RECURSOS DIDÁCTICOS

MANUAL DE CLOWN
MANUALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS
TEATRO – CLOWN – MURGA – TÍTERES – EXPRESIÓN CORPORAL

¿Por qué proponemos 5 manuales para el abordaje práctico de las Artes

Escénicas?
Porque cada área tiene su técnica, metodología y formas de producción específicas,
es decir: su identidad y riqueza de lenguaje.
Porque cada persona necesita desplegar su creatividad, pudiendo elegir en qué área
quiere entrar en acción y explorar su capacidad lúdico expresiva.
Porque cada una de ellas invita a la sensibilización, a la atención sobre el cuidado individual
y colectivo y al desarrollo del propio potencial, poniendo en valor el bien común.

¿Qué contienen los manuales?

Un ideario sobre la práctica artística inclusiva, igualitaria, respetuosa de los derechos
y la diversidad, al alcance de todos, porque entendemos al arte como una verdadera
herramienta de transformación personal y social.
Un lenguaje artístico que propicia espacios experienciales de integración y encuentro
entre los actos de decir, sentir, pensar y hacer.
Además:
• Fundamentación
• Objetivos
• Contenidos
• Actividades
• Metodología
• Recursero
• Producción
• Instancias de evaluación y/o diagnóstico
• Bibliografía y Discografía recomendadas

¿Qué es la Educación por el Arte?

El Arte es una de esas cosas que, como el aire o el suelo, está a nuestro alrededor,
en todas partes, pero que raramente nos detenemos a considerar. Pues Arte no es
simplemente algo que encontramos en los museos, en los teatros, en las galerías o
en viejas ciudades. El Arte está presente en todo lo que hacemos. Estimula nuestros
sentidos y se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción,
pensamientos y acción corporal.

“El arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora”
Platón

“El conocimiento no se transmite, se «está construyendo»: el acto educativo no

consiste en una transmisión de conocimientos, es el goce de la construcción de un
mundo común”
Paulo Freire, Pedagogía de la esperanza
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La creatividad es el ingrediente indispensable en la Educación por el Arte.
Quien utilice sus propias potencialidades creativas, podrá generar y ofrecer la
oportunidad de crecer íntegramente, tanto en el área intelectual como en la
psicomotricidad y afectividad. En la Educación por el Arte el énfasis está puesto en la
creatividad relacional, como fuerza transformadora de la sociedad.
La capacidad creadora debe tender a desarrollarse con:

• Flexibilidad en los esquemas de pensamientos

• Elaboración mental
• Originalidad en las relaciones posibles
• Sensibilidad
• Fluidez
• Apertura a lo nuevo
• Aceptación de riesgos
• Curiosidad
• Complejidad
• Imaginación

¿Cómo estimulamos la capacidad creadora?

• Entendiendo que toda persona puede ser parte de este proceso de asimilación,
intuitivo y cognitivo, que permite volcar hacia el exterior nuestra interioridad: dar a
conocer nuestros pensamientos, sentimientos o sensaciones por medio de palabras y
acciones.
• Estimulando una imaginación móvil y fantástica, con habilidad para combinar y unir
materiales, separándolos y recombinándolos para dar lugar a un nuevo suceso. La
riqueza del material no está sólo en los libros de textos, hay que observar la vida,
buscar los aspectos más diversos en ella y crear condiciones para estar expuestos a
múltiples expresiones.
• Motivando la concentración, es decir, la atención directa en el trabajo que se está
haciendo a partir de un interés, o a la inversa, forzando la concentración, puede
emerger el interés.
• Dando lugar a la ingenuidad y al asombro, para poder mirar con ojos de niños.

“El movimiento es el gran fundador de imágenes, y el trabajo creador es el que estimula

la fantasía, cuando el trabajo se vuelve mecánico el hombre va perdiendo su fantasía”
“El Arte modifica al mundo, no es solo una manera de sentir al mundo”
Francisco Berdichevsky

¿Construir nuevos aprendizajes jugando?

Si, porque la forma natural de la Educación es enseñar y aprender JUGANDO. El
Arte es un vehículo de liberación, un espacio de participación dinámica y fuente de
aprendizaje y surge como una necesidad de:
• AUTOEXPRESIÓN: comunicar nuestros pensamientos, sentimientos emociones
• OBSERVACIÓN: registrar impresiones sensoriales, clasificar conocimientos
conceptuales, construir memoria
• APRECIACIÓN: responder a las impresiones otorgándoles un valor
El juego es una actividad informal capaz de llegar a convertirse en actividad artística
y, así, adquirir importancia para el desarrollo orgánico.
El juego es un modelo de intervención sociocultural de carácter grupal, dirigido,
procesual, de participación voluntaria, centrado en la lúdica y cuyos contenidos
abarcan la realidad de manera íntegra intentando superar las miradas parciales
y con la intención de modificar, de transformar la realidad, de transmitir valores y
conocimientos, de educar en el ámbito denominado “no formal”.
El juego es la forma de asumir hechos, personajes o situaciones que muchas veces
están como reales en nuestra existencia.
El juego implica crear y volver a crear, por eso su poder excitante y la oportunidad de
manifestar el afecto, ser libres y autosuficientes.
El juego ayuda al progreso de la personalidad, al progreso de las funciones fisiológicas,
intelectuales y de apropiación de valores.
El juego sirve, citando a Rosa Luisa Márquez, para recuperar la confianza perdida y
sostenerla en las compañeras y los compañeros. Está permitido “jugar mal” mientras
se aprende, pero hay que “jugar en serio”, con verdad.
Así, el juego, se acerca mucho al ARTE.

¿Qué objetivos proponemos desde las Artes Escénicas?

• Conocer el cuerpo, sus movimientos y sus posibilidades de expresión
• Desarrollar la espontaneidad, la mímica, el manejo vocal
• Despertar la conciencia y manejo del espacio, el tiempo y la energía
• Evaluar, discernir, decidir en simultáneo con la acción
• Despertar el sentido estético y el gusto por la creación
• Multiplicar y diversificar el uso del tiempo libre
• Enriquecer la imaginación, la sensibilidad, la capacidad de razonamiento y la
emotividad, con libertad y sinceridad
• Multiplicar el lugar del Arte en la vida cotidiana
• Propiciar la participación con carácter no competitivo, promoviendo la creación en
conjunto
• Reducir el miedo a lo desconocido
• Estimular a componer con los recursos disponibles, con las destrezas y limitaciones
• Enfatizar la urgencia de un cuerpo activo en escena, que se conecte con todo lo que
está sucediendo alrededor
• Estimular una actitud lúdica por la cual se cuele el proceso de creación, en el que
cada persona se transforma al ser parte de una acción artística, individual y/o colectiva
• Gestar espacios de participación e inclusión, donde convivan afectos, objetivos
diversos, deseos de crear y vincularse

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• Apostar al grupo, al proceso artesanal, al apoyarse y dar respaldo
• Promover en cada comunidad un acercamiento a las artes y a la cultura en general
como herramientas de transformación social

¿Cómo imaginar y diseñar un taller?

La planificación debe ser flexible, porque los recursos y el aquí y ahora grupal puede
presentar modificaciones o circunstancias válidas de ser atendidas.
Generando propuestas dinámicas que crezcan y se enriquezcan a partir de la
interacción con otras personas, el desarrollo de los contenidos, su metodología y
objetivos generales y específicos.
Objetivo general: consiste en aquello que se quiere lograr. Debe ser expresado de
manera clara y precisa. Todo objetivo debe ser redactado en infinitivo, debido a que
implica una acción en la que se inscribe la iniciativa (ejemplo: establecer, favorecer,
contribuir, etc.). El objetivo general nunca se logra totalmente en una sesión, ya que
está en permanente camino de búsqueda.
Objetivos específicos: sirven para establecer prioridades y alcances a más corto
plazo. Serán los que nos permitan evaluar en qué medida se cumplió con aquello que
se planificó. Condiciones:
• Precisos
• Adecuados al tiempo de implementación del proyecto
• Participativos
• Motivadores
• Factibles y medibles
Contenidos: son el QUÉ de la enseñanza y se definen como el conjunto de saberes o
formas culturales acumuladas por la humanidad, cuya asimilación y apropiación por
parte de las personas, se considera valiosa y esencial para su desarrollo y socialización.
Actividades: son las tareas o eventos que se realizarán para lograr los objetivos
específicos planteados. Puede ser que un objetivo demande varias actividades o bien
que una actividad responda a más de un objetivo.
Metodología: apunta a la modalidad de desarrollo de las actividades, es decir al cómo
se pondrán en juego las diferentes acciones planificadas.

“Las guías son una provocación para la creación de ejercicios nuevos y a la medida
de las necesidades de quienes las utilicen (…) necesitan adaptarse y transformarse
(…) Para los sueños y la historia (…) Con los que quieran. Todos somos artistas en
potencia (…) Porque las Artes Escénicas proponen un espacio, tiempo y estímulo
para la expresión libre y para crear con comodidad, sin miedo al ridículo (…) Dar lugar
al impulso, al deseo, apropiarse de los instrumentos de las Artes para transformar
nuestras vidas”
Rosa Luisa Márquez. A Saltos, Ediciones Cuicaloca, Puerto Rico

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¿Hay palabras que definan los bienes de las Artes Escénicas?
¡Si, muchas y preciosas!

Autonomía . Libertad . Goce . Construcción

Respeto . Expresión . Participación . Emoción . Impulso
Esperanza . Autorrealización . Improvisación
Vivencia . Descubrimiento . Encuentro . Risa
Estímulo . Integración . Diversidad . Valoración
Contacto . Creación . Comunicación . Lenguaje
Sensibilización
…

Juego

Por eso, si entendemos juego, como jugar(me), jugar(te), jugar(se), jugar(nos),

proponemos recorrer este manual tomando de él lo que sirva para pensar una jornada
llena de posibilidades y desafíos.
 

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JUEGO

Por eso, si entendemos juego, como jugar(me), jugar(te), jugar(se), jugar(nos),

proponemos recorrer este manual tomando de él lo que sirva para pensar una jornada
llena de posibilidades y desafíos

MANUALES DE ARTES ESCÉNICAS

CLOWN

¿Qué es el clown?
El Clown (1) es una técnica teatral desarrollada en la década del 60 en Francia por
dos importantes escuelas de teatro que basaban su trabajo en la expresión del gesto
y el cuerpo. Es una técnica que trabaja sin la llamada “cuarta pared” (2), que es la que
separa al público del escenario, es decir, el actor clown trabaja mirando al público,
escuchándolo y reaccionando de acuerdo a su respuesta. Toma de los payasos de
circo la voluntad y el propósito de hacer reír y lo lleva al escenario.

También consiste en una búsqueda artística del clown personal, una suerte de
“personaje” (3) propio que se arma con características de la persona, tanto de su
cuerpo y su voz como de su personalidad. Estas características, exageradas y jugadas,
que hacen reír al público que mira, le dan cuerpo a una nueva persona que es el clown de
cada quien. No se lo considera exactamente un personaje porque el clown es propio de
cada persona y ninguna otra persona podría encarnarlo. Por ejemplo: muchos actores
podrían interpretar el personaje de Hamlet y le pondrían diferentes voces, vestuarios y
su propia impronta, en cambio Charlotte, el personaje que encarnaba Chaplin (bombín,
bastón, un frac dos talles más chico y bigotes) sólo puede ser representado por él, si
alguien se vistiera de esa manera y caminara como él, estaría imitando a Chaplin, no
sería su personaje. Dice Jacques Lecoq: “La búsqueda del propio clown es, en primer
lugar, la búsqueda del lado irrisorio de uno mismo (...) el actor no tiene que entrar en
un personaje preestablecido, sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca
que lo habita.”

En clown, se sigue siendo uno mismo pero en conexión con la energía (4) de nuestro
niño interior, permitiéndonos jugar todo el tiempo, creyendo como realidad ese juego
con sinceridad sobre lo que sentimos y pensamos en ese momento preciso.

El humor aparece por la empatía que se genera con el público, por el verse reflejado en
lo que le pasa y siente ese payaso o payasa. La búsqueda del humor entonces, se basa
en que todas las personas somos en esencia muy parecidas, nos pasan las mismas

7
cosas, en mayor o en menor medida, pero somos iguales, en las cosas buenas y en las
no tan buenas también.

Busca encontrar una mirada distinta y más positiva del mundo, un volver a descubrir
las cosas con la mirada que podría tener un niño, pero con la información y experiencia
de un adulto. En general, el trabajo con esta técnica realizado en profundidad, lleva a
un gran autoconocimiento y a un aumento en la tolerancia con los demás, al focalizarse
en la idea de que a todos nos pasan más o menos las mismas cosas.

Algunas consideraciones para quien coordine este taller:

Las actividades y sus ejercicios propuestos en el presente manual apuntan a trabajar sobre
recuperar la capacidad de juego, el encontrarse con el propio cuerpo y con la voz desde
un lugar distinto, buscando la risa de otros y encontrar allí también el propio disfrute.

En cada actividad se detallan diversos ejercicios, cuyo orden se propone sólo a modo
de sugerencia, pudiendo hacer uso de ese material como se requiera o considere
necesario. Hay tres instancias, que se repiten en todas las actividades explicadas en
este manual, con sus variantes. Estas instancias son:

• Ejercicios para la disponibilidad. Se recomienda siempre hacer ejercicios

para disponer, preparar el cuerpo y la voz antes de comenzar la actividad, sea
cual fuere el o los ejercicios elegidos para hacer luego. En general se trabaja
con actividades rítmicas, buscando que los cuerpos en movimiento se adapten
a un ritmo marcado o propuesto desde afuera por quien coordine. Se sugiere
acompañar este momento con música de percusión o que la coordinación utilice
un instrumento de percusión para indicar el ritmo. Cada caldeamiento (5) tendrá
sus variantes de acuerdo a la actividad que se realice. Se recomienda trabajar en
un espacio amplio para que los participantes puedan desplazarse cómodamente.
En cambio, si se cuenta con un espacio más reducido, trabajar sobre el registro
de quienes están conviviendo en el mismo espacio, poniendo atención en no
chocarse o encimarse en las actividades con movimiento. Este tipo de ejercicios
se repite en casi todas las actividades y puede acompañarse de otros ejercicios
de conciencia corporal (6) que también se detallan en algunas actividades del
manual. Es recomendable proponer a los participantes hacer uno o dos ejercicios
de caldeamiento, por un lado, para que puedan preparar el cuerpo y que esté
disponible para trabajar y por otro, para cambiar la energía o dinámica que traen
de donde vengan.

• Ejercicios de escenario. En clown es importante el trabajo con el público,

alguien que mire. Como sucede en cualquier actividad escénica, pero en este
caso, cada clown tiene su atención puesta en la respuesta del público y se

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 nutre de ella. En todas las actividades del manual se propone tener en cuenta al
público (a los compañeros que están mirando). Pero se sugiere trabajar algunos
ejercicios que marquen claramente la instancia de estar en escena. En el espacio
en el que se trabaje se sugiere que se delimite un lugar para que haga las veces
de escenario (7) y ubicar a los participantes del otro lado, haciendo las veces de
público. En los ejercicios de escenario se trabaja en la mirada hacia el público y
en el registro de lo que pasa (si se ríen o no, si están atentos, etc.) Es importante
que cada vez que uno o más participantes trabajen en el espacio de “escenario”,
la coordinación de una señal de inicio, que puede ser con un instrumento, con
las palmas o con la voz/palabra y luego de esto comience la acción. La salida a
escena debe ser contundente y precisa, como todo lo que tiene que ver con el
humor, preciso y a tiempo para que sea realmente efectivo.

