“Censura en el Rock”

Integrantes:
-Felipe Castro Brante
-Giselle Vega Olave
 “Imagine”- John Lennon
En la gala de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres la televisión pública
turca, TRT, decidió censurar el Imagine de John Lennon durante la retransmisión
del evento

El verso de la discordia para los turcos era aquel en el que el finado componente
de los Beatles proponía imaginar "un mundo sin religión". Una invitación que no
era de recibo para los directivos de la cadena estatal de Turquía.

Los responsables de la TRT están directamente vinculados al partido en el

gobierno en el país, el islamista Justicia y Desarrollo (AKP).

“Is This It” - The Strokes

Los neoyorquinos The Strokes se vieron afectados por la censura desde antes de
empezar y, además, por partida doble: la portada de Is this it, su disco de debut,
fue considerada sexualmente demasiado explícita y tuvo que cambiarse para la
edición americana en la que, además, no aparece la canción New York City
Cops (sustituida por When it started), en un intento de no herir sensibilidades tras
los recientes atentados del 11-S. Para salvaguardar la democracia, pensamiento
único.

“Love It To Death” – Alice Cooper (1971)

La portada del álbum causó una gran controversia en el momento de su

lanzamiento. Los primeros prensados muestran el pulgar de Cooper que salen de
sus pantalones, dando la ilusión de un pene expuesto (ver foto de portada). Esto
llevó a Warner Brothers para censurarlo (existen cuatro versiones diferentes de la
portada de LP). El pulgar de Alice Cooper, junto con su brazo derecho está
claramente retocada a cabo en las versiones censuradas. El lanzamiento del CD
original utiliza la cubierta LP censurado más común para la cubierta de libro.
 “Yesterday and Today” – The Beatles (1966)

La historia se hace en medio de la polémica (en menor o mayor grado), y cuando

son los Beatles, todo acontecimiento es una leyenda. Sucede como es conocido
que Capitol Records saco a la venta el LP “Yesterday and today”, en donde The
Beatles introducían canciones clásicas al mercado norteamericano, pero con
mejoras en la base sobre el sonido formando falsos estéreos en canciones mono.
Estas invenciones supusieron nada para la polémica portada del "carnicero",
donde aparecía la banda vestidos con delantales blancos, y rodeados de muñecas
descabezadas y de pedazos de carne. Al poco tiempo de haber salido se produjo
la censura. Existen explicaciones absurdas, una de las que tomo de otro blog
textualmente: “los trozos de carne, la sangre y los muñecos mutilados representan
como quedó el cuerpo de Paul tras el accidente.

“Electric Ladyland” - Jimi Hendrix (1968)

Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el

único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica
llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con
una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue
usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una
reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo
el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la
mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya
que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980
que tiene esa tapa.

“Boy” – U2 (1980)

El album presenta un niño con el torso desnudo en la portada. La portada fue

cambiada en Canadá y EE.UU. por una imagen distorsionada del grupo, debido a
la posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia. Sandy Porter está
acreditada como la fotógrafa de dicha portada.El chico de la carátula es Peter
Rowan (el hermano de Guggi, un amigo de Bono). También aparece en la portada
de Three (1979), War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos
(2004). El fotógrafo, Hugo McGuiness, y el diseñador de la cubierta, Steve Averill
(un amigo del bajista Adam Clayton), continuaron trabajando en las portadas de
algunos discos de U2.
 “Ritual de lo Habitual” - Jane’s Addiction (1990)

Dos versiones de la carátula del CD salieron a la venta: en la primera aparecen

dos mujeres y un hombre desnudos, escultura realizada por el cantante Perry
Farrell; en la otra aparecen solamente el nombre de la banda, el del disco y la
enmienda de libertad de expresión de la constitución de los Estados Unidos sobre
fondo blanco. Esta última portada fue creada para que el disco pudiese venderse
en tiendas al estilo Wal Mart o Kmart en las que se prohíbe la venta de artículos
relacionados con desnudos.

“Nevermind” – Nirvana (1991)

La ahora legendaria portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando

detrás de un dollar en un garfio de pesca. Según Cobain, él mismo concibió la idea
mientras veía un programa de televisión sobre nacimientos en el agua con el
baterista Dave Grohl. El garfio y el billete también fueron sus ideas, y fueron
superimpuestas posteriormente. El hecho de que se vea la pitulina del infante, hizo
que algunas super cadenas se negaran inicialmente a vender el álbum. Nirvana si
bien no aceptó modificar la foto (la discográfica había preparado una portada
donde no se veía el pene), aceptó poner un sticker que decía “Featuring “Smells
Like Teen Spirit,” “Come As You Are” and “Lithium” sobre los genitales.

