Programacion Ee Guitarra Clasica Ee 2017 2018

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
GUITARRA
Enseñanzas Elementales
Curso: 2017-2018
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE S/C DE TENERIFE

ÍNDICE
GUITARRA
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
INTRODUCCIÓN. Pág. 3
CONTEXTUALIZACIÓN. Pág. 5.
OBJETIVOS GENERALES. Pág. 7
EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES. Pág. 8
PROMOCIÓN DEL ALUMNADO. Pág. 9
OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Pág. 10
CONTENIDOS. Pág. 10
1º CURSO. Pág. 12
2º CURSO. Pág. 25
3º CURSO. Pág. 37
Clase Colectiva del 3º Curso. Pág. 50
4º CURSO. Pág. 59
Clase Colectiva del 4º Curso. Pág. 72
INTRODUCCIÓN
Estudio de la guitarra clásica con su morfología y sonoridad, según la tradición
establecida en la enseñanza clásica, impartida en los Conservatorios de Música.
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Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales configuran una etapa
de suma importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo largo de este
periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que
es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el
tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de
intérprete. Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el alumnado de estas edades
atraviesa durante este grado, hay que tener bien presente que esta etapa es más de
experiencia y descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica se refiere.
Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a reconocer

como suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido
aprendiendo en Lenguaje Musical, lo que implica, pues, que por medio del
instrumento van adentrándose progresivamente en un nuevo universo que irá
configurando conforme se produce su propia maduración personal.
Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la

vocación musical de un niño o niña, en numerosos casos -tal vez en la mayoría de
ellos-, no está aún claramente definida, lo cual exige de una manera apremiante que
la suma de conocimientos teóricos que se han de inculcar y las inevitables horas de
práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y
estimulante como sea posible, para que se sienta verdaderamente interesado en la
tarea que se le propone.
Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante de la

práctica instrumental que, además de perseguir la adquisición de los hábitos técnico-
mecánicos del instrumento, debe tratar de fomentar la autovaloración y el disfrute del
alumno a través de la superación gradual de las dificultades inherentes a su
aprendizaje instrumental. La interpretación de obras con un nivel de dificultad acorde
a su dominio de la técnica favorecerá la sensibilidad expresiva y la comunicabilidad
del intérprete.
La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos reducidos,

se ha demostrado como una vía eficiente para estimular el aprendizaje entre iguales.
Las posibilidades que brinda la interacción educativa profesor – alumno y del
alumnado entre sí multiplica las opciones metodológicas y genera nuevos
escenarios de aprendizaje. Atendiendo a esta consideración y siguiendo este fin, se
apuesta en este nuevo marco por un modelo de iniciación a la práctica instrumental
en ratios reducidos de dos o tres alumnos por profesor. En todo caso, esta
innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de
que los niños y niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la enseñanza
recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar el
cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por
ello, la secuenciación de contenidos deberá realizarse tomando especial atención a
la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión
sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros
cursos.
Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de
3
la valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene
señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la
inmensa y compleja red de acciones reflejas, de automatismos -sin los cuales la
ejecución instrumental sería impensable-, la memorización es un excelente auxiliar
en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable
ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta solución de los
problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por
último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión
unitaria y global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la
memoria auditiva debidamente entrenada permite reconstruir la coherencia y la
unidad de su devenir. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a
desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio
de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,
entendiendo el perfeccionamiento de la técnica no como un fin en sí mismo, sino
como el medio que le permita acceder a la interpretación musical.
Procede citar el carácter experimental de las enseñanzas elementales de música en

los que la distribución de las asignaturas así como la dedicación horaria semanal es
la que a continuación se relaciona:
Cursos: 1º y 2º.
Asignaturas: Lenguaje Musical (2h semanales) - Instrumento (2h
semanales)
Cursos: 3º y 4º.
Asignaturas: Lenguaje Musical (2h semanales) - Instrumento (*2h
semanales) - Coro (1h semanal).
 Una hora de clase individual y una hora de clase colectiva. La organización de
las clases colectivas se adecuará a lo establecido en el Anexo II, apartado
2.2.1.2., letra e), de la Resolución del 27 de julio de 2004, por lo que se hacen
públicas las instrucciones dictadas sobre la organización y funcionamiento de
los Conservatorios y Centros autorizados, elementales y profesionales de
música, en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº 190, de 30.09.04).
CONTEXTUALIZACIÓN
En el curso escolar 2017/2018, la asignatura de Guitarra, perteneciente al
Departamento de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Conservatorio
Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, tiene un total de 29
alumnos en las Enseñanzas Elementales y 5 profesores que la imparten
4
El perfil de los alumnos y alumnas es variado, tanto socio cultural como
económico. La mayor parte de ellos provienen de las zonas metropolitanas y
un número menor proviene de otros municipios de la isla.
A continuación indicamos las siguientes características generales que
presenta este alumnado, apreciando que todos ellos han tenido que superar
pruebas de acceso a estas enseñanzas, que no son obligatorias:
- La edad que comprenden va de los 8 años a los 18 años.
- En estos niveles están descubriendo todo lo que va a ayudarles a estar más
motivados para realizar estos estudios. En general cuentan con gran apoyo
familiar.
- Junto a sus estudios de música en el Conservatorio deben simultanear
enseñanzas obligatorias: Primaria y Secundaria, así como Universidad.
- En esta etapa aprenden a organizarse con el tiempo que tienen y que deben
repartir entre sus otros estudios y ocupaciones.
- En general, cuentan con gran apoyo familiar, implicándose las familias en
sus traslados al centro como en su formación como músicos.
Distribución del alumnado en las Enseñanzas Elementales de la asignatura de
Guitarra: Este nivel de enseñanza se distribuye en 4 cursos. En 1º y 2º curso se
imparten las clases en grupos de 3 alumnos y en 3º y 4º curso las clases son
individuales. En estos 2 últimos cursos los alumnos tienen, además, clase de grupo,
llamada Clase Colectiva, que forma parte de la asignatura y de su calificación
trimestral.
En la siguiente tabla presentamos la distribución del alumnado en las
Enseñanzas Elementales:
CURSO NÚMERO DE OBSERVACIONES

ALUMNOS/AS
1º E.E. 6 Está conformado en
2 grupos de 3
alumnos/as. 2
profesores son sus
5
tutores, un grupo
por profesor/a.
Todos son de nuevo
ingreso al centro.
Sus edades están
comprendidas entre
los 8 años y 11
años.
2º E.E. 4 Está conformado en
2 grupos de 2
alumnos/as. Entre
ellos hay 1 alumno
que superó las
pruebas de acceso
en junio y los demás
han promocionado.
Una profesora es su
tutora. En este
curso sus edades
están entre los 8 y
11 años.
3º E.E. 9 De todos estos
alumnos/as 2
presentan un nivel
más bajo que la
media. Un profesor
es su tutor. Sus
edades están entre
los 9 y 10 años.
4º E.E. De todos estos
alumnos/as, 2
superaron pruebas
de acceso en junio,
son también los
más mayores de
este nivel: 17 y 18
años. El resto son
niños entre 10 y 12
años. 4 profesores
son sus totures/as.
Clase Colectiva: La asignatura Clase Colectiva está dirigida a los alumnos

de 3º y 4º curso de Enseñanzas Elementales, la cual cuenta con 19 alumnos
de los cuales 12 cursan 3º de E.E. y 7 cursan 4º de E.E.. El número de grupos
de clase colectiva resultante durante el presente curso es de tres, 2 grupos de
6 alumnos y 1 grupo de 7 alumnos.
OBJETIVOS GENERALES
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Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar
en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios
del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:
1. Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que

componen el currículo de la especialidad elegida.
2. Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus

características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.
3. Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la

comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como la
posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas
musicales.
4. Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la

interpretación musical.
5. Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse

equilibradamente al conjunto.
6. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.
7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
8. Apreciar la importancia como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
9. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades
de comunicación y realización personal.
10. Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de

Canarias, comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación y
divulgación.
11. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de

iniciativa personal, mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo
propio y aceptar las críticas.
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EVALUACIÓN
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. La evaluación de las enseñanzas elementales de música se realizará
teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y
criterios de evaluación de cada una de las asignaturas del currículo.
2. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e

integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
3. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno

coordinados por el profesor tutor o tutora, actuando los mismos de manera
integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las
decisiones resultantes de dicho proceso.
4. El profesorado evaluará el aprendizaje del alumnado como los procesos de

enseñanza, así como su propia práctica docente.
5. Al inicio del curso los centros harán públicos los criterios de evaluación y los
objetivos que deberán ser superados por los alumnos en cada asignatura,
que deberán estar contemplados en las correspondientes programaciones
didácticas.
6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio.

