futurismo

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el

primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en
torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo
frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado
al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

Pintura
El futurismo, una de las vanguardias pictóricas que se desarrolló en la Italia
de los primeros años del siglo XX, congregada en torno al "Manifiesto
futurista" dado a conocer por el escritor Tommaso Marinetti en 1909. Un año
después varios de los pintores que configuran el grupo elaboran el
"Manifiesto de la pintura futurista". En el se hace una crítica a los conceptos
de armonía y buen gusto, se llama inútiles a los críticos de arte y se defiende
que "el movimiento y la luz destruyen la materialidad del cuerpo". El
documento fue firmado, entre otros, por los pintores Umberto Boccioni
1882-1916) y Giacomo Balla (1871-1958).

La pintura futurista pone el énfasis en la representación de la velocidad como

elemento más característico del mundo moderno. Evidentemente, para
representar la velocidad en un cuadro hay que tratar de aprehender el
movimiento de las figuras y ésta fue la mayor aportación del futurismo: la
superposicíón de planos, de manera que las formas adquieren dinamismo.
Por lo demás, los distintos autores poseen un estilo personal, que no los
identifica como corriente, más allá de su afán común por el movimiento, la
velocidad y las escenas fugaces.
Música
Las tesis fundamentales de los exponentes del futurismo musical, Francesco
Baltilla Pratella (1880-1955) –autor del Manifiesto de los músicos futuristas,
1910- y Luigi Russolo (1885-1947) –creador de El arte del rumor, 1913- eran
las siguientes: 1) en la música se utiliza una parte muy reducida de las
posibilidades sonoras; 2) por un prejuicio, se desprecia al ruido, cuando en
realidad es, físicamente, una forma genuina del sonido llena de interés; 3) la
música no es un universo sonoro cerrado sino de movilidad incesante, acorde
con todos los progresos tecnológicos; 4) por lo tanto, es necesario
experimentar intensamente con los ruidos de las fábricas, los ferrocarriles,
los aeroplanos, las maquinarias, la electricidad y los inventos de la sociedad
industrial en general.

En las primeras décadas del siglo los compositores futuristas italianos

iniciaron una revaloración muy importante del ruido como agente musical.
Más que sus “obras”, algunas consecuencias de sus teorías tuvieron una
repercusión decisiva en la música contemporánea.

Escultura
En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento.
Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son,
generalmente, también escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien más
cultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de
movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de
fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran
velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico
dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y
el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de
Gino Severini.
la escultura del futurismo italiano aportó dinamismo y percepción de
movimiento a los principios cubistas de descomposición de perspectivas. El
más destacado escultor futurista fue Umberto Boccioni (1882-1916)

Creacionismo
El creacionismo es un movimiento estético que se originó en las
vanguardias de comienzos del siglo XX. Su manifestación más
importante fue la poesía lírica, de la cual Vicente Huidobro es
considerado precursor.

Este movimiento busca hacer de la poesía un instrumento de

creación absoluta. Es decir, que la poesía encuentre su significado
en ella misma, obviando la función referencial del lenguaje. Así, el
objeto en sí mismo es el poema, no la temática.

Escuela poética iberoamericana, de orientación vanguardistas, que

postula la autonomía de la imagen y la libertad absoluta del acto
creativo. Su exposición se halla básicamente contenida en
Manifiesto (1925), libro donde el chileno Vicente Huidobro recopiló
artículos escritos en París desde 1917. Desde el creacionismo se
pretendió crear un lenguaje, de forma que los signos lingüístico
adquieran valor por su capacidad para reflejar belleza y no por el
objeto al que se haga referencia, por su significado sustancial. El
creacionismo se enriqueció con los aportes del poeta francés Pierre
Reverdy, y fue fundamental, por otra parte, para el despegue del
Ultraísmo en España y en América.

Música
Surrealismo
El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920,
aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o
proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él
se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que
durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista:
Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.

El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso
ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total
del hombre. Pretendió transformar la vida. Por un lado buscan liberar al ser
humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría
del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la
represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de
estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo.

Música
Música que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas
Anne LeBaron cita el automatismo, incluyendo la improvisación y e l collage
como las principales técnicas de la música surrealista Anne LeBaron

En la década de 1920 varios compositores fueron influenciados por el

surrealismo, los dos compositores más asociados fueron : Erik Satine (quien
escribió la música para el ballet Parade y George Antheil Erik Satine

Algunos compositores de finales del siglo XIX y comienzos del XX utilizaron

elementos del sueño, jugando con lo real y lo irreal, aunque en un ambiente
neoclasico, podríamos relacionar entonces con el surrealsimo musical la obra
el "Niño y los sortilegios", de Ravel Ultraísmo
Pintura
Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-
1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó
para volver a un estilo cubista. Por su parte, Dalí utilizaba más la
fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton,
«abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del
surrealismo»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico,
una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci, por
medio de la cual, observando una pared se podía ver cómo surgían
formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en
las que se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar
Domínguez inventó la decalcomanía(aplicar gouache negro sobre un
papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una
ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además
de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los
surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen
igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución
de arena sobre el lienzo encolado

Arquitectura
Arquitectura Surrealista hay muy poca en el mundo, ya que es muy
difícil hacer construcciones hechas abases de sueños.
El surrealismo tiene que ver en diversas maneras con las iglesias ya
que estebusca las formas que salen de lo normal, habla del cuerpo
humano al desnudo, evocan el caos, lo fantásticos, elementos
incongruentes.
En el surrealismo la forma no importa, porque no hay nada a cordea lo
cotidiano se sale de sus reglas en cuanto a la forma, la medida es una
medida amplia que evoque caos, los colores, son colores muy oscuros
muy fuertes.
Ultraísmo
El Ultraísmo es un movimiento literario que surgió en España en
1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que
había dominado la poesía en lengua española del siglo XIX . Fue
lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas
porRafael Cansinos Assens.

“El ultraísmo busca la reintegración de lo lírico y la rehabilitación de la

poesía. Usa los elementos puros e imperecederos: La imagen y la
metáfora, y rechaza todos los elementos extraños: acción, motivos
narrativos y retórica”.
Desaparece la rima y queda solamente el ritmo. Desaparecen las
conexiones lógicas. Aparecen los valores visuales y el relieve plástico,
en vez de la musicalidad y la retórica. En cuanto a los temas, el
ultraísmo quiere introducir en la poesía temas hasta ahora no tenidos
por literarios: las máquinas, la electricidad, el automóvil.

Arquitectura