EL PÚBLICO

Romeo puede ser un grano de sal y Julieta puede

ser un mapa

Diego Alonso Navarro Rojas

28 Noviembre 2017

Generación de Proyectos y Producción Artística

Marisa de León

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 ÍNDICE DE CONTENIDOS

Presentación............................................................................................................ 3

El Proyecto............................................................................................................... 4

Justificación............................................................................................................. 5

Descripción.............................................................................................................. 8

Sinopsis................................................................................................................. 10

Objetivos................................................................................................................ 11

Metas..................................................................................................................... 12

Destinatarios.......................................................................................................... 13

Participantes.......................................................................................................... 14

Semblanzas........................................................................................................... 15

Organigrama de Producción.................................................................................. 18

Cronograma .......................................................................................................... 19

Presupuesto General............................................................................................. 20

Estrategias de Financiamiento............................................................................... 22

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 PRESENTACIÓN

Los Habitantes Teatro es un grupo radicado en la CDMX, conformado por jóvenes

creadores en los inicios de su vida profesional -estudiantes a punto de egresar o
recién egresados de escuelas superiores de Teatro-, dedicado a la producción
autogestiva de puestas en escena, con un doble enfoque de consumidores:
montajes creados para públicos sin necesidad de formación o amplios
conocimientos artísticos, pero con interés por presenciarlos; a la vez, nos
dirigimos al público especializado del ámbito teatral, como son actores, directores,
dramaturgos, productores o diseñadores profesionales, así como instituciones que
produzcan y/o difundan espectáculos escénicos.

Visión: Dar a conocer a creadores escénicos de

las nuevas generaciones estudiantiles a través de
proyectos teatrales de calidad para facilitar así su
incorporación a una vida profesional digna. Nuestra
intención es tener un elenco y un grupo de creativos
en constante renovación, para poder ofrecer una
oportunidad inicial a los egresados ávidos de poner
en práctica sus conocimientos y habilidades
mientras se hacen de un campo laboral estable.

En este momento, el grupo está conformado por estudiantes del 3° y 4° grado

del Centro Universitario de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral, de las
carreras de Actuación y Escenografía, además de contar con jóvenes con
formación en danza, música y artes plásticas, para diseñar y asesorar los distintos
aspectos que intervienen en la escena.

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 EL PROYECTO

Nuestro primer montaje será El Público, de Federico García Lorca. Lorca fue un
prodigioso creador español, adscrito a la denominada Generación del 27. Músico,
dibujante, conferencista, prosista, poeta y hombre de teatro, es quizás el poeta de
mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX, además de
uno de los máximos representantes de la dramaturgia en nuestro idioma.

El Público, drama en cinco actos, es una obra muy influenciada por el

simbolismo y el surrealismo. Ha sido considerada como una obra experimentalista
y como la más compleja creación teatral de Lorca, quien la agrupó junto con otros
textos bajo el nombre de “Teatro Imposible”, consciente de las dificultades
técnicas que planteaba y, sobre todo, de la controversia y censura a la que podría
enfrentarse debido a una de sus líneas temáticas: la defensa del amor
homosexual.

Hemos escogido esta obra para llevarla a escena porque nos interesa resaltar
dos discursos posibles, muy ligados en la trama pero discernibles. El primero
apela al reconocimiento del individuo y su aceptación, esto posible sólo como
resultado de un proceso de concientización profundo. El segundo, la defensa de
las disidencias sexuales como una verdad humana, digna de respeto y
comprensión.

El proximo año se celebra el 120 aniversario del nacimiento de Lorca, venido al

mundo el 5 de Junio de 1898. Para conmemorar esta fecha, el estreno de El
Público se plantea para el sábado 2 de junio del 2018 en la Caja Negra del Centro
Universitario de Teatro.

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 JUSTIFICACIÓN

Hemos elegido esta dramaturgia, El Púbico, de Federico García Lorca, porque a

pesar de ser un texto escrito hace casi 90 años, sigue teniendo, tristemente, una
capacidad discursiva que toca a nuestra actualidad de forma directa y con
pertinencia.

