INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR

“CARLOS CISNEROS”

PROYECTO DE INFORMATICA
TEMA: PEDALES PARA GUITARRA
ELÉCTRICA
Christopher Valdez Miño
Proyecto de medio ciclo

Riobamba - Ecuador
Enero 2018
 DEDICATORIA

Dedico este proyecto al entendimiento y comprensión de los pedales analógicos de

guitarra para adentrarnos más a su funcionamiento como comprensión de circuitos
eléctricos basados en el tema que estudiamos también a los creadores de aquellos
sistemas que usamos ahora en estos tiempos para el uso en guitarras eléctricas

Dedico en gran parte a la investigación como sus características tipos usos y de más
para experimentar una mejor experiencia de aprendizaje.

ii
 AGRADECIMIENTO

Mi agradecimiento se dirige a quienes forjaron mi aprendizaje y dedicaron su tiempo al

enseñarme valores como el respeto la responsabilidad y sobre todo sobresalir sobre
todas las circunstancias, también agradezco mucho a mis mentores quienes hacen
posible que siga superándome en mi aprendizaje.

3
 MIEMBROS DEL TRIBUNAL

Ing. Jorge Chávez

Instituto Superior Carlos Cisneros

4
 AUTORIZACION

Apoyo el trabajo que dedican aquellos estudiante amantes de la música que investigan
sobre el usos de estos materiales electrónicos, en si existen varios como los cuales
vamos a estudiar desde el principio hasta el final de sus sonidos distorsionados y
armónicas compuestas por circuitos eléctricos espero que disfruten este viaje hacia un
mundo de sonidos y melodías.

v
 RESUMEN

Un pedal de efectos también conocido como effects pedal o stompbox en inglés es un

dispositivo electrónico utilizado para alterar el sonido de una fuente, usualmente
instrumentos eléctricos o electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico o el
sintetizador (aunque también puede ser una fuente acústica, como la voz, con el uso de
un micrófono). Como su nombre indica, se utilizan frecuentemente en el suelo,
liberando las manos del músico para tocar su instrumento, encendiendo y apagando el
dispositivo a voluntad con ayuda de sus pies (no obstante, en algunos casos, pueden ser
también manejados de forma remota por un asistente). Se utiliza mayoritariamente en el
ámbito musical, tanto en grabaciones de estudio como en presentaciones en directo, con
el fin de otorgar una coloración especial a un instrumento (o a toda la mezcla), realzar
secciones concretas de una canción o instrumental, etc.

vi
 ASTRACT

An effects pedal also known as stompbox effects in English is an electronic device used
to alter the sound of a source, usually electric or electronic instruments, such as electric
guitar, electric bass or acoustic synthesizer, such as voice, with the use of a
microphone). As its name suggests, it is frequently used on the ground, freeing the
hands of the instrument to play its instrument, turning on and off the device at will with
the help of its feet (however, in some cases, it can be remotely operated by a assistant).
It will be used mostly in the musical field, both in studio recordings and in live
documents, in order to grant a special color for an instrument, highlight the specific
sections of a song or instrumental, etc.

7
 INDICE

DEDICATORIA ............................................................................................................... ii
AGRADECIMIENTO ...................................................................................................... 3
RESUMEN ...................................................................................................................... vi
ASTRACT ........................................................................................................................ 7
INDICE DE FIGURAS .................................................................................................... 9
INDICE DE TABLAS .................................................................................................... 10
CAPITULO I .................................................................................................................. 11
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 11
1. TIPOS DE EFECTOS SATURACION ............................................................... 11
1.1. TIPOS DE EFECTOS MODULACION ...................................................... 12
........................................................................................................................................ 13
1.2. TIPOS DE EFECTOS FILTRACION Y DINAMICA ................................ 14
1.3. TIPOS DE EFECTOS REPETICION .......................................................... 15
CAPÍTULO II ................................................................................................................. 16
2. TIPOS DE EFECTOS ATEMPERAMIENTO.................................................... 16
2.1. TECNOLOGIA ............................................................................................ 17
2.2. CONSOLIDACIÓN DEL PEDAL ANALÓGICO. ..................................... 18
2.3. SONIDO FUZZ. ........................................................................................... 19
CAPITULO III ................................................................................................................ 20
3. 5 PEDALES BÁSICOS DE GUITARRA ELECTRICA .................................... 20
3.1. PEDALES CHINOS JOYO, BIYANG, MOOER. ...................................... 21
3.2. JOYO. ........................................................................................................... 22
3.3. BIYANG....................................................................................................... 22
3.4. MOOER ........................................................................................................ 22
3.5. CALINE ....................................................................................................... 23
3.6. COMO FUNCIONA UNA REVERB .......................................................... 23
3.7. PROCESADORES DE EFECTOS DE AUDIO .......................................... 24
ANEXOS ........................................................................................................................ 26
LOS MEJORES PEDALES DE EFECTOS DE SONIDO ............................................ 26
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................ 27

8
Bibliografía ..................................................................................................................... 27
NETGRAFIA .................................................................................................................. 28

INDICE DE FIGURAS

FIGURA 1. Distortion OS-2 Overdrive .......................................................................... 12