“Beady Eye (Album)” – Beady Eye

Aunque parezca increíble, flamante disco de Beady Eye (Beady), la banda del ex
Oasis Liam Gallagher, salió al mercado generando controversia por mostrar en la
tapa la imagen de una mujer desnuda. Los supermercados británicos, donde se
venden las copias, censuraron la imagen ocultando los pezones de la modelo.

tuvieron que cubrir el pezón para los discos que se vayan a vender en los
supermercados ya que no estaban dispuestos a exhibirlos de otra manera. En el
área publicitaria también recibieron quejas y pedidos de levantamiento de los
avisos de la placa ya que los sitios donde se había pautado dicha publicidad
fueron marcados como de contenido adulto.
 “My generation” – The Who

El tartamudeo también puede resultar ofensivo y por eso fue que esta canción tuvo
que ser dejada de lado por la BBC. La compañía consideró que podía ser un
sinónimo de burla para aquellos que sí se expresan así, aludiendo además a
temas más polémicos con este gesto. De todos modos, nunca se alcanzó a
conocer por qué su vocalista la cantó así y, dada su popularidad, esta pieza volvió
a escucharse en todos lados.

“Liebe ist für alle da” – Rammstein (2009)

La portada es una creación del fotógrafo español Eugenio Recuenco.13 Muestra a

los integrantes de la banda reunidos alrededor de una mesa listos para devorar a
Venus, diosa del amor según la mitología romana. La modelo que aparece en la
portada es la española Cristina Serrato.
El 5 de noviembre de 2009, el álbum fue incluido por el Ministerio Alemán de
Protección a la Juventud en el "Índice de materiales peligrosos", aduciendo que
Ich tu dir weh y una imagen de Richard Kruspe con una joven en sus rodillas
suponían "una representación peligrosa para la juventud de prácticas
sadomasoquistas", así como que Pussy podía animar a los jóvenes a "mantener
relaciones sexuales sin protección en los tiempos del sida".34 35 Debido a esto,
se prohibió toda difusión y publicidad del álbum en los medios alemanes y se
prohibió su venta a menores de 18 años.36 37 Universal Music Alemania anunció
que una nueva edición del álbum sería lanzada

Five keys

Una de las leyendas urbanas más chorras relacionadas con la carátula de un

disco y el consiguiente escándalo “sexual” (es un decir) se remonta a los tiempos
en que el quinteto Five keys publicó el disco On stage. A primera vista no parece
haber nada de extraordinario en la fotografía: vemos a los cinco tipos posando con
actitud de cantar, algo perfectamente típico en los grupos vocales de su tiempo.
Sin embargo, si nos fijamos en el individuo de la izquierda, algo parece sobresalir
de su pantalón… naturalmente se trata de su mano, pero a la gente le gustan
estas tonterías y rápidamente empezó a correr la voz de que el muy sinvergüenza
había posado con el pene al aire. La cosa no pasaba de una broma que iba de
boca en boca, pero eso no impidió que se disparase hasta el punto que la
compañía modificó la fotografía para posteriores reediciones, eliminando el dedo
de la discordia antes de que el supuesto “sexto miembro” de Five Keys se
convirtiese en una celebridad nacional.
 “¿Dónde jugarán las niñas?” – Molotov (1997)

La banda mexicana llegó al mercado de los discos dejando en claro que uno de
sus objetivos era provocar. Así, su álbum debut cuyo nombre ya es una referencia
irónica al disco de sus compatriotas Maná “¿Dónde jugarán los niños?”, poniendo
una imagen de una joven en un auto con su ropa interior a medio bajar, lo que
provocó que las tiendas más conservadoras decidieran no ofrecerlo en sus
vitrinas.

“The Pros and Cons of Hitch Hiking” - Roger Waters

(1984)

El primer álbum conceptual como solista del ex Pink Floyd, utilizó como artista
a Gerald Scarfe, el mismo que ya había ayudado en algunas animaciones de The
Wall. La imagen fue controversial, puesto que se veía la imagen de la actriz de
películas para adultos, Linzi Drew mostrando el trasero y haciendo dedo en una
carretera (como el nombre del disco). Originalmente la carátula no sufrió cambios,
lo que generó varias críticas de los sectores más conservadores por su “incitación
a la violación”. Luego, Columbia Records censuró el trasero de la modelo con
una franja negra. Actualmente, la versión censurada es la única disponible para
regiones donde dicha firma es la encargada de distribuir los discos, como Estados
Unidos y Japón.
 Censura en el Arte

