética Pedagogía
Lo Estético en el Proceso de Enseñanza Aprendizaje
La estética se ha presentado y se presenta como una teoría de la
praxis creadora, del arte y la realidad cualesquiera que sean sus
formas históricas, sus funciones diversas o las necesidades sociales
que en diferentes épocas haya de cumplir.
Se destaca en la educación estética como sistema y unidad
orgánica en el desarrollo de la personalidad, al papel de la
Universidad, a través de las diversidad de actividades docentes y
extra-docente, para el cual se exige, se tenga un gran nivel de
conocimiento de los procesos cognoscitivos, habilidades y
capacidades intelectuales que permitan guiar al educando.
Aporte de Reina Sánchez
Lo Estético en el Proceso de Enseñanza Aprendizaje
El profesor en la enseñanza aprendizaje de sus alumnos debe
aprovechar todas las posibilidades que brinda el contenido de
su materia, así como todas las actividades que realice en
función de la formación estética.
En el proceso docente de cada una de las asignaturas que
se imparten se cumple la relación didáctica y dialéctica
fundamental de objetivo, contenido, métodos, formas y
condiciones. La estética de la enseñanza está inmersa en lo
didáctico. Sin la organización de su parte estética el proceso
de enseñanza no es totalmente eficaz. Por tanto, el
componente estético de la enseñanza hay que organizarlo
como un proceso. El proceso de enseñanza tiene su propia
belleza y la estética de este proceso se sustenta en su lógica,
en relación estrecha con la didáctica de enseñar y aprender,
orientada hacia los objetivos pedagógicos y dirigidos hacia la
asimilación de las asignaturas.
Aporte de Jazmín serrano
 Arte y Estética en Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
Arte Estética Pedagogía

¿Cómo lograr desarrollar la Apreciación Estética a través del proceso Docente Educativo?

 A través de múltiples vías y procedimientos, partiendo siempre de la reflexión acerca de cómo poner el proceso de enseñanza-
aprendizaje como un todo en función de estos fines.

 Aprender significativamente, que implica aprender dando un sentido personal a lo que se aprende, tratando de interpretar y
comprender

 Lograr el vínculo entre el conocimiento y la vida, entre la teoría y la práctica.

 Adecuada vinculación entre las asignaturas de los diferentes planes de estudio y la realidad.

 Estimular la significatividad en tres direcciones a través del aprendizaje: en lo conceptual, en lo experiencial y en lo afectivo.

 Desarrollar la subjetividad del estudiante, del gusto estético, como capacidad para apreciar la belleza, de distinguir, comprender y
valorar lo bello en la realidad.

 Preparación de los actores de la educación, los docentes, en los aspectos didácticos y estéticos como parte de formación integral,
el la que se inserta la "maestría pedagógica".
Aporte de Dixon áreas
TRATAMIENTO
CURRICULAR
ÁREAS,
CONTENIDOS Y
BLOQUES
 TRATAMIENTO CURRICULAR
ÁREAS, CONTENIDOS Y BLOQUES
Son el conjunto estructural del currículo básico nacional,
donde el primero abarca: lenguaje, matemática, educación
estética, ciencias naturales, ciencias sociales y educación
física; el segundo, la serie de temas que deben abordarse
dentro de cada asignatura (conceptuales, procedimentales y
actitudinales); y el último, la sub estructuración que divide a los
contenidos dentro de las áreas.
Aporte de Yorbis Parra
Áreas
Las Áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa
del Nivel de Educación Básica son las siguientes: Lengua
y Literatura, Matemática, Ciencias de la Naturaleza y
Tecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética y
Educación Física. En el Diseño Curricular del Nivel de
Educación Básica se plantea además la integración de las
áreas académicas y de los ejes transversales mediante la
incorporación de elementos comunes subyacentes, tales
como: conceptos claves, métodos de análisis,
instrumentos, técnicas, axiomáticas, métodos de
investigación, procesos mentales. De esta manera, se
aspira lograr la interdisciplinaridad que conlleva a una
integración del conocimiento basado en dichos elementos.
Aporte de Albany rodríguez
 TRATAMIENTO CURRICULAR
ÁREAS, CONTENIDOS Y BLOQUES
Bloques de Contenidos: En el Diseño curricular
del Nivel de Educación Básica los contenidos se
han organizado en Bloques de Contenido. Estos
bloques constituyen un elemento organizador de
los contenidos de las distintas áreas académicas.
Un Bloque de Contenido, según la naturaleza del
área académica y de su mayor o menor nivel de
complejidad, puede variar de un grado a otro o
puede mantenerse a lo largo de varios grados o
varias de las etapas educativas del nivel.
(Currículo básico nacional de Venezuela)
Aporte de Reina Sánchez
Contenidos: Son el conjunto de los saberes relacionados con lo
cultural, lo social, lo político, lo económico, lo científico, lo
tecnológico, etc., que conforman las distintas Áreas Académicas y
Asignaturas, cuya asimilación y apropiación por los alumnos es
considerada esencial para su desarrollo y socialización.
Tipos de contenidos
Los contenidos Conceptuales: se refieren al conocimiento que
tenemos acerca de las cosas, datos, hechos, conceptos, principios, y
leyes que se expresan con un conocimiento verbal
Los contenidos Procedimentales: es el referido a cómo ejecutar
acciones interiorizadas como las habilidades intelectuales y motrices;
abarcan destrezas, estrategias y procesos que implican una
secuencia de acciones u operaciones a ejecutar de manera ordenada
para conseguir un fin.
Los contenidos Actitudinales: están constituidos por valores,
normas, creencias, actitudes dirigidas al equilibrio personal y la
convivencia social y se relacionan con los tipos de capacidades:
cognitivas- intelectuales, cognitivas motrices y cognitivas-afectivas.
Aporte de Andrea Hernández)
 Tratamiento pedagógico
Situaciones vivenciales de formación
 Tratamiento pedagógico
Situaciones vivenciales de formación