• Constataciones (8) Al finalizar o en medio de cada actividad se sugiere

proponer a los participantes una charla sobre lo que se trabajó, poniendo especial
atención en lo que vivió y sintió cada uno. Si se sintieron cómodos, si sienten que
hicieron reír, si sintieron vergüenza, si encontraron dificultades. Se sugiere que
quien coordine haga las constataciones del trabajo, es decir, ponga en palabras
lo que se vio de los ejercicios, sin que esto sea una evaluación o corrección. Sólo
constatar la realidad de lo que se vio y dejar que los participantes expresen sus
sensaciones. Es importante en este punto escuchar sus experiencias, que puedan
ponerle palabras a lo que fueron transitando.

Para una búsqueda o experiencia artística es fundamental que no exista la idea o

clima de evaluación, de que algo está bien o mal hecho. No hay errores o fallas,
todo el material que desplieguen los participantes en las actividades es válido.
Se charlará sobre lo que se vio, analizando lo que se haya visto, cotejándolo con
lo que experimentaron haciéndolo.

Durante todas las actividades, la coordinación puede intervenir hablando desde afuera,
dando indicaciones o propuestas para alimentar los juegos y consignas. Por ejemplo,
como el eje está puesto en encontrar cosas que diviertan y hagan reír al público,
si se observa alguna situación, gesto o reacción que funcione con quienes miran, la
coordinación puede alentar a que se repita. También puede arengar a que se permita
más el juego, la exageración, el delirio, la asociación libre. Alentar y promover todo lo
que se perciba que divierte al público que está mirando y que libera la expresión de los
que están jugando. Siempre estas intervenciones son realizadas por quien coordina,
los participantes hacen las veces de público o están inmersos en el juego.

Los ejercicios, en general, trabajan sobre encontrar diferentes máscaras (9) que
permitan que aparezca la creatividad y la expresión. El clown utilizan una máscara
pequeña, la nariz roja, que habilita a hacer y decir lo que se le ocurra, con autenticidad

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y espontaneidad, sin dejar de ser la persona que lo encarna pero transformada en otra
al mismo tiempo. Las máscaras permiten eso, protegen y distancian a la persona que
está detrás de ella pero a la vez la obligan a agrandar la expresión en lo que no está
cubierto por la máscara. Por ejemplo, si usamos una máscara completa tendremos
que potenciar la voz y el movimiento. Al usar la nariz roja la expresión en los ojos y en
la voz obligatoriamente crecen, la forma de hablar se modifica y el cuerpo acompaña
estas modificaciones. Las actividades propuestas en este manual no incluyen el uso
de narices o máscaras, pero trabajan en la búsqueda de otras máscaras que los
clowns pueden tener para trabajar (en la voz, en el cuerpo, en los movimientos).
Siempre que hablemos de máscara estaremos hablando de herramientas para lograr
jugar a ser otro (los clowns de cada uno) sin dejar de ser uno mismo. (Ver Apéndice
final – La Nariz Roja)

Cada actividad propone varios ejercicios con sus variantes, para hacer uso del material
a criterio de quien coordine. El orden de ejercicios y momentos propuestos es a modo
de sugerencia, pero puede modificarse de acuerdo a las necesidades que surjan al
momento de realizar la actividad. Por ejemplo, las constataciones pueden realizarse al
finalizar cada encuentro, en medio de este o luego de cada ejercicio.

UNIDAD 1 / OBJETOS

Los clowns tienen un vínculo particular con los objetos que utilizan en escena, son
sus compañeros de trabajo. Por este motivo tiene un conocimiento de sus objetos y
de sus posibilidades expresivas muy exhaustivo. Como mira el mundo de otra manera
en la que todo es posible y creíble, sus objetos pueden cambiar de significado y de
utilidad según lo necesite. Por ejemplo: un lápiz puede ser una batuta de director de
orquesta, varita mágica, antena, micrófono, etc. También se propone un trabajo sobre
el cuerpo en este mismo sentido, logrando una mirada de extrañamiento en donde
cada parte del cuerpo puede utilizarse en otro sentido o de otra forma que como lo
hacemos normalmente. En el mundo clown todo vale y es posible, siempre que él . En
esta unidad se trabajará sobre volver a descubrir los objetos cotidianos, imaginando
nuevas formas de darle utilidad a partir de jugar con ellos y una nueva mirada sobre
el propio cuerpo.

Objetivos
Que los participantes
• Jueguen con objetos cotidianos como si los vieran por primera vez.
• Redescubran sus texturas y formas.
• Otorguen un nuevo significado y utilidad pudiendo utilizarlos para resolver situaciones,
poniendo en juego la imaginación y la creatividad.
• Ejerciten el registro de lo que genera en cada uno un objeto en particular.

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Contenidos
• Texturas y formas de los objetos materiales cotidianos.
• Posibilidades de uso que un mismo objeto puede tener al resignificarlo (10).
• Posibilidades expresivas del propio cuerpo. Imitar un objeto.

Recursos
Para esta unidad se sugiere pedir a los participantes que traigan objetos, elementos
que NO sean frágiles ni con un valor afectivo fuerte, ya que pueden romperse o dañarse
durante la actividad. Si esto no fuera posible se sugiere que quien coordine el taller
provea estos objetos, pudiendo utilizarse todo aquello que se encuentre a mano y
contando, como mínimo, con un objeto por participante.

ACTIVIDAD 1 - Juego con objetos

DESARROLLO

1. Disponibilidad.

• Caminata por el espacio sin parar, tratando que no lo hagan en círculos y con la mirada
abierta y periférica para que no se choquen. En la medida que el grupo lo permita esta
caminata puede aumentar la velocidad o incluso pueden correr en lugar de caminar. Se
sugiere acompañar este caldeamiento con música movida, en la que preferentemente
predomine la percusión, o la coordinación puede acompañar con un instrumento de
percusión para marcar el ritmo de esa caminata o corrida buscando que sea un pulso
común entre todos los participantes y para que cumpla con el objetivo.

• Mientras los participantes corren o caminan la coordinación anunciará, cuando lo crea

conveniente, un STOP (11). En ese momento todos deberán detenerse en la posición
en la que venían y quedarán así hasta que la coordinación decida que continúan.
También se pueden marcar cambios de dirección u otras propuestas de acuerdo a
las posibilidades físicas de los participantes, como saltos en el lugar, giros, saltos
acompañados de un grito. Estos elementos pueden utilizarse para intervenir durante
la caminata/corrida para darle dinamismo y mantenerlos alertas y atentos.

2. Ejercicios.

• En ronda y con los objetos que hayan traído en el centro de la misma (siempre que no
sean frágiles, ni exista el riesgo de que lastimen a otro o que tengan un valor afectivo
muy grande). Por turnos, cada uno va a pasar al centro a tomar un objeto, mostrarlo al
resto de la ronda y presentarlo. Inventarle un nombre y contarnos para qué sirve como
si fuera la primera vez que lo vemos. (Retomando el ejemplo del lápiz, alguien lo toma
y dice: “Él es Felipe, es finito y largo, tiene una punta más finita que si la apoyamos

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sobre un papel deja una marca. Sirve para escribir o dibujar”. Este es sólo un ejemplo,
cuanto más detalle le de cada persona a la descripción del objeto, mejor).

• Cada participante toma un objeto y se sienta en algún lugar del espacio. Es un trabajo
para hacer solo, sin interacción con los demás compañeros. Con el objeto en sus manos
el ejercicio es observarlo detenidamente, mirar su forma, su textura, si hace o puede
generar sonidos, si tiene un olor particular, si les gusta o no. Esta actividad será guiada
por la coordinación para administrar los tiempos que le dediquen a cada momento.
Luego se sugerirá que jueguen con ese objeto imaginando y pensando otras formas
de utilizarlo, saliéndose del plano real y cotidiano. Pasados unos minutos de juego con
el objeto, cada participante lo devuelve al centro del salón y toma uno nuevo. Realiza
la misma exploración e investigación. En este ejercicio pueden quedarse en el lugar
o desplazarse por el espacio, utilizar la voz con sonidos o palabras. Es importante
plantear que no haya interacción con otros para poder permitirse la exploración
personal, sin distracciones ni condicionamientos.

• Todos los participantes y la coordinación se sientan de un lado del espacio delimitando

el “escenario” en el espacio que queda frente a ellos. Se colocan los objetos en el
escenario. La coordinación da una señal y comienza la acción. De uno por vez, tomar
el objeto que más les haya gustado y presentarlo al público, esta vez mostrando una
nueva forma de utilizar ese objeto, como si hubiera sido creado para eso. (Volviendo
al ejemplo del lápiz: “Este es Juan, es un termómetro muy eficaz, podemos ponerlo
bajo la axila para medir la temperatura corporal o incluso dentro de la pava para saber
si está el agua para el mate”)

3. Constataciones.

• Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto
y lo vivido. Conclusiones.

• Cierre de la actividad. Parados en hilera sobre una de las paredes más largas del
espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta. En el medio de
esa caminata hacen un STOP y miran a sus compañeros. Siguen hasta completar la
diagonal. Así cada uno hasta terminar la fila.

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ACTIVIDAD 2 - El objeto como herramienta. Utilizar los objetos para ayudar
a resolver una situación o para acompañar la acción

DESARROLLO

1. Disponibilidad.

• Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por la música
propuesta o por un instrumento de percusión. Cuando la coordinación dice CAMBIO
todos cambian de dirección y caminan/corren hacia el lado opuesto, si dice GIRO
giran en el lugar sobre su eje y siguen, y cuando dice SALTO saltan en el lugar y
siguen. Estas consignas pueden darse solas o combinadas durante el caldeamiento,
por ejemplo: GIRO-SALTO, SALTO-CAMBIO, etc., haciendo que participantes estén
alertas y atentos a la indicación de la coordinación.

• Mientras los participantes corren o caminan la coordinación anunciará un STOP y

en ese momento todos jugarán a convertirse en objetos. Ejemplo: al STOP todos son
Licuadoras o Lavarropas o Mesas. Se sugiere en principio que sean objetos que hagan
ruido o tengan movimiento para incentivar la expresión y el juego. Esto lo realizan al
mismo tiempo todos hasta la nueva orden de seguir la caminata. Detener e indicar
nuevos objetos todas las veces que se crea necesario y no menos de tres veces.

• En ronda, se colocan los objetos en el centro. Por turnos cada uno va a pasar a
tomar un objeto mostrando sin explicar nada, sólo con acciones, para qué sirve y
cómo funciona. Luego vuelven a pasar, pero esta vez van al centro a tomar un objeto
y a mostrar una función para la que no fue inventado, pero que se desprenda de su
forma. Lo hacen por turnos, tratando que todos pasen a mostrar, al menos una función
inventada para un objeto. La acción la realizan en el centro de la ronda buscando que
todos sus compañeros alrededor los vean. Por ejemplo: toman un sombrero y se lo
ponen sobre la cabeza, al siguiente turno toman el sombrero y hacen la mímica de
cocinar algo dentro de él.

2. Ejercicios de escenario.

• Pasan a trabajar al escenario de a tres, cuatro o cinco, de acuerdo a la cantidad de

integrantes que tenga el grupo. Procurar que quede una buena cantidad de participantes
haciendo las veces de público. Los que pasaron se paran uno al lado de otro y de
frente al público. La coordinación le acerca un objeto a uno de los participantes. A
la señal tendrá que mostrar al público una nueva función para el objeto que se le ha
entregado, cuando lo haya hecho, la coordinación da la señal para que le pase el objeto
al compañero de al lado. Quien hace lo mismo y se lo siguen pasando inventando cada

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vez una nueva función. Cuando hayan inventado por lo menos tres funciones distintas
cada uno con ese objeto, o cuando la coordinación lo crea conveniente, cambia de
objeto y comienza por el participante de la otra punta. Cuando hayan ejercitado con
tres objetos pasa otro grupo.

• De a dos o tres. Se ponen todos los objetos en el escenario. Pasan los grupos formados
por turnos, se les asigna un tema para improvisar. Temas posibles: en una oficina pública
uno viene a reclamar algo a otro, una pareja separándose donde uno de los dos no
quiere, dos amigos quieren salir pero quieren ir a lugares distintos. Estos temas sólo son
ejemplos y pueden usarse, pero también pueden ser temas sugeridos por los mismos
participantes o por la coordinación. La consigna es que durante el juego utilicen los
objetos que tienen en escena dándoles un uso para el que no fueron inventados. Los
objetos servirán para resolver una situación, para acompañar las acciones que estén
realizando o simplemente para ilustrar. Pero es fundamental que hagan uso de ellos
durante el juego y en funciones distintas, llevando el juego a un espacio distinto al
cotidiano, despegándose de la realidad tal como la conocemos. Cada juego durará lo
que considere la coordinación, quien dará la indicación de finalización para que pase
el grupo siguiente.

3. Constataciones.

• Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto
y lo vivido. Conclusiones.

• Cierre de la actividad. Todos y todas parados en hilera sobre una de las paredes
más largas del espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta.
En el medio de esa caminata tienen un “ataque” en el que se convierten en un objeto.
Siguen hasta completar la diagonal. Así cada uno hasta terminar la fila. El objeto es
propuesto por la coordinación.

ACTIVIDAD 3 - El objeto como conflicto. Utilizar los objetos como punto de

partida para iniciar un juego

DESARROLLO

1. Disponibilidad.

• En ronda. Se requiere contar con una pelota, en lo posible liviana. Los participantes
van a ir pasándole la pelota el compañero que tienen en frente, cuidando que esta no
se caiga y con precisión en cada pase. Si la pelota se cae, quien la tiró mal o quien
no la atajó tiene que correr alrededor de la ronda, a modo de prenda. Se suma una

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consigna dada por la coordinación. Cada vez que le pasan la pelota a alguien tienen
que decir una palabra que siga la consigna. Por ejemplo, cada vez que paso la pelota
digo un mueble. Otros ejemplos a utilizarse: ropa, objetos que se compran en una
librería, cosas que podemos encontrar en un baño. Si alguien se detiene porque no se
le ocurre qué decir o repite, tiene que correr alrededor de la ronda. Se sugiere indicar
tres consignas o las que se crea convenientes y seguir con la siguiente actividad.

• Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por una
música propuesta o por un instrumento de percusión. A la marca de STOP cada
participante se pone a conversar con el compañero que le quedó más cerca. Uno le
está reclamando algo a otro. Todos lo hacen al mismo tiempo hasta que la coordinación
marca nuevamente STOP y señala a alguna pareja para que el resto observe. La pareja
de participantes elegida reproduce el diálogo que tuvieron desde lo que se acuerden.
Esto se puede repetir con todas las parejas o con algunas. Luego de ver una pareja
continúa la caminata/corrida. La duración de esta actividad depende también de la
respuesta física de los participantes quedando a criterio de quien coordina. Se sugiere
poder ver a la totalidad, pero si se trata de un grupo muy numeroso es suficiente con
ver tres parejas.

2. Ejercicio de escenario.

• Pasan de a dos o tres y se colocan de espaldas al público. La coordinación coloca

en el piso un objeto. La consigna es que a la señal de inicio los participantes giren, se
encuentran con ese objeto y que éste sea el disparador del conflicto entre ellos. Se
puede sugerir un tema para improvisar de ante mano y que el objeto sea parte de esto,
o dejar en libertad a los asistentes para que inventen una situación a partir del objeto.
Por ejemplo: que el objeto sea algo que se estén disputando, o que ese objeto sea
algo nuevo y desconocido para ellos y que el conflicto sea descubrir de qué se trata.
El objeto puede manipularse y cambiarle el sentido, resignificarlo, todas las veces
que quieran durante la improvisación. Cada juego durará lo que la coordinación crea
conveniente y marcará la finalización del juego para dar paso a otra pareja o trío. Tener
en cuenta que los participantes jueguen con el objeto, que a partir del conflicto que
inventen puedan ir cambiando su utilidad según lo necesiten. Consignar propuestas
que guíen el juego y que lo ayuden a desarrollarse.

3. Constataciones.

• Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo

visto y lo vivido. Conclusiones: qué objetos disparaban más la imaginación, cuáles les
costaba más, cuáles ocurrencias sorprendieron.

