Arquitectura Egipcia

La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura.

En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla. Características principales:
 Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)
 Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
 Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que
ha llegado hasta nuestros días.
 En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse
como material principal ya en el Imperio Antiguo.
 Es una arquitectura monumental
 Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
o El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y
generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola
o El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros,
especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de planta
rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el más
importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es
característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de
sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.
o La columna: es el soporte más característico.
Arquitectura maya

Durante esta época de la cultura maya, los centros del poder religioso, comercial y burocrático
crecieron para convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El Mirador, la mayor del
clásico Tikal y las posclásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a sus muchas semejanzas, así como a
sus diferencias estilísticas, los restos de la arquitectura maya son una clave importante para
entender la evolución de su antigua civilización.

Las características principales de la arquitectura maya es la forma de techar, conocida como

bóveda maya o arco falso. Los edificios más comunes son: las pirámides (superposición de
plataformas tronco piramidales), la cual sirve de basamento a los templos, los cuales suelen tener
un elemento decorativo llamado crestería, que se sitúa en el techo y le añade altura al edificio.

Arquitectura gótica

Catedral de Nuestra Señora de París. Muestra las características de la arquitectura gótica que nace
en la región de Isla de Francia (Île-de-France) a finales del siglo XII: el uso del arco ojival y las
elevadas bóvedas de crucería que desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la
imagen), el predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la
altura de la aguja central y la posición central del transepto.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el
estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.

El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por
primera vez por el tratadista italiano Giorgio Vasari (1511-1574), quien en su famosa obra de
biografías de pintores toscanos incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido
peyorativo usó este término para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento, propia de
los bárbaros o godos, cuyos componentes le parecían confusos, desordenados y poco dignos, por
contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía denominar
como opus francigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación.
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco)
como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el
renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.

Arquitectura Contemporánea

El siglo XX. Inicio de la arquitectura contemporánea. La idea principal de la arquitectura

contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este
se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX,
surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo
que ya existía. Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales,
durante el siglo XX. Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la
transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar,
la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido
importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en
este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron fabricados
masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación. Esta totalmente
comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de
funcionar enteramente como elementos prefabricados.
LA ARQUITECTURA y ESCULTURA.

La arquitectura y la escultura han estado estrechamente vinculadas desde siempre, En los años
1700s se descubrió de manera más palpable el trasvase de influencias que se produce entre ambas
formas de creación. En el Museo Guggeheim de Bilbao se exhibe el trabajo de sesenta escultores y
cincuenta arquitectos, mostrando la unión de ambas ramas durante el último siglo, y dejandonos
la inquietud de qué es lo que acontecerá en el futuro. En la actualidad, la arquitectura cuenta con
nuevos materiales y nuevos medios técnicos para el diseño, esto la acerca y asemeja aun mas a la
escultura, desarrollando estructuras cada vez más plásticas.

Las construcciones actuales, según su tendencia, suelen denominarse Box ó Blob, dependiendo si
tienden a la forma cúbica, de herencia funcionalista, o hacia formas orgánicas, blandas y
dinámicas. Esta exhibición muestra diez secciones, iniciando en los antecedentes históricos de
cuatro pioneros de la escultura moderna (Brancusi, Maillol, Rodin y Matisse). En este inicio se
puede visualizar cómo la escultura moderna recibió claras influencias de la arquitectura histórica.
A partir de la sala siguiente, comienza un recorrido por tres siglos de creaciones, que desde el
cenotafio esférico para Newton (1784), del neoclásico Etienne-Louis Boullée, hasta edificios tan
representativos de la actualidad arquitectónica como el Monolito de acero de Jean Nouvel en
Suiza, o el propio Museo Guggenheim de Bilbao.

Arquitectura de estelas y ruinas

Es una clase de monumento de la cultura maya de la Mesoamérica antigua. Consistía de una
piedra alta tallada y frecuentemente se asociaban con piedras bajas de forma circular que ahora
llaman altares.1 La elaboración de estos monumentos se difundió por toda la región maya durante
el período clásico (250 – 900 d. C.),1 y se considera que estos pares de estela con altar son un sello
característico de la civilización maya de ese período.2 La tradición escultural que engendró la
estela emergió de una forma ya completamente desarrollada y es probable que tuviera
antecedentes tallados de madera.3 La estela más antigua que fue encontrada en su lugar original
en las tierras bajas mayas, fue excavada en la gran ciudad de Tikal en Guatemala.4 Durante el
período clásico casi cada reino maya en las tierras bajas del sur erigía estelas en su centro
ceremonial.