FIGURA 2.Efecto de modulación FLANGER. .............................................................. 13
FIGURA 3. Tipos de efecto VIBRATO. ........................................................................ 17
FIGURA 4. 5 Pedales básicos de guitarra electrica ........................................................ 20
FIGURA 5. Pedales chinos. ............................................................................................ 21

9
 INDICE DE TABLAS

Tabla 1. Tipos de efectos Filtración y Dinámica. ........................................................... 15

Tabla 2. Tecnología ........................................................................................................ 18
Tabla 3. Sonido Fuzz. ..................................................................................................... 19
Tabla 4. Tipos Americano y Chino. ................................................................................ 22
Tabla 5.Pedales chinos. ................................................................................................... 22

10
 CAPITULO I

INTRODUCCIÓN
El concepto de manipulación de la señal comenzó en los años '40, con la interacción de
la saturación. Para ese entonces, los amplificadores de guitarra eran de baja fidelidad, y
sólo producían el efecto de distorsión por error al superar el umbral de volumen que el
sistema electrónico podía permitir (conocido ahora como Overdrive). En esa época, la
distorsión era vista como un error en el sonido que debía ser reparado inmediatamente,
guitarristas como Les Paul solían experimentar con la creación de guitarras nuevas, o
grabaciones multipistas. Sin embargo, no fue hasta los años '50 que comenzó a usarse la
saturación a conciencia. Es a Willie Kizart, a quien se le atribuye el primer sonido
distorsionado grabado, en 1951, con el single Rocket 88 de Ike Turner & His Kings of
Rhythm. La banda, por accidente descompuso una de las dos válvulas de salida de un
amplificador Fender, en el camino al estudio. Al no haber repuesto a mano, Kizert usó
el tono de una sola válvula, naciendo el primer tono 'Fuzz' conocido en la historia. Chet
Atkins, usó en esos tiempos un pequeño previo a transistores del tamaño de una cajetilla
de cigarrillos para saturar su amplificador de bulbos. Se le reconoce a Atkins también el
haber grabado la primera canción con un efecto Wah (Boo Boo Stick Beat), construido
por el mismo, siendo masificado más tarde por reconocidos guitarristas, entre ellos Eric
Clapton, Jimi Hendrix y Earl Hooker.

1. TIPOS DE EFECTOS SATURACION

Afecta al nivel de saturación o ganancia del sonido en cualquier medida. Dependiendo

de las características, se logran alterar distintos armónicos y se opaca la nota
fundamental en distintos niveles. La saturación en la guitarra ha sido fundamental en el
desarrollo contemporáneo de la música muestra de audio original y posteriormente
deformada. Las dos últimas ondas muestran una señal distorsionada.

Overdrive: Afecta sobre todo al segundo armónico en una cantidad moderada, lo que
genera picos irregulares en la señal. Los tonos se centran en los bajos y medios. En
teoría, el sonido es más "sucio", pero la nota fundamental es distinguible y la saturación
no es muy dura, por lo que aún se distingue un sonido natural de la guitarra. Caracteriza
mucho al sonido de la invasión británica de los años '70. Entre los grandes guitarristas
que lo utilizaron se encuentran Brian May y Stevie Ray Vaughan.

Distorsión: Se realzan el segundo y tercer armónicos. La señal se satura mucho, la nota

fundamental es indistinguible y la onda es totalmente irregular. Se destacan los tonos
medios altos, aunque a mayor distorsión, también hay bajos notables. Sin embargo, los
picos realzados son uniformes y compactos, por lo que, aunque en teoría el sonido es

11
totalmente sucio, es agradable al oído. Se ha usado en prácticamente todo el espectro
musical actual, y especialmente en los sonidos duros. Sobreexplotado en la década de
1980, es el más reconocido efecto de sonido en la guitarra eléctrica.

Fuzz: Realza el segundo armónico en forma exagerada, y los picos de la señal se

generan en mayor cantidad que en un overdrive. Los tonos se centran en los bajos y
medios, no así en los agudos. El sonido es más denso, con poca nitidez. Dentro del
Rock estadounidense del siglo XXI es muy usado. Entre los guitarristas que se
distinguen por usar fuzz están Jimi Hendrix, Santana, Keith Richards, Eric Johnson,
Robby Krieger de The Doors, Matthew Bellamy de Muse, Josh Homme de Queens of
the Stone Age.

FIGURA 1. Distortion OS-2 Overdrive

Realizado por: WIKIPEDIA 2010.

1.1. TIPOS DE EFECTOS MODULACION

Los cambios en la modulación son alteraciones del sonido basadas en la amplitud, la

frecuencia y la fase de una señal, mezcladas con la señal original. Varios de estos
efectos son parecidos puesto que siguen principios básicamente iguales, teniendo
diferencias muy pequeñas en los parámetros manipulados. Se asocian a sonidos
psicodélicos, lo que caracterizó la música de los '60, aunque en las décadas venideras
siguieron siendo muy apreciados.
Chorus: Mezcla de una señal, con una desafinada y retardada en baja medida con
respecto a la original. Por lo general este retardo comprende entre 15 a 25 milisegundos.
El resultado práctico es el sonido de dos instrumentos que tocan al unísono, de modo
que uno de ellos desafina ligeramente. Fue explotado en la década de los '80, y ha sido
usado por varios guitarristas famosos como Steve Lukather, Zakk Wylde, Kurt Cobain y
Gustavo Cerati.9