Las calificaciones de cada una las asignaturas se consignarán en los
documentos de evaluación que corresponda conforme a las normas que dicte
la Consejería competente en materia de educación.
7. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a

10, sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.
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PROMOCIÓN DEL ALUMNADO
1. El alumnado de las enseñanzas elementales promocionará de curso cuando
tenga superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como
máximo en 1 asignatura. Para los alumnos que promocionen con 1 asignatura
pendiente referida a la práctica instrumental o Coro, la recuperación deberá
realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la asignatura sea
Lenguaje Musical, el alumno o alumna deberá asistir a las clases de los 2
cursos.
2. La calificación negativa en 2 asignaturas impedirá la promoción al curso

siguiente. El alumnado que no promocione repetirá el curso en su totalidad.
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GUITARRA
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas Elementales de Guitarra tendrán como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento (brazo –

antebrazo – muñeca – manos – dedos – uñas).
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad del sonido y saber
utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación
individual como de conjunto.
3. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales

como la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades técnicas
propias de los objetivos y contenidos del nivel.
4. Interpretar en público un repertorio básico integrado por obras de diferentes

épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
5. Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva,

tomando como base los elementos musicales adquiridos en cada momento
de su aprendizaje.
6. Fomentar la audición musical.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
1. Desarrollo del hábito postural como requisito indispensable del futuro músico.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.
3. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la

ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
4. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.
5. Afinación de las cuerdas.
6. Trabajo destinado a conseguir una correcta posición de los dedos de la mano

izquierda.
7. Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de

expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
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8. Trabajo de la dinámica y la agógica.
9. Introducción a la utilización de las diversas posibilidades tímbricas del

instrumento.
10. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.
11. Aprendizaje de diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos
simultáneos.
12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles: motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. Desarrollo de obras contrapuntísticas, destinado a perfeccionar la

independencia de las distintas voces.
14. Armónicos naturales.
15. Iniciación a la grafía contemporánea.
16. Práctica de la improvisación.
17. Práctica de la lectura a vista.
18. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
19. Adquisición de hábitos de estudio correctos.
20. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y

obras del repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
21. Práctica progresiva de conjunto.
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GUITARRA: 1er CURSO DE E.E.
Objetivos específicos.
Contenidos específicos
o Secuenciación de Contenidos.
Evaluación:
o Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos exigibles.
o Proceso de evaluación.
o Criterios y actividades de recuperación para alumnos con

asignaturas pendientes y pérdida de evaluación continua.
Recursos didácticos:
o Bibliografía y Repertorio del curso.
o Material didáctico.
Atención a la diversidad.
Orientaciones metodológicas.
Actividades complementarias y extraescolares.
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GUITARRA: PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL 1er CURSO DE E.E.
OBJETIVOS POR CURSO

 Conocer las partes de la guitarra.
 Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento para

tocar de forma natural y sin esfuerzos innecesarios, consiguiendo un
estado de equilibrio y relajación.
 Conseguir una pulsación en las diferentes formas de ataque de las

cuerdas, adecuada a este nivel y un perfeccionamiento continuo de la
calidad sonora.
 Desarrollo de la habilidad de cada mano y sincronización de ambas.
 Familiarizarse con los signos musicales empleados en la escritura

para guitarra.
Las Enseñanzas Elementales de Guitarra tendrán como contenidos (de concepto, de
procedimiento y de actitud) los siguientes, que pasaremos a numerarlos.
1. La Guitarra
a) Descripción de las partes de la guitarra.
b) Función de cada una de ellas.
c) Materiales que se usan en la construcción del instrumento.
d) Cuidado y mantenimiento de la guitarra.
2. Las Cuerdas
a) Tipos de cuerdas.
b) Materiales empleados en su fabricación.
c) Colocación en la guitarra.
d) Nombre de las cuerdas de la guitarra y explicación, si es necesario, de las

líneas adicionales.
e) Representación de las cuerdas de la guitarra en la partitura mediante un

número dentro de un círculo.
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3. Nomenclatura de ambas manos.
4. Posición del cuerpo y colocación de la guitarra.
a) Posición del cuerpo. Equilibrio y relajación.
b) Posición de la guitarra. Puntos de apoyo.
5. Mano derecha.
a) Posición de la mano derecha y su función. Muñeca y pulgar.
b) Brazo derecho. Función, punto de contacto, posición.
6. La pulsación.
a)Elementos que intervienen en la pulsación: Trayectoria, flexión del dedo, du

ración, fases de la pulsación, independencia, legato, tipos de pulsación (tiran
do y apoyando).
7. Mano izquierda.
a) Nomenclatura.
b) Función.
c) Posición de los dedos.
d) Posición de la mano.
e) La muñeca.
f) Presión de los dedos sobre las cuerdas y fases de la presión de estos.
g) Posición del dedo pulgar.
h) El brazo.
i) Legato.
8. Técnica o ejercicios generales.
a) Escalas de Do Mayor y La menor en primera posición: notas al aire,

diferentes variaciones rítmicas y combinaciones de los dedos de la mano
derecha.
b) Ejercicios de terceras.
c) Arpegios de dos notas.
9. Aprender a aplicar las indicaciones del profesor para un estudio más rápido y
adecuado.
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Secuenciación de Contenidos por Trimestres: La secuenciación de los
contenidos, presentados en el apartado de Bibliografía y Repertorio, quedará de la
siguiente manera:
1º Trimestre: Se trabajarán 4 piezas del Repertorio programado en el Curso.
Nota: Se tendrá en cuenta la flexibilidad a la hora de cumplir la secuenciación

indicada, dependiendo de la capacidad del alumno/a.
Secuenciación de Contenidos Mínimos por Trimestres: La

secuenciación de los contenidos, presentados en el apartado de Bibliografía y
Repertorio, quedará de la siguiente manera:
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EVALUACIÓN
La evaluación de las enseñanzas elementales de música se realizará teniendo en
cuenta los objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de
cada una de las asignaturas del currículo.
La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e

integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
Será realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el tutor o
tutora, actuando los mismos de manera integrada a lo largo del proceso de
evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de

Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos exigibles

1º curso E.E.
1. Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en
cada fase de aprendizaje.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda

aportar el alumnado, tanto individualmente como en formación grupal,
utilizando diversas herramientas musicales.
2. Leer textos musicales a primera vista con naturalidad, fluidez,

comprensión e implicación expresiva.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para

desenvolverse con cierto grado de autonomía, y expresividad siendo fiel la
lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.
3. Memorizar e interpretar obras musicales empleando la medida,

afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo
correspondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la

correcta aplicación de los conocimientos teóricos-prácticos del lenguaje
musical.
4. Mostrar en los ejercicios, estudios y obras la capacidad de aprendizaje

progresivo individual y colectivo.
Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de

aplicar en su material de trabajo las indicaciones del profesorado y, a través
de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento y aportación en el trabajo común.
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5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la

articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
6. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de

las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar,

con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el
alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y psicoafectivo.
7. Interpretar en público, como solista, obras representativas de su nivel,

con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar, la capacidad de autocontrol y

el dominio de la obra estudiada que le permitan actuar con naturalidad ante el
público.
8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad para adaptar la

afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un
trabajo común.
El Departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación:
 Criterio nº 1: 5%.
Total: 100%
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Mínimos exigibles para 1er curso:
Al menos un total de 3 estudios y 3 de las obras indicados en el Repertorio del Curso
(Recursos didácticos), sobreentendiendo que no sean leídos sino superando en
cada uno de ellos los criterios de evaluación siguientes:
Criterios: nº: 3 (12,5%), 4 (12,5%) y 7 (25%).
Total: 50%
Proceso de evaluación:
La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las
calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de
evaluación que corresponda conforme a las normas que dicte la Consejería
competente en materia de educación. La calificación se expresará en términos
numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las
calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.
El alumnado de las enseñanzas elementales promocionará de curso cuando tenga

superadas todas las asignaturas o tenga evaluación negativa como máximo en una
asignatura. Para los alumnos o alumnas que promocionen con una asignatura
pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la
clase del curso siguiente.
La calificación negativa en 2 asignaturas impedirá la promoción al curso