• Cierre de la actividad. En ronda se pasan una pelota imaginaria. Cada vez que se

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pasan la pelota dicen alguna palabra que haya aparecido durante la actividad, algún
objeto que se haya utilizado, algún nombre o expresión alguien haya utilizado en los
juegos de improvisación. Se pasan la pelota atentos, mirando a los ojos a quien se la
están pasando y con el mismo cuidado para que no se caiga como con la pelota real.

ACTIVIDAD 4 - El objeto mi compañero de trabajo. Trabajar con los objetos

humanizándolos.

DESARROLLO

1- Disponibilidad.

• Caminata/corrida por el espacio sin parar, siguiendo el ritmo marcado por una música
propuesta o por un instrumento de percusión. Cuando la coordinación dice DOS se
ponen de a dos y continúan caminando o corriendo en parejas. Luego indica TRES y
se agrupan en tríos. De acuerdo a la cantidad de asistentes podrá ir pidiendo cuatro,
cinco y lo que sea hasta que estén todos caminando o corriendo juntos, agrupados.
Durante el ejercicio, sea que van solos, con otros o todos juntos, se podrá sumar las
consignas de CAMBIO (cambian de dirección y caminan/corren hacia el lado opuesto),
GIRO (giran en el lugar sobre su eje y siguen) y SALTO (saltan en el lugar y siguen).
Puede dar las consignas solas o combinadas. Ej.: GIRO-CAMBIO, CAMBIO-SALTO, etc.

• En ronda, se colocan los objetos en el centro. A la señal de quien coordine cada

participante irá a buscar un objeto de los que están en el centro. Toma ese objeto y se
sienta en algún lugar del espacio en el que se esté trabajando, rompiendo la ronda. Es un
trabajo para que realicen individualmente, sin interacción con los demás compañeros.
Con el objeto en sus manos, el ejercicio consiste en observarlo detenidamente, mirar
su forma, su textura, si hace algún sonido, si puede generar sonidos, si tiene un olor
particular, si les gusta o no. Esta actividad será guiada por la coordinación: pienso un
nombre para este objeto, lo llevo a caminar conmigo de mi mano, lo dejo apoyado en
el suelo y me alejo, lo miro desde lejos, vuelvo corriendo a buscarlo, lo llevo a mi casa
(imaginariamente), le doy de comer, lo arreglo, lo acuesto a dormir, lo acuno hasta que
se duerma, lo miro dormir, se despierta, lo llevo a caminar conmigo, se encuentra con
otros objetos. Estas son algunas propuestas/sugerencias para guiar este juego y quien
coordine puede proponer las que se le ocurran y estimulen al juego. Los participantes
juegan solos durante un rato y luego pueden interactuar con sus compañeros y hacer
crecer la acción lúdica.

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2- Ejercicios de escenario.

• Individualmente. A la señal de la coordinación cada participante irá a presentar su

objeto al público contándole su nombre, características y costumbres, tal y como si se
tratara de una persona. Ese objeto puede hacer sonidos, hasta tener una voz propia.

• Se agrupan de a dos o tres. Se les facilitan unos minutos para que se pongan de
acuerdo en pensar una situación para jugar entre ellos en el escenario, sumándole los
objetos que cada uno presentó. El conflicto o tema puede también ser propuesto por
la coordinación, en ese caso los participantes pensarán y planearán cómo sumar los
objetos a ese conflicto o planteo. Luego de dialogado, pasa cada dúo o trío a jugar
la situación propuesta. La coordinación puede aportar las consignas o indicaciones
que crea necesarias para que el juego avance o cierre. El punto a observar es que los
objetos humanizados también formen parte del juego y del “conflicto” que esté puesto
en juego. La coordinación marcará la duración de juego y es quien dará la indicación
de finalización para que pase el grupo siguiente.

3- Constataciones.

• Charla sobre lo que sucedió en los ejercicios, sensaciones, experiencias sobre lo visto
y lo vivido. Conclusiones.

• Cierre de la actividad. Todos caminan como al inicio del encuentro con sus objetos
en la mano. La coordinación marca STOP y se despiden de sus objetos con un beso y
los dejan en el centro del espacio.

ACTIVIDAD 5 - El cuerpo como objeto. En esta actividad trabajaremos en

tener una mirada extrañada sobre el propio cuerpo y en sus posibilidades
expresivas.

DESARROLLO

1- Disponibilidad.

• Caminar/correr por el espacio sin parar, ocupando los espacios que van quedando
vacíos, siguiendo el ritmo, guiados por la música o por la percusión (evitando hacerlo en
círculo). Variar las velocidades de esta caminata, aumentar la velocidad hasta que corran,
luego pedirles que vuelvan a velocidad normal y luego que lo hagan en cámara lenta.

• Caminar/correr. A la indicación de STOP, forman entre todos espontáneamente y sin

acuerdo previo UNA MÁQUINA. Cada participante formará parte del engranaje. La

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coordinación puede ir entrevistando a cada participante sobre su función dentro de la
máquina, utilidad de la misma, funcionamiento, etc.

• Sentados en ronda. Pasa un participante al centro y toma la forma de una máquina,

haciendo un sonido y movimiento particular, lo que quiera e imagine. Puede tratarse
de una máquina, es decir, algo que no existe en la realidad. Espontáneamente o a la
señal de la coordinación, pasa otro participante a contarle al resto para qué sirve esa
máquina y cómo se utiliza. Todo lo que se le ocurra y que vaya inventando es valedero.
Quien coordine intervendrá haciendo preguntas incentivando la imaginación de quien
está explicando. Por ejemplo: ¿para qué sirve esta máquina? ¿utiliza combustible? ¿tiene
botones, palancas? Quien hace las veces de máquina se adapta también a lo que su
compañero está proponiendo y modifica la postura de su cuerpo de acuerdo lo que
se esté diciendo. Según la cantidad de participantes que haya, podrán ser dos quienes
pasen a relatar el funcionamiento de la máquina. Cuando la coordinación lo decida se
cierra esa presentación y pasa un nuevo participante al centro a hacer de máquina.

2- Ejercicio de escenario.

• De a dos o de a tres, cada grupo organiza y piensa una situación en la que uno de ellos
será un objeto que ha sido inventado y creado por el otro u otros participantes que
conforman ese grupo. Se les facilitan unos minutos para que inventen esta situación y
cuando estén listos pasarán por grupos a vender ese objeto inventado ante el público.
Cuentan para qué sirve, de qué está hecho, cómo funciona, sus elementos y partes en
detalle. A este relato se suma que tienen que lograr la atención y el interés del público
en comprar ese invento. Quien haga de invento se limitará a utilizar su cuerpo como
objeto, permitiéndole a sus compañeros la manipulación y sin comunicarse con el
público como persona. Quien coordine puede intervenir haciendo preguntas acerca
de cómo funciona, si está a la venta, si hace ruidos, etc. Las intervenciones apuntan a
que el juego avance y se desarrolle y a que se gane cada vez más la atención e interés
del público.

3- Constataciones.

• Conversar sobre lo que sintieron, pensaron, cómo se organizaron para armar el ejercicio.
Cómo les resulta trabajar en equipo, escucharse, ponerse de acuerdo, decidir, elegir.

• Cierre de la actividad. Parados en hilera sobre una de las paredes más largas del
espacio. Caminan de a uno cruzando en diagonal hacia la otra punta. En el medio de
esa caminata hacen un STOP, se transforman un segundo en máquinas y lo muestran
a sus compañeros. Pasado ese segundo siguen hasta completar la diagonal. Así cada
uno hasta terminar la fila.

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UNIDAD 2 / LOS OTROS

Esta unidad se propone el trabajo de registro de los demás, tomando como “otros”
a los compañeros de escena y al público. Sobre todo se trabajará en construir el
vínculo con el público que es quien mira, opina y reacciona. Los clowns desarrollan
un vínculo fundamental con la mirada del público. Se alimentan de ella y la necesitan
para desarrollarse y crecer, siempre están atentos a sus reacciones. En cuanto a la
mirada de los otros, necesitamos saber y entender cómo nos ven de afuera, qué es
lo que se ve de nosotros, aunque esto no tenga que ver con cómo somos o cómo
creemos que somos realmente. En clown, esa mirada externa, nos da la información
que necesitamos tener para hacer exactamente lo que a otro le va a gustar o a hacer
reír. Aprendemos a conocer nuestras herramientas y nuestros puntos más débiles.

Objetivos
Que los participantes
• Transiten la experiencia de mirar y ser mirados/ volviendo esta vivencia un hecho
placentero.
• Establezcan vínculos sinceros en el juego con sus compañeros.
• Acepten amorosamente las características propias de cada uno(físicas y de
personalidad) sobre todo de las que no gustan tanto.
• Sean los primeros en reírse de ellos mismos.

Contenidos
• El vínculo con los compañeros
• Las experiencias propias, uno mismo como material de trabajo.
• El vínculo con el público, percepción y registro de lo que sucede con el que mira.

Recursos
Se requiere de un espacio lo suficientemente grande como para que los participantes
puedan circular con comodidad, utilizando en la medida de lo posible ropa cómoda,
que les permita trabajar con el cuerpo sin que les moleste y sin estar pendientes de eso.
Para los ejercicios de escenario se sugiere contar con una suerte de puerta de acceso
(panel, “pata” o biombo) por donde los participantes entren a escena al momento en
que la coordinación de la señal de inicio del ejercicio. Esa señal siempre tiene que ser
clara, concisa, puede ser con la voz, con las palmas o con un instrumento de percusión.
Antes de la señal, los participantes no están a la vista del público, salen a escena al
tiempo que suena esta señal.

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ACTIVIDAD 1 – La mirada del y al público. Trabajamos sobre mirar al público,
registrando sus reacciones y dejándonos modificar por ella.

1- Caldeamiento.

• Caminan por el espacio a ritmo, que será indicado por una música propuesta por la
coordinación o por un instrumento de percusión. Quien coordine dará la indicación
de STOP y todos se detienen. Luego dará la indicación de mirada a PÚBLICO. Esta
pauta es para que desde el lugar y postura en que cada uno haya quedado a la señal
de STOP, mire hacia donde está la coordinación girando su cara, cabeza u ojos para
llevar la mirada hacia ese lugar. Esto se repite varias veces, los participantes caminan
o corren con las pautas de STOP y PÚBLICO.

• De pie y en ronda. De la misma manera en que se juega a pasarse una pelota

cuidando que no se caiga, se propone jugar a pasarse la mirada. Comienza uno de los
participantes o quien coordina. Le paso la mirada a otro, abriendo grandes los ojos, con
un mínimo gesto. Quien la recibe la pasa a otro. Así sucesivamente, hasta que se corte
o se pierda la mirada que va pasando, y en ese caso pueden volver a empezar. Como
el resto de los participantes, quienes no están pasando la mirada en ese momento,
también están mirando, se suele perder la verdadera mirada, la que está circulando. La
concentración y atención está en eso, en la precisión al momento de pasar la mirada.
Se le pueden sumar otras pautas a este ejercicio para darle complejidad: por ejemplo,
cuando alguien me pasa la mirada le digo que no con la cabeza, entonces quien tiene
la mirada se la tiene que pasar a otro

2- Ejercicios de escenario.

• Pasan dos asistentes al escenario. A la señal de la coordinación saldrán corriendo

de la mano ocupando todo el escenario. Dan las vueltas que quieran hasta que, sin
ponerse de acuerdo, registrándose mucho entre sí dan un salto juntos situándose en
el centro del escenario y mirando a público. La única consigna que tienen ambos es
mirar a público, a cada uno y a los ojos, dejándose modificar por lo que ven. Registrar
qué les sucede al mirar a cada una de esas personas, tratando de diferenciar qué les
pasa con uno y otro. Nunca se sueltan de la mano y cada uno mira por su lado a todos.
Quienes ofician de público sólo se limitan a mirar y observar lo que pasa, no tienen
que hacer nada por fuera de eso, ser público real. Idealmente los participantes que
están en escena, sin ponerse de acuerdo, deciden cuándo termina el ejercicio, vuelven
a correr en círculos hasta salir de escena. Si esto no sucediera, quien coordine marca
el final de la tarea y da la señal para que realicen las últimas vueltas y salgan.

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• Pasan de a cinco o la mitad del grupo al escenario. El resto se sienta y hará de
público. A la señal de la coordinación quienes están en escena comienzan a correr
o caminar como lo hacen en el caldeamiento, con las mismas pautas y consignas. A
la indicación de STOP, cada participante tendrá que llamar la atención del público,
utilizando los recursos que quiera e imagine. Todos al mismo tiempo buscan desde
el espacio delimitado como escenario, sin transgredir su límite, llamar la atención de
quienes miran. El objetivo es lograr que los miren sólo a ellos. De acuerdo al criterio,
sobre cuál de los participantes ha logrado el objetivo, quien coordine lo llamará por su
nombre. En ese momento el resto de los participantes que están en escena adoptan
una postura neutra y dejan de accionar. El que fue llamado continúa con lo que estaba
haciendo, dándole desarrollo hasta que se le indique terminar. Esto lo repiten varias
veces, no es necesario que todos sean nombrados. Por ejemplo, puede suceder que
siempre sea el mismo participante quien llama la atención del público.

3- Constataciones.

• Conversar sobre lo vivido y experimentado. Siempre es importante que primero

hablen los participantes para que cuenten sus vivencias y experiencias, pero en este
caso es aún mucho más importante porque se trata de ver qué les pasó cuando se
sintieron mirados, qué sintieron cuando miraron a los otros a los ojos, qué les generaban
diferentes personas y miradas. Esto sobre todo con respecto al primer ejercicio de
esta actividad.

• Charlar sobre qué es lo que logra llamar la atención. Es importante tener en cuenta
que es prioritario que haya una voluntad y un deseo de llamar esa atención, ganas
de ser mirados. Una vez que se logró esa mirada el desafío es sostener la atención
buscando cumplir con las expectativas. Otra cosa a tener en cuenta es que no siempre
gritando o saltando o haciendo grandes cosas se logra captar la mirada del público.
Se trata de confiar en la propuesta de cada uno y proyectarla, es decir, poner toda
la energía en que la propuesta llegue al público. Como en todas las constataciones
dejar que primero hablen los participantes, pero tener en cuenta estos puntos para el
análisis de lo sucedido.

• Cierre de la actividad. En ronda, con música muy movida, con ritmo contagioso. Cada
uno baila en el lugar en la ronda. Por turnos la coordinación irá llamando de a uno para
que pasen al centro de la ronda a hacer un paso de baile hasta que pasen todos.

21
ACTIVIDAD 2 – La mirada de los otros. Esta actividad tiene una doble propuesta
ya que se centra en que los participantes miren a los otros observando los
mínimos detalles, pero a su vez trabaja sobre recibir y percibir la mirada del
otro sobre sí mismo.

1- Caldeamiento.

• Caminar/correr por el espacio, con la mirada abierta y periférica para evitar chocarse
ocupando los espacios que quedan vacíos. La coordinación irá indicando CAMBIO
para el cambio de dirección o GIRO para hacer giros en el lugar. A la orden de STOP
se detienen. Esto se puede repetir varias veces. Luego del STOP retoman la caminata/
corrida. A la orden de STOP se detienen y miran de arriba abajo a todos y cada uno de
sus compañeros, primero a quienes tengan más cerca y luego al resto.

• De a dos y enfrentados. Cada uno imagina estar frente a un espejo, por lo que
comienzan a copiar exactamente los movimientos que hace su compañero. Se propone
comenzar con movimientos más pequeños, más chicos, para ir ganando en precisión
y exactitud. El objetivo es que logren hacer los movimientos en simultáneo, casi como
si pudieran adivinarse los movimientos por venir. Seguramente en un principio y muy
sutilmente, uno inicia el movimiento y otro lo copia, pero si se logra una comunicación
y escucha corporal más profunda, surgirá esa simultaneidad buscada que se asemeja
a estar frente a un espejo. Entonces, se puede sugerir que prueben con movimientos
más grandes, o inclusive que se desplacen de a dos por el espacio, siempre copiando
los movimientos del compañera. Como variante y para dar un paso más en este
ejercicio se puede sugerir que agreguen la palabra, la voz, buscando lograr la misma
simultaneidad que al moverse.