12
Flanger: Al igual que en el chorus, se duplica la señal, la desafina y la retarda; con la
diferencia en el tiempo de retardo, que en el flanging es mucho menos, desde 1 hasta 15
milisegundos. En el flange, las frecuencias medias y altas se modifican de forma que la
señal sufre un cambio de fase aritmético, lo que afecta a la onda pendularmente, por la
alteración solo de ondas bajas y medias. Surgió como un desperfecto en grabaciones
magnetofónicas en cinta de bobina abierta. Fue usado y popularizado por el guitarrista
Eddie Van Halen, y por Andy Summers que lo hizo parte de su sello en la mítica banda
The Police.

Phase: El phase consiste en duplicar una señal, la inversión exponencial de fase en la

señal duplicada, el retardo de ésta en un rango de 1 hasta 15 milisegundos, y la mezcla
entre las dos señales, provocando cancelaciones en toda la onda del sonido. El resultado
en el sonido final es un efecto de "barrido de aspa" que resulta agradable al oído. Cabe
destacar que el phasing es muy confundido con el flanging, puesto que ambos efectos
siguen los mismos principios de modulación. La diferencia está en la inversión de la
fase, que en el phase es exponencial, mientras que en el flange es aritmético. Aun así, en
los pedales de phase el nivel de inversión de fase es muy variable, al punto que si la
inversión es muy poca puede realmente llegar a ser un efecto flanger.

Trémolo: Consiste en generar oscilaciones periódicas en la amplitud de una señal en

función del tiempo. También provoca pequeños cambios de fase que afectan
principalmente a las ondas bajas. Se confunde con el efecto vibrato, en donde se altera
la frecuencia de un sonido en función del tiempo, no así el volumen de éste. Una
canción de ejemplo es la guitarra en "All I have to do is dream" de The Everly Brothers.

Rotación: Se crea este efecto al hacer girar un altavoz sobre su propio eje, lo que
provoca variaciones en la fase del sonido final de la guitarra. En cuando a sus principios
físicos, se basa en cierta medida en una mezcla del efecto Doppler y el efecto Trémolo,
en menor grado.

FIGURA 2.Efecto de modulación FLANGER.

Realizado por: BOSS 2017

13
 1.2. TIPOS DE EFECTOS FILTRACION Y DINAMICA

En términos técnicos, la filtración consiste precisamente en aplicar un umbral a la

ecualización de la señal, eligiendo la cantidad de frecuencias altas y bajas que tendrá el
sonido final. Dentro de la filtración en guitarra, el más reconocido es el efecto 'Wah',
además de otros reguladores de la ecualización, como la compresión/limitación y
supresión de ruido.
Wah: La filtración en la señal se volvió muy recurrente en la década de 1960, con el uso
del efecto 'Wah' como pionero. Si bien el primer pedal legítimo fue construido por Brad
Plunkett en conjunto con Del Casher a partir de un amplificador Vox UK,10 Chet
Atkins ya había construido un efecto similar tanto en sonido como en forma física. El
efecto en sí se originó en el jazz, con el uso de la sordina en un trombón o en la
trompeta. Con la invención del pedal con un potenciómetro dentro, el sonido 'Wah' se
tomó mucho más dinámico, y fue popularizado por Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy
Page, y más tarde por Slash, tras caer en desuso en los '80. A la actualidad, el Wah se
divide a grandes rasgos, en el Wah a pedal, y el "Auto-Wah". El Auto-Wah necesita
estar previamente configurado antes de tocar guitarra, y a diferencia del Wah manual,
no posee un potenciómetro, sino que utiliza un oscilador de frecuencias bajas y trabaja
en función del tiempo, aunque depende del pedal específico.
Talk-Box: Sigue el mismo principio de filtración que el Wah, con la diferencia de que
abarca un espectro de filtro muchísimo más grande que el Wah normal, que corresponde
al de la voz y habla humana. Para esto se necesita precisamente un micrófono cerca o
dentro de la boca de una persona, conectada a un pedal de pulsar y a la guitarra. Fue
creado por Bob Hulzon en 1973, y usado por guitarristas como Jeff Beck, Peter
Frampton, Joe Perry, Richie Sambora, Dave Grohl, entre otros.
Compresión: La compresión de una señal es un proceso electrónico de sonido donde a
la señal de la guitarra se le aplica una 'marca' para nivelar la amplitud de ésta en toda su
longitud. También se aumenta o se disminuye la señal en función de una razón
matemática. Como consecuencia, la diferencia entre las partes más y menos amplias de
la señal se reducen con la compresión aplicada, y el volumen del sonido es igualado en
la medida de los parámetros a los que está sujeto el efecto. Andy Summers de The
Police y David Gilmour de Pink Floyd son algunos de sus usuarios.
Limitación: La limitación está muy asociada a la compresión, siendo, de hecho, un
factor fundamental dentro de la misma. En la limitación, a partir del umbral, la señal se
reduce de forma brusca, y no contempla el aumento del volumen en las partes más
bajas; en términos prácticos, la limitación solo se reduce a reducir el volumen o ponerle
un tope o máximo, no a amplificarlo. Existen pedales analógicos compresores para su
uso en vivo, aunque para usos más profesionales se usan efectos en rack. El uso de
compresión es indispensable para grabaciones mínimamente profesionales.
Sustain: El sustain o mantenimiento de la nota se denomina al tiempo que una nota,
tocada una sola vez, puede seguir sonando hasta que deja de ser audible al oído humano.
En términos más técnicos, es la propiedad de una cuerda de mantener la vibración, y
depende de la cantidad de energía de vibración de las cuerdas que logra ser absorbida y
no devuelta por la madera de la guitarra. El resultado del Sustain depende de varios