Dado que la evaluación se apoya en la recogida de información, es muy importante

ampliar en la medida de lo posible el tipo de información recabada del alumnado.
Deben pues diversificarse los momentos y las formas de recogida de información.
Para ello se utilizarán los siguientes instrumentos de evaluación:
 La Observación directa: el profesor tomará cuantas notas crea oportunas de

cada uno de los alumnos sacadas de su observación directa en el momento
de la clase.
 Pruebas o ejercicios iniciales: se podrán hacer al principio de curso o antes

de cada obra a trabajar. Por medio de estos ejercicios el profesor podrá
sondear los conocimientos previos del alumno a fin de programar ejercicios
de refuerzo. De la evaluación inicial tendrán conocimiento los padres del
alumno mediante una notificación expresa.
 Realización de conciertos, actividades escolares y extraescolares: El

concierto es la consecución final de todo el trabajo realizado, por ello se
valorará la participación en los mismo así como la concentración, silencio,
atención, colaboración, etc. en los conciertos que se realicen durante el curso.
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 Audiciones Obligadas: El alumno realizará al menos dos audiciones
obligatorias durante el curso. La primera podrá ser en el primer o segundo
trimestre del curso y la segunda será en el tercer trimestre. Las fechas de estas
audiciones serían:
1º Trimestre: Del 18 al 20 de diciembre
2º Trimestre: Del 12 al 16 de marzo (sólo audición de diferentes conjuntos).
3º Trimestre: Del 23 al 27 de abril
La evaluación de las Audiciones se hará bajo los siguientes criterios de

calificación y porcentajes siguientes:
- Postura, relajación y dominio del control. 25%.
- Dificultad del repertorio, fidelidad interpretativa del texto y adecuación del

tempo. 25%.
. Recursos técnicos. 25%.
- Estilo musical, fraseo, respiración, sonoridad, dinámica, agógica y memoria.

25%.
Inasistencia y absentismo escolar:
 La asistencia a clase por parte del alumnado tiene carácter obligatorio. La

falta de asistencia no justificada a clase, de carácter individual, constituye
falta leve. La reiteración de este tipo de faltas se considerará falta grave.
Según la Normativa de Organización y Funcionamiento del Centro (N.O.F.) los

alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de
aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o
falten a 8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos
veces por semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que, una vez
apercibidos por el profesor o tutor de que tienen falta leve, continuaran con la
inasistencia en 3 clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir
una vez por semana o seis clases más de aquellas asignaturas en las que hay
que asistir dos veces por semana. Los alumnos que incurran en este tipo de falta
grave perderán el derecho a la evaluación continua.
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Criterios y actividades de recuperación para alumnos con asignaturas
pendientes y pérdida de evaluación continua.
Alumnos que no asisten con regularidad a clase.
 Pérdida de Evaluación Continua.
El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a seguir asistiendo a

sus clases y a realizar un examen final. El Centro publicará en los tablones de
anuncios del Conservatorio las fechas de dichos exámenes.
El alumno interpretará el repertorio mínimo (ver Mínimos Exigibles) establecido

por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará
frente a un tribunal formado por profesores de la especialidad, en el que estará
presente, además, su profesor. Los criterios de evaluación serán los mismos que se
apliquen al curso correspondiente.
 Se deberá aportar programa y partituras del repertorio a presentar, y si se

quiere solicitar alguna modificación de estudios u obras, tendrá que
comunicarse por escrito al Departamento de Instrumentos de Cuerda
Pulsada antes de finalizar la convocatoria del mes de junio.
 Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso..
Alumnos que repiten la asignatura.
Para el alumnado que promociona con una asignatura pendiente, referida a la

práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso
siguiente, hasta alcanzar los mínimos exigibles. Una vez superados dichos mínimos
iniciará los contenidos del curso posterior dándose por aprobado el curso que
repetía.
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RECURSOS DIDÁCTICOS
En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento pudiendo
cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno, respetando un
repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los alumnos, o en su
defecto los mínimos.
GUITARRA: 1º CURSO DE E.E.

Bibliografía y Repertorio.
5 Estudios y 5 Obras, de diferentes épocas y estilos, a elegir del
listado siguiente:
 Tocamos la Guitarra. Vol. 1. R. Fabbri.
 Guitarra Grado Elemental 1. Ferrer, Espinosa y Molina.
 Guitarra Elemental 1, composición, selección y adaptación. A. Ricote.
 Técnica y más. Método de Guitarra, vol. 1 (1ª parte.). B. Sánchez.
 Introducing the Guitar. H. Käppel
 Carnets du Gitariste nº 1, debutants. I. Rivoal.
 El pequeño guitarrista. (34 estudios melódicos progresivos). M. Díaz

Cano.
 Aprendiendo Guitarra, vol.1. C. Sánchez y J. L. Ruiz.
 Learning the Classic Guitar, second part. A. Shearer.
 Escuela de Guitarra (vol.1). T. Camacho.
 La Guitarra paso a paso. Mª Luisa Sanz.
 15 piezas fáciles para guitarra en primera posición, vol. 1. G. Cavazzoli.
 Los colores de mi guitarra. Maribel Alcolea.
Estos métodos podrán ser sustituidos por otros de características análogas, según
criterio del profesor, cuyo fin sea igualmente conseguir los objetivos de este nivel.
Lectura a Vista:
 Exercises progressies de lecture à vue. N. Lachance et L. Lévesque.
 At first sight, duet sight reading method, first part. J. M. Trèhard.
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 Otros métodos para la práctica de la lectura a primera vista de igual o
parecido nivel serán también válidos.
Material didáctico:
Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
 Armario para bibliografía,
 Pizarra pautada
 Espejo de cuerpo entero,
 Metrónomo,
 Radio-casette-CD,
 Sillas sin reposabrazos y asiento recto
 Varios atriles.
 Alzapiés o similares.
Biblioteca: el préstamo de partituras, revistas y libros.
Fonoteca:
 Reproductor de DVD
 Video.
 Consulta de la diferente discografía para su uso en el aula.
Sala grande: Para ensayos de las clases grupales.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La evaluación inicial nos aportará la información necesaria de Atención a la
diversidad, que cada profesor concretará en su Programación de Aula. La atención
individualizada de nuestro alumnado nos permite hacer estos ajustes sin menoscabo
de la Programación Didáctica. El profesor/a puede programar actividades de
refuerzo para aquellos alumnos con carencias o ampliar el repertorio para los
alumnos que demuestren mayor capacidad o interés y dedicación.
Los casos de discapacidad serán tratados directamente con la Jefatura de

Estudios y la Inspección Educativa a fin de convenir las necesidades educativas de
cada caso.
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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por el
profesorado debe ser programada atendiendo a ciertos principios pedagógicos
coherentes con el currículo establecido, pero, a su vez, concretada en función del
contexto y características de su alumnado. Por ello, con la finalidad de regular la
práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en la
presente Resolución, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter
general, válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se
regulan en la presente norma.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición,

un hecho diverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el
mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del
intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia
sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad propias del alumnado el objetivo principal. Para ello, se hace
imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que el
profesorado, pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las características
y necesidades individuales del alumnado, tanto para desarrollar sus posibilidades
como para suplir sus carencias.
En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido profundo, como

una verdadera «técnica de la interpretación» que rebasa el concepto de la pura
mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella),
convirtiéndose en un medio y un fin en sí mismo para la interpretación. El proceso de
enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de
los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las circunstancias reales
en que el alumno los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del

conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos
sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con
éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse
con una estructuración clara de sus relaciones, planteando la interrelación entre
distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
Los criterios de evaluación contenidos en la presente Resolución desarrollan una
serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesorado para
orientar al alumnado hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario,
estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto
más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora,
debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en
este tipo de estudios.
El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al
23
trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado
al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo educativo
adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro. La información que
suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación
pedagógica.
Los procesos de evaluación tienen que realizarse tanto hacia los aprendizajes del
alumnado como hacia el propio proceso de enseñanza. Los datos suministrados por
la evaluación sirven para que el equipo educativo disponga de información relevante
con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar
decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación
continua del alumnado debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y
con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del
proceso de enseñanza y la intervención del profesorado como organizador de estos
procesos. Es necesario que el alumnado participe en el proceso a través de la
autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la
autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de
juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa
preferente.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRA-