2- Ejercicios de escenario.

• De a dos. A la señal de la coordinación salen dos y se paran frente al público.

Primero uno de ellos presenta al otro al público, da muchos datos precisos, detalles,
pero inventando toda la información. La consigna es: inventar toda esta presentación
basándose en lo que ve de su compañero, en la imagen o lo que imagina de lo que ve,
aunque se conozcan personalmente. Y a partir de eso, que brinde toda la información
que pueda sobre la persona, cómo se llama, dónde vive, con quién, si está en pareja,
cuáles son sus gustos y preferencias. Todo inventado e inspirado en la imagen que esa
persona le brinda. Quien coordine puede intervenir preguntando, consultando detalles,
como una manera de ayudar a que fluya el juego. Cuando concluye esta presentación
cambian los roles y quien era presentado pasa a presentar a su compañero. El
participante que está siendo presentado tiene que permanecer de frente, mirando a
público, escuchando lo que su compañero dice, pero sin hablar o moverse.

22
3- Constataciones.

• Preguntar a cada asistente qué les generó que otro hable de ellos basándose sólo
en lo que se ve. Preguntarle al público qué le resultó más divertido de lo que vieron,
qué les causó gracia. Se observa que cuanto más sincera es la descripción basándose
en lo que de verdad se ve de la otra persona, más funciona con el público. Cuando
en escena alguien dice en voz alta algo que a la vista es evidente para todos, genera
empatía en el público que también lo está viendo. Por dar un ejemplo muy sencillo:
pasa un participante muy alto y su compañero lo presenta como un gran jugador de
basket, está haciendo alusión a la altura sin decirlo, se basa en lo que se ve.

• Cierre de la actividad. De pie, uno al lado de otro contra la pared más larga del salón.
A la señal de la coordinación, salen caminando de a uno y en diagonal hacia el otro
lado del salón con las siguientes consignas: como soldados, como de modelos en una
pasarela, como futbolistas saliendo a la cancha.

ACTIVIDAD 3 – Descubriendo (nos). En esta actividad nos proponemos

trabajar sobre el autoconocimiento, a partir de la mirada interna pero, sobre
todo, de la mirada de los otros.

1- Caldeamiento.

• Caminar por el espacio eligiendo un punto fijo sobre la pared o sobre algún lugar
específico. Dirigirse hacia allí. Cuando llegan a ese punto elegido, cambian de dirección
y eligen un punto nuevo hacia dónde ir. Quien coordina propone STOP cuando lo
considere y dará la indicación para que sigan. Siempre al retomar la caminata buscarán
un nuevo punto hacia el cual ir.

• Caminar por el espacio y a la señal de palmas o de un instrumento se nombrará

a uno de ellos. Cuando lo nombran, ese o esa participante comenzará a moverse e
inclusive a hablar como quiera. No importa si se mueve mucho o poco, lo importante
es que se mueva de acuerdo a lo que su cuerpo le pide hacer, a sus ganas. El resto
del grupo hará exactamente lo mismo, tal y como lo está haciendo ese participante,
copiando tanto el cuerpo como la voz, buscando ir en simultáneo. No lo hacen
situándose detrás de él o ella, lo copian desde el lugar en donde quedaron parados
en el momento en que la coordinación dijo el nombre. Si quedaron de espaldas o no
lo ven directamente, se guían copiando a el compañero que tengan más cerca. La
referencia es quien fue nombrado, pero cada uno copia a quien tenga más cerca. Se
va nombrando, de a uno, a cada participante.

• En ronda espaciosa. Se propone que pase un participante a caminar por dentro de

la ronda y en círculos, tal y como suele caminar a diario, sin actuar nada, simplemente

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caminar. El resto de los participantes se dedica a observarle en detalle, la forma de
pisar, de flexionar las rodillas, adónde está el eje de su cuerpo al caminar, si coloca la
pelvis más hacia adelante o hacia atrás, cómo mueve los brazos, cómo está el pecho,
los gestos de la cara, la mirada. Se observa cada detalle. A la señal de la coordinación
sale otro a caminar detrás de el primero, imitándolo lo más precisamente posible y
resaltando alguna de las características observadas. Es decir, al imitarle exagera uno
de los rasgos que más le llamaron la atención. Quien pasó primero continúa caminando
con la mirada hacia adelante, no registra ni ve lo que sucede atrás. Luego de dos o
tres vueltas de los dos caminando y a la orden de la coordinación, sale una tercera
persona detrás del segundo, pero esta vez imita exagerando mucho a los dos que tiene
adelante. Todos los movimientos tiene que llevarlos al extremo, lo mismo si aparece el
sonido, la voz. El objetivo es construir una caricatura del primero. Cuando realizaron
dos o tres vueltas los tres dentro de la ronda, la coordinación pide a quien está primero
que salga de la ronda para observar a sus dos “imitadores”. Es recomendable que cada
participante pase a caminar en todos los roles, al menos una vez.

2- Ejercicios de escenario.

• Pasan de a dos participantes, a la señal de la coordinación se paran de frente al

público. Se le propone a uno que cuente algo que haya hecho en el día, una anécdota
personal, una película que vio recientemente, cualquier cosa. Quien está a su lado,
imita a su compañero exagerando al máximo los movimientos y la voz. Es importante
aclarar que no se trata de hacerle burla ni de reírse de él o de ella. Se trata de copiar al
detalle lo que ve en otro, llevándolo al extremo, transformándolo en otra cosa.

• Pasan de a dos o de a tres. Se les propone una consigna simple, por ejemplo: una
salida de amigos. Planifican adónde van, se ponen de acuerdo, arreglan coordenadas
de encuentro. Cada uno de los participantes exagerará al máximo o llevará a la mínima
expresión sus movimientos y expresiones. Desarrollan el juego cada uno trabajando
con lo que eligió hasta la señal de finalizado del ejercicio.

3- Constataciones.

• Preguntar a los participantes cuál fue su sensación al verse imitados, si se sintieron

identificados con eso que vieron. Charlar sobre lo que les resultó divertido o gracioso
de lo que vieron o hicieron. Constatar que con las características que cada uno tiene,
tal como uno es, si son llevadas al extremo se puede construir un personaje que resulta
divertido para quien mira.

• Cierre de la actividad. Parados contra la pared más larga del espacio, salen de a uno
caminando primero normalmente y en la segunda vuelta exagerando los rasgos al
extremo, haciendo la caricatura de sí mismos.

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ACTIVIDAD 4 – La comunicación. En esta actividad nos enfocaremos en un
aspecto fundamental que es la escucha, el estar atento al otro y aprender a
comunicarle al otro lo que siento, quiero o necesito.

1- Caldeamiento.

• Proponer una caminata por el espacio, sin armar círculo, ocupando los lugares que
quedan vacíos y siendo muy concientes de las demás personas que están presentes. No
es necesario que quien coordine acompañe este momento con música o instrumentos
ya que se propone aumentar la concentración y la escucha para lograr establecer
entre todos un ritmo común, que se logre escuchar sólo una pisada. Marcarles un STOP
cuando sea necesario. Luego indicar seguir la caminata recuperando el ritmo logrado
en el grupo lo más rápido posible. Al siguiente STOP proponer que sólo una persona,
de manera espontánea y sin decir quién, salga a caminar mientras el resto del grupo
se mantiene en STOP. Quien salió caminando da algunas vueltas y se detiene. Cuando
ésta se detiene, vuelven a caminar. Esta secuencia puede repetirse varias veces, el
objetivo es lograr una concentración y percepción de los demás y sus movimientos
que permitan anticipar el movimiento del otro.
• Proponer al grupo caminar a mayor velocidad, cada uno a su ritmo. Al marcar STOP
indicar que con quien esté delante se pongan a hablar en simultáneo, buscando decir lo
mismo al mismo tiempo. Para esto es necesario que agudicen la escucha y la percepción
del compañero. Quizás, en un principio, tengan que hablar en una velocidad muy lenta
y cuando vayan ganando en percepción, puedan hablar de manera más fluida. Quien
coordina puede ir eligiendo alguna pareja para que el resto la mire. Siguen caminando
y parando al STOP para repetir la consigna unas tres o cuatro veces.

2- Ejercicio de escenario.

• De a dos. A la señal de quien coordina salen al escenario y comienzan a hablar

al mismo tiempo lo mismo, en simultáneo. Hablan de cualquier cosa, de su vida, de
algo inventado, de lo que hicieron en el día, de algo que les pasa, de una película que
vieron. El tema acerca de lo que hablan, el contenido de lo que dicen no es importante,
el objetivo es que logren hablar al mismo tiempo como si pudieran anticipar lo que el
compañero va a decir.
• De a dos o en tríos. La consigna es que uno de ellos dará órdenes a los demás, quienes
deberán hacer lo que se les pide. Luego pueden ir rotando roles para que todos pasen
por el lugar de quien ordena y de quien acata las órdenes. Siempre jugando las órdenes
desde el respeto y cuidado amoroso entre participantes.

3- Constataciones.

• Consultar a los participantes sobre lo que les sucedió mientras hacían el ejercicio,
cuáles eran las dificultades que aparecían y qué hacían en los momentos en que sí

25
funcionaba la propuesta. La coordinación hablará acerca de lo que se vio, analizando
cuándo se logró la simultaneidad y cuándo no. En general el ejercicio funciona
cuando ambos participantes están atentos a el otro concentrados, sin que les gane la
ansiedad de que salga bien y sin temor a equivocarse, que son cosas que condicionan
a entregarse al juego. En el caso del segundo ejercicio propuesto, conversar acerca
de las dificultades que hayan aparecido para sumarse a las propuestas/pedidos/
órdenes de los otros, si costaba o no hacer las cosas sin cuestionar, quién se sintió
mejor en qué rol.

• En ronda, mirándose entre todos. Uno de los participantes comenzará a hacer un

movimiento muy lento, el resto lo copia idénticamente. Luego, el o la participante que
esté situado a la derecha de quien inicia, va a transformar ese movimiento, el resto lo
copia y así sigue la ronda. El movimiento no tiene que detenerse en ningún momento.
Lo único que va cambiando es quien lo inicia. En lo posible, sería ideal que no haya una
indicación desde afuera dando el turno de quién continúa, con el objetivo de que se
genere una simultaneidad y se agudice la percepción grupal.

ACTIVIDAD 5 – Lo mejor y lo peor. En esta actividad se propone jugar con

un grado apenas mayor de exposición por parte de los participantes. Se
trabajará a partir de los cuerpos tal cual son, con las características que
tengan. Poner en juego lo que cada uno es, para poder reírnos tanto de lo
que nos gusta como de lo que no nos gusta tanto. Entendemos que todas las
personas tienen ambas cosas, por lo que pueden verse reflejados en aquello
que miran. Cuando eso ocurre, aparece la risa.

1- Caldeamiento.

• Caminar y/o correr por el espacio (de acuerdo a las posibilidades físicas generales
del grupo). Luego, focalizar el movimiento desde el pecho, como si desde allí saliera
la fuerza que los hace caminar y los moviliza. Durante estas caminatas/corridas quien
coordine podrá proponer que hagan STOP, CAMBIO o GIRO para luego continuar la
caminata guiados por diferentes partes del cuerpo. Se sugiere elegir: que caminen
guiados por la pelvis, por la cabeza, por un brazo, por la cola y por la nariz.

• Caminar guiados por la nariz. La nariz impulsa el movimiento para caminar y guía
esa caminata. Luego, que las narices los guíen hacia otro participante. Quien coordina
marca el STOP. Como hayan quedado, en la postura que sea, se saludan con quien
esté más cerca. Charlan, conversan, sin cambiar la postura, hasta la señal de continuar
caminando. Siempre guiados por la punta de la nariz. Esta consigna de indicar STOP
y saludarse con otro se puede repetir varias veces. Se sugiere que puede marcarse
STOP mientras tos se están saludando y señalar a alguna pareja para que el resto
observe mientras sólo ellos se saludan.

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2- Ejercicios de escenario.
• De a dos, uno le cuenta a otro cuál es la parte de su cuerpo que menos le gusta.
Quien escucha le da una solución a ese “problema” inventada en el momento, como si
fuera la mejor solución del mundo. Desarrollan ese juego hasta que se agote o hasta
llegar a alguna conclusión o hasta que quien coordina dé la pauta de cambiar de roles.
• Pasan de a uno a contarle al resto cuál es la parte de su cuerpo que menos le gusta.
Proponerles que lo hagan generando suspenso, sin develar enseguida de qué parte se
trata, dándole desarrollo a la explicación de por qué no les gusta.

3- Constataciones.

• Charla sobre lo que hicieron en los ejercicios. Qué les divirtió, qué les causó gracia,
qué les costó más y qué les resultó más fácil. El objetivo de esta actividad es que los
participantes logren tener un registro real de su propio cuerpo y que puedan o al
menos intenten tomar una distancia que les permita reírse de lo que no les gusta o
aceptar la risa de quien mira. La risa de otro es lo que transforma, recicla lo que no nos
gusta en algo positivo.

• Cierre de la actividad. En ronda, marcar un ritmo con las palmas, o lo puede marcar
quien coordine o se puede poner una música movida. Pasan de a dos al centro a bailar
entre ellos y proyectan para el resto de sus compañeros. Que el baile sea atractivo,
seductor. Cada participante pone énfasis en aquella parte de su cuerpo que no le
gusta mientras baila. Por ejemplo: si no le gusta su panza, baila con intención atractiva
y buscando seducir pero tomándose la panza, sacándola para que se note más.

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UNIDAD 3 / LA VOZ

En esta unidad trabajaremos la voz, otra de las herramientas de los Clowns, buscando
modificarla, exagerarla, inventar nuevas maneras de hablar. Es una “máscara” más que
utiliza. Esta voz aparece a partir del trabajo con el cuerpo o de probar otras formas,
jugando. Cuando aparece una forma de hablar diferente a la cotidiana, pero igualmente
cómoda y que resulta divertida, aparece la voz de los payasos.

Objetivos
Que los participantes

• Liberen sonidos o palabras a través del juego, explorando en las posibilidades

expresivas de su propia voz.

• Utilicen el cuerpo como motor para descubrir nuevas formas expresivas que redunden
en una nueva manera de hablar.
• Exploren las posibilidades tímbricas y de articulación sonora para descubrir nuevos
sonidos

Contenidos
• Volúmenes y colores de los sonidos.
• El cuerpo expresivo, posibilidades del cuerpo de transformarse en un animal.
• La voz como máscara.

Recursos
Se requiere de un espacio amplio que posibilite el trabajo con el cuerpo, un
entrenamiento en la voz previo a las actividades. Músicas o instrumentos de percusión
que acompañen la entrada en calor.

ACTIVIDAD 1 – Animales. En esta actividad investigaremos en las posibilidades

expresivas de la voz a partir de jugar a ser animales. Las modificaciones en
el cuerpo, el trabajar a partir de energías más primitivas y diferentes a las
cotidianas, lleva a modificar la propia voz. Se propone jugar con esto para
escuchar las voces que aparecerán.

Desarrollo

1- Caldeamiento.

• Preparar el cuerpo para el juego. Calentar las articulaciones.