14
factores de la guitarra: las maderas de cada parte de la guitarra, el tipo de construcción
de mástil que posea, el grosor de las cuerdas y la proximidad de éstas a las pastillas; el
largo del mástil, la rigidez de la pala, instalación adecuada de los trastes, y del alma.
Aunque el Sustain es más bien un efecto físico que se busca más en las guitarras de
buena calidad, hay efectos destinados a alargar la duración de la nota, siendo más
común encontrarlos en formato rack para un mayor abanico de opciones sonoras. The
Edge de U2 es el más reconocido por usar un "sustain infinito" en canciones como With
or Without You.
Swelling: También volume swell, es el equivalente a un crescendo en guitarra. Las
notas tocadas en una guitarra se caracterizan por tener un 'ataque' inicial, en donde se
producen frecuencias altas que deforman la nota fundamental y que dan un sonido
golpeado al principio de cada nota. A medida que la vibración siga, dichas frecuencias
bajan su intensidad y, en consecuencia, la nota al final suena más suave que al principio.
El swelling invierte este proceso reduciendo los altos del sonido inicial. Hay dos formas
de realizarlo: el más común y práctico es utilizando el control de volumen de la guitarra
eléctrica; o bien usando un pedal de volumen destinado a invertir el ataque de la señal.
En países de habla inglesa se le llama 'violining' por la similitud con el sonido de
cuerdas como el violín. Algunas de las primeras bandas en usar swelling fueron The
Beatles, Roy Buchanan, The Allman Brothers Band, Focus y Glass Harp. Allan
Holdsworth es pionero en este sonido con pedal de volumen.
Panning: El panning no afecta a la señal de la guitarra de ninguna manera, es más bien
un efecto dinámico en donde el volumen baja alternamente en dos parlantes que reciban
la misma señal, dando la sensación de que el sonido se mueve de un parlante a otro. Por
esta razón la única forma de utilizarlo en directo es con dispositivos destinados a ello y
con un mínimo de dos amplificadores o, en su defecto, parlantes. Tiene 2 parámetros
esenciales: la cantidad de volumen que se reduce y la velocidad del panning.

Tabla 1. Tipos de efectos Filtración y Dinámica.

Filtración Dinámica
Audio inicial Audio comprimido
Fuente boss pedales analógicos

Elaborado por: Cristopher Valdez.

1.3. TIPOS DE EFECTOS REPETICION

Reverberación: La reverberación o reverb, originalmente es un efecto producto de la
reflexión del sonido. Cuando el sonido choca contra un material y no es capaz de
atravesarlo fácilmente, éste material absorbe parte de las vibraciones, mientras que el
resto retorna en sentido contrario. En consecuencia, al provocar un sonido en un lugar lo
suficientemente cerrado para que el sonido no escape, da la sensación de escuchar un
eco del sonido pero difuminado. Esto, en los conservatorios y lugares donde se ofrecían
conciertos era un factor de importancia, puesto que el sonido llegaba de distinta manera,

15
con mayor o menor intensidad, a los oyentes. El nivel de reverberación depende mucho
del volumen del sitio cerrado, así como de la potencia del sonido. Hay dos tipos de
reverberación: la natural y la artificial. La natural siempre se produce, aunque no
siempre es percibida por el oído humano; y la artificial es la creada por dispositivos que
distorsionan la señal recibida y repiten dicha señal, pero distorsionada o "difuminada",
por un lapso de tiempo.

En la música popular se ha aprovechado la reverberación artificial como un recurso de

mucha utilidad, y es de mucha importancia en las grabaciones. En la segunda mitad del
siglo XX, la reverberación fue usada sobre todo en grabaciones vocales y en las cajas de
batería eléctrica. Particularmente, es en la música de la década de 1980 donde más
bandas de música utilizaron reverberación artificial desmesuradamente.

