Bossa nova.

Estilo musical brasileño creado en la década de 1950 a partir de la samba, con el

mismo ritmo que está pero menos percusión, con acompañamiento de guitarra y gran
complejidad armónica Fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas,
melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. Fue
un movimiento orgánico, completo en sí mismo, acabado, que surgió de manera espontánea,
natural, gracias a la convergencia de diferentes factores.

En términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas, la Bossa Nova fue la primera gran
revolución musical brasileña. El primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer
música. Durante la década del cincuenta, los ritmos que más se escuchaban en el país eran el rock-
balada, el cha-cha-cha, el bolero y la samba tradicional.

Varios músicos esbozaron el camino de la bossa nova influenciados por el jazz. El precursor directo
de este movimiento fué el compositor y pianista Alfredo José da Silva, conocido artísticamente
como Johnny Alf, quien propuso una marcación diferente del piano en función de la armonía,
incorporando recursos melódicos y armónicos de la música norteamericana. Los jóvenes
pertenecientes a la clase media carioca, cansados de las propuestas musicales del momento, se
volcaron a la música norteamericana y al jazz. Se reunían en sus departamentos para escuchar
discos llegados desde Estados Unidos y también para intentar nuevas formas musicales.

Uno de estos lugares de reunión fué la casa de las hermanas Danuza y Nara Leao (musas de la
bossa). Entre los asistentes a estas reuniones estaban los jóvenes músicos Antonio Carlos Jobim,
Carlos Lyra, Ronaldo Boscôli, Milton Banana, Roberto Menescal y los más adultos, Johnny Alf y
Vinicius de Moraes, entre otros. Esas inquietudes musicales se manifestaban en un momento en
que Brasil vivía un clima de apertura política bajo el gobierno de Juselino Kubitschek, el primer
presidente elegido libremente y que impulsaba el desarrollo y la modernización del país.

En aquellas reuniones musicales surgieron los primeros proyectos. En uno de ellos trabajaron en
forma conjunta Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, quienes después de "Orfeo da
Conceiçao" descubrieron sus afinidades estéticas. Elizeth Cardoso, en ese entonces una verdadera
diva del espectáculo, grabó un LP titulado "Cançao do amor demais" con composiciones de la
dupla Jobim/Vinicius, para el pequeño sello Festa. El disco no pareció aportar grandes novedades
con respecto a otros anteriores. Sin embargo resaltó el acompañamiento de la guitarra en algunos
de sus temas. El guitarrista era un bahiano poco conocido en ese entonces, cuyo nombre era Joao
Gilberto do Prado Pereira de Oliveira.
Su manera de tocar cambió la historia. Con la guitarra alteraba el ritmo del samba clásico y lo
convertía, con una nueva división, en algo totalmente diferente. Ese rasgueo tan particular que
parecía algo independiente del resto de la masa orquestal, y habría de constituírse en el marco del
moderno samba brasileño, la onda nueva, la bossa nova.

El nuevo género musical se fué configurando básicamente, a partir de la original batida rítmica de
Joao Gilberto. De las inspiradas composiciones de A.C.Jobim y Carlos Lyra. De los arreglos y las
letras diferentes de poetas como Vinicius de Moraes o periodistas como Ronaldo Bôscoli, que se
sumaron a la nueva identidad musical, introduciendo a la imagen poética: delicadeza y una cierta
ingenuidad.

Se procuraba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de las partes predominase sobre
las demás. La guitarra cumplía entonces, una doble función armónica y percusiva, creando así ese
característico balanceo rítmico ligeramente desfasado de la melodía.

La palabra «bossa» proviene del francés bosse y se introdujo al portugués desde el siglo XVII.
El significado original es ‘protuberancia’ o ‘que sobresale’, y se refería básicamente a las
protuberancias óseas. Con el tiempo la palabra ganó varios significados tales como ‘moda,
estilo, instinto, maestría, talento especial para alguna actividad o el producto de ese
talento’.2 En el caso de la bossa nova el concepto podría interpretarse como ‘estilo nuevo’ lo
cual se correspondería con la esencia del género, una versión renovada del samba tradicional.