Las situaciones vivenciales de Formación

(S.V.F.), son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Las ( S.V.F.)
contiene una serie de contenidos, conocimientos y
momentos entre los cuales están: situación inicial
natural (S.I.N), situación genésica conceptual
(S.G.C.), Situación Genésica procedimental (
S.G.P.) y Situación genésica post-vivencial
(S.G.PV.).
Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación
Aporte de Andrea Hernández) básica, comprendan de manera lúdica algunas nociones
básicas del área en estudio, relacionándolos con la elaboración
de la formación estética, con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.

Aporte de Albany rodríguez

 Tratamiento pedagógico
Situaciones vivenciales de formación

Situación inicial natural

Momento o parte 1: En esta situación, se pondrá de

manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a
través de textos de completación y relación, ya que el
generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta
situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie
de incógnitas reflejadas a través de sus procesos
cognitivos en donde el alumno hará uso de su potencial
creativo e imaginativo
Aporte de Andrea Hernández)
Situación genésica conceptual
Momento o parte 2: En esta parte o momento de la
Situación Vivencial de Formación el alumno(a)
confronta el conocimiento previo con sus compañeros,
ya que el animador pedagógico o docente les presenta
las actividades planteadas en la situación inicial natural
para que ellos construyan conocimientos lógicos
formales sobre el tema ordenando y estructurando su
conocimiento.
(Aporte de Michel Rondón)
 Tratamiento pedagógico
Situaciones vivenciales de formación

Situación genésica procedimental

Momento o parte 3: Se pone de manifiesto el

conocimiento lógico formal adquirido a través de la
realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en
práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Aporte de Jasmín serrano
Situación genésica post-vivencial
Momento o parte 4: En esta situación los alumnos (as)
transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares
los conocimientos adquiridos, ya que estarán en
condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirán
resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el
éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las
estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a
la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que
se multipliquen. Aporte de Andrea Hernández
PENSADORES FILOSÓFICOS
 PENSADORES FILOSÓFICOS

Heidegger

Reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es

decir, acerca de esa peculiar visión de los objetos que el
“creador” o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las cosas
con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como
formas.

El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el

artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo hace
de un modo especial, considerándolo como algo más
interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este
modo un objeto que en principio podía presumirse como
carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par
de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un
artista como Van Gogh adquiere el valor de objeto digno de
despertar una experiencia estética en aquel observador que se
acerca a la obra con una postura receptiva.

Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo

el artista a partir de verter sobre él su mirada estética; una
mirada que combinada con la técnica empleada por el pintor, el
escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una
obra de arte. (Aporte de Michel Rondón)
 PENSADORES FILOSÓFICOS

Gadamer
Es el fundador de la Escuela Hermenéutica. Sostenía que la
interpretación debe evitar la arbitrariedad y las limitaciones
surgidas de los hábitos mentales, centrando su mirada en las
cosas mismas, en los textos. Afirma que siempre que nos
acercamos a un texto, lo hacemos a partir de un proyecto, con
alguna idea previa de lo que allí se dice.

Su pretensión fundamental es mostrar hasta qué punto ante la

experiencia estética las ciencias naturales y su método
particular topa con una barrera infranqueable. Uno de los
motivos fundamentales es que en la experiencia estética,
según Gadamer, se produce una disolución del sujeto
perceptor y el objeto, esto es, la obra de arte. La experiencia
estética se hace, se lleva a cabo, mediante un movimiento de
vaivén en el cual transitan en un mismo sentido la obra y el
sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación de
una obra de arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los
avatares de la trama y, con ello, se introduce en la misma obra
a la vez que la obra opera sobre él. A esta noción englobante la
denomina Gadamer juego.
Aporte de Albany rodríguez
 PENSADORES FILOSÓFICOS

Marx
Marx se preocupó de esclarecer la fuente y naturaleza de
lo estético, en el marco de la relación estética del hombre
con la realidad, fijó su atención en el arte como “creación
conforme a las leyes de la belleza”. A Marx le interesaba,
por ese entonces, definir al hombre como productor no
sólo de objetos o productos materiales, sino también de
obras de arte. El hombre lo es en la medida en que crea
un mundo humano, y el arte aparece como una de las
expresiones más altas de este proceso de humanización.

Para Marx el trabajo no es sólo creación de objetos útiles

que satisfacen determinada necesidad humana, sino
también el acto de objetivación o plasmación de fines,
ideas o sentimientos humanos en un objeto material,
“concreto-sensible”
Aporte de Albany rodríguez