Delay: Es un efecto que consiste en la multiplicación de una señal de guitarra tomada

previamente, y que se reproduce con un retraso variable una o más veces. Es uno de los
primeros efectos que nacieron gracias a la manipulación de las cintas de grabación de
estudio alrededor de los años 1950; sin embargo, la demanda de este efecto para los
directos hizo que se innovara con varios artefactos, y culminando con el efecto análogo
que comenzó a comercializarse en los años 1970. (Richard, 1967)

CAPÍTULO II

2. TIPOS DE EFECTOS ATEMPERAMIENTO.

El atemperamiento o atemperación del sonido es cambiar la frecuencia de un sonido,

cambiándolo directamente o agregándolo al original formando una armonía.
Vibrato: El vibrato es la forma más sencilla de atemperamiento y la más suave. En el
vibrato, la frecuencia de una nota varía periódicamente y de forma leve, aumentando y
disminuyendo, generalmente no más allá de 1/4 de tono, produciendo una especie de
"vaivén" u "ondeo" del sonido. El vibrato es notable y "natural" en la voz humana, por
ejemplo, pero no en la guitarra eléctrica. Se pueden utilizar vibratos electrónicos en la
amplificación, pero es más recurrente hacerlo de forma manual, moviendo el dedo en el
traste de la guitarra.
Whammy: El whammy es la exageración del vibrato a diferencias mucho más grandes
de frecuencias que este último. Mientras que el vibrato abarca diferencias de no más de
1/4 de tono respecto al sonido original, el whammy puede llegar tan lejos como se
pretenda o se pueda llegar con la guitarra. Existe la barra trémolo en las guitarras que,
curiosamente, no hacen un efecto trémolo, sino que ejecutan un vibrato o whammy
cambiando la tensión las notas y, en consecuencia, bajando o subiendo la frecuencia a la
que vibran las cuerdas. Existen dispositivos de efectos destinados a cambiar la
frecuencia de las notas en reemplazo de la barra trémolo en donde, si la guitarra carece

16
de microafinación o de un puente especializado en mantener la tensión primitiva, puede
ir desentonando y descalibrando la guitarra progresivamente.
'Armonización: La armonización es una forma de atemperamiento distinta del vibrato y
el whammy porque no se refiere a modificar la señal de sonido original, sino que a
agregar otros tonos a la misma fuente de amplificación. Se entiende como un efecto a
utilizar dispositivos de efectos en la cadena de amplificación, a producir armonías en
guitarra. Dentro de ésta categoría entran los octavadores, y los armonizadores más
recurrentes son los de intervalos de quintas y terceras.

FIGURA 3. Tipos de efecto VIBRATO.

Realizado por: Cristopher Valdez.

2.1. TECNOLOGIA

Los efectos también pueden ser clasificados por su tecnología: analógicos (o

"análogos") y digitales. En algunos casos, particularmente entre los músicos más
novatos, se tiende a confundir el concepto "análogo" con "pedales individuales", más no
todas estas unidades son analógicas ni viceversa (como se verá más adelante). Por otra
parte, se han desarrollado una serie de pedales de efectos que mezclan ambos tipos de
tecnología, ya sea en la producción directa de sonido, o bien, en el control de
parámetros.

ANALÓGICOS
Corresponden a todos los efectos que se basan en la electrónica analógica, es decir,
utilizando métodos electromecánicos, válvulas termoiónicas, transistores y circuitos
integrados analógicos, etc. Se incluyen los pedales cuyo manejo de parámetros (más no
la producción directa de sonido) se logra por medios digitales, como los ecos analógicos
con sistema tap tempo musicalmente hablando, se les considera tener un sonido más
cálido, lleno, natural, orgánico y profundo que sus contrapartes digitales. Por otro lado,
la tendencia es que son menos versátiles (en cuanto controles), ocupan mayor espacio
en la pedalboard, son más pesados y, en algunos casos, más delicados (por ejemplo, los

17
pedales fuzz basados en transistores de germanio son muy sensibles a la temperatura del
ambiente). Además, no se pueden lograr algunas clases de efectos, como auténtico
pitch-shifting (salvo una octavación elemental). A pesar de estas dificultades y que se
encuentre obsoleta en otras áreas, es la tecnología más apreciada por los músicos.
Muchos de los sonidos clásicos están basados en efectos analógicos. (ROSE, 1987)

DIGITALES
Corresponden a todos los efectos que se basan en la electrónica digital, es decir, que
utilizan chips digitales en la producción directa del efecto en cuestión. A pesar de tener
mayor versatilidad como principal fortaleza, los efectos digitales llevan el estigma de
sonar no tan musicalmente como sus contrapartes analógicas, utilizándose
frecuentemente adjetivos para su sonido como frío, delgado, artificial y metálico. No
obstante, el avance tecnológico y las nuevas posibilidades han permitido que existan
hoy efectos digitales de altísima calidad musical, siendo ocupados tanto por
profesionales como aficionados. Empresas como DigiTech, Fractal Audio, Kemper
Amps, Line 6 o Strymon han apostado todos o la gran mayoría de sus productos en las
ventajas de tecnología digital con éxito.
Tabla 2. Tecnología

TECNOLOGIA
ANALOGICOS
DIGITALES

Fuente tecnología.

Elaborado por: Cristopher Valdez.