El tema de las sexualidades y géneros disidentes -entiéndase por disidencia

cualquier manifestación distinta a la normativa; esto es, una expresión de género y
sexualidad heteronormada de acuerdo con el sexo biológico del Individuo- no es
ya el tema tabú que fue a inicios del siglo pasado, ni siquiera se aborda igual que
como se hacía luego de la revolución sexual de los años 60 y 70, y sin embargo
permanece aún como un aspecto social con mucho camino por avanzar. Si bien
es cierto que en ciudades como la nuestra, Ciudad de México, se han dado
grandes pasos para conseguir la equidad y reconocimiento que este sector social
necesita, como la penalización de la discriminación, la posibilidad del matrimonio
y adopción para parejas sin importar sexos y géneros, o la oportunidad de elegir la
identidad que uno quiere llevar y demostrarlo a través de documentos oficiales,
muchos de esos avances permanecen en el aspecto jurídico, con leyes y normas
que se quedan en el papel.

Se trata de acciones más comprometidas con el reino de "lo políticamente

correcto", de progresos grandes con resultados poco notorios, porque a nivel
práctico, es decir, en el trato cotidiano de persona a persona, sigue habiendo
carencias en cuanto a tolerancia y respeto se trata. No hablemos ya de
comprensión y reconocimiento igualitario.

Lo jurídico es indispensable, es el respaldo oficial de Instituciones necesario

para regir el comportamiento de una sociedad, pero debemos trasladar esas letras
impresas a la vida diaria. Promulgar una ley es básico, pero no podemos
conformarnos con ello, porque esa ley no creará por sí misma consciencias de
respeto en los miembros de la sociedad que rige.

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 De unos años para acá, el progreso hecho por gobernantes e instituciones se
ha visto correspondido por muestras de intolerancia y hasta odio por parte de
sectores conservadores, nacionales e incluso extranjeros -pensemos en el
autobús transfóbico que hace unos meses recorrió la ciudad, comandado por la
organización ultracatólica HazteOir, de origen español-, mostrando no sólo que
hay todavía muchas mentalidades reaccionarias, sino que existe un gran sector
dispuesto a accionar en contra del reconocimiento equitativo jurídico. El veto a la
propuesta del presidente Peña Nieto de legalizar el matrimonio igualitario en todo
el país, y el declarado rechazo del recién electo gobernador del Estado de México
a las disidencias son tan solo dos ejemplos recientes.

El Público plantea ambas posturas confrontadas: el rechazo y el intento de

volver invisible algo que ciertamente existe, y la defensa de las disidencias
sexuales como algo humano, sin la criminalidad o antinaturalidad que tanto se ha
alegado en su contra. Es un texto que apela al rompimiento de la doble moral, del
rechazo a "la máscara" de quien pretende ocultar lo que es, sólo porque eso es
negado y mal visto por la gran masa social. Muestra a personajes que se ven
enfrentados con su entorno e inclusive enfrentados con ellos mismos, proponiendo
el reconocimiento, aceptación y dignificación como única postura viable para el
desenvolvimiento con los demás, para poder entonces luchar por el
reconocimiento de esos otros.

La creación literaria de Lorca está llena de dualidades. Su poesía está marcada

por el éxito obtenido gracias a su amplio dominio de las formas académicas
clásicas y tradicionales, al igual que de temas populares –basta mencionar el
Romancero Gitano-, así como por el posterior rompimiento con esta tradición
literaria, para abrir paso a la vanguardia y las influencias extranjeras –es el caso
de Poeta en Nueva York-. Su producción teatral tiene también dos vertientes: los
textos que lo convirtieron en emblema del teatro español –Bodas de Sangre, La
Casa de Bernarda Alba-, mismos de los que alguna vez confesó haber escrito sólo
para demostrar sus capacidades y hacerse de un nombre en el medio teatral de su
época; y su “teatro imposible”, las “comedias irrepresentables” (denominaciones
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dadas por él mismo), en las que plasmaba su “verdadero propósito” 1. Es a esta
rama a la que pertenece El Público - junto con Así que pasen cinco años, además
de una comedia inacabada y algunos diálogos breves-, obra de la que apenas
puede decirse que se ha presentado en los escenarios de México, siendo esta otra
razón para elegir materializarla.

No es nada raro que la obra haya tenido solo una fugaz presencia en nuestro
medio teatral2, pues a pesar de datar de 1930, aproximadamente, no fue sino
hasta cuatro décadas después que se dieron a conocer algunos fragmentos del
texto, y es hasta 1976 que se publica la obra íntegra (o lo que se encontró de ella,
ya que no se le considera propiamente acabada). Habrían de pasar otros diez
años para que se consumara el primer montaje profesional en castellano.