De pie, en el lugar del espacio que quieran. Se guía los movimientos, desde los pies a
la cabeza de la siguiente manera y en el siguiente orden: despegando un pie del piso,
rotación a un lado y al otro desde el tobillo. Se repite con el otro pie. Rotación a un lado
y al otro desde la rodilla, haciendo equilibrio en una pierna (pueden apoyar una mano
contra la pared), se repite con la otra pierna. Rotación de cadera, hacia adelante, a un
costado, atrás y al otro lado, realizar varias rotaciones hacia ambos lados. Rotación de
los hombros hacia atrás, y hacia adelante varias veces. Con el brazo extendido rotarlo
hacia atrás desde el hombro varias veces. Rotar hacia adelante. Cambiar de brazo y
realizar lo mismo. Con los puños cerrados y los brazos extendidos hacia adelante rotar
ambas manos desde las muñecas, hacia un lado y hacia el otro. Dejar caer la cabeza
hacia adelante manteniendo el cuerpo derecho. Aflojar en esa posición unos instantes
para relajar cervicales. Inclinar la cabeza hacia la derecha, la intención es llevar la oreja
cerca del hombro. Mantener en esa posición también unos instantes. Llevar la cabeza
hacia atrás, dejar que la boca se abra un poco y mantener. Inclinar la cabeza hacia
la izquierda, igual que al otro lado. Llevarla nuevamente hacia abajo completando la
rotación. Realizar dos o tres rotaciones más, a un lado y al otro, al tiempo de cada uno

• Caminata/corrida por el espacio, buscando con la mirada un punto fijo hacia el

cual ir. Quien coordinada marca STOP, todos se detienen y luego siguen. A la marca
de STOP se les propone que sean animales, en simultáneo, en el mismo espacio. Se
marcan varios STOPS cambiando los animales en cada juego. Se sugiere alternar entre
animales con energía más fuerte con otros más delicados para que se ejerciten en
todas las calidades de energía posible. Por ejemplo: primero se propone ser gallinas,
en la siguiente vuelta vacas, en la otra serán leones, etc. La consigna es que jueguen a
reproducir la forma de ese animal lo más exacta posible, en movimientos y en sonidos.

2- Ejercicios de escenario.

• De a cuatro o cinco. A la señal comienzan a jugar en simultáneo y de frente al público

a ser un animal. La coordinación les dirá qué animal jugar. Por turnos irá llamando a
cada uno para que muestre lo que está haciendo y el resto queda en postura neutra.
En el juego individual se puede buscar que esa imitación del animal se humanice hasta
darle una forma nueva, es decir, dejamos de ver la imitación del animal para ver una
persona que habla y se mueve de un modo particular. Se les puede pedir incluso que
intenten formular palabras, frases entendibles, manteniendo la nueva forma de hablar
que surgió a partir de la imitación.

• De a dos o de a tres. Cada uno será un animal diferente elegido previamente. Se les
indica una situación sencilla en donde convivirán estos tres personajes, basados en la
imitación del animal que les tocó. Por ejemplo: haciendo cola en la parada del colectivo,
una reunión de amigos, viajando en el tren o en el subte. Cada participante tendrá las
características de ese animal para poner en juego en la situación que se les propone.
3- Constataciones.

• Conversar sobre la experiencia de ponerse en la energía de un animal, de jugar nuevos

sonidos y movimientos. De lo que vieron, qué les causó gracia, qué formas son más
divertidas, o cuáles quedan divertidas en cada uno. Por ejemplo: una voz muy finita
en una persona de contextura robusta puede ser muy divertido por contraste, pero
también si exagera una voz fuerte y gruesa, puede funcionar.

• Cierre de la actividad. Parados contra la pared más larga del espacio. Salen a caminar
marcando una diagonal. Al llegar a la mitad del trayecto se convierten, al instante, en
el animal que elijan y lo muestran al público. Siguen hasta completar la diagonal.

ACTIVIDAD 2 – Idiomas. En esta actividad investigaremos la musicalidad de

los diferentes idiomas, no en hablar correctamente en otro idioma, si no en
intentar reproducir el sonido de los idiomas, sus formas más características.
En el caso de que los participantes no conozcan alguno de los idiomas
propuestos, se les sugiere que hablen y se expresen tal como se lo imaginen.

DESARROLLO

1- Caldeamiento.

• Caminata a ritmo de instrumento de percusión o música. Se proponen diferentes

consignas para variar la caminata y mantener la atención: caminar sólo marcando
líneas rectas, luego sólo marcando diagonales, luego se combinan, los que quieren
caminan en diagonal y los que quieren en línea recta. Caminan libremente y cuando
alguno lo decide marca una diagonal o una línea recta. La mirada abierta y periférica
para no chocarse con nadie.

• Caminan/corren por el espacio, a la marca de STOP comienzan a hablar en simultáneo

y al mismo tiempo en los idiomas que proponga quien coordine. Ejemplo: en inglés,
chino, francés, ruso, alemán, etc. Hablan al mismo tiempo hasta la indicación de
continuar caminando/corriendo. Esta secuencia la repiten tres veces, por lo menos.

2- Ejercicios de escenario.

• De a cuatro o cinco, dependiendo el número de participantes que integren el grupo.

Se paran frente al público y a la orden de la coordinación, comienzan a hablar en
simultáneo en el idioma propuesto. A otra señal, queda hablando uno solo, los demás
quedan neutros en escena. Cuando queda una sola persona hablando, buscar que
juegue con la musicalidad, con la energía que le propone ese idioma. Luego, intentar
que hable en castellano pero manteniendo esa forma encontrada. Pasar al siguiente
participante hasta completar el grupo.
• De a dos o de a tres. La consigna para jugar es que se encuentran en una terminal de
ómnibus o un aeropuerto y cada uno de los que pasan hablan en un idioma diferente,
con el criterio anterior, jugando la musicalidad de los idiomas. Se puede establecer
si es que hay uno que está por viajar y está buscando su plataforma de salida, si hay
alguno que está perdido, si viajan en el mismo micro/vuelo. Sumarle estas indicaciones
en el caso de que sea necesario para que cada uno tenga un rol dentro del juego y así
se desarrolle con más facilidad.

3- Constataciones.

• Conversar sobre lo trabajado. Lo importante no es saber hablar en el idioma que se

propone, sino hacerlo como si de verdad lo supieran, con convicción y por sobre todo
jugar con lo que cada idioma sugiere. Escucharse en otros registros, volúmenes. El
cuerpo se contagia de la voz, los movimientos se modifican.

• En ronda. Por turnos pasa cada participante al centro de la ronda a hacer un discurso
de despedida en el idioma que más le haya gustado. Luego de cada discurso todos
aplauden.
Actividad 3 – Formas de hablar. Hay personas que por su trabajo, oficio, actividad,
utilizan una manera de hablar que es siempre de la misma manera y muy característica.
Apelando a la observación diaria, al registro, se propone en esta actividad jugar con
esas formas para volverlas propias.

DESARROLLO

1- Disponibilidad.

• Cada participante elige un lugar del espacio y se quedará de pie y con los ojos
cerrados. Se les propone hacer un recorrido interno por su cuerpo, registrando si están
relajados o tensos, parte por parte. Acompañar este ejercicio inhalando y exhalando
profundamente. Al registrar una zona de tensión, inhalar visualizando que se lleva el
aire hacia esa zona y exhalar soltando la tensión.

• Caminata/corrida por el espacio a ritmo. Mientras caminan/corren se les proponen las

siguientes consignas: marchan todos juntos por el espacio a modo de una manifestación,
como una hinchada de fútbol llegando a la cancha, como fans de un grupo de música en
un recital. Luego de cada consigna, vuelven a caminar/correr por su lado.

2- Ejercicios de escenario.

• De a cuatro o cinco, a la señal de quien coordina se paran frente al público a hablar en

simultáneo a la manera de: vendedor de diarios, chicos cantores de la lotería, arenga
política, vendedor ambulante en el colectivo, conductor de noticiero, conductor de
programa para la mujer. Estos son ejemplos sugeridos, se pueden reemplazar por
otros o usar estos mismos. A cada grupo se le propone hacer este ejercicio con dos
o tres maneras de hablar diferentes. La coordinación irá llamando de a uno y hasta
completar el grupo, para que hable al público con esa forma mientras sus compañeros
esperan neutros. Se sugiere que una vez que encontraron una forma de hablar, se la
apropien y comiencen a hablar de lo que quieran (de su vida, de lo que hicieron el fin
de semana, de lo que les gusta comer, de lo que les pasa mientras hacen el ejercicio)
sin perder esa forma.

• De a dos o de a tres. Se les propone una situación concreta, por ejemplo: alguien que
entra a comprar algo a un negocio, puede ser un objeto, ropa, electrodomésticos, un
viaje, lo que imaginen. La consigna es que los participantes elijan una manera particular
de hablar y la usen para la situación que van a jugar.

3- Constataciones.

• Charlar sobre lo que sucedió en los ejercicios, hallazgos, dificultades. Conversar sobre
qué formas resultaron cómodas, divertidas, cuáles permitían el juego.

ACTIVIDAD 4 – Idioma inventado. En clown se lo llama Grammelot (12). Se

trabajará sobre construir una forma personal de hablar y sobre apelar a todos
los recursos expresivos con los que se cuentan, por fuera de la palabra, para
dar a entender lo que se quiere decir.

DESARROLLO

1- Disponibilidad.

• Que los participantes elijan un lugar del espacio para acostarse en el suelo y cerrar
los ojos. Las consignas serán: relajar el cuerpo inhalando y exhalando profundamente.
Al exhalar sumarle un sonido cualquiera, sin forzar, que acompañe la salida del aire.
Proponer que los sonidos vayan variando en volumen y color, más agudos o más
graves, pero siempre sin forzar y acompañando la salida del aire. Como cierre de esta
actividad se les propone que se vayan poniendo de pie, despacio sin apurarse, sin
detener la salida del sonido y que abran los ojos.

• Caminata/corrida a ritmo de música de percusión o algún instrumento. Quien

coordina marca STOP, CAMBIO (cambio de dirección) o GIRO (giro en el lugar)
y continúan la caminata. A la señal de STOP, se le propone a participantes que
conversen con quien tengan más cerca en un idioma inventado. Que se genere un
diálogo, como si se entendieran. Por turnos, quien coordine irá eligiendo parejas o
tríos, según hayan quedado conformados, y les pedirá que repitan lo que hicieron
mientras el resto observa.
2- Ejercicios de escenario

• Se propone que pasen de a dos o tres al espacio de escenario y a la señal, comiencen

a debatir sobre algún tema de actualidad utilizando un idioma inventado. El tema
puede proponerlo la coordinación o puede surgir como idea del grupo. Ejemplos:
el cambio climático, la vida en otros planetas, la economía, etc. La premisa es que
internamente tengan idea de lo que están diciendo y tengan voluntad de comunicarlo
aunque al hablar lo que salga sea inentendible desde el lenguaje. Pueden ayudarse con
gestos y apoyarse en la expresión del cuerpo para ayudar a la comprensión de lo que
están relatando.

• En ronda. Se propone que vayan pasando de a uno al centro y que se presenten

ante todos, describiéndose a sí mismos, pero utilizando un idioma inventado. Cuando
termina cada presentación, todos aplauden y quien se presentó vuelve a sentarse a la
ronda para que pase quien sigue.

3- Constataciones.

• Conversar sobre lo ocurrido en los ejercicios. El punto a tener en cuenta es que la

voluntad de comunicar (se) debería prevalecer por sobre el contenido, sobre el qué
decir. Constatar si eso fue posible, si sucedió por momentos, cómo fue la reacción del
público en cada caso.

ACTIVIDAD 5 – Canciones. En esta actividad se propone utilizar canciones

para ayudar a los participantes a dejar salir la voz y jugar con las formas de
hablar. Se utiliza un material conocido por ellos, que manejen y dominen
para poder utilizarlo como máscara, que ayude a habilitar que aparezca la
expresión, que salga la voz y que se permitan dejar salir las ideas, asociaciones
libres e imágenes que les surjan.

1- Caldeamiento.

• En ronda. Se les propone que por turnos, cada uno empiece a cantar una canción muy
conocida. Cantan una frase solos y enseguida se suma todo el grupo. La coordinación
irá administrando el tiempo que dedica a cada uno para que cante solo y para que
cante el resto. Pueden acompañarse con movimiento del cuerpo.

• Caminata/corrida por el espacio a ritmo de una música muy conocida por todos, del
estilo que sea. Se sugiere elegir varios temas e ir variándolos cada vez que se marca
el STOP. En el STOP, se para la música y todos se detienen. Cuando vuelve a sonar un
nuevo tema musical retoman la marcha. Es probable que tiendan a ponerse a bailar,
buscar que la música sea más bien un estímulo para acompañarlos en esa caminata o
corrida por el espacio, que será diferente en velocidad y calidad de energía cada vez
de acuerdo a la música que suene.

2- Ejercicios de escenario

• Pasan de a dos o tres (de acuerdo a la cantidad de participantes para que hagan a
tiempo de pasar todos) y se les propone que mantengan un diálogo, que hablen de
lo que quieran (el tema puede proponerse desde afuera o puede ser sobre la vida,
algún tema de actualidad, algo que inventen) pero acompañando lo que dicen por
la melodía de una canción conocida. Dicho con otras palabras, cantan una canción
conocida pero cambian la letra original por ese diálogo que entablan. La duración del
ejercicio es a criterio de quien coordine.
• En ronda. Se les propone cantar una canción conocida cambiándole la letra y
armando una canción nueva. No es necesario que tenga una coherencia o lógica, lo
más importante es que fluyan las frases sin demasiado corte entre uno y otro. Por
turnos van proponiendo una frase y la continúa quien tienen al lado.

3- Constataciones.
• Conversar sobre lo trabajado. El foco está en que una melodía conocida puede ser
el disparador para dejar salir la voz, las ideas puestas en palabras y hace las veces
también de máscara.
UNIDAD 4 / EL CUERPO

• En esta unidad se trabajará sobre descubrir y aceptar el propio cuerpo. Sus

posibilidades y limitaciones. Características propias, puntos fuertes, puntos débiles.

Objetivos
Que los participantes
• Exploren las posibilidades expresivas de su cuerpo.
• Descubran una mirada externa de ellos mismos, logrando conocerse, en lo posible
aceptarse como son y comprender que todos, sin excepción, podemos desarrollar una
actividad artística escénica.
• Aprender a usar a favor, las características sobresalientes del propio cuerpo.

Contenidos
• El cuerpo como herramienta.
• Tonos musculares (13).
• Características sobresalientes o más llamativas de cada cuerpo. Defectos y virtudes
físicas (lo que cada participante considere defecto o virtud).

Recursos
Se requiere trabajar en un espacio con lugar suficiente para que puedan moverse con
comodidad. En el caso de que no sea posible, trabajar utilizando el espacio disponible
siendo concientes de la presencia de los demás para no chocarse o golpearse. Se
recomienda que los participantes vengan con ropa cómoda para que puedan moverse
sin que nada les moleste o incomode y sin estar pendientes de la ropa. Para algunos
ejercicios se propone utilizar diferentes músicas.

ACTIVIDAD 1 – Lenguaje del cuerpo. En esta actividad se propone utilizar el

cuerpo como herramienta de comunicación. Uno habla y otro lo hace con el
cuerpo. Dígalo con mímica (14).

DESARROLLO

1- Ejercicios de conciencia corporal.

• Acostarse en el piso boca arriba, procurando tener espacio para no chocarse con
otros. Es recomendable acompañar este ejercicio con una música que invite a la
relajación. La coordinación irá guiando un recorrido interno imaginario por el cuerpo
de cada uno. Primero con ojos cerrados, comenzando por la planta de los pies hasta
la coronilla. Se irá guiando en voz alta haciendo mención de cada parte del cuerpo. La
idea es que los participantes vayan tomando conciencia de esa parte nombrada para
ir despertándola.
• Este ejercicio puede ir opcionalmente como continuación del anterior. Acostados en
el suelo boca arriba con ojos abiertos. La coordinación guiará en voz alta una serie de
movimientos: comienzan moviendo los dedos de ambos pies, luego rotando a un lado
y el otro los pies desde el tobillo, primero un pie y luego otro. Apoyan las plantas de
los pies en el piso. Que registren toda la espalda apoyada en el suelo. Dejar caer ambas
rodillas hacia la derecha y luego hacia la izquierda. Vuelven las piernas al centro. Llevar
la cabeza hacia el lado opuesto a las rodillas. Levantar una pierna estirada hacia el
techo, luego la otra. Flexionar las piernas y llevar las rodillas al pecho abrazándolas.
Balancearse a un lado y al otro con el cuerpo varias veces hasta detenerse sobre
un costado. Continuar girando apoyando las rodillas en el suelo. Apoyar primero los
metatarsos en el piso y luego las plantas de los pies quedando en posición de cuclillas.
Estirar las piernas, dirigiendo el movimiento desde el coxis (imaginando que una soga
tira desde el techo), queda colgando el torso, los brazos y la cabeza. Se sube el torso
vértebra a vértebra, dejando la cabeza para lo último. (*)

(*) Este ejercicio puede utilizarse en cualquiera de las actividades propuestas para la
unidad EL CUERPO ya que favorece la relajación y la conciencia corporal.
Caldeamiento.