2.2. CONSOLIDACIÓN DEL PEDAL ANALÓGICO.

El resto de los efectos surgió por diferentes formas de manipulación recurrente en el

sonido. En los '60 y '70, las empresas más reconocidas de producción de pedales
multiefectos y de pulsar nacieron en ese entonces, y varias marcas sacaron al comercio
sus innovaciones. Por una parte, los amplificadores Fender incorporaron el reverb en
sus amplificadores Twin y mejoraron el sonido produciendo un saturado suave que no
aumentaba a mayor volumen, lo que le valió convertirse en el pionero del sonido surf.
En Gran Bretaña, ante la creciente fama de los Fender Twin, la empresa fabricante Vox
lanzó el amplificador Vox AC30, precursor e ícono de la invasión musical británica, en
1959. Mientras, Jim Marshall buscó un sonido de mayor distorsión que los Fender, para
incorporarlo a un amplificador; fue así como nació la industria de los amplificadores
Marshall en 1962, la que tuvo que abrir su primera fábrica dos años después, por el
disparo de las ventas.Por otra parte, ya en los años '60 se masificaron los pedales de
todo tipo de saturación, consolidándose con ello la simplificación de los efectos de
sonido en los pedales de circuito electrónico para pulsar. El hecho de poder pulsarlos
con el pie fue un factor determinante por la facilidad que da para usar muchos efectos
sin mayor problema. Fuzz Face (Dunlop), fue uno de los más grandes precursores del
Fuzz, lanzado en 1966 y masificado por Hendrix. Un año después, nació la empresa
Electro-Harmonix, siendo 1969 el año de lanzamiento de sus primeros pedales
18
analógicos. La empresa MXR, fundada en 1973, lanzó en ese mismo año el pedal Phase
90, siendo un innovador en dicho efecto, que hasta ese entonces solo era posible
alterando cintas de audio. Boss, creador directo del efecto Chorus, lanzó en 1976 el
pedal CE-1 Chorus Ensemble. Esto, en conjunto con varios otros efectos hicieron que el
pedal analógico se estableciera y consolidara completamente, como una opción fácil,
económica y accesible para la nueva generación de guitarristas que, por aquellos años,
demandaba cada vez más y nuevas formas de colorear su sonido.

2.3. SONIDO FUZZ.

A partir de ese entonces, fueron muchísimas bandas las que usaron el sonido de
saturación y, especialmente, el "Fuzz" fue todo un éxito durante los años '60, en plena
revolución de la música. Grandes temas como Think For Yourself (El efecto esta en
bajo) de The Beatles,I can't get no (Satisfaction) de Rolling Stones,5 "You really got
me" de The Kinks, en la que Dave Davies rompió los parlantes de un Vox AC30 con
una afeitadora;6 Jack the Ripper, de Screaming Lord Sutch and the Savages. Link
Wray, agujereó los altavoces de su amplificador con un lápiz a fin de obtener distorsión,
cuyo resultado se puede escuchar en el instrumental "Rumble".4 A principios de los '60,
era común destrozar los conos de los amplificadores para darles ese tono distorsionado;
sin embargo, este hecho quedó en el pasado tras la aparición de los pedales de pulsar
para el pie, que simulan los mismos efectos. Con esto, también nacieron en ésta época
una gran cantidad de efectos que son usados hoy en día.
No sólo el Fuzz fue famoso en ese tiempo; el Overdrive también había logrado una gran
aceptación gracias al Rock and Roll, al rockabilly y al surf rock. Algunos temas clásicos
como Let's go trippin y Misirlou de Dick Dale son ejemplos.7 Con el tiempo, nacieron
exponentes del uso de overdrive, así como también se estableció como sonido clásico
del rock británico. Durante los '70 las bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Black
Sabbath y las bandas de punk emergentes, se expandió el uso de la alta-distorsión,
quedando consolidada con la expansión del Heavy Metal.8
Tabla 3. Sonido Fuzz.

SONIDO FUZZ JAZZ

AÑO 1965 1970

Fuente creación del fuzz y jazz

Elaborado por: Christopher Valdez.

19
 CAPITULO III

3. 5 PEDALES BÁSICOS DE GUITARRA ELECTRICA

Todos los guitarristas tenemos nuestras influencias a la hora de tocar, queremos ser
como nuestros ídolos, tocar como ellos y por supuesto sonar como ellos. Para ello
necesitarás una guitarra eléctrica, un ampli y algún que otro pedal de efectos. Existen
tropecientos mil pedales de todo tipo pero solo unos pocos se repiten una y otra vez en
las pedaleras de los guitarristas de todo el mundo.

Vamos a extraer 5 de los mejores pedales de guitarra eléctrica, clásicos, esenciales para
entender el sonido que han forjado grandes guitarristas del rock, blues y metal en la
historia de la música, y que pueden servirte para bien imitar a tu guitarrista favorito o
bien hacerte una configuración personal basado en tus gustos y estilo propio. (JAMES,
2000)

FIGURA 4. 5 Pedales básicos de guitarra electrica

Realizado por: chachi guitars.

20
 3.1. PEDALES CHINOS JOYO, BIYANG, MOOER.

En pocos años hemos visto como la posibilidad de tener una pedalera de efectos
individuales era algo al alcance de unos pocos por el gran coste que suponía, sólo
disponíamos de marcas clásicas que dominaban el mercado con precios muy similares
(boss, mxr, ehx…) o una oferta de pedales vintage menos accesibles todavía, efectos de
esos que llaman “de boutique” , a contemplar una amplia oferta de pedales de todo tipo
con aspectos de lo más apetecible y precio muy barato, sobretodo comparado con lo que
las grandes marcas nos tenían acostumbrados. Como buenos chinos, estos fabricantes se
han dedicado a replicar algunos de los circuitos que se encuentran en los pedales más
conocidos (ocd fulltone, Ibanez ts…), pero no se han quedado ahí, esta vez los chinos
no solo copian circuitos sino que han atacado por un lado importante para los
guitarristas, el diseño. La mayoría de estos pedales tienen unas buenas carcasas duras y
unos diseños de lo más apetecible, vamos a ver algunas de estas marcas que están
funcionando tan bien.