Aunque ha sido exitosamente abordada en diversas partes del mundo, e

incluso hay una ópera del mismo nombre basada en ella -estrenada en 2015 en
Madrid-, de no ser por la versión de la CNT, sería una obra nunca representada en
México.

1Lorca, cuatro meses antes de morir, citado en García Lorca, Federico. Obra Completa V. García-
Posada, Miguel, editor. España, Ediciones Akal, 2008. P. 5

2La Compañía Nacional de Teatro presentó en el 2016 unas pocas funciones de El Público bajo la
dirección de Octavio Michel, conmemorando el 80 aniversario del asesinato del poeta, aunque no
se trataba de un montaje propiamente dicho, sino de un punto intermedio entre la puesta en
escena y la lectura dramatizada.

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 DESCRIPCIÓN

Puesta en escena en 5 cuadros del texto en prosa El Público, obra con gran
influencia surrealista y simbolista, estilos que se verán reflejados en escena. En la
dramaturgia se mezclan los planos reales y oníricos sin distinciones claras, así
que se trata de un montaje escénico no realista, en donde recurriremos a diseños
de actuación principalmente fársicos. Se construirán dos tipos de personajes,
individuos y alegorías. Las alegorías se vadrán de la formalidad física, con una
expresión corporal amplia y muy codificada. Aunque el texto no está catalogado
dentro de algún género en específico ni presenta una estructura clara identificable
con alguno, lo abordaremos como una tragedia fársica. Se desarrolla en dos
épocas, una actual y otra atemporal, siendo esta la predominante.

El montaje se realizará en un teatro de formato caja negra, utilizando un frente

que se irá rotando, de modo que los cuatro muros del teatro serán utilizados como
fondo de escena en algún punto, pero no de forma simultanea. El público se
encontrará al centro del teatro. Recurriremos a escenas con música interpretada
en vivo (piano y guitarra), canto y secuencias coreográficas.

La escenografía está inspirada en las

obras plásticas de Dalí, el más famoso y
controversial de los miembros del grupo de
André Breton, semilla de las inquietudes
surrealistas del mismo Lorca: paisajes
abiertos y profundos, de cielos o muy
claros o muy oscuros, sin puntos medios -
justo como los puntos de tensión de El
Público-, y lleno de objetos que no son lo que parecen, formados por otros
sacados de contexto, lleno de imágenes dobles. La iluminación jugará un papel
muy importante, pues de su conjunción con la escenografía dependerá el que se
puedan crear los ambientes oníricos que la obra exige. Esta será en una paleta
también contrastada, con colores ámbar y fríos claros para los momentos de
realidad escénica, y fríos y cálidos intensos para los espacios de fantasía.
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 El vestuario, habiendo sido utilizado ya el imaginario daliniano, tomará como
referencia los trabajos gráficos del propio García Lorca. Sus dibujos suelen estar
cargados de siluetas, líneas continuas y entrecruzadas que generan humanoides
de rasgos exagerados, muy anchos o muy
delgados, con grandes ojos rasgados y gestos
faciales exaltados y muy expresivos a pesar
de su simpleza. Será fabricado en materiales
que permitan causar la impresión de que los
personajes son dibujos extraídos del papel. El
maquillaje facial estará presente en los
personajes principales, y para los que tienen
intervenciones esporádicas, los aditamentos
como máscaras, barbas y sombreros
permitirán rápidas transiciones a los actores
que los interpreten.

El objetivo de todos los elementos y recursos escénicos es crear una estética

rica y atractiva a la vista, para generar un interés constante en el espectador no
sólo por la anécdota, que por sí sola puede llegar a considerarse compleja debido
a sus cambios espaciales frecuentes y su trama y diálogos de lógica irreal. El
espectador no necesitará de una comprensión minuciosa y a detalle de todos los
elementos en particular, sino que apelamos a que reciba una experiencia estética
a través de la contemplación general de la composición.