1865: Olympia, de Édouard Manet

En esta época, los desnudos clásicos se habían integrado en el lenguaje del arte y
los cuerpos pintados por Miguel Ángel habían pasado a ser no sólo aceptados,
sino venerados. Desnudos reclinados y odaliscas surgían sin problema en los
trabajos de Tiziano y Giorgione, aunque a la pelirroja de Manet fue considerada
"vulgar" debido a su mirada firme y a su realista representación.
La mayoría de desnudos de aquellos años se presentaban de forma idealizada,
aunque Manet decidió capturar la desnudez de forma real. Olympia se enfrenta al
espectador y le clava su mirada sin vacilar, haciendo alarde de su forma en toda
su gloria carnal y erótica. Fue permitida la exposición de la obra en el salón anual
de París (sin censura), aunque fueron necesarios dos policías para que
protegieran el lienzo de los airados espectadores que inundaron la muestra.
 1969: La unidad extática de Dorothy Iannone

Iannone es una artista autodidacta que combina elementos traídos del cómic, la
ilustración y la pornografía que intoxican sus visiones de una sexualidad
sobrenatural. Sus coloridas representaciones de erotismo salvaje se retiraron de
una exhibición en el salón de arte Kunsthalle Bern en 1969, después de que el
director del museo exigiera que se cubrieran los genitales de las obras de
Iannone. Puesto que sus pinturas fueron denominadas "pornográficas", Iannone
ha plantado cara luchando contra la censura en el arte, fomentando a cambio
valores de amor libre, de independencia de la mujer y de autonomía sexual.
 1987: Piss Christ, de Andrés Serrano

Érase una vez un fotógrafo estadounidense, de nombre Andrés Serrano, que

decidió sumergir un crucifijo de plástico en una copa con su propia orina, por lo
que su obra recibió desde entonces el nombre de Piss Christ. El trabajo se mostró
en Nueva York y causó una reacción positiva, pero cuando se expuso en Carolina
del Norte dos años más tarde, con financiación de la agencia gubernamental
promotora de arte, la National Endowment of the Arts (NEA), las cosas se pusieron
feas. El senador local Jesse Helms expresó su irritación públicamente, declarando
que la obra "deshonra al Señor". El incidente provocó que Serrano perdiera
subvenciones y recibiera amenazas de muerte durante casi 15 años.
Actualmente Piss Christ sigue causando la misma controversia. Un grupo de
detractores atacó la obra con un martillo durante una exposición en 2011 y justo
en enero de este año, la agencia Associated Press retiró la imagen debido a las
presiones derivadas del ataque a Charlie Hebdo.
 2014: Las pipas de girasol de Ai Weiwei

Se suponía que el artista y activista chino Ai debía exhibir sus semillas de girasol
de porcelana en una exposición en honor del 15º aniversario del Premio de Arte
Contemporáneo Chino en 2014; después de todo, él mismo fue fundador y tres
veces jurado. Pero debido a la presión del Gobierno chino, contra el que Ai nunca
ha dudado dirigir sus críticas, su obra fue eliminada del espectáculo. Además, los
trabajadores del museo borraron el nombre de Ai de la lista de antiguos ganadores
y miembros del jurado.
Ai sigue siendo incapaz de abandonar China a causa de su arresto en 2011.
 2014: Brett Bailey y su zoo humano

La controvertida representación Exhibit B imitaba los "zoos humanos" de los siglos

XIX y XX y forzaba a los espectadores a afrontar sin rodeos un momento atroz del
racismo en la historia. Sin embargo, muchos acusaron a la exposición de ser
racista ella misma, puesto que incluía actores negros enjaulados y encadenados.
La obra fue seleccionada para su exposición en el Barbican Centre de Londres,
pero fue cancelada debido a la naturaleza "extrema" de las protestas y amenazas
que se produjeron contra los actores y el personal. Según una declaración del
Barbican: "Nos parece muy preocupante que se usen métodos de esta naturaleza
contra los artistas e intérpretes y que se haya negado a los espectadores la
oportunidad de ver esta importante obra".
"No ha sido mi intención alienar a las personas con este trabajo", escribió Bailey
para The Guardian poco después. "Sí lo ha sido el desafiar las percepciones y la
historia. No ofender explícitamente".
 1999: La Santa Virgen María, de Chris Ofili

Para los no iniciados, The Holy Virgin Mary de Ofili representa a una Virgen María
negra con una masa de estiércol de elefante en un pecho y recortes de revistas
pornográficas de fondo. El entonces alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, no
estaba muy contento con la obra, de la que dijo, junto a otras de la
exposición Sensation de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA) de la Colección
Saatchi, "algo enfermizo". De hecho, Giuliani presentó una demanda contra el
Museo de Arte de Brooklyn por mostrarla. El museo se resistió a las exigencias y,
a cambio, su director presentó una demanda federal contra el alcalde por una
violación de la Primera Enmienda. La galería ganó el caso.