FIGURA 5. Pedales chinos.

Realizado por: chachi guitars.

21
 3.2. JOYO.
Estos pedales vienen de la mano de la marca SX, una conocida dentro de las guitarras
de gama asequible pero de buenas prestaciones. Siendo de SX tenemos justo lo
esperado, buen aspecto y buen sonido. Los modelos más exitosos son la réplica del
tubescreamer (vintage overdrive), la del fulltone de OCD (ultimate drive) y la del mad
proffessor sweet honey (sweet baby). El precio de cada pedal suele estar en torno a los
30€. Desde hace un tiempo la marca joyo fabrica los pedales de la marca Harley
Benton, de la web alemana Thomann. Se pueden reconocer nombres y diseños similares
así que ya sabéis, son exactamente los mismos
Tabla 4. Tipos Americano y Chino.

Año CHINO AMERICANO

1100 FLAGER OVERDRIVE
1200 VIBRATO TREMOLO

Fuente. Tipos de efectos.

Elaborado por: Cristopher Valdez.

3.3. BIYANG.
True bypass, carcasa metálica y buenos componentes. Los primeros modelos eran unas
cajas metálicas muy robustas y poco apetecibles pero rápido se pusieron las pilas y
sacaron la serie “Baby Boom” que superaba a los anteriores tanto en diseño como en
sonido. Dentro de su rango de precio son de lo mejor que se puede encontrar.
Los pedales Biyang se pueden encontrar con otros nombres de marca, como Fame,
Collins, Eagletone. El precio suele estar también alrededor de los 30€
Tabla 5.Pedales chinos.

JOYO BIYANG MOOER

2000 2005 2005

Fuente pedales chinos joyo, biyang, mooer

Elaborado por: Walter Taday.

3.4. MOOER
Los Mooer también son chinos pero están un escalón por encima en cuanto al precio, lo
que se traduce en mejor construcción y mejores componentes, aunque lo que más
destaca, sobretodo en su serie “micro” es su reducido tamaño. Se agradece la reducción
del tamaña para tener más espacio en las pedaleras y también para no aumentar el peso.
En cuanto a sonido también intentan imitar a los clásicos, a destacar su “green mile”
otro gran clon del Ibanez tubescreamer.

Otra genialidad de los Mooer son su linea Spark, un rediseño total del pedal tradicional,
los potenciometros pasan a la parte frontal y se reduce su tamaño casi a lo que es el
contorno del switch, una pequeña cajita muy apetecible.

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 3.5. CALINE

Otra marca china para calentarnos la cabeza, nuevas opciones como una imitación del
BBE preamp pero a muy bajo precio como es el cp18.

Con tanta oferta llega la saturación, el caos y las dudas, pero siempre será mejor contar
con toda esta cantidad de oferta a bajo precio que con las limitadas opciones de toda la
vida, que además, como apuesta segura siempre estarán ahí. Cuéntanos tu experiencia si
has probado algún pedal de estas marcas.

3.6. COMO FUNCIONA UNA REVERB

El efecto de Reverb es uno de los más usados por los guitarristas en diferentes estilos
musicales, ayuda a dar cuerpo y vida al instrumento, bien usada puede dar personalidad
a un solo, embellecer un arpegio, dar color a una sección rítmica, mal usada, la Reverb
puede hacer que nuestra guitarra pierda definición, que se pierda en el sonido de la
banda y se nos situé atrás en la mezcla lo primero que se debe comprender acerca de
este efecto es que busca simular un ambiente, un sitio, cada espacio tiene una reverb, el
baño, la cocina, nuestra habitación, una iglesia, un teatro o una caverna, este efecto está
dado por las características del lugar, las dimensiones, las superficies, el material y el
tamaño la Reverb consiste en el tiempo que toma un sonido en ser producido, tocar un
obstáculo y volver a nuestros oídos, el sonido se verá afectado por el material del
obstáculo, la porosidad, la superficie, si es lisa o corrugada y por supuesto la distancia a
la que se encuentre, es por eso que cada sitio o lugar produce un efecto diferente,
incluso un cambio pequeño como unas cortinas pueden alterar de forma importante la
reverberación.