ESCOLARES
 Concierto de Santa Cecilia.
 Concierto de Navidad: Cada profesor/a podrá organizar conciertos de carácter

extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con otros Departamentos.
 Semana de Puertas Abiertas del Centro. Cada profesor/a podrá colaborar con
sus alumnos en la Semana de Puertas Abiertas, que el Conservatorio organiza
desde hace varios años, para presentar a alumnos de otros centros educativos lo
que hacemos en el nuestro.
 Conciertos como solistas o miembros de un grupo: Los alumnos que a juicio

del profesor tengan el nivel de preparación requerido para ofrecer, como solistas
o miembros de un grupo, un concierto con alguna de las formaciones del
Conservatorio, como pudiera ser el Ensamble Infantil de Guitarras, podrán
realizarlo incorporándose a la organización y preparación de los mismos.
 Concierto Fin de Curso.
 Conciertos y otras actividades fuera del Centro. Cada profesor/a podrá,

previa petición a la Dirección del Centro, podrá participar con sus alumnos en
diferentes eventos que puedan organizarse fuera del Centro y que considere de
buen interés para sus alumnos.
 Etc.
24
Objetivos Específicos.
Contenidos.
 Secuenciación de Contenidos.
Evaluación.
 Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos exigibles.
 Proceso de evaluación.
 Criterios y actividades de recuperación para alumnos con

Recursos didácticos.
 Bibliografía y Repertorio del curso.
 Material didáctico.
Medidas de atención a la diversidad.
25
GUITARRA: PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL 2º CURSO DE E.E.
1. Conocer los principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en
función de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
2. Desarrollar la distancia entre los dedos de la mano izquierda.
3. Valorar la importancia de la utilización de la dinámica y la agógica.
4. Conocer y aplicar básicamente las posibilidades tímbricas del instrumento.
5. Iniciar el conocimiento y la comprensión de las estructuras formales (motivos,

temas...), de forma muy básica, en estudios y obras.
6. Empezar a adquirir conciencia de la importancia del trabajo constante de la

memoria.
7. Aprender y aplicar diferentes técnicas de estudio que posibiliten un

rendimiento positivo en estudios y obras.
8. Fomentar el gusto por la audición musical.
9. Iniciar en la lectura a primera vista.
10. Participar en recitales como primera toma de contacto con el público.
CONTENIDOS
1. Conocimiento de los sonidos en el instrumento.
2. Acordes mayores y menores.
3. Escalas diatónicas mayores y menores.
4. Escalas cromáticas ascendentes y descendentes.
5. Estructuras musicales (motivos, semifrases, frases, etc.).
6. Colocación de las cuerdas.
7. Cuidado de las uñas de ambas manos y muy especialmente de la derecha.
8. Colocación y acción de los dedos de ambas manos.
9. Forma de toque en la mano derecha (apoyando y sin apoyar).
26
10. Arpegios de dos y tres notas, ascendentes y descendentes.
11. Bicordios y acordes de 3 notas.
12. Ligados técnicos ascendentes y descendentes de dos notas.
13. Técnica o ejercicios generales:
14. Escalas de Sol M y Mi m.
15. Ejercicios de sextas.
16. Arpegios de tres notas.
17. Valoración del aprendizaje progresivo en los diferentes estudios y obras.
Secuenciación de Contenidos por trimestre: La secuenciación de los

contenidos por trimestre, presentados en el apartado de Bibliografía y Repertorio,
quedará de la siguiente manera:
1º Trimestre: Se trabajarán 4 piezas, del Repertorio programado en el Curso.

Secuenciación de Contenidos Mínimos por Trimestres:

La
EVALUACIÓN

integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. Será
realizada por el equipo de profesores del alumno coordinados por el tutor o tutora,
actuando los mismos de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en
la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso.
27
Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos exigibles:





correspondientes.

correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje
musical.






28
público.


trabajo común.
El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación:
Total: 100%
Mínimos exigibles para 2º curso:

Al menos un total de 3 estudios y 3 de las obras indicados en el Repertorio del
Curso (Recursos didácticos), sobreentendiendo que no sean leídos sino superando
en cada uno de ellos los criterios de evaluación siguientes:
 Criterios nº: 3 (12,5%), 4 (12,5%) y 7 (25%).
Total: 50%
29




de la clase.

Se considerarán faltas injustificadas a clase las que no sean excusadas de forma

escrita por el alumno mayor de edad, o sus padres o representantes legales en
caso de ser menor de edad.

concierto es la consecución final de todo el trabajo realizado, por ello se valorará
la participación en los mismo así como la concentración, silencio, atención,
colaboración, etc. en los conciertos que se realicen durante el curso.

trimestre del curso y la segunda será en el tercer trimestre. Las fechas de estas
audiciones serían:
La evaluación de las Audiciones se hará bajo los siguientes criterios de

calificación y porcentajes siguientes:
30
tempo. 25%.
- Recursos técnicos. 25%.

25%.

- La asistencia a clase por parte del alumnado tiene carácter obligatorio. La falta de
asistencia no justificada a clase, de carácter individual, constituye falta leve. La
reiteración de este tipo de faltas se considerará falta grave.


- Pérdida de Evaluación Continua.



 Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
31

repetía.

Bibliografía y Repertorio: 5 Estudios y 5 Obras, de diferentes
épocas y estilos, a elegir del listado siguiente.
5 ESTUDIOS:
 Escuela de Guitarra (vol. 1). T. Camacho.
 Aprendiendo Guitarra, vol.1. C. Sánchez y J. L. Ruiz.
 La Guitarra Paso a Paso (vol. 1). Mª Luisa Sanz.
◦ Estudios n° 2 y nº 7. D. Aguado.
 Studi per Chitarra. F. Carulli.
◦ Estudios del 1 al 5.
5 OBRAS:
 Tocamos la Guitarra. Vol. 1 y 2. R. Fabbri.
 Amica Chitarra (vol.2). G. Cavazzoli.
 Guitarra Grado Elemental 2. Ferrer, Espinosa y Molina.
32
 Introducing the Guitar. H. Käppell.
 La Guitarra Paso a Paso (vol. 1): Inés, Inés variación I y II. Popular / Brandle
Poitou. A. le Roy / Andantino. M. Carcassi. Mª Luisa Sanz
 Aprendiendo Guitarra. Vol. 1. C. Sánchez y J. L. Ruiz.
Estos estudios y obras podrán ser sustituidos por otras de características

análogas, según criterio del profesor, cuyo fin sea igualmente conseguir los objetivos
de este nivel.
TÉCNICA O EJERCICIOS GENERALES:
 Introducing the Guitar. H. Käppell.
 La Guitarra Paso a Paso. Mª Luisa Sanz.
 Escuela de Guitarra (Vol. 1 ). T. Camacho.
 Guitarra Elemental 1, ver apartados de técnica. A. Ricote.
 Aprendiendo Guitarra. Vol. 1. C. Sánchez y J. L. Ruiz.
Otros métodos para la práctica de la técnica de igual o parecido nivel serán también
válidos.
LECTURA A PRIMERA VISTA:
 Exercises progressies de lecture à vue. N. Lachance et L. Lévesque.
 At first sight, duet sight reading method (vol.1). J. M. Trèhard.
Otros métodos para la práctica de la lectura a primera vista de igual o parecido nivel
serán también válidos.
Material de clase:
33
Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales y
medios:
En el aula:
 Pizarra pautada,
 Armario para bibliografía,
 Espejo de cuerpo entero,
 Metrónomo,
 Radio-casette-CD,
 Sillas sin reposabrazos y asiento recto
 Varios atriles.
 Alzapiés o similares.
Biblioteca: Préstamo de partituras, revistas y libros.
Fonoteca:
 Reproductor de DVD.
 Video.
 Consulta de la diferente discografía para su uso en el aula.
Sala grande: Para los ensayos de las clases grupales.


cada caso.
34




35
pedagógica.
preferente.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES


o miembros de un grupo, un concierto con alguna de las formaciones del
Conservatorio, como pudiera ser el Ensamble Infantil de Guitarras podrán
realizarlo incorporándose a la organización y preparación de los mismos.