• Caminan o corren por el espacio a ritmo, siempre marcado por una música de
percusión o instrumento. La coordinación marca STOP y luego continúan la caminata.
Va nombrando por turno a alguno de los participantes para que a la marca de STOP
jueguen a “dígalo con mímica”. Quien resulte elegido, hace la mímica de un título
de una película y el resto del grupo adivina. Cuando adivinan o se dan por vencidos
siguen caminando o corriendo.

2- Ejercicios de escenario.

• Pasan de a dos participantes. Uno de ellos tiene la consigna de relatar algo, una
anécdota, una película que vio, un cuento, algo real o inventado. Su compañero irá
traduciendo con el cuerpo lo que va relatando. El objetivo es que usen todo el cuerpo
para representar lo que se relata y que la velocidad de ese relato permita que se
alimenten uno del relato de la otra persona, es decir, que quien relata también haga
crecer su historia a partir de lo que le sugiere ver a su compañero

• Pasan de a dos o de a tres. Cada grupo elije un cuento infantil muy conocido y a
la señal de quien coordine salen a escena a representarlo usando el cuerpo. Pueden
sumarle sonidos, pero en lo posible pedirles que no utilicen palabras. Esto pueden
prepararlo mínimamente antes de pasarlo, reuniéndose algunos minutos para acordar
detalles o pueden salir directamente e improvisar en el momento.
3- Constataciones.

• Resaltar la importancia de lo necesario e importante que es la disponibilidad del

cuerpo para estar en escena. Poner el cuerpo a las acciones y dejarse llevar por las
consignas, ayudando a que crezcan las situaciones.

ACTIVIDAD 2 – Posturas y tonos. En esta actividad se propone que los

participantes prueben diferentes posturas y tonos musculares, que se alejen
de sus posturas cotidianas, investigando cómo repercute en la actitud, en la
voz y hasta en la línea de pensamiento. Analizar cómo el estado de ánimo
resuena también en el cuerpo y en el movimiento.

DESARROLLO

1- Disponibilidad/Caldeamiento.

• Caminar por el espacio registrando la energía que tienen internamente. Cuando

hablamos de energía nos referimos por ejemplo a cuál es su estado de ánimo, cómo se
sienten, con qué ganas están. Se les indica que lo vayan mostrando con el cuerpo, que
lo traduzcan en su caminata, exagerando mucho y llevando esa energía al extremo. Se
les pide que registren nuevamente cómo se mueve el cuerpo, con qué postura caminan.
Como en ejercicios anteriores, la coordinación marca STOP y todos se detienen. Luego
continúan caminando, repitiendo esta secuencia varias veces. Se propone que a la
marca de STOP, como hayan quedado detenidos, comiencen a hablar con quien tengan
más cerca. Que registren la forma de hablar que surge, el tono, el volumen. Vuelven a
caminar normalmente. Luego, imaginar cómo sería la energía opuesta a la que tienen
y hacer el mismo ejercicio de llevar esa forma opuesta al extremo, mostrándolo con el
cuerpo. La coordinación marca STOP y se detienen. Nuevamente se propone que a la
marca de STOP, como hayan quedado comiencen a hablar con quien tengan más cerca.
Que hagan un nuevo registro de la forma de hablar que surge, el tono, el volumen.

• Caminar por el espacio normalmente, con la mirada abierta, buscando un punto fijo
en el espacio hacia el cual ir. Mientras los participantes caminan, se les irá proponiendo
diferentes posturas para desplazarse. Ejemplo: el pecho como motor de la caminata

1. Imaginar un pecho abierto que proyectado hacia adelante, lleva al cuerpo. Variantes:
sacar pecho, llevar los hombros hacia atrás, levantar el mentón. Registrar a quienes
están en el mismo espacio. Cuando se cruzan con alguien se miran y saludan. Esta
postura seguramente llevará a una energía de superioridad, grandeza, soberbia. Se
propone que vuelvan a la caminata neutra.

2. Imaginar un pecho cerrado y nuevamente llevarlo al cuerpo. Variantes: encorvar la

espalda, hundir el pecho, bajar levemente el mentón. Se repite la consigna de caminar
mirando e interactuando con otros. Investigar y registrar las diferencias. Esta secuencia
de pensar una parte del cuerpo proyectada de una forma particular se puede repetir
varias veces y/o probar con las siguientes variaciones: pelvis adelante, pelvis hundida,
tono muscular fuerte, tono muscular blando. Siempre sugerir que a partir de la postura
propuesta, dejen que todo el cuerpo se modifique, cambiando con eso la forma de
mirar a los demás y hasta la forma de pensar y comportarse.

2- Ejercicios de escenario

• Pasan dos o tres a escena, cada uno va a elegir alguna postura o tono. Pueden elegir
el que más les haya gustado o divertido de los propuestos en el ejercicio anterior
(pecho abierto o cerrado, pelvis adelante o hundida y tono muscular fuerte o blando).
Salen a escena a la señal de quien coordine con la siguiente consigna: uno o dos van
a reclamar algo a otro. Es una situación para que se desarrolle una improvisación o
juego, con las variantes que se les ocurra a los participantes, manteniendo las posturas
o tonos elegidos para su cuerpo. Probar qué sucede cuando se encuentran energías
opuestas o parecidas, observar y registrar en cada caso.

• Dividir al grupo en dos. Un equipo elije o se le designa una postura o tono muscular,
el otro, trabaja con el opuesto. Se sitúan enfrentados, se les propone que jueguen
una competencia a ver cuál de los dos es el mejor equipo. Quien coordine también
moderará para que todos puedan hablar. Las propuestas sobre las cuales competir
pueden ser: el mejor equipo deportivo, el mejor partido político, el mejor grupo de
amigos o lo que los participantes y/o quien coordine imagine.

3- Constataciones.

• Compartir lo experimentado al modificar la postura del cuerpo o el tono y cómo

eso repercutió o los modificó. Conversar sobre qué funcionó más, qué sucedía con los
contrastes (cuando se enfrentaba alguien con energía más arriba y otro con energía
baja) y qué forma le resultaba más cómoda o divertida a cada uno. Verificar si se
experimentó que al proponer un cambio en el cuerpo, se modifica el movimiento, la
voz, la manera de vincularse, etc., apareciendo un nuevo “personaje”, diferente a como
somos en lo cotidiano.

ACTIVIDAD 3 – Artes marciales. En esta actividad trabajaremos sobre

varios aspectos vinculados al trabajo con el cuerpo y a la técnica de clown
específicamente. Por un lado proponer a los participantes que jueguen a ser
especialistas en artes marciales, con todo lo que implica físicamente. Pero por
otro se trabaja en la convicción de SER ese practicante de artes marciales,
para hacerlo creíble. Volver a la convicción (15) que se tiene cuando se es
niño, en donde todas las propuestas de juego son tomadas como realidad.
Se pautará técnicamente también la mirada a público y el STOP. Precisión y
convicción en el movimiento, apoyados en la rigidez que proponen las artes
marciales.

DESARROLLO

1- Caldeamiento.

• Trabajo sobre percepción del grupo y del espacio. Caminar percibiendo con la mirada
periférica a los demás compañeros. La coordinación dará varias veces la marca de
STOP y de continuar la marcha. Se consigna que a la señal de STOP el grupo mantiene
la detención y sale a caminar sólo uno. Si amagara o llegara a salir más de uno,
vuelven a caminar todos juntos hasta el próximo STOP. Si logran que salga uno solo,
caminará por el espacio una vuelta y luego se detendrá. Todos retoman la caminata.
A la siguiente marca de STOP sale caminando uno solo, se detiene y en ese momento
salen sólo otros dos. Caminan y se detienen. Todos retoman la caminata. Esto lo
pueden ir complejizando de acuerdo a la respuesta del grupo y hacer que luego salgan
caminando sólo tres, cuatro y luego ir bajando la cantidad hasta volver a uno. La clave
en este ejercicio es la percepción grupal, poder percibir a los compañeros, hasta casi
poder anticipar quien va a salir caminando. También requiere de una decisión clara por
parte de quien sale a caminar y de mucha comunicación a partir de las miradas.

• Caminan/corren por el espacio. A la marca de STOP se detienen sin perder la energía

que traían mientras corrían o caminaban, para retomar la marcha con esa energía. La
siguiente consigna es que a la señal de STOP cada participante tiene que dar al aire un
GOLPE de karate (o cualquiera que se vea como un arte marcial). Primero se les pide
que sólo hagan el golpe, sin sonido. En la vuelta siguiente se pide que acompañen el
golpe con un grito. Siempre los golpes los tiran al aire con cuidado de no pegarle a los
compañeros.

• Se divide el grupo en dos, colocándose en dos hileras enfrentadas, dejando bastante

lugar entre medio. Por turnos, van a tirar un GOLPE de karate con grito a quien tienen
enfrente y luego hacen STOP. Se organiza de la siguiente manera para generar un
sinfín de golpes y stops: quien está primero en una hilera, le tira un golpe a quien
tiene enfrente y queda en stop. Quien recibió, responde el golpe, pero lo dirige a la
persona que está a la derecha de quien está justo enfrente, luego stop. Al recibirlo,
esa persona tira un GOLPE a quien tiene enfrente, STOP, y así sucesivamente para ir
avanzando. Cuando la segunda persona comienza a tirar el golpe, la primera rompe
el stop y vuelve neutra a la hilera. Esta es una manera de organizarlo pero podrán
usarse variantes de acuerdo a lo que surja en el trabajo con el grupo. Lo fundamental
a trabajar en este ejercicio es que se diferencie claramente el momento del golpe, del
stop y a quien va dirigido. Pueden empezar de un lado de la hilera y luego del otro o
por la hilera opuesta.

2- Ejercicio de escenario

• Pasan de a dos y se ubican enfrentados uno a cada lado del espacio escenario. La
consigna es la siguiente: son luchadores de artes marciales y están en un torneo. Sin
utilizar en principio las palabras, uno de ellos tira un GOLPE hacia su compañero,
avanzando. Luego del GOLPE hace un STOP y mira a público. Se mantiene en esa
postura. Su compañero tira un GOLPE, hace STOP y mira a público. Vuelve a dar un
GOLPE la primera persona. Así se van aproximando hasta quedar cerca, manteniendo
la consigna de GOLPE, STOP, PÚBLICO. Es importante cuidar y aclarar que nunca
se golpean en serio, no llegan a tocarse, el golpe es siempre al aire y no llegan a
tocarse. Una vez que están cerca, mantienen la consigna, pero ya pueden modificarse
de acuerdo a cómo quedaron los cuerpos. Puede surgir un nuevo juego a partir de esa
postura en la que están, pueden sumarle palabras, derivar en otras situaciones, sumarle
lo que quieran inventar, aun dejando la idea de la lucha de artes marciales y derivando
el juego hacia una nueva situación. El ejercicio termina cuando la coordinación lo
decida, o cuando la situación se resuelva. Lo importante de este ejercicio es, que todo
lo que aparezca como conflicto, surja naturalmente del trabajo de los cuerpos puestos
en acción.

3- Constataciones.

• Conversar sobre lo experimentado en el trabajo. El eje estará en que no es importante

si saben o no saben moverse como expertos en artes marciales. Lo importante es
la convicción de creerse que lo son, para poder jugar con verdad. Al disponer el
cuerpo para jugar con energías diferentes a lo cotidiano, aparecen mundos diversos.
Constatar esas percepciones entre un dúo y el otro. Posiblemente cada dúo resulte
completamente distinto, debido a la energía individual que se pone en juego al
responder a cada consigna.

ACTIVIDAD 4 – Destrezas físicas. En esta actividad trabajaremos también

sobre la convicción con la cual salir a escena. Siendo Clowns podemos
permitirnos hacer cualquier actividad como si fuésemos expertos. Poner
en juego el cuerpo, aunque no se tenga una habilidad o destreza real, para
generar nuevas formas expresivas.

DESARROLLO

1- Caldeamiento.
• De pie y con una música movida se propone que cada participante comience a
desarrollar un baile personal y particular, haciendo los pasos que le gusten y que le
surjan de escuchar esa música. Por turnos mostrar su baile al resto, para que copien
los movimientos, como si fuera una coreografía a seguir.

• Caminar o correr por el espacio libremente. Guiar esa caminata para que no lo hagan
en círculos sino que busquen ocupar los espacios que quedan vacíos. Quien coordina
marca STOP y CAMBIO de dirección varias veces. Al STOP cada participante tiene que
hacer una acrobacia. No se requiere que hagan una acrobacia real o bien hecha, si no
que el movimiento que hagan lo realicen con la convicción de estar haciéndolo de esa
manera, como si fueran expertos en el tema. Cuidar también de que no se arriesguen a
hacer algo que no les salga, ya que podrían lastimarse. Si hay participantes que sepan
hacer acrobacias reales, trabajar igualmente sobre la convicción con la que se muestra
esa habilidad ante los demás. Repetir varias veces esta consigna y luego proponerles
que al STOP realicen una acrobacia combinada, de a dos. Se detienen y sin ponerse de
acuerdo hacen una acrobacia con quien les haya quedado cerca.

2- Ejercicios de escenario

• Tríos. Se consigna: dos de ellos serán una pareja de bailarines, acróbatas o deportistas que
desarrollan una exhibición para el público y el o la tercero hará las veces de presentador.
Primero sale quien presenta, generando atención en el público, anticipándonos algo,
armando el clima de lo que se verá a continuación. Luego salen los otros dos y hacen su
“rutina”. Pueden tomarse unos minutos para pensar qué hacer, lo importante es salir a
mostrar algo con la convicción de que es lo mejor que saben hacer. El ejercicio termina
cuando se cierre la situación o cuando quien coordina lo decida.

• En ronda. Pasar por turno al centro para mostrar una habilidad con el cuerpo,
pudiendo usar la palabra para explicar lo que se va a hacer. Al terminar, volver a la
ronda y dar paso a quien sigue. El concepto es el mismo, puede que realmente sean
habilidosos y lo que muestren esté muy bien hecho o puede que no sea así. En ambos
casos, lo importante es jugar con la convicción de que realmente son los mejores.

3- Constataciones.

• Reflexionar juntos sobre la importancia de hacer siempre lo que les sale

espontáneamente, dejando de lado lo que creen que deberían hacer para que esté
correcto. En clown no existe lo que está bien o mal, lo fundamental es dar lugar a
lo personal, haciendo lo que es propio. Esto es lo que le da riqueza al juego, que
aparezcan las personalidades y características de cada uno
ACTIVIDAD 5 – Secuencias. En esta actividad se propone trabajar sobre la
repetición, el armado de secuencias y cómo una estructura fija y rígida puede
jugarse en diferentes sentidos para generar nuevas expresiones. Movimientos
a la máxima y a la mínima expresión (16). Exagerar movimientos, concentración
de la energía.

DESARROLLO

1- Caldeamiento

• Los participantes están ubicados libremente por el espacio. La coordinación pone

una música o ejecuta un ritmo con un instrumento. Indica que sigan el impulso del
cuerpo para comenzar a moverse y luego armen una secuencia de movimientos
que sea siempre igual, de manera que la puedan repetir una y otra vez. Se apaga
la música y, en silencio, continuar realizando esa secuencia. Repetirla, llevando los
movimientos a la mínima expresión, manteniendo la intención pero en movimientos
pequeños. Se sugiere que acompañen la secuencia con sonidos o palabras que surjan
del movimiento. Luego vuelven a secuencia original para luego llevar los movimientos
a la máxima expresión, exagerándolos mucho y sumándole en la medida de lo posible,
un sonido o palabras que lo acompañen.