La reverberación y el Delay son efectos muy similares, el Delay aparece cuando la

reverberación es tan larga que permite escuchar una repetición del sonido o eco, es justo
hasta ese punto que llega la reverberación, es tan corta o larga como sea necesario
siempre y cuando no nos permita escuchar un eco de nuestro sonido. A nivel de
amplificadores para producir este efecto de forma análoga se usan resortes o laminas de
acero, el sonido pasa por un compartimiento con resortes o laminas de acero que afectan
el sonido, es una forma de simular un espacio jugando con la vibración de estos
componentes, a nivel de pedal Fender, Electroharmonix y otras marcas han logrado
crear el mismo tipo de habitáculo pero en tamaño pedal para conseguir reverberaciones
de tipo análogo de alta calidad básicamente el dispositivo toma la señal y la pasa por los
circuitos para ser amplificada, luego es enviada a los resortes por donde se transmite la
señal, esta es captada nuevamente por un transductor que recodifica la señal y la envía
al amplificador alterada. (KIRT, 2005)

23
 3.7. PROCESADORES DE EFECTOS DE AUDIO

Se comenzará por definir algunos de conceptos que serán fundamentales para trabajar
en el campo de los procesadores electrónicos de audio y pedales de efecto. Es en el
sonido donde se expondrán los resultados de estos productos. Es esencial entonces
concebir este concepto, (que es de alguna manera donde se expone el propósito de los
pedales de efecto). El Director General de la Compañía Industrial de Materiales
Acústicos (CIMASA) y Representante de la Asociación Española de Cine e Imagen
Científicos (ASECIC), Clemente Tribaldos, (1996), plantea al sonido como; El "sonido"
(sic) es la sensación percibida por el oído como resultado de vibraciones rápidas de la
presión en el aire. En términos físicos el "sonido" es la vibración mecánica de un medio
elástico gaseoso, liquido o sólido, a través del cual se transmite la energía, de un modo
continuo, desde la fuente por ondas sonoras progresivas. Cada vez que un objeto vibra o
se mueve, una pequeña parte de la energía relacionada con este proceso se pierde,
siendo radiada al medio como sonido. Es importante también tener claro el concepto de
Frecuencia aplicado al sonido, ya que muchos de los pedales de efecto, trabajan
alterando esta variable, dando a conocer sus resultados, en el sonido físico. Clemente
Tribaldos explica la frecuencia del sonido como un fenómeno de vibración continua
donde se denota su medición en la distancia que hay entre los picos auditivos. Y lo
explica como “la oscilación se repite se dice que el movimiento a completado un ciclo.
Al número de ciclos por segundo se lo denomina frecuencia Claramente afirma también
que la frecuencia es el Hertzio (Hz) y que 1 Hertzio equivale a un ciclo por segundo.
Para que esta o otras variables puedan ser afectadas por los pedales y procesadores
electrónicos de audio es indispensable que la señal sonora sea tomada y codificada, para
de alguna manera transmitir esta información a través de los cables que penetran los
dispositivos procesadores de audio. Los procesadores electrónicos de audio o pedales de
efecto, como bien lo dice su nombre, son procesadores, esto se repite con fin de aclarar
que estos pedales no emiten sonido, sino que lo alteran. Es en el sonido en el que van a
intervenir los pedales es un sonido proveniente de otra fuente. Una fuente que puede ser
tanto acústica microfoneada, o una señal digital (MIDI) Interfaz Digital de Instrumentos
Musicales. Que es según (MMA) MIDI Manufactures Association (2013), un
“protocolo de comunicación serial estándar que permite a los computadores,
sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos
comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.”
(http://www.midi.org/, 2013) “En el caso de señales acústicas microfoneadas, el
ejemplo más claro y más común, es el de la guitarra eléctrica, donde los sonidos tienen
que ser codificados y digitalizados para luego poder ser alterados. Es primordial
comprender las bases sobre las que se asienta la digitalización y cómo funcionan los
diferentes sistemas existentes, especialmente para las nuevas generaciones. La
transmisión y procesado de la señal de audio queda garantizada con la aplicación de
tales técnicas: digitalización de la señal analógica de audio (conversión A/D), aplicación
de códigos detectores y correctores de posibles errores introducidos en la transmisión

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modulaciones de canal, efectos especiales, etc. Todo ello con equipos de mas fácil
instrumentación, mayor fiabilidad y mejor calidad. (Tribaldos, 1996, p.471 )

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 ANEXOS

LOS MEJORES PEDALES DE EFECTOS DE SONIDO

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 BIBLIOGRAFIA

Bibliografía
Eduardo, R. P. (2000). Pedales Analogicos. Berlin: Columbus.

Enrique, P. H. (2000). PEDALES ANALOGICOS. NEW YORK: COLUMBUS.

JAMES, H. M. (2000). PEDALES TIPO CHINOS. CHINA: HACTH.

KIRT, O. M. (2005). FUNCIONAMIENTO. CHINA: HATCH.

Richard, M. R. (1967). PEDALES ANALOGICOS. NEW YORK: COLUMBUS.

ROSE, B. P. (1987). TECNOLOGIA. CALIFORNIA: FENDER.

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 NETGRAFIA

http://teoriadelamusica.blogspot.com/2011/02/como-conectar-los-efectos.html

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2831.pdf

http://www.chachiguitar.com/tag/efectos/

https://www.google.com.ec/search?biw=1242&bih=579&tbm=isch&sa=1&ei=af9KWu
SxBqvXjwSnwqW4Ag&q=LOS+MEJORES+PEDALES+DE+EFECTOS&oq=LOS+
MEJORES+PEDALES+DE+EFECTOS&gs_l=psy-
ab.3...4222978.4233316.0.4233738.50.36.6.6.6.0.364.5284.0j18j7j2.28.0....0...1c.1.64.p
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aM:

https://es.wikipedia.org/wiki/Efectos_de_guitarra

28