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 SINOPSIS

Enrique, el Director de escena, ha dedicado su vida al Teatro al Aire Libre, teatro

de falsedades al servicio de la Máscara, para agradar a la burguesía. Su más
reciente montaje es Romeo y Julieta. Enrique está casado y tiene hijos, pero
mantiene, en secreto, una relación homosexual de la que se avergüenza. En
medio de un repentino sueño, trance o delirio, el Director repasa su vida; se
encuentra con Gonzalo, su amante, y con múltiples figuras que son
desdoblamientos propios, manifestaciones de sus deseos eróticos más profundos
y de sus prejuicios y contradicciones. Estamos en la mente de Enrique.

Gonzalo, su amante, es también su contrario, pues lucha por llevar a las masas
el Teatro Bajo la Arena, un teatro donde la falsedad no tiene cabida, un teatro
donde se vive sin enmascaramientos ni desprecio por lo que se es. Enrique
luchará no sólo con Gonzalo y su teatro puro y auténtico, sino consigo mismo y
todos los seres que lo conforman. En el Teatro Bajo la Arena, Romeo y Julieta son
dos varones.

¿Tenemos una identidad única o somos una sucesión de seres muy distintos
entre sí? ¿Qué estamos dispuestos a hacer con tal de ser aceptados por la gente
que nos rodea; qué por aceptarnos a nosotros mismos y los que nos aman? ¿Es
el amor un motivo de vergüenza?

“Romeo puede ser un ave y Julieta puede ser una piedra. Romeo puede ser un
grano de sal y Julieta puede ser un mapa”.

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 OBJETIVOS

- Generar un proyecto que permita un acceso autogestivo a la vida profesional de

recién egresados y alumnos por egresar de escuelas de formación teatral.

- Ofrecer un espectáculo escénico de calidad, atractivo e interesante para el

público asiduo al teatro no comercial.

- Ofrecer al público mexicano la puesta en escena de una obra muy poco

abordada en nuestro país, de un dramaturgo ampliamente conocido.

- Facilitar a los miembros del grupo la obtención y puesta en practica de

herramientas no probadas a profundidad dentro de las escuelas, como las de
dirección y gestión cultural.

- Dar a conocer a los miembros del grupo entre la comunidad de creativos

teatrales mexicanos.

- Colaborar con instituciones públicas e independientes para la difusión y

circulación del proyecto escénico.

- Conformar un público cautivo del grupo, a partir de este primer proyecto, para
futuras producciones.

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 METAS

- 20 funciones en el primer año del proyecto.

- Un temporada estable en algún espacio escénico establecido de la CDMX.

- Participación en 2 festivales locales y 1 al interior de la República entre 2018 y

2019.

- Difusión del proyecto y el grupo entre instituciones de producción, difusión y

programación teatral, así como entre la comunidad que frecuenta el teatro
independiente, escolar y universitario.

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 DESTINATARIOS

Público objetivo:

- Público asistente a eventos culturales y espectáculos del Centro Cultural

Universitario; con o sin formación artística, sin importar su nivel de conocimientos
y referentes sobre arte, pero con interés frecuente por presenciar producciones
universitarias.

- Público especializado en teatro: estudiantes, actores, directores, diseñadores,

productores.

Público Potencial:

- Público que frecuente o esté interesado por espectáculos teatrales del circuito
institucional o independiente no comercial.

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 PARTICIPANTES

Dirección: Estefanía Villamar Vargas

Música Original: Omar Silva

Coreografías: Diana Laura Adaya

Diseño de Escenografía y Maquillaje: Andrés Mota y Diego Alonso Navarro

Diseño de Vestuario: Andrés Mota

Iluminación: Marisol Pérez

Producción General y Realización: Los Habitantes Teatro

Coordinación de Producción: Estefanía Villamar y Diego Alonso Navarro

Productor Ejecutivo: Silvia García Salgado

Elenco (por orden alfabético):

Alejandro Cancino Caballo Blanco 3, Emperador, Pastor Bobo, Ladrón Segundo.

Yoalli M. Covarrubias Hombre Segundo, Julieta, Estudiante Segundo, Dama Cuarta.

David Díaz Director, Enfermero.

Silvia García Salgado Prestidigitador, Dama Primera.

Alejandrina García Zavala Caballo Blanco 1, Niño, El Traje de Arlequín, Señora.

José Gómez Covian Caballo Blanco 4, Figura de Cascabeles, Estudiante Quinto, Ladrón Primero.

Valeria Humbert Caballo Blanco 2, Mujer en Pijama, El Traje de Bailarina, Dama Tercera.