• La coordinación propone una secuencia para que la reproduzcan y la investiguen:

empujo algo imaginario, no se mueve, intento empujarlo con más fuerza y no se mueve,
voy del otro lado de ese algo imaginario y tiro con fuerza para moverlo y no se mueve,
tiro con más fuerza y ese algo se mueve, me sobrepasa y se va. Lo miro irse. Repetir
esta secuencia varias veces y permitirse imaginar la historia que quieran a partir de
este movimiento, sumándole sonidos y/o palabras. Luego, ver cada trabajo por turno,
para compartirlos con el grupo.

• Caminata/corrida. La coordinación marca STOP y PÚBLICO (los participantes miran

hacia donde está quien coordina mientras están en STOP, sólo moviendo los ojos o la
cabeza, dejando el cuerpo como está). Al siguiente STOP, conversar con quien quedó
más cerca. A la próxima señal de STOP, conversar con quien quedó más cerca, pero
ahora es una charla en su mínima expresión, con mínimos movimientos y volumen bajo,
pero manteniendo la misma intención. Luego se repite, pero llevando los movimientos
a la máxima expresión, agrandándolos y subiendo el volumen de la voz.

2- Ejercicios de escenario

• De a dos o de a tres. Se les propone salir a jugar con una situación cotidiana, algo que
realicen a diario. Por ejemplo: una pareja o una pareja con un o una hijo desayunando,
amigos que se encuentran por la calle y se saludan, un o dos van a comprar algo a un
negocio, etc. Mientras juegan esa situación cotidiana, quien coordine dará una señal
clara, para que lleven lo que están haciendo a la mínima y/o a la máxima expresión.
Se sugiere que se alterne entre una y otra, volviendo a la forma normal. El ejercicio
termina cuando la coordinación lo decida o cuando se llegue a una conclusión en la
situación trabajada.

• Se agrupan de a dos o de a tres y piensan durante unos minutos una secuencia,

con diálogos, muy simple, corta y que puedan repetir varias veces. Cuando la tienen
armada, van pasando de a grupos a escena y la muestran. La repiten varias veces.
Luego vuelven a pasarla, llevando todo a la mínima y luego a la máxima expresión.

3- Constataciones
• Conversar sobre lo que vieron y trabajaron. Qué sucedía con la intención y el sentido
al exagerar o minimizar una misma acción.
Evaluar si a partir de modificar una pauta física, como los movimientos y la voz, se
puede transformar incluso, el sentido de lo que se está haciendo.
UNIDAD 5 / EL ESPACIO

En esta unidad investigaremos pensando en el espacio como conflicto (17) y como

contexto. Cómo varía una situación de acuerdo al lugar en donde se desarrolle la
acción y como un espacio determinado nos puede modificar y/o condicionar para
llevarla adelante.

Objetivos
Que los participantes
• Registren el espacio en el que trabajan, el lugar que ocupan dentro de él.
• Investiguen cómo los condiciona un determinado contexto o cómo puede servir de
disparador para desarrollar una situación.
• Se adapten a los cambios espaciales.
• Desarrollen la creatividad imaginando mundos.

Contenidos
• El espacio como conflicto.
• Los contextos que condicionan y ordenan.
• Mundos imaginarios posibles e imposibles.

Recursos
Es indistinto el espacio en el que se trabaje ya que justamente en esta unidad se
investigará en cómo sortear las dificultades que un espacio pueda traer para la acción
y en explorar sus posibilidades.

ACTIVIDAD 1 – Cambia el piso. En esta actividad trabajaremos en los cambios

espaciales, pero sobre todo en los imprevistos, en la sorpresa y en desarrollar
una capacidad de adaptación a las circunstancias que se planteen.

DESARROLLO

1- Disponibilidad/Caldeamiento.

• Caminar por el espacio de trabajo como si lo vieran por primera vez, lo conozcan
o no, recorriendo cada rincón, deteniéndose en los detalles que llamen su atención.
Hacer un recorrido exhaustivo sin detenerse mucho en cada lugar pero recorriéndolo
por completo y en detalle.

• Cada uno elige un lugar o rincón del espacio que más le guste. Delimitar
imaginariamente ese espacio en el cual va a quedarse por un rato. Dónde empieza y
dónde termina. Imaginar que ese es el espacio donde vive y se mueve a diario. Sus
detalles, dónde tiene cada cosa, cómo es la rutina diaria allí dentro, donde duerme,
come, etc. Darle un tiempo para que se desarrolle este juego individual y solitario. A
la señal de la coordinación, se propone a la mitad del grupo que imagine que sale de
paseo, a visitar a los compañeros que quedaron en sus “casas”. La consigna ahora
es invitar a pasar a un compañero y mostrarle esa casa que se inventaron. Luego se
despiden y cada uno vuelve a su casa. Repetir cambiando roles.

• Caminar por el espacio libremente. A la señal de la coordinación el piso cambia. Se

sugieren los siguientes ejemplos: el piso es elástico, es de arena, hay medio metro de
agua, es de hielo y resbala. Juegan a partir de la propuesta de los diferentes pisos,
pueden aparecer sonidos, palabras, interacciones entre ellos. Vuelven a caminar
normalmente y a cambiar el piso, cuantas veces lo considere la coordinación.

2- Ejercicios de escenario

• Pasan de a tres o cuatro. Se les propone una situación, sugerida por los compañeros
o por la coordinación. Algunos ejemplos posibles: van recorriendo un museo, de
compras en un supermercado, comiendo en un puesto de comidas. Juegan la situación
propuesta imaginando y creando lo que quieran, a la señal de la coordinación el piso
cambia y deben adaptarse a ese cambio. Se sugiere proponer tres cambios de piso.
Pueden utilizarse como ejemplos de cambio de piso, los sugeridos en el ejercicio de
caldeamiento.

• Se agrupan en dúos o tríos. Se les da unos minutos para que imaginen una situación
a jugar en el escenario, en la que haya tres cambios de piso como mínimo. Una vez que
lo tienen pautado, pasan por grupo y lo muestran.

• El samba. En ronda, tomados de la mano o del brazo de quien tienen al lado. La

coordinación guiará el movimiento o puede hacerlo alguien que se designe. Girar
la ronda para un lado, para el otro, a mayor o menor velocidad, ubicados hacia
adentro o hacia afuera. La idea es generar la sensación similar a la que produce el
juego “El Samba”, que inesperadamente cambia de sentido y velocidad generando
un espacio inestable.

3- Constataciones.

• Conversar sobre las experiencias vividas con los cambios de piso. Disponibilidad de
los cuerpos para adaptarse. Velocidad para resolver la situación y dejar que aparezcan
las nuevas ideas. Lo inesperado, en general, hace que se pierda la lógica coherente
y justamente es lo que funciona. Se produce el contraste, la sorpresa. Constatar qué
sucedió al respecto en cada caso.
ACTIVIDAD 2 – El contexto. En esta actividad proponemos jugar con las
circunstancias dadas a partir del contexto en que ocurra una situación. Cómo
nos modifica el afuera, el entorno.

DESARROLLO

1- Caldeamiento.

• Se marca una cruz en el suelo en el que se esté trabajando. Caminar normalmente,

recorriendo el espacio hasta los últimos rincones, sin perderse detalle. La coordinación
dará la señal de CAMBIO para cambiar de dirección. A una nueva señal, tendrán que
pasar de a uno por la cruz sin dejar de caminar. Percibirse y organizarse para que sea
un solo quien pase por la cruz, sin armar filas, sin esperar para pasar. Siguen caminando
normalmente y a la señal todos intentan pasar por la cruz al mismo tiempo.

• Caminar normalmente al ritmo indicado, con señales de CAMBIO o STOP para

mantenerse alertas y atentos. Caminar imaginando que están a orillas del mar. Dejar
que el juego avance, que interactúen si les surge. Indicar el cambio de escena imaginada
volviendo, entre escena y escena, a la caminata normal. Otros ejemplos posibles:
caminar en la nieve, en un lugar lleno de gente (un Shopping, una calle peatonal tipo
Florida) o en una montaña muy alta.

2- Ejercicio de escenario

• De a tres. Entran al espacio de a uno por vez a la señal de la coordinación, con la

siguiente consigna: están en una sala de espera médica desde hace horas y no llaman
a nadie. Transitar la situación de espera: qué hacen en ese momento, de qué hablan,
cómo miran a quienes van llegando. Cuando la coordinación de la señal, va a entrar
una cuarta persona que se suma a la situación. Quien entró primero al escenario,
busca la manera de irse y sale. Así, van a ir pasando sin parar uno a uno, mientras que
siempre haya tres en escena jugando la situación de espera. Si a partir del aporte de
los participantes que van entrando la situación comienza a cambiar, dejarse llevar por
las nuevas propuestas, dando lugar a que el juego avance.

• Pasan de a tres o cuatro. Se les da de antemano una situación. Ejemplo: viajan en

un ascensor, no se conocen entre sí. Salen a jugarla y a la señal de la coordinación, el
ascensor se queda detenido y no se mueve más. Resolver esa situación inesperada.
Otros ejemplos: van en un colectivo en medio de una zona rural y se quedan sin
combustible o en una fiesta se corta la luz.
3- Constataciones.

• Conversar sobre lo trabajado. Con qué herramientas salieron a resolver las situaciones.
Reacciones personales y particulares en cada caso ante un contexto común a todos/as.

ACTIVIDAD 3 – Viaje al interior de las cosas. En esta actividad se les propone

a los participantes dejar volar la imaginación para pensar contextos que se
salgan de lo cotidiano. Imaginar que pueden recorrer un objeto conocido por
ellos por dentro y por fuera, imaginándose a ellos mismos de otro tamaño
también.

DESARROLLO

1- Caldeamiento

Caminar con las señales de CAMBIO, GIRO, STOP y PÚBLICO. Luego, imaginar que
caminan arriba de una repisa, o en el borde de una cacerola, o dentro de una bacha de
cocina. Tomar estos ejemplos como sugerencias, teniendo en cuenta que son lugares
imposibles de ser transitados, pero muy conocidos y cotidianos para todos

2- Ejercicios de escenario

• Pasan de a dos o de a tres para realizar un viaje al interior de un objeto. Lo recorren

y descubren, se puede hablar, interactuar con los compañeros de escena, inventar
las historias que quieran. Algunos ejemplos para proponer: viajar al interior de una
licuadora, lavarropas, horno, heladera, cafetera, florero, mesa de luz.
• De a dos o de a tres (pueden ser equipos más grandes si el grupo es muy numeroso).
Piensan un objeto que podrían visitar en un viaje imaginario. Pautan mínimas cosas y
pasan por turnos a mostrar la situación. El resto de los compañeros deberá adivinar de
qué objeto se trata al finalizar el trabajo de cada grupo.

3- Constataciones

• Conversar con los participantes sobre el trabajo realizado, las dificultades que hayan
surgido. En esta actividad entra en juego también la expresión del cuerpo al máximo
para transmitir un mundo totalmente imaginario.

• Cierre de la actividad. En grandes grupos (lo que permita la cantidad de gente, pero
idealmente de a cuatro o cinco), arman con sus propios cuerpos un objeto. Una vez
que lo armaron, prestando atención a todos los detalles y características, invitan a sus
compañeros a pasar a recorrer y realmente viajar al interior de ese objeto.

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ACTIVIDAD 4 – Viajes. En esta actividad probaremos imaginar contextos
reales e inventados que sirvan de marco a las situaciones, condicionándolas.
Se trabaja principalmente con la imaginación y la creatividad. Imaginar viajes
a lugares fantásticos y lugares reales.

DESARROLLO

1- Caldeamiento.

• Cada participante se ubica de pie, con los ojos cerrados, para viajar al interior de su
cuerpo. Visualizar primero las zonas más relajadas y luego las más tensas, movilizándolas
buscando que cedan esa tensión. Acompañar con la respiración, inhalando y exhalando
profundamente. Guiar la visualización desde la planta de los pies hasta la coronilla.
Abrir la posibilidad de realizar los movimientos necesarios para aliviar las tensiones
que se registren en el cuerpo. Se sugiere acompañar este momento con una música
que propicie la relajación.

• Caminar teniendo especial registro de lo que sucede alrededor, como si fuera la

primera vez que están allí y mirando a sus compañeros. También cuando se cruzan,
como si fuera la primera vez que se ven. A la señal de STOP, inmediatamente, armar
entre todos una foto. La foto tendrá que ser diferente cada vez y la temática es
propuesta por la coordinación. Se sugieren estos ejemplos: luna de miel, viaje de
egresados, viaje al Caribe. Cada participante deberá ocupar un rol y posición dentro
de la foto y una vez que ésta se armó, quedarán congelados en un nuevo STOP. La
coordinación preguntará a cada uno qué hace allí, quiénes son, en qué momento se
tomó la foto, qué parentesco o relación tienen entre sí. Todo lo responden sin cambiar
la postura en la que están.

• Caminar libremente por el espacio. A la señal, imaginar que están caminando por los
diferentes lugares que irá proponiendo quien coordina. Ejemplos: en el medio de la
selva, en el interior de una cueva, en una playa, en el fondo del mar. Pueden sumarle
palabras, interacción o diálogos sin que sea éste el objetivo, pero sí una herramienta
válida para estimular la situación y que la imaginación avance.

2- Ejercicios de escenario

• Pasan de a dos o tres a jugar una situación dada por la coordinación y planteada
en un espacio fuera de lo cotidiano. Ejemplos: buscar un tesoro escondido, viaje a la
luna, viaje al fondo del mar, perdidos en una isla desierta. Mientras los participantes
desarrollan el juego, intervenir aportando dificultades a sortear dentro de la situación.
Por ejemplo: hace cada vez más calor, hay una invasión de mosquitos, se escucha el
ruido de un animal feroz, comienza a hacerse de noche y casi no se ve nada.

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• Viaje en el tiempo. Salen de a dos o tres a escena para hacer el viaje al lugar y
tiempo que elijan ir. Pueden tomarse unos minutos para acordar algunos detalles.
Comienzan a jugar la situación que hayan elegido, pero a la señal de la coordinación,
deberán cambiar de lugar y tiempo en ese preciso momento, sin ponerse de acuerdo.
Cambiarán de tiempo y lugar todas las veces que se considere oportuno para hacer
crecer la situación.

3- Constataciones

• Conversar sobre lo trabajado. Verificar si los participantes pudieron permitirse

imaginar y jugar con libertad y delirio todo lo que quisieron. Es fundamental para
una actividad creativa como ésta, el dejar salir cualquier ocurrencia, sin prejuicios o
represión.

ACTIVIDAD 5 – Equilibrar el espacio. En esta actividad proponemos investigar

el equilibrio del propio cuerpo, para llevarlo luego al espacio. Trabajamos a
través del juego con nociones de espacio escénico. Fondo y figura. Primeros
y segundos planos: en escena vemos todo lo que sucede, no solamente lo
que está más adelante o a quien está haciendo más ruido, la escena que
vemos está integrada por todos sus componentes y uno alimenta al otro para
darle el sentido total.

DESARROLLO

1- Caldeamiento

• De pie, en el lugar que elijan y con los ojos cerrados. Hacer internamente un recorrido
del cuerpo, guiado por la coordinación, poniendo especial registro en equilibrar el lado
derecho con el izquierdo. Por ejemplo: tomar conciencia del hombro derecho, registrar
si está tenso, si está encorvado hacia adelante o está relajado. Una vez que se hizo
este registro, procurar que el izquierdo esté idéntico. Continuar el recorrido, siempre
deteniéndose en los pares (piernas, manos, rodillas, ojos, orejas, etc.). Guiar este viaje
interno para visualizar el equilibrio corporal.