 Etc.
36
GUITARRA: 3er CURSO DE E.E.
Objetivos específicos.
Contenidos específicos.
 Secuenciación de Contenidos
Evaluación.
 Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos exigibles.
 Proceso de evaluación.
 Criterios y actividades de recuperación para alumnos con

 Bibliografía y Repertorio del curso.
 Material didáctico.
Medidas de atención a la diversidad.
La Clase Colectiva: Objetivos, Contenidos, Evaluación,

Recursos didácticos, Orientaciones metodológicas y Actividades
complementarias y extraescolares por curso.
37
GUITARRA: PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL 3er CURSO DE E.E.
1. Habituar al alumno a realizar a diario ejercicios que favorezcan la acción de
brazo, muñeca, mano y dedos de ambas manos.
2. Continuar la práctica de la lectura a primera vista.
3. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento y que favorezca el manejo así como la coordinación entre ambas
brazos.
4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual
como de conjunto.
5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente del

ritmo, la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y los
matices.
6. Interpretar un repertorio básico integrado por estudios y obras de diferentes

épocas y estilos de una dificultad acorde con el nivel.
7. Valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como intérprete.
8. Reconocer la música como un medio de expresión y comunicación personal y

de desarrollo de su sensibilidad.
9. Durante y al finalizar el curso el alumno deberá mostrar en público sus

conocimientos adquiridos en el instrumento.
10. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con

la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades técnicas propias de
los objetivos y contenidos del nivel.
11. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio y concentración que permitan la autonomía en el trabajo y la
valoración del mismo.
12. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces e

instrumentos y a adaptarse al conjunto, tanto a nivel rítmico como dinámico y de
afinación.
13. Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las

obras o fragmentos escuchados.
14. Disfrutar con lo que aprende.
38
1. Conocimiento progresivo de los sonidos en el instrumento a razón de las

diferentes posiciones del diapasón.
2. Escalas:
3. Diatónicas: Mayores y menores.
4. Cromáticas. Diferentes tipos de escalas en relación a las trabajadas

conjuntamente en la asignatura de Lenguaje Musical.
5. Conocimiento de los ejercicios previos a la Cejilla.
6. Lectura a primera vista.
7. Desarrollo de los distintos tipos de memoria a nivel básico.
8. Variados ejercicios técnicos para ayudar al alumno a ir superando las

dificultades que se irán planteando a lo largo del curso académico:
9. Pulsación alternada: Trabajo de las pulsaciones tirando y apoyando.
10. Traslados a posiciones cercanas.
11. Arpegios de dos, tres, cuatro y seis notas.
12. Bicordio y acorde.
13. Ligados técnicos: Continuar el trabajo de ligados ascendentes y

descendentes, de dos notas, añadiendo diferentes cambios de acentos.
14. Ejercicios de octavas.
15. Valoración de la importancia de la Memoria.

siguiente manera:
1º Trimestre: Se trabajarán 4 piezas, del Repertorio programado en el Curso, de

estilos contrastantes.
2º Trimestre: Se trabajarán 3 piezas del Repertorio programado en el Curso, de

39


La

2º Trimestre: Se trabajarán 2 piezas del Repertorio programado en el Curso,de


EVALUACIÓN


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Y

MÍNIMOS EXIGIBLES


40

desenvolverse con cierto grado de autonomía, y expresividad siendo fiel a la

correspondientes.

musical.

progresivo, individual y colectivo.






público.


trabajo común. Será el profesor de la asignatura de Clase Colectiva quien
valorará el trabajo del alumno en relación a este criterio.
41
Se otorgarán los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación:
Total: 100%
Mínimos exigibles para 3er curso.

Al menos un total de 3 estudios y 3 de las obras indicados en el Repertorio del
Curso (Recursos didácticos), sobreentendiendo que no sean leídos sino superando
en cada uno de ellos los criterios de evaluación siguientes:
 Criterios nº: 4 (12,5%), 7 (25%) y 8 (12,5%).
Total: 50%


42

de la clase.




trimestre del curso y la segunda será en el tercer trimestre. Las fechas de
estas audiciones serían:
La evaluación de las Audiciones se hará bajo los siguientes criterios de calificación y

porcentajes siguientes:

tempo. 25%.

25%.
43
 La asistencia a clase por parte del alumnado tiene carácter obligatorio. La
falta de asistencia no justificada a clase, de carácter individual, constituye
falta leve. La reiteración de este tipo de faltas se considerará falta grave.

Criterios y actividades de recuperación para alumnos con





repetía.
44
GUITARRA: 3º CURSO DE E. E.
5 ESTUDIOS:
- Studi per Chitarra. Sc., rev. e diteg. di R. Chiesa: N° 1, 2, 3 y 6. D. Aguado.
- Studi per Chitarra: N° 1, 2, 3 y 4. F. Carulli.
- La Mariposa Op. 30.: N° 1, 3, 4 y 5. M. Giuliani.
- Estudios para Guitarra Op. 60: N° 1, 2, 3, 4 y 5. F. Sor
- Estudios para Guitarra. F. Tárrega.
- Nuevos estudios sencillos: N° 3. L. Brouwer.
- Escuela Razonada de la Guitarra (vol. 2). E. Pujol.
- Learning the Classic Guitar. Second part. A. Shearer.
- Tocamos la Guitarra, vol. 2. R. Fabbri.Introducing the Guitar. H. Käppel.
5 OBRAS:
- Antología: Baroque Guitar I. 25 Guitar and Lute Pieces. Original Works from the
y 117 y 18 Centuries: R de Visée, F. Le Cocq, N. Derosier, Ch. Mouton, etc. Trans.
J. Franke and S. Wills. Schott
- Antología: Romantic Guitar I. 33 Original Works: N. Coste, F. Tucêk, D. Aguado, F.

Carulli, F. Sor, M. Giuliani, A. Diabelli, J. K. Mertz, N. Paganini, H. Berlioz, J. Ferrer
etc. Seleccionados y editados por J. Franke. Schott.
- Tocamos la Guitarra, vol. 2. R. Fabbri: Andantino. F. Carulli / Andante mosso. M.
Carcassi / Andantino. A. Diabelli. / Adagio. F. Sor / Danza escocesa. M. Giuliani.
- Album de Piezas Fáciles (vol. 1). D. Fortea.
45
- Modern Times, Vol. 1º. R. Brightmore.
- A modern approach to Classic Guitar (easy to intermediate). Ch. Duncan.
- Introducing the Guitar. H. Käppel.
- Flores de mi jardín. Cuaderno 1º. B. Sánchez.
- Método de Guitarra, vol. 1º (2ª parte). B. Sánchez.
- La Guitarra Paso a Paso. Mª Luisa Sanz: Packingtons Pound, anónimo s. XVI / A

Toye, anónimo s. XVI / Minueto de la suite nº 8. R. de Visée / Greens leeves I. Anónimo,
s. XVI.
- Escuela de Guitarra (vol 2). T. Camacho.
- Learning the Classic Guitar. Second part. A. Shearer.
Los estudios y las obras podrán ser sustituidos por otros de características análogas,
según criterio del profesor, cuyo fin sea igualmente conseguir los objetivos de este nivel
TÉCNICA O EJERCICIOS GENERALES:
- Tecnica fondamentale della Chitarra (le escale). R. Chiesa.
- The Path to Virtuosity. R. Iznaola.
- Escuela Razonada de la Guitarra. E. Pujol.
- Ejercicios progresivos. F. A. Ricote.
- Método de Guitarra: técnica y más, vol.1 (2ª parte). B. Sánchez.
- Aprendiendo Guitarra, vol. 2. C. Sánchez y J.L. Ruiz.
válidos.
- Exercises progressies de lecture à vue. N. Lachance et L. Lévesque.
- At first sight, duet sight reading method (vol. 2). J. M. Trèhard.
46

cada caso.


47

pedagógica.
preferente.
48
EXTRAESCOLARES


o miembros de un grupo, como pudiera ser el Ensamble Infantil de Guitarras, un
concierto con alguna de las formaciones del Conservatorio, podrán realizarlo
incorporándose a la organización y preparación de los mismos.