Itziar Larrieta Mena Hombre Tercero, Centurión, Estudiante Tercero, Traspunte.

Diego Alonso Navarro Hombre Primero, Caballo Negro.

Omar Silva Criado, Figura de Pámpanos, Estudiante Cuarto, Muchacho.

Sabrina Tenopala Miranda Arlequín Director, Helena, Estudiante Primero, Dama Segunda.

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 SEMBLANZAS

Estefanía Villamar Vargas (Dirección)

Egresada del Centro de Educación Artística “Frida Kahlo”. Actualmente es

estudiante del 3° grado de la licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de
Arte Teatral. Ha tenido como profesores a Teresa Valenzuela, Bruno Bert, Antonio
Algarra, Ricardo Zárraga y Gabriela Pérez Negrete. Incursionó en la dirección
escénica en la materia Taller de Experimentación Escénica, con dos proyectos
realizados con compañeros que dieron exhibiciones finales abiertas al público.

Omar Silva (Música Original)

Actualmente cursa el último año de la licenciatura en Teatro y Actuación del CUT.

Miembro de Tribu Teatro, ganadores de la XXIV edición del Festival Internacional
de Teatro Universitario, organizado por la UNAM. Además de compositor, toca la
guitarra y el bajo, y ha trabajado profesionalmente en proyectos musicales.

Diana Laura Adaya (Coreografías)

Egresada del Centro de Educación Artística “Frida Kahlo”, específico de Danza.

Cuenta con formación en Ballet Clásico, Danza Contemporánea y Folclor.
Actualmente colabora con el Colectivo Laberinto en Movimiento.

Andrés Mota (Diseño de Vestuario, Escenografía y Maquillaje)

Estudiante del cuarto año de la licenciatura en Escenografía de la ENAT. Ha

tomado clases con Teresa Alvarado, Estela Fagoaga y Gabriel Pascal.

Marisol Pérez (Iluminación)

Estudiante del cuarto año de la licenciatura en Escenografía de la ENAT, orientada

al Diseño de Iluminación. Ha tomado clases con Teresa Alvarado, Gabriel Pascal y
Tenzing Ortega.

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Silvia García Salgado (Producción Ejecutiva)

Estudiante de la Licenciatura en Teatro y Actuación del Centro Universitario de

Teatro de la UNAM. Ha tomado clases con Laura Almela, Mario Espinosa, Erwin
Veytia, Octavio Michel, Emma Dib, Marisa de León, Atanasio Cadena y Rodolfo
Obregón.

Alejandro Cancino

Egresado del CEDART “Frida Kahlo”, del específico de Teatro. Actualmente cursa
el 3° año de la licenciatura en Actuación de la ENAT.

Yoalli M. Covarrubias

Egresada del CEDART “Diego Rivera”, específico de Teatro. Estudiante del 4° año
de la licenciatura en Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro de la
UNAM. Toca el piano. Ha tomado clases con Mario Espinosa, Erwin Veytia,
Octavio Michel, Emma Dib, Marisa de León, Atanasio Cadena y Lorena Maza.

David Díaz

Estudiante del 3° año de la licenciatura en Actuación de la ENAT. Ha tomado

clases con Antonio Algarra, Carlos Corona y Gabriela Pérez Negrete.

Alejandrina García Zavala

Estudiante del 3° año de la licenciatura en Actuación de la ENAT. Ha tomado

clases con Miguel Flores y Ricardo Zárraga.

José Gómez Covian

Egresado del CEDART “José Clemente Orozco”, del específico de Danza.

Miembro de Tribu Teatro, ganadores de la XXIV edición del Festival Internacional
de Teatro Universitario, organizado por la UNAM. Actualmente cursa el último año
de la licenciatura en Teatro y Actuación del CUT.

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Valeria Humbert

Estudiante del 3° año de la licenciatura en Actuación de la ENAT. Ha tomado

clases con Antonio Algarra, Gabriela Pérez Negrete y Miguel Flores.

Itziar Larrieta Mena

Estudiante del 4° año de la licenciatura en Teatro y Actuación del Centro

Universitario de Teatro de la UNAM. Sus profesores han sido Mario Espinosa,
Erwin Veytia, Raúl Kaluriz, Octavio Michel, Emma Dib y Lorena Maza.