• De pie con ojos abiertos, los pies bien apoyados en el suelo. Indicar que coloquen
el pie derecho exactamente delante y pegado al izquierdo y cierren los ojos. Van
a experimentar una sensación de desequilibrio permanente. Guiar este ejercicio
ayudando a que registren el equilibrio y desequilibrio constante. Pedirles que abran
los ojos y cambien la posición de los pies poniéndolos de la manera inversa, y vuelvan
a cerrar los ojos. Luego, que abran los ojos y que investiguen en el equilibrio, que
jueguen a perderlo y a encontrarlo. Pararse sobre un pie, sobre el otro, inclinando el
cuerpo hacia adelante, hacia atrás, intentar caminar sobre una misma línea poniendo

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un pie delante del otro. Cada participante juega por la coordinación. Proponerles que
arriesguen cada vez un poco más en esta exploración.

• Caminata a velocidad por el espacio, si el nivel físico de los participantes lo permite,

pedirles que corran. Proponer una mirada abierta y que el cuerpo esté sin tensión para
no chocarse con otro. La coordinación marcará STOP y CAMBIO. Se les propone que
no corran en círculos, sino ocupando todo el espacio. A la señal de STOP se detienen y
deberán chequear que el espacio esté equilibrado, es decir, que haya proporcionalmente
la misma cantidad de gente en todo el espacio. Si no estuviera equilibrado tendrán que
hacer los movimientos que sean necesarios para lograrlo: cambiarse de lugar, correrse,
apoyar las manos en el piso, etc. También se le puede proponer a un participante que
al STOP salga del grupo y lo mire de afuera. Ese participante será quien de las órdenes
a los demás para que se muevan y así logren equilibrar el espacio.

2- Ejercicio de escenario

• En grupos de tres personas, o más. Uno será presentador y el resto los artistas.
Pueden ponerse mínimamente de acuerdo en qué harán, quién será cada uno. A la
señal de la coordinación, sale a escena el presentador y cuenta con grandilocuencia
ante el público, lo que se verá a continuación. Salen a escena los artistas y comienzan su
acto. El presentador queda en un segundo plano, a un costado del escenario, mirando
a sus compañeros. Si lo que están haciendo los artistas no funciona, falla o no llama
la atención del público, el presentador pasará al frente a cubrir la situación, haciendo
lo que sea posible para recuperar y mantener la atención del público, es decir, pasa
nuevamente a un primer plano. Mientras el presentador trabaja frente al público, los
artistas no quedan congelados o neutros, sino que acompañan desde atrás y apoyan lo
que su compañero está haciendo. Entre los tres están construyendo la nueva situación.
Estos cambios de primeros a segundos planos y viceversa, pueden surgir del grupo
que esté en escena naturalmente, o será indicado y solicitado por quien coordine.

3- Constataciones.

• Conversar sobre las sensaciones que tuvieron durante los trabajos. Qué sentían
cuando estaban en primer plano o en segundo, cuando hacían algo en el escenario
pero las miradas del público estaban en otro compañero. Ayudar a reflexionar sobre la
idea de que la escena se compone gracias a todos los que participen de ella y todos
son importantes y fundamentales para construirla.

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APÉNDICE – LA NARIZ ROJA

Como sabemos, los payasos utilizan generalmente una nariz roja. Puede que elijan
utilizar alguna de otro color, con diferentes formatos o inclusive trabajar sin nariz.
Pero en un principio, todos los payasos utilizan esta máscara, que se conoce como la
máscara más pequeña.
Las máscaras, como ya hemos mencionado, nos sirven para ocultar parte de nuestro
rostro y para poder transformarnos en alguien más. Las expresiones dejan de ser las
cotidianas, ya que se nos exige que reforcemos la proyección de aquellas partes que
no están cubiertas, a saber, los ojos, la boca, la voz y todo el cuerpo. Nuestra forma de
hablar también puede verse modificada de acuerdo al tipo de máscara que utilicemos,
algo que ayuda mucho en esta construcción de ser otro sin dejar de ser uno mismo
En el contexto de un taller de clown el uso de la nariz es aconsejable dejarlo para una
instancia en la que cada participante haya descubierto o encontrado algún rasgo de
su personalidad o de su voz o de su cuerpo que sepa que funciona con el público, que
se trate de un rasgo que jugado al extremo puede convertirse en una característica de
su clown. Por lo cual es importante darle al trabajo con nariz roja el valor que tiene,
esto es, una vez que los participantes se colocaron sus narices ya empiezan a jugar
con ese bagaje de características y rasgos que hayan encontrado. Y si no se llegó a esa
instancia, que aprovechen el uso de esta máscara para exagerar aún más la expresión
y el juego, tanto con el cuerpo como con la voz.
Si bien en este manual no se propone el uso de narices o máscaras se sugiere lo
siguiente. Si se diera la posibilidad de contar con un grupo de participantes que
concurran a las actividades periódicamente y se logre ver una repetición en estos
rasgos mencionados, un crecimiento en esa personalidad paralela que hace reír
al público, se sugiere que se dedique un momento o una actividad completa para
hacer entrega de las narices con las que trabajarán en los encuentros desde ese día
en adelante. Por ejemplo, puede realizarse una ceremonia en la que quien coordine
entrega una nariz a cada participante, poniéndose en ronda o llamándolos uno por
uno. A partir de ese momento también los participantes pueden elegirse un nombre
para ese payaso si lo quisieran. En este caso y luego de recibir la nariz en adelante, se
puede sugerir que utilicen la nariz durante toda la actividad o solamente durante los
ejercicios de escenario, quedando esto a criterio de quien coordine.
Si esto no fuera posible y se tratara de un grupo más inestable en cuanto a la asistencia
a los encuentros, se sugiere hacer de todos modos una actividad en la que se hable del
uso de la nariz como máscara y se puede abrir la posibilidad de que la utilicen para los
trabajos de escenario, teniendo en cuenta que cada vez que pasan a jugar con la nariz
puesta, tendrán que poner en juego todos los rasgos y características que perciben
que funcionan con el público que los mira. Tiene que ser claro que cuando están con
la nariz puesta, dejan de ser quienes son en lo cotidiano, para jugar a ser esos payasos
que van descubriendo en cada juego.
En ambos casos pueden darse tres situaciones a definir por quien coordine:

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1. Que la coordinación consiga narices de plástico (tipo cotillón) para entregarlas luego
a los participantes
2. Que sean los participantes quienes consigan y lleven narices rojas que hayan
encontrado y del material que sea
3. Realizar una actividad en la que los participantes confeccionen su propia nariz. Los
materiales a utilizarse pueden ser de lo más diversos, siempre que el resultado final
sea una máscara que haga las veces de nariz roja. Ejemplos de materiales a utilizarse:
tapitas de plástico de gaseosa o bebidas, goma eva, papel maché, tela, lana. Cualquier
material que pueda adaptarse es bienvenido. Siempre contar con hilo elástico para
sujetar la nariz sobre la cara y completar la construcción de la máscara y elementos
para pintar o teñir las narices en el caso de que los materiales originales no sean rojos.
Los tamaños y formatos de cada nariz pueden ser muy distintos, se adaptan al tipo de
cara de cada persona e inclusive al tipo de espectáculo para el que se los utilice.

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GLOSARIO:

(1) Clown - Vocablo inglés que se traduce al castellano como payaso/payasa. Por
definición es el artista de circo, generalmente vestido y maquillado de forma llamativa,
que desarrolla rutinas más físicas que habladas, graciosas o grotescas para divertir y
hacer reír al público. Utilizado como adjetivo coloquial, se le llama así a quien hace reír
a los demás con sus bromas, ocurrencias, gestos o acciones. En este manual, el uso
de la palabra Clown refiere a la técnica de actuación desarrollada en los años 60 en
Europa, que investigó en la relación entre el teatro convencional y el clown o payaso
de circo.
(2) Cuarta pared – Es un término acuñado en Teatro y corresponde a la pared invisible
imaginaria que está al frente del escenario. Las acciones se desarrollan dentro de tres
paredes (izquierda, derecha y fondo), la cuarta pared es la que separa al público de lo
que ocurre en escena. Si un actor o actriz se dirige al público para pedir su participación
o para interactuar, se dice que se está rompiendo la cuarta pared.
(3) Personaje – La palabra personaje deriva de “persona”, término de origen griego que
designaba a las máscaras que usaban actores y actrices de teatro. Esta significación
de persona en el ámbito teatral dio lugar a la de personaje, que designa a quienes
representan en la ficción, ya sea literaria, cinematográfica o teatral a seres que no son
ellos mismos. Los personajes pueden no ser seres humanos, por ejemplo animales o
cosas personificadas.
(4) Energía – Por definición, entendemos energía como la capacidad de un cuerpo de
producir algún tipo de trabajo o poner algo en movimiento. En este manual utilizaremos
el término energía para hablar del estado interno de cada persona y la calidad de su
fuerza para accionar en lo cotidiano. Por ejemplo: hablamos de una persona baja de
energía cuando su actitud es flemática o lenta, puede ser que esto surja por un estado
de ánimo, cansancio, stress. Las posibilidades y formas de energía son variables de
acuerdo a cada persona. Hablamos del registro de la energía para referirnos a un
conocimiento interno del estado de ánimo, el humor o las ganas, por poner algunos
ejemplos, que las personas tengan en ese momento.
(5) Caldeamiento – Es el tiempo necesario para preparar el cuerpo para un trabajo
físico y en este caso para cambiar el contexto social del que vienen los participantes,
a un contexto de trabajo y juego con sus compañeros. Se preparan cuerpo y mente
para entrar a un estado diferente al cotidiano, más lúdico. Si se tratara de un deporte
hablaríamos de Entrada en calor, preparar a los músculos y el cuerpo en general para
un trabajo extra cotidiano y de esfuerzo.
(6) Conciencia corporal – Llevar la atención y los sentidos a registrar el propio cuerpo
de manera integral en el presente, en el aquí y ahora.
(7) Escenario – Llamaremos escenario al espacio escénico, al lugar físico destinado a
la representación, a la acción. En teatro, el escenario puede estar construido en una
plataforma elevada, lo que se conoce como caja italiana o puede ser escenario al piso.
En el contexto de las actividades propuestas en este manual, cualquier espacio que se

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delimite para que ocurra la escena será llamado escenario.
(8) Constataciones – Utilizamos el término tal como lo plantea Jacques Lecoq,
quien diferencia las constataciones de las opiniones o las críticas que se tiñen de lo
subjetivo, del gusto personal. Lecoq dice textualmente que “las opiniones sólo pueden
ser enunciadas a posteriori, a partir de una referencia de la realidad”, en cambio “la
constatación es la mirada que se dirige sobre la cosa viva, intentando ser lo más objetivo
posible”. Las constataciones son realizadas por quien coordine, pero haciéndose eco
de los/las participantes, quienes a su vez también pueden hacer las constataciones de
lo que vieron en sus compañeros
(9) Máscara – Por definición se trata de un objeto (hecho de los materiales más
diversos) para ocultar el rostro, que se utiliza en festividades, rituales o en actuaciones
escénicas. Al ocultar el rostro se liberan las identidades y desaparecen algunos tabúes
o represiones permitiendo ampliar el juego. En clown utilizamos la máscara de la nariz
roja, pero a la vez construimos diferentes máscaras no tangibles. Llamamos máscara
a todo aquello que construyamos o propongamos que sirva para cubrir la identidad
real del o la participante y que permita que fluya sin represiones, inhibiciones o
condicionamientos.
(10) Resignificar – Dar un nuevo sentido, un nuevo uso, una nueva función a algo,
diferente a para lo que fue en realidad creado.
(11) Stop - Es un vocablo inglés que se traduce como detención o parar. Es un elemento
de la técnica clown que ayuda a ganar precisión en el movimiento y a regular la energía.
El cuerpo se detiene por completo ante la orden de “Stop” pero la energía interna
se mantiene para retomar la caminata o la corrida con idéntica energía. Los Clowns
utilizan el stop para valorizar algún momento o situación durante una rutina, para
mirar al público y compartir algo con él, para registrar un error o hazaña, etc.
(12) Grammelot – Es una técnica que consiste en la imitación onomatopéyica de los
idiomas, mezclando algunas palabras verdaderas con sonidos sin significado, al que se
le puede dar el sentido que se quiera.
(13) Tono muscular – Por definición es un estado permanente de contracción parcial,
pasiva y continua en el que se encuentran los músculos. Durante el período de sueño
el tono se reduce y aumenta durante las horas de vigilia. Es fundamental para la acción
de los músculos, para que alcancen un determinado grado de tensión, así como para
que otros músculos se inhiban y se relajen. En este manual, siempre que hablemos
de tono muscular, nos referiremos al que puedan registrar los participantes de su
propio cuerpo, tomando como puntos extremos un tono muy bajo (hipotónico) y un
tono muy alto (hipertónico). Dentro de esos parámetros, jugar a recorrer la gama de
posibilidades tónicas y además, tomar mayor conciencia del tono particular de cada
persona.
(14) Dígalo con mímica - Es un tradicional juego que en general se desarrolla armando
dos grupos. Una persona de un grupo pasa al frente. Un representante del grupo
contrario le dice al oído el nombre de un libro, de una película o de un programa
de televisión para que sea representado solamente por medio de mímica, sin usar la

58
palabra. Mientras la persona lo hace, su equipo tiene que adivinar dicho nombre en un
tiempo establecido. Luego, juega el otro grupo y así van cambiando de participante
hasta llegar al total acordado de aciertos.
(15) Convicción – Por definición sería el convencimiento que se tiene sobre algo.
En este manual hablaremos sobre convicción refiriéndonos al estado que se sugiere
lograr, para jugar las situaciones que se planteen. Ser en el juego como si todo fuese
verdadero, salir a escena convencidos de que aquello que están haciendo es real. Por
ejemplo: si se les propone a los participantes que sean practicantes de artes marciales,
la idea es que jueguen como si de verdad lo fueran, evitando que hagan “como que”,
burlen o imiten.
(16) Máxima y mínima expresión – Nos referimos a desarrollar con el cuerpo una
experiencia de opuestos a partir de un movimiento cotidiano. Será máximo exagerándolo
mucho, agrandándolo (pueden imaginar que son gigantes) o será mínimo, jugando
con movimientos pequeños, achicando el espacio de su recorrido, como si fuera una
síntesis del movimiento original. Lo mismo aplica para el trabajo con la voz.
(17) Conflicto – Nos referimos al conflicto dramático, el que enfrenta a quienes
protagonizan la escena con una cuestión a resolver. En determinadas circunstancias
escénicas, el espacio (el lugar en el que se desarrolla la acción) puede convertirse en
ese problema que da origen a la acción.

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REALIZACIÓN MANUALES DE ARTES ESCÉNICAS

Encuadre, fundamentación, edición y supervisión general:

Sandra Posadino y Claudia Quiroga. Las Chicas de Blanco compañía teatral
Desde hace más de 15 años trabajan tanto en la dirección, dramaturgia, producción,
actuación y realización de espectáculos teatrales, con presentaciones a nivel nacional e
internacional. Egresadas de la Diplomatura en Género, Políticas y Participación de la UNGS
y de carreras afines al campo escénico, ejercen la docencia artística en diversos ámbitos.
Impulsan el Proyecto colectivo Mujeres de Artes Tomar, integrando a otras mujeres
creadoras, para generar un calendario anual de acciones de diversas artes, vinculadas
a temas de DDHH, especialmente temas de géneros.
www.laschicasdeblanco.com.ar / www.mujeresdeartestomar.com.ar

Leticia Torres
Actriz, clown y directora de teatro. Coordina talleres de clown en CABA y en diversos
lugares del país. Como actriz trabaja en distintos espectáculos recibiendo varias
nominaciones y participando de múltiples festivales nacionales e internacionales.
Dirige la Compañía Terca con la que investiga en el lenguaje del clown, realizando
espectáculos de su autoría y coordinando también varietés entre la que se destaca
“Varieté Degenerada” para el Ciclo Marzo Mujer y Memoria.
www.leticiatorres.com.ar

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