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La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin
púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como
puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz
de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo
principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan
en la bossa-nova. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz,
permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la

bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de
percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por continuas octavas en los timbales
(imitando la pandereta de la samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente a
contratiempo.
El acompañamiento de la guitarra consta de dos partes, el bajo y el acorde, que a su vez son una
adaptación de los ritmos de dos instrumentos de percusión, el surdo y el tamborim. El dedo pulgar
se encargará de pulsar el bajo, siempre en los tiempos uno y tres (las partes fuertes del compás),
nunca anticipado o sincopado, que suele ser el error más común de los guitarristas no
familiarizados con el estilo. Los dedos índice, medio y anular se encargarán del resto del acorde,
siendo esta parte la que va sincopada, la cual, en combinación con el bajo, crea el efecto rítmico
deseado. En la Fig.1 vemos el patrón base de la Bossa Nova. Las notas superiores corresponden al
acorde y las inferiores al bajo. El segundo pentagrama indica las subdivisiones del compás a modo
de ayuda, para así reconocer la posición de cada ritmo. Se usará el acorde de C6/9 para este
ejemplo, al ser uno de los sonidos más característicos del estilo. La variación más común de este
patrón consiste en anticipar en medio tiempo la llegada de las notas superiores del acorde. El bajo
continúa en uno y en tres (Fig.2)

Musicalmente, se ocupan muchas tensiones, por lo menos la séptima, septimas mayore s y

menores, estos ultimos, los acordes dominantes pueden ir armonizados con la 5+, para resolver a
tónicas menores... también en los dominantes se usa mucho la nov ena menor y mayor, los
acordes menores también con novena suenan muy bossa... En g enral las progresiones son harto
II-V-I, muchos cromatismos, está la típica tónica maj 7, luego dominante de la dominante y luego
ese mismo grado, el II que estaba com o dominante secundario, pasa a menor con séptima, el
natural de la escala. Eso es bastante necesario en la armonía, esos cormatismos... Harta
modulación de manor a ma yor y viceversa...

Que Buen Post este!!!!! Quisiera completar la excelente intervención de Cristobal, con algunas
cosas que h e notado a traves del análisis y la experiencia de tocar esta bella música. -
Estadísticamente las melodías son bastante "tranquilas", con muchas notas largas (c laro, hay sus
excepciones, como samba en una nota). -Hay una cadencia bastante común: I - V7/V7-IIm7 V7-I y
algunas variantes como pod rían ser: I-VIb7-IIm7 V7-I, I-V7/V7-IIb maj7-I. -Abundan las
resoluciones "deceptivas"(Que no van a la tónica natural, si no a otr o acorde, de area "tonica" o
no), p.e. IIm7 V7>VIm7; IIm7 V7>VIb maj7;IIm7 V7>IIb maj7. -Cadencias repetidas en "secuencia",
por ejemplo ver "Barquinho".Pongo el ejempl o en Do: Cmaj7/ Cmaj7/F#-7(b5) B7/F#-7(b5)
B7/Bbmaj7/Bbmaj7/E-7(b5) A7/ E-7(b5) A7/Abmaj7/Abmaj7/Dm7 G7/Dm7 G7/E-7 /A7 /D-
7(b5)/G7/.... Si observan los 4 primeros compases se repiten dos veces, pero un tono abajo cad a
vez. -Abundan las modulaciones "lejanas"(por la diferencia de alteraciones).Ejemplo p arte B de
Chica de ipanema (de Fa a Gb en un tris y sin aviso). -Enlaces de tensiones de acorde tambien
"secuenciales",(efecto mejor logrado cua ndo se toma la tensión a enlazar como nota tope del
acorde).Ejemplo: /A7 13-A7 b13/ D7 9-D7 b9 /G7 13- G7 b13 /C7 9 C7 b9....etc..... Espero no
haberme puesto muy técnico, pero creo que esto despierta la curiosidad d e todos foristas que
deseen ampliar sus horizontes y sirve de repaso a aquellos que manejan estos conocimientos.
Quisiera ver mas post de este tipo!!!!!!!:thu: Saludos Gregory