 Etc.
49
LA CLASE COLECTIVA DE 3er CURSO
En estas clases el alumno tocará para el profesor y los demás alumnos. El profesor
hará las rectificaciones oportunas pudiendo valer esas mismas anotaciones para el
resto del grupo. Es importante que entre los alumnos de un mismo nivel se escuchen
unos a otros y aprendan de ellos mismos y de sus compañeros. El profesor adoptará
la postura de moderador.
El estudio de la técnica en grupo se hace ameno por lo que se utilizará esta clase
para reforzar aquellos aspectos que por falta de tiempo no se pueden abordar en las
clases individuales. Se incentivará además el componente lúdico del aprendizaje
musical para potenciar así la motivación del alumno. Aún así el objetivo de la clase
colectiva no es tanto el desarrollo técnico individual, como el de dotar al futuro
profesional de la experiencia necesaria para tocar en grupo. En dichas clases, se
promocionará la creación de dúos, tríos, cuartetos, etc. Así mismo se realizarán
actividades diversas relacionadas más con la música en general que con el
instrumento en concreto, como ejemplo, audiciones de diversos tipos de música de
cualquier instrumento o formato, proyecciones de videos didácticos, etc.
La enseñanza de clases colectivas instrumentales en las enseñanzas elementales
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
1. Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad

habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de
aprendizaje del alumnado.
2. Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical

a través del trabajo en grupo.
3. Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de

individualidades.
4. Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la

ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del
conjunto.
5. Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el

propio instrumento y por la dinámica de este trabajo.
6. Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la

escucha y de la interpretación simultáneamente.
7. Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.
50
8. Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la
responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo.
9. Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan

resultar de interés común a todos los alumnos de cada especialidad
instrumental.
Las Enseñanzas Elementales de Guitarra en la Clase Colectiva tendrán como
contenidos (de concepto, de procedimiento y de actitud) los siguientes, que
pasaremos a numerarlos.
1. Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según

la composición y el número de instrumentistas que la integran.
2. Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales

para su aplicación en las clases colectivas.
3. Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el

conjunto y de cada una de las partes del mismo.
4. Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de

grupo y la interpretación de conjunto.
5. Asimilación, por la práctica, de los valores propio del trabajo colectivo, tanto
en sus componentes sociales y organizativos.
6. Lectura e interpretación de obras para grupo.
7. Conciertos de alumnos en presencia de sus compañeros.
8. Seguir una partitura a la vez que escucha una grabación para su ejecución
posterior.
9. Realizar ejercicios y juegos diversos, con o sin la guitarra, que fomenten el

proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura.
10. Improvisación libre y/o dirigida.
11. Trabajar técnica en conjunto.
12. Valorar la importancia de escuchar a los demás mientras se toca.
13. Adoptar una actitud de respeto hacia las normas que regulan la
organización del grupo.
14. Valorar la importancia del silencio como inicio de cualquier discurso

musical.
15. Respetar las normas de puntualidad, concentración, estudio, etc que
51
requiere cualquier trabajo de grupo.
Secuenciación de Contenidos por Trimestres:

1º Trimestre: Se trabajarán 3 obras, de la Bibliografía y Repertorio indicado en la
presente Programación, de estilos contrastantes.



La
1º Trimestre: Se trabajará 2 piezas del Repertorio programado en el Curso, de



EVALUACIÓN ESPECÍFICA
La evaluación de la asignatura Clase Colectiva se contemplará de forma
diferenciada a la valoración de la clase individual de Instrumento, atendiendo a los
criterios de evaluación y calificación de la citada asignatura. El profesor que imparte
la clase colectiva instrumental deberá participar en las sesiones de evaluación del
alumnado que atiende e informará del progreso del alumno al profesor de
instrumento para que lo refleje en la nota de la especialidad, siendo un 25% el
porcentaje que esta asignatura aportará para la nota total de la especialidad en cada
evaluación.
Criterios de Evaluación y Calificación.

1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la
ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del
profesor-director y al sonido del conjunto.
52
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno o alumna
para adaptarse a los distintos parámetros que configuran la interpretación
individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el
sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el fraseo, la dinámica y la
agógica del conjunto.
2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados conn tal fin y en función de

las características del conjunto.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una
partitura e interpretarla posteriormente.
3. Interpretar un mismo fragmento de distintas variaciones segíun las

indicaciones técnicas sugeridasd con carácter previo a cada ejecución.
Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y

aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento
musical.
4. Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter

individual, previamente asignadas a cada instrumentista.
Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la

improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con
características tonales, rítmicas, melódicas y armónicas determinadas.
5. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que

permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las
indicaciones determinadas con anterioridad.
Este criterio trata de comprobar la capacidad individual y del conjunto para

estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas del tipo
instrumental que puedan aparecer en la interpretación tanto individual
como en grupo.
Se otorgarán los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación:
Total: 15%
53




de la clase.



 Audiciones Obligadas: El alumno realizará, al menos, 1 Audición Obligada

durante el curso. Las fechas, establecidas por el Centro de estas audiciones
serían:
54
CLASE COLECTIVA DE GUITARRA: 3º CURSO

Bibliografía y Repertorio: Se trabajarán 7 Obras, de diferentes
épocas y estilos, a elegir entre las siguientes:
2 Guitarras:
 Mazurca. D. Fortea.
 Chanson. J. W. Duarte.
 Rossignoll. R. Johnson.
 Piezas fáciles. A. Xucca.
 Learning the Classic Guitar, part two. A. Shearer.
 Introducing the guitar. H. Käppel.
3 Guitarras:
 Berceuse. I. Albéniz.
 Riverboat, suite op. 94. J. W. Duarte.
 Learning the Classic Guitar, part two. A. Shearer.
 Introducing the guitar. H. Käppel.
 La Guitarra Elemental, vol. 2. M. García, J. R. Espinosa y E. Molina.
4 Guitarras:
 Berceuse. L. Larsen.
55
 Greensleeves, anónimo inglés. K. Koch.
 Folias de España, anónimo. K. Koch.
 Yesterday, arr. A. Couasnon. Lennon - Mc Cartney.
 Canciones de los Beatles, arr. K. Hansjoachin. The Beatles.
Estas obras podrán ser sustituidas por otras de características análogas, según
criterio del profesor, cuyo fin sea, igualmente, conseguir los objetivos de este nivel.


cada caso.

56



pedagógica.
preferente.
57
EXTRAESCOLARES
 Concierto de Navidad: Cada profesor/a podrá organizar conciertos de

carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con otros
Departamentos.
 Semana de Puertas Abiertas del Centro. Cada profesor/a podrá colaborar

con sus alumnos en la Semana de Puertas Abiertas, que el Conservatorio
organiza desde hace varios años, para presentar a alumnos de otros centros
educativos lo que hacemos en el nuestro.
 Conciertos como solistas o miembros de un grupo: Los alumnos que a

juicio del profesor tengan el nivel de preparación requerido para ofrecer, como
solistas o miembros de un grupo, como pudiera ser el Ensamble Infantil de
Guitarras, un concierto con alguna de las formaciones del Conservatorio,
podrán realizarlo incorporándose a la organización y preparación de los
mismos.

diferentes eventos que puedan organizarse fuera del Centro y que considere
de buen interés para sus alumnos.
 Etc.
58
Objetivos del curso.
Contenidos.
o Secuenciación de Contenidos
Evaluación.
o Criterios de Evaluación y Calificación y Mínimos Exigibles.
o Proceso de evaluación.
o Criterios y Actividades de recuperación para alumnos con

o Bibliografía y Repertorio del curso.
o Material didáctico.
Atención a la diversidad
La Clase Colectiva: Objetivos, Contenidos, Evaluación,