Diego Alonso Navarro

Egresado del específico de Teatro del Centro de Educación Artística “Frida Kahlo”,
del INBA. Cursa el ultimo año de la licenciatura en Teatro y Actuación del Centro
Universitario de Teatro. Sus profesores han sido Teresa Valenzula, Erwin Veytia,
Mario Espinosa, Octavio Michel, Atanasio Cadena, Rodolfo Obregón, Alberto
Villareal, Marisa de León y Emma Dib. Participó en la serie de RadioTeatros en
conmemoración a Cervantes y Shakespeare, producidos por el IMER.

Sabrina Tenopala Miranda

Egresada del CEDART “Miguel Bernal Jiménez”. Estudiante de la licenciatura en

Teatro y Actuación del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha tomado
clases con Rodrigo Espinoza, Mario Espinosa, Erwin Veytia, Octavio Michel,
Emma Dib, Marisa de León, Atanasio Cadena y Rodolfo Obregón. Ha publicado
cuentos en compilaciones de jóvenes escritores.

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 ORGANIGRAMA DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR ARTÍSTICO PRODUCCIÓN GENERAL

Estefanía Villamar Los Habitantes Teatro

EQUIPO ARTÍSTICO EQUIPO CREATIVO EQUIPO DE GESTIÓN

AUTOR COORDINACIÓN DE
ELENCO PRODUCCIÓN
Federico García Lorca
Alejandro Cancino
Diego Alonso Navarro y
Yoalli Covarrubias
MÚSICA Estefanía Villamar
David Díaz
Silvia García
Omar Silva
Alejandrina García
PRODUCTOR EJECUTIVO
José Gómez Covián
COREOGRAFÍA Y DIFUSIÓN
Valeria Humbert
Itziar Larrieta Diana Laura Adaya Silvia García
Diego Alonso Navarro
Omar Silva VESTUARIO
Sabrina Tenopala
Andrés Mota

MÚSICOS ESCENOGRAFÍA Y
MAQUILLAJE
Omar Silva
Yoalli Covarrubias Andrés Mota y Diego Navarro

ILUMINACIÓN

Marisol Pérez

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 PRESUPUESTO GENERAL DE PRODUCCIÓN

Proyecto: El Público Productor Ejecutivo: Silvia García S.

Autor: Federico García Lorca Fecha de Actualización: 26/11/2017
Director: Estefanía Villamar Versión del Documento: 1
Presupuesto: $ 30,470

PARTIDA CONCEPTO IMPORTE TOTAL

PREPRODUCCIÓN Carpetas de Presentación $ 500.00

Papelería y Fotocopias $ 300.00 $ 800.00

Maqueta $ 500.00
ENSAYOS
Renta de espacios $ 3,000.00 $ 3,500

REALIZACIÓN DE LA
PRODUCCIÓN

Cotizaciones Movilidad $ 200.00

Escenografía Materiales $ 10,000.00

Materiales $ 6,000.00

Vestuario Realización/Confección $ 1,000.00

Accesorios $ 500.00

Máscaras Materiales $ 1,000.00

Maquillaje Materiales $ 500.00

Utilería Materiales $ 500.00

Transp. de Prod. al teatro Combustible/Renta $ 500.00 $ 20,200.00

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 OPERACIÓN EN
TEMPORADA

Instrumentos $ 200.00

Mantenimiento Consumibles $ 300.00

Repareciones $ 200.00

Registro en fotografía y
Publicidad $ 2,000.00
video $ 2,700.00

POSPRODUCCIÓN

Transporte Combustible/Renta $ 500.00 $ 500.00

VARIOS Y
$ 2,770
CONTINGENCIAS (10%) $ 2,770

TOTAL $ 30,470

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 ESTRATEGIAS DE FINANCIAMIENTO

ORIGEN TIPOLOGÍA CANTIDAD ETAPA/FECHA

Preproducción
Capital Inicial Dinero $ 5,000
(semana 20)

Beca Incubadoras Preproducción

Dinero para producción $ 10,600
Teatrales UNAM (semana 19)

Preproducción
Eventos Especiales Fiesta $ 5,000
(semana 15)

Producción
Micromecenazgo Dinero $ 10,000
(semana 11)

Venta de camisetas y Producción y Temporada

Dinero $ 2,000
tazas estampadas (semana 3-0)

TOTAL $ 32,600

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