Recursos didácticos, Orientaciones metodológicas y Actividades
complementarias y extraescolares.
59
GUITARRA: PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL 4° CURSO DE E.E.
OBJETIVOS
1. Técnica instrumental básica para la adecuada interpretación dentro del
nivel.
2. Adquirir hábitos de estudio para un mejor rendimiento del curso sin

dificultades extremas.
3. Mostrar sensibilidad musical para que a medida que los

conocimientos teóricos- prácticos se vayan acumulando, sea proporcional a la
interpretación de las diferentes épocas y estilos.
4. Tocar en público, siendo este punto imprescindible cuanto antes, para una
mayor naturalidad en el escenario.
CONTENIDOS
1. Breves nociones sobre el origen de la guitarra y de los instrumentos que la
preceden (conocimiento de la posible utilización de la cejilla para obras
antiguas).
2. Comprensión de los elementos del lenguaje musical para su aplicación a la

hora de leer una partitura del propio instrumento.
3. Conocimiento de los sonidos en el instrumento en toda su extensión y

tesitura.
4. Autonomía al digitar ambas manos.
5. Buena digitación de los diferentes recursos musicales (motivos, temas,

periodos, frases, secciones, etc.).
6. Interpretar música en grupo (clase colectiva) con la consecuente

adaptación a las líneas melódicas o acompañamiento de los demás, a la vez
que interpreta su partitura.
7. Afinación y calidad sonora (diferenciación de sonido legato, staccato,

matices, diferencias tímbricas...).
8. Interpretación de las diferentes épocas y estilos (con un repertorio básico

que no exceda el nivel del curso).
9. Lectura a primera vista.
60
10. Repaso general de toda la técnica trabajada en cursos anteriores.
11. Práctica de la cejilla.
12. Mordentes de una y dos notas.
13. Armónicos naturales.
14. Sensibilidad auditiva para la constante búsqueda de un buen sonido.
15. Memorización, concienciación de la importancia de la utilización de la

memoria para una mejor interpretación.
16. Concienciación de la importancia de tocar en público.

siguiente manera:



Nota 1: Se tendrá en cuenta la flexibilidad a la hora de cumplir la secuenciación

Nota 2: Durante el 1º trimestre, en este 4º curso de E.E., se hará una lectura del
repertorio de las Pruebas de Acceso a E.P. y se perfeccionará durante todo el año,
junto con el trabajo del resto de obras y estudios del Curso.

La



61
Nota aclaratoria: Durante el 1º trimestre, en este 4º curso de E.E., se hará una
lectura del repertorio de las Pruebas de Acceso a E.P. y se perfeccionará durante
todo el año, junto con el trabajo del resto de obras y estudios del Curso.
EVALUACIÓN


enseñanza, así como su propia práctica docente. La evaluación y calificación final
del alumnado se realizará en el mes de junio. Las calificaciones de cada una de las
asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación que corresponda
conforme a las normas que dicte la Consejería competente en materia de educación.
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin
decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco.
Criterios de Evaluación y Calificación.

La evaluación se realizará según los siguientes criterios:





correspondientes.
62
musical.







público.


trabajo común.
63
Se otorgará a cada uno de los criterios de evaluación los siguientes criterios de
calificación:
Criterio nº 1: 5%.
Criterio nº 2: 5%.
Criterio nº 3: 15%.
Total: 100%
Mínimos exigibles para 4º curso.

Al menos un total de 3 estudios y 3 de las obras indicados en el Repertorio del Curso
(Recursos didácticos), sobreentendiendo que no sean leídos sino superando en
cada uno de ellos los criterios de evaluación siguientes:
 Criterios nº: 4 (12,5%), 7 (25%) y 8 (12,5%).
Total: 50%


 Al alumnado de 4º curso que haya suspendido en la convocatoria de junio 1

sola asignatura repetirá el curso sólo con la asignatura pendiente.
64

de la clase.




trimestre del curso y la segunda será en el tercer trimestre. Las fechas de
estas audiciones serían:
La evaluación de las Audiciones se hará bajo los siguientes criterios de calificación y

porcentajes siguientes:

tempo. 25%.

25%.
65
La asistencia a clase por parte del alumnado tiene carácter obligatorio. La falta de
asistencia no justificada a clase, de carácter individual, constituye falta leve. La
reiteración de este tipo de faltas se considerará falta grave.

aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten a
8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por
semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que, una vez apercibidos por el
profesor o tutor de que tienen falta leve, continuaran con la inasistencia en 3 clases
más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez por semana o seis
clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por
semana. Los alumnos que incurran en este tipo de falta grave perderán el derecho
a la evaluación continua.





repetía.
66
GUITARRA: 4º CURSO DE E. E.

5 ESTUDIOS: Se proponen los siguientes estudios separados por apartados

técnicos diferentes:
 Trémolo: Completo study of tremolo for the classic guitar, nº 22. P. Agafoshin.
 Arpegio: Estudios Sencillos, nº 5. L. Brouwer / The Classic Arpegio Book, rev.

R. Stover, nº 3 / Studi per Chitarra, rev. R. Chiesa, nº 20.
 Acorde: Studi per Chitarra, nº 11. F. Carulli / Estudios Sencillos, nº 2. L.

Brouwer.
 Escala: Estudio nº 7. F. Tárrega / Estudio nº 4 op. 44. F. Sor.
 Cejilla: Estudios Sencillos, nº 4. L. Brouwer / Composición, selección y

adaptación, vo. 1, nº 22 y 25. F. A. Ricote.
 Ligado Técnico: Carnets du Guitariste - Tecnique & Repertoire, vol. 3,

pequeños estudios de ligados. I. Rivoal / La Mariposa op. 30, nº 10. M.
Giuliani.
5 OBRAS:
 Musik für Guitarre, rev. K Scheit: My Lord Willoughby's Welcome Home; Mr

Dowland's Midnight y Complaint. J. Dowland.
 Pavanas n° 1 y 6. L. de Milán.
 Album: Baroque Book of Solos. Chanterelle: R. de Visée, J. S. Bach, C. de

Logy, E. Reusner, G. Sanz, H. Grénerin,I. Jelinek,G. Telemann, L. Roncalli, S.
L. Weiss, etc.
 Antología: Baroque Guitar I. 25 Guitar and Lute Pieces. Original Works from
67
the 17th and 18th Centuries : R de Visée, F. Le Cocq, N. Derosier, Ch.
Mouton, etc. Seleccionados y editados por J. Franke and S. Wills. Schott.
 Instrucción de música sobre la guitarra española: Españoleta, Pavana y

Torneo. G. Sanz.
 Album: Classical Book of Solos. Chanterelle: D. Aguado, M. Carcassi, F.

Carulli, N. Coste, A. Diabelli, M. Giuliani, F. Molino, F. Sor, etc.
 Antología: Romantic Guitar I. 33 Original Works: N. Coste, F. Tucek, D.

Aguado, F. Carulli, F. Sor, M. Giuliani, A. Diabelli, J. K. Mertz, N. Paganini, H.
Berlioz, J. Ferrer etc. Seleccionados y editados por J. Franke. Schott.
 Rondo con variaciones (Studi per Chitarra). F. Carulli.
 Seis Caprichos Op. 26. M. Carcassi.
 La guitarra paso a paso. Mª Luisa Sanz: Minueto de J. S. Bach, Minueto en

Sol M de M. Carcassi y Pequeña pieza de W. A. Mozart.
 Preludio Lágrima y Pavana. F. Tárrega.
 Mi Favorita. D. Fortea.
 Las Campanas de Ingenio del métodos para guitarra, vol. 1º Técnica y más.
B. Sánchez
 A modern approach to Classic Guitar, vol. 1). Ch. Duncan
Los estudios y obras podrán ser sustituidos por otros de características análogas,
según criterio del profesor, cuyo fin sea igualmente conseguir los objetivos de este
nivel.
TÉCNICA O EJERCICIOS GENERALES
 Tecnica Fondamentale della Chitarra (Le Escale). R. Chiesa.
 Tecnica Fondamentale della Chitarra (Le Legature). R. Chiesa.
 Studien für guitarre (Cuaderno I) Op. 1. M. Giuliani.
 Kitharologus – The Path to Virtusity. R. Iznaola.
 Escuela Razonada de la Guitarra , vol. 2. E. Pujol.
 Ejercicios progresivos, vol. 1. F. A. Ricote.
 Slur, ornament and reach development exercises. A. Shearer.
 Pumping Nylon. S. Tennant.
68
válidos.
 At first sight, duet sight reading method (vol. 2). J. M. Trèhard.
 Reading studies for Guitar (all keys positions one through seven). W. G.
Leavitt.
 Lecturas para Guitarra. Calandín, Roncero y Ruiz.


cada caso.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición,

69



pedagógica.
preferente.
70
EXTRAESCOLARES


o miembros de un grupo, como pudiera ser el Ensamble Infantil de Guitarras un

 Etc.
71
LA CLASE COLECTIVA DE 4º CURSO
En estas clases el alumno tocará para el profesor y los demás alumnos. El profesor
hará las rectificaciones oportunas pudiendo valer esas mismas anotaciones para el
resto del grupo. Es importante que entre los alumnos de un mismo nivel se escuchen
unos a otros y aprendan de ellos mismos y de sus compañeros. El profesor adoptará
la postura de moderador.
El estudio de la técnica en grupo se hace ameno por lo que se utilizará esta clase
para reforzar aquellos aspectos que por falta de tiempo no se pueden abordar en las
clases individuales. Se incentivará además el componente lúdico del aprendizaje
musical para potenciar así la motivación del alumno.
Aún así objetivo de la clase colectiva no es tanto el desarrollo técnico individual,

como el de dotar al futuro profesional de la experiencia necesaria para tocar en
grupo. En dichas clases, se promocionará la creación de dúos, tríos, cuartetos,
etc….de percusión. Así mismo se realizarán actividades diversas relacionadas más
con la música en general que con el instrumento en concreto, como ejemplo,
audiciones de diversos tipos de música de cualquier instrumento o formato,
proyecciones de videos didácticos, etc.
La enseñanza de clases colectivas instrumentales en el grado elemental tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual,

organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del
alumnado.
2. Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a

través del trabajo en grupo.
3. Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de

individualidades.
4. Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la

ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del
conjunto.
5. Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el

propio instrumento y por la dinámica de este trabajo.
6. Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la

escucha y de la interpretación simultáneamente.
7. Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.
72
8. Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la
responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo.
9. Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan

resultar de interés común a todos los alumnos de cada especialidad
instrumental.
Las Enseñanzas Elementales de Guitarra tendrán como contenidos para la Clase
Colectiva (de concepto, de procedimiento y de actitud) los siguientes, que
pasaremos a numerarlos.
1. Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según

la composición y el número de instrumentistas que la integran.
2. Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales

para su aplicación en las clases colectivas.
3. Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el

conjunto y de cada una de las partes del mismo.
4. Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de

grupo y la interpretación de conjunto.
5. Asimilación, por la práctica, de los valores propio del trabajo colectivo, tanto
en sus componentes sociales y organizativo.
6. Lectura e interpretación de obras para grupo de percusión.
7. Conciertos de alumnos en presencia de sus compañeros.
8. Seguir una partitura a la vez que escucha una grabación para su ejecución
posterior.
9. Realizar ejercicios y juegos de pregunta –respuesta en parches y en

láminas
10. Improvisación rítmica en ciclo de cuatro y ocho sobre un tema central.
11. Trabajar técnica en conjunto.
12. Valorar la importancia de escuchar a los demás mientras se toca.
13. Adoptar una actitud de respeto hacia las normas que regulan la
organización del grupo.
14. Valorar la importancia del silencio como inicio de cualquier discurso

musical.Respetar las normas de puntualidad, concentración, estudio, etc que
requiere cualquier trabajo de grupo.
73
Secuenciación de Contenidos por Trimestres:



La

2º Trimestre: Se trabajarán 1 pieza del Repertorio programado en el Curso, de

3º Trimestre: Se trabajarán 1 pieza del Repertorio programado en el Curso, de

EVALUACIÓN ESPECÍFICA
La evaluación de la asignatura Clase Colectiva se contemplará de forma
diferenciada a la valoración de la clase individual de Instrumento, atendiendo a los
criterios de evaluación y calificación de la citada asignatura. El profesor que imparte
la clase colectiva instrumental deberá participar en las sesiones de evaluación del
alumnado que atiende e informará del progreso del alumno al profesor de
instrumento para que lo refleje en la nota de la especialidad, siendo un 25% el
porcentaje que esta asignatura aportará para la nota total de la especialidad en cada
evaluación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la
ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del
profesor-director y al sonido del conjunto.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno o alumna para
adaptarse a los distintos parámetros que configuran la interpretación individual
dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación,
el empaste, la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto.
74
2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados conn tal fin y en función de
las características del conjunto.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e
interpretarla posteriormente.
3. Interpretar un mismo fragmento de distintas variaciones segíun las

indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.
Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar

distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical.
4. Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter

individual, previamente asignadas a cada instrumentista.
Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la

improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características
tonales, rítmicas, melódicas y armónicas determinadas.
5. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que

permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las
indicaciones determinadas con anterioridad.
Este criterio trata de comprobar la capacidad individual y del conjunto para estudiar y
solucionar colectivamente las dificultades técnicas del tipo instrumental que puedan
aparecer en la interpretación tanto individual como en grupo.
El Área de Guitarra otorgará los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación:
Total: 15%
75




de la clase.



76
 Audiciones Obligadas: El alumno realizará, al menos, 1 audición
obligatoria durante el curso. Las fechas de estas Audiciones, establecidas
por el Centro, serían:
CLASE COLECTIVA DE GUITARRA: 4º CURSO
Bibliografía y Repertorio: Se trabajarán 7 Obras, de diferentes épocas

y estilos, a elegir entre las siguientes:
2 Guitarras:
 Pavana. W. Byrd.
 Gallarda y Coranto. W. Byrd.
 Fuga. J. S. Bach.
 Invention. J. S.Bach.
 Danza española nº 5. E. Granados.
3 Guitarras:
 Trio op. 71. M. Giuliani.
 Fuga. D. Scarlatti.
 Little Suite nº 2. J. W. Duarte.
4 Guitarras:
 Bransle de la Torre (ten short chorales). M. Praetorius.
 Ballet /ten short chorales). M. Praetorius.
77
 Piezas fáciles progresivas. F. Carulli.
Estas obras podrán ser sustituidas por otras de características análogas, según
criterio del profesor, cuyo fin sea igualmente conseguir los objetivos de este nivel.


cada caso.


78


pedagógica.
preferente.

79
o miembros de un grupo, como pudiera ser el Ensamble Infantil de Guitarras un

 Etc.
Santa Cruz de Tenerife a 18 deOctubre de 2017
DEPARTAMENTO DE INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
Los profesores:
Inés M.ª Delgado Mesa Fernando C. Hernández León
Francisco J. Lázaro Rodríguez Esther Mª González Hernández
Vº Bº Jefatura del Departamento de Instrumentos de Cuerda Pulsada
Susana Jorge Rodríguez
80

Programacion Ee Guitarra Clasica Ee 2017 2018

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE S/C DE TENERIFE

Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a reconocer

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la

Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante de la

La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos reducidos,

Procede citar el carácter experimental de las enseñanzas elementales de música en

CURSO NÚMERO DE OBSERVACIONES

Clase Colectiva: La asignatura Clase Colectiva está dirigida a los alumnos

1. Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que

2. Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus

3. Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la

4. Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la

5. Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse

6. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

8. Apreciar la importancia como lenguaje artístico y medio de expresión

9. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

10. Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de

11. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de

2. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e

3. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno

4. El profesorado evaluará el aprendizaje del alumnado como los procesos de

6. La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio.

7. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a

2. La calificación negativa en 2 asignaturas impedirá la promoción al curso

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento (brazo –

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

3. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales

4. Interpretar en público un repertorio básico integrado por obras de diferentes

5. Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva,

6. Fomentar la audición musical.

2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

3. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la

4. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

5. Afinación de las cuerdas.

6. Trabajo destinado a conseguir una correcta posición de los dedos de la mano

7. Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de

9. Introducción a la utilización de las diversas posibilidades tímbricas del

10. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

11. Aprendizaje de diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

13. Desarrollo de obras contrapuntísticas, destinado a perfeccionar la

14. Armónicos naturales.

15. Iniciación a la grafía contemporánea.

16. Práctica de la improvisación.

17. Práctica de la lectura a vista.

18. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

19. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

20. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y

21. Práctica progresiva de conjunto.

o Criterios y actividades de recuperación para alumnos con

Actividades complementarias y extraescolares.

OBJETIVOS POR CURSO

 Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento para

 Conseguir una pulsación en las diferentes formas de ataque de las

 Desarrollo de la habilidad de cada mano y sincronización de ambas.

 Familiarizarse con los signos musicales empleados en la escritura

a) Descripción de las partes de la guitarra.

b) Función de cada una de ellas.

c) Materiales que se usan en la construcción del instrumento.

d) Cuidado y mantenimiento de la guitarra.

b) Materiales empleados en su fabricación.

d) Nombre de las cuerdas de la guitarra y explicación, si